戏剧基本常识正式11

中国戏曲知识大全各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢篇一：戏剧知识戏剧知识一、什么是戏剧？戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活，是文学体裁的一种。

戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。

戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。

在文学上，我们通常所说的戏剧，往往指的是排演舞台艺术所参照的文字蓝本，即“剧本”。

戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台制约，要适合演出的需要。

这就决定了它的一些特征：第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。

第三、人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

第四、故事情节的发展往往分幕分场。

二、戏剧的要素：戏剧有三要素，即舞台说明、戏剧冲突和人物台词。

舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情等。

这部分语言要求写得简练、扼要、明确，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等作用。

戏剧冲突，是矛盾斗争的一种表现形式。

主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。

戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。

人物台词，是剧中人物的语言。

它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。

台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。

它实际上是语言的多意现象）等。

三、戏剧的特点：1、时间空间的集中性剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。

中国戏曲基本常识中国戏曲基本常识中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

生戏曲表演主要行当之一，演男性人物。

生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。

随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。

老生指中老年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓(真嗓)，基本上都是戴胡子的，所以又称“须生”，如诸葛亮、蔺相如等。

小生扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊，演唱用尖音假嗓，念自兼用真假嗓，如吕布、周瑜等。

武生扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类，长靠武生穿厚底靴子，扎大靠(盔甲)，武打、工架并重，如赵云、马超等。

短打武生身穿紧身短装，穿薄底靴子，偏重武打特技，如武松、林冲等。

扮演中老年英雄人物的称武老生，武生还兼演部分勾脸戏(武净戏)，猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。

旦戏曲表演主要行当之一，扮演女性人物。

旦的名目初见于宋代歌舞.宋杂剧已有装旦，后历代都有这行角色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行。

正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。

戏剧基本常识
以下是 6 条关于戏剧基本常识的内容：
1. 戏剧那可是充满了魔力的呀！就像一场盛大的魔法秀。

比如说《哈姆雷特》，那哈姆雷特在纠结要不要复仇的时候，咱们的心不也跟着七上八下吗？戏剧里的人物啊，那得有血有肉、各具性格，才吸引人呐！这不像咱生活中的各种人嘛，各有各的特点，各有各的故事。

要不然怎么能让我们跟着喜怒哀乐呢？
2. 嘿，戏剧的舞台可不简单呐！它就像是一个奇幻的世界，能让我们沉浸其中。

你看《白毛女》，那舞台上的场景布置得多逼真啊！戏剧的情节那得环环相扣，像串珠子一样，一个接着一个，让人停不下来。

不然谁会有兴趣看下去呢？
3. 想一想啊，戏剧的冲突那可是关键中的关键啊！这不就跟咱平日里意见不合争起来一样嘛。

像《雷雨》里各种矛盾冲突那叫一个激烈啊，让我们看得是惊心动魄呀！要是没有这些冲突，那戏剧不就平平淡淡没味道了吗？
4. 戏剧的台词多重要啊，那可是灵魂呐！好比一把钥匙打开我们心灵的大门。

《茶馆》里那些精彩的台词，多有意思啊！好的台词能让人印象深刻，一辈子都忘不了啊，不是吗？
5. 戏剧的节奏就跟心跳似的，时快时慢才有感觉呀！你想想看《天鹅湖》的节奏把握得多棒，该舒缓的时候舒缓，该激烈的时候激烈。

要是乱了节奏，那不就乱套了嘛！这就跟我们做事一样，得有个轻重缓急呀，对吧？
6. 每种戏剧形式都有它独特的魅力呢！就像不同口味的糖果。

京剧的华丽、话剧的真实，各有各的好。

咱不都得尝尝才能知道自己喜欢哪种吗？这戏剧的世界可真是丰富多彩呀，让人忍不住想要深入探索呢！
我觉得戏剧真是太有意思了，它能带给我们无尽的乐趣和思考。

戏剧表演知识点总结归纳一、戏剧基本概念戏剧是一种以舞台表演为主要形式的艺术表现方式，通过角色的扮演、剧情的展开来传达情感、思想和价值观念。

它是人类文化的重要组成部分，既有古典的古希腊悲剧和喜剧，也有现代的话剧、音乐剧等形式。

二、戏剧表演基本要素1. 角色戏剧中的角色是表演者扮演的人物形象，是整个戏剧的主体。

角色的性格、言行举止、内心情感等都是演员需要通过表演来呈现出来的。

2. 剧情剧情是戏剧中的故事发展线索，它通过人物之间的冲突、矛盾以及发展变化来推动整个戏剧的发展。

3. 舞台舞台是戏剧表演的重要场所，通过其布景、道具、灯光等手段来营造出不同的戏剧氛围，为表演提供必要的环境条件。

4. 表演技巧表演技巧是演员在舞台上表演时需要运用的技艺，其中包括语言表达、动作表演、情感展现等多个方面。

5. 导演导演是戏剧表演的灵魂，是整个戏剧的创作和组织者，负责对剧本的解读和排练，指导演员表演。

6. 观众观众是戏剧表演的接受者，他们的反应和评价对于戏剧表演的成功与否起着举足轻重的作用。

三、戏剧表演的基本流程1. 剧本选择剧本是戏剧表演的基础，选择一部适合自己和团队的剧目至关重要。

剧本的题材、类型、人物特点、情节设置都应与表演团队的特点相匹配。

2. 角色分配角色分配是指演员根据自身的特点和表演能力来选择适合自己的角色，以保证表演效果的最大化。

3. 排练排练是戏剧表演中最为重要的环节，它需要演员和导演共同参与，通过不断地练习和完善来保证表演的质量。

4. 舞台表演舞台表演是戏剧的呈现方式，演员通过舞台上的表演来展现角色的性格和情感，吸引观众的注意力。

5. 观众反馈观众的反馈对于戏剧表演的成败起着至关重要的作用，它可以指导演员和导演在今后的表演中做出相应的改进。

四、戏剧表演的基本技巧1. 语言表达语言表达是演员在舞台上表演时需要运用的一种技能，它包括发音、语调、语速、语气等多个方面。

2. 肢体语言肢体语言是演员通过身体动作来表达角色性格和情感的一种技巧，它包括眼神、动作、姿态等多个方面。

关于戏剧的知识点总结首先，让我们来了解一下戏剧的起源。

据学者们的研究，戏剧起源于古代宗教仪式。

在远古时代，人们通过模仿神灵和自然现象来祈祷或娱乐，逐渐发展出了原始的戏剧形式。

在许多文化中，戏剧都与宗教仪式息息相关，例如古希腊的戏剧就起源于宗教节日的庆祝活动。

另外，古代的中国戏剧也有着深厚的宗教色彩，比如戏曲艺术中的“祭祀戏”和“神话戏”。

可以说，宗教是戏剧起源的重要因素之一。

其次，戏剧在人类社会的发展中经历了各种变迁和演变。

在不同的历史时期和地域，戏剧形式也呈现出了不同的风貌。

在古希腊，戏剧开始发展成为一种专门的表演艺术，出现了著名的戏剧大师索福克勒斯、欧里庇得斯和艾斯库罗斯等。

在中国，戏剧也有着悠久的历史，中国的戏曲艺术经历了戏曲的发展阶段，包括元曲、京剧、豫剧等多种形式。

在中世纪欧洲，戏剧成为了教会和贵族的重要活动，出现了许多重要的戏剧作品，如《圣经》故事的戏剧化表演。

可以说，戏剧在不同的文化中都有着独特的发展历程。

接下来，让我们来了解一下戏剧的不同类型。

戏剧可以分为许多不同的类型，如古典戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等。

古典戏剧是指古希腊和古罗马时期的戏剧作品，这些作品常常涉及神话传说或历史题材，具有宏大的叙事风格。

现代戏剧则包括了19世纪以后的戏剧作品，其中有着不同的戏剧流派和风格，如自然主义戏剧、表现主义戏剧、现代主义戏剧等。

音乐剧是指在剧情中穿插歌舞和音乐的戏剧形式，而舞台剧则是以舞蹈和舞台表演为重要特色的戏剧形式。

不同类型的戏剧都有其独特的魅力和韵味，反映了不同历史时期和文化背景的特点。

最后，让我们来了解一下戏剧的表演要素。

戏剧是一种综合性的艺术形式，它融合了表演、音乐、舞蹈和舞台设计等多种要素。

在戏剧表演中，演员的表演技巧是至关重要的，他们需要通过语言、动作和表情来表达角色的情感和内心世界。

另外，音乐和舞蹈也是戏剧表演不可或缺的部分，它们可以为剧情增添氛围和情感色彩。

舞台设计和道具也是戏剧表演中的重要组成部分，它们可以为观众呈现出不同的场景和视觉效果。

戏剧的基本常识戏剧动作：(Action Of Drama）戏剧艺术基本表现手段，在表演艺术中，又称舞台动作。

H.贝克把动作分为外部动作与内心活动两大类，进而又把它分为以下五种：1、纯粹外部动作；2、性格化动作；3、帮助剧情发展和说明剧情的动作;4、内心动作;5、静止动作。

J.H。

劳森认为：在戏剧中，说话（台词)也是动作的一种形式。

也有人认为：把戏剧动作的实际完成方式，把它分为：外部形体动作、言语动作、静止动作等。

外部形体动作指的是观众可以直接看到的动作方式;言语动作指的是对话、独白、旁白等等；静止动作又称停顿、沉默等等,指的是剧中人物既没有明显的形体动作，又没有台词,从表面看处于静止状态。

之所以把它看作是动作的一种方式，是因为人物在静止不动的瞬间都有丰富的内心活动，通过演员的姿态、表情将内心活动传达给观众。

一个完整的戏剧动作可以分解为:做什么、为什么做、怎么样做.做什么是指动作的内容；为什么做，指动作的心理动机；怎么样做，指具体的动作方式。

其中，为什么做与怎么样做,是紧密联系的,前者制约着后者。

在剧本中,剧作家的提示一般只是做什么,演员要完成动作，首先应搞清楚为什么做（具体的心理动机）,然后才能确立具体的动作方式。

同样,人物的每句台词（言语动作）也可以分解为说什么、为什么说以及怎么样说。

每一个戏剧动作都有内因和外因。

动作的内因是动作者的心理动机;动作的外因则是客观的情境，情境影像人物,促使他（或她)产生特定的心理内容,才能发出动作。

因此,每一个完整的戏剧动作都包括外——内—-外的过程。

只有把动作的内因和外因展现出来.观众才会了解动作的意义。

劳森说过：“流动性”是戏剧动作的一个重要特征。

所谓“流动性"，指的是它的因果连续性，一个动作由别的动作生发出来,同时又引起别的动作。

每一个戏剧场面都是由一个因果相承、持续发展的动作体系构成的.现代戏剧提供了一些新的动作成分，最有表现力的是音响。

音响在戏剧中本来是动作的辅助成分,或用以再现动作的环境，或用以烘托人物的内心情绪；但也可以成为动作的成分;或作为冲突的象征性表现手段，或作为人物内心活动的直观外观方式。

中国戏剧知识⼤全 戏剧，指以语⾔、动作、舞蹈、⾳乐、⽊偶等形式达到叙事⽬的的舞台表演艺术的总称。

下⾯是⼩编分享的中国戏剧知识⼤全，⼀起来看⼀下吧。

⼀、中国戏曲 1、始于离者，终于和 中国戏曲，是⼀种综合舞台艺术样式。

它的特点是将众多艺术形式，以⼀种标准聚合在⼀起，在共同具有的性质中体现其各⾃的个性。

这些形式主要包括：诗、乐、舞。

诗指其⽂学，乐指其⾳乐伴奏，舞指其表演。

此外还包括舞台美术、服装、化妆等⽅⾯。

⽽这些艺术因素在戏曲中都为了⼀个⽬的，即演故事;都遵循⼀个原则，即美。

2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 中国戏曲之特点，⼀⾔以蔽之，“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。

戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演⼈物，运⽤对话和动作去表现⼀定长度的故事情节。

所不同者，戏曲是运⽤⾳乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实⽣活的，即歌舞的⼿段。

也即⼈们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形⽽取意，得意⽽忘形 中国戏曲的表现⽣活，运⽤了⼀种“取其意⽽弃其形”的⽅式，如中国画之写意⼭⽔，⽤纵横的笔势去体现⽣活中⼀切美好的事物。

所以，戏曲舞台上才有了红脸的关⽻，⽩脸的曹操;有了长歌当哭，长袖善舞;有了⽆花⽊之春⾊，⽆波涛之江河。

4、舞台⼩天地，天地⼤舞台 中国戏曲作为⼀种舞台艺术，需要⾯对⼀个舞台之狭⼩与⽣活之博⼤的⽭盾。

戏曲并没有象话剧那样⽤“三⼀律”的原则对⽣活进⾏挤压以便于表现。

⽽是运⽤虚拟的⼿段，制造弹性的时空，⼜借助于演员⽣动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔⼤天地的描画。

所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出⿊夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马⾏⾈。

⼆、中国戏曲史 1、中国戏曲的孕育与形成 中国戏曲，起源于原始歌舞。

汉代，在民间出现了具表演成份的“⾓抵戏”，尤以《东海黄公》为著。

到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代⾯》、《踏摇娘》等。

关于戏曲的13个常识1、中国戏曲主要是由、和三种不同艺术形式综合而成。

2、它，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

3、春秋战国时期出现了以乐舞戏谑为业的艺人，称为。

把中国的戏曲艺术推向了成熟。

4、从开始，“戏曲”成为戏剧通称。

5、“”是戏曲行的代名词。

6、与、并称为世界三大古老的戏剧文化7、五大戏曲剧种：。

8、京剧四大名旦最为知名，他们指的是9、中国戏曲剧种种类繁多，各民族地区的戏曲剧种约有10、其他比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

11、戏曲四大行当：（1）生：扮演，老生，小生，武生（2）旦：扮演，正旦（，花旦（，武旦（刀马旦，武旦），老旦，彩旦（丑婆子--喜剧闹剧色彩）（3）净：俗称“花脸”，性格、气质、相貌上有之点的男性角色。

（4）丑：面部化妆用眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸，文丑，武丑。

12、重要剧种（1）京剧，曾称平剧，腔调有西皮，二黄。

是中国。

经典剧目有，（2）评剧：北方剧种。

经典剧目有花为媒，秦香莲，刘巧儿。

（3）昆曲：“昆山腔”“昆剧”，最的剧种之一（秦腔也是古老剧种之一）。

行腔优美，缠绵婉转。

经典剧目有鸣凤记，（4）越剧：“”之称，国外称“”，江南灵秀之气。

经典剧目有（5）黄梅戏：旧称黄梅调或采茶戏，源于安徽，经典剧目有（6）豫剧：中国，由梆子发展而来，经典剧目有三上轿，三拂袖，（7）粤剧：又称，广东大戏，汉族戏曲，经典剧目有（8）歌仔戏：源于福建，原为说唱，经典剧目有（9）琼剧：源于海南，经典剧目有（10）川剧：是表演重要组成部分，经典剧目有白蛇传。

13、脸谱普色象征含义一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。

红脸：表示，有的勇烈人物。

如、赵匡胤、姜维等。

粉红脸：表示的忠勇老将。

如、袁绍等。

紫脸：表示的人物。

如常遇春、等。

黄脸：表示武将，如等。