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《从斯皮尔伯格二战电影管窥好莱坞战争片世界》篇一一、引言好莱坞作为全球电影工业的巨头，其战争片领域更是独具特色。
在众多导演中，斯蒂文·斯皮尔伯格以其独特的视角和细腻的笔触，为观众呈现了多部关于二战的经典电影。
本文将通过分析斯皮尔伯格的二战电影，管窥好莱坞战争片世界的独特之处和深远影响。
二、斯皮尔伯格的二战电影斯皮尔伯格以其精湛的导演技巧和深刻的主题内涵，创作了一系列关于二战的电影。
如《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《太平洋战争》等，这些电影不仅在票房上取得了巨大成功，更在观众心中留下了深刻的印象。
1. 电影主题：深入人心的故事斯皮尔伯格的二战电影以真实历史事件为背景，通过对人物的深入挖掘，展现出战争对人性的摧残和对和平的渴望。
他通过对个体命运与集体历史的交织叙述，使观众能够更好地理解战争的残酷和无情。
2. 视觉效果：震撼人心的画面斯皮尔伯格在电影制作中，非常注重视觉效果的呈现。
他运用先进的特效技术，将二战的真实场景再现得栩栩如生，让观众仿佛置身于战争之中。
同时，他还注重细节的把握，使得每一帧画面都充满了真实感和冲击力。
三、好莱坞战争片世界的特色斯皮尔伯格的二战电影是好莱坞战争片世界的杰出代表，而好莱坞战争片世界则具有以下特色：1. 多元主题：反映历史与人性好莱坞战争片往往以历史事件为背景，通过对个体命运的关注，反映出战争对人性的影响和历史的变迁。
这些电影不仅具有娱乐性，还具有深刻的思想内涵。
2. 精湛制作：技术与艺术的结合好莱坞战争片在制作上非常注重技术和艺术的结合。
导演们运用先进的特效技术，将战争场景呈现得栩栩如生；同时，他们还注重对人物心理的刻画，使得电影更具观赏性和艺术性。
3. 全球影响：传播文化与价值观好莱坞战争片在全球范围内具有广泛的影响力。
这些电影不仅传播了美国的文化和价值观，还让观众从不同的角度理解历史和战争。
同时，它们也促使人们反思和平与战争、人性和命运等重大问题。
著名导演的电影创作风格著名导演们以其独特的风格和创意闻名于世，他们能够通过电影表达自己的思想、情感和艺术理念。
每位导演都有其独特的创作风格，本文将就几位著名导演的电影创作风格进行介绍。
一、史蒂文·斯皮尔伯格史蒂文·斯皮尔伯格是当代最有名的导演之一，他的电影作品充满了故事情节的精巧构思和视觉效果的华丽呈现。
他的电影作品大多具有一种强烈的情感投射，能够让观众产生共鸣。
例如，他的电影《辛德勒的名单》以其纪实的叙事方式和感人的故事情节赢得了全球观众的赞赏。
斯皮尔伯格擅长运用视觉特效和巧妙的镜头运用来让故事更加生动感人，他在创作中常常运用魔幻的手法来营造出梦幻般的效果。
二、克里斯托弗·诺兰克里斯托弗·诺兰是近年来备受瞩目的导演，他的电影作品以其剧情复杂和思维悬念著称。
诺兰的电影大多有着独特的时间线和非线性的叙事方式，经常穿插回忆、幻觉等元素，使观众的思维不断跳跃。
他的电影《盗梦空间》和《星际穿越》以其引人入胜的剧情和令人难以预测的情节获得了广大观众的喜爱。
同时，诺兰对于影像的运用也非常讲究，他在电影中善于运用大画面和广角镜头，创造出震撼人心的视觉效果。
三、昆汀·塔伦蒂诺昆汀·塔伦蒂诺是一个标志性的导演，他的电影作品充满了暴力和黑色幽默，以及对于电影历史的致敬。
塔伦蒂诺的作品以其大量并不按照时间顺序排列的剧情和流畅的对白而著名。
他擅长刻画复杂的人物关系和心理状态，并将它们融入到精心设计的情节当中。
他的电影《低俗小说》和《无耻混蛋》以其非凡的创意和富有张力的场面获得了观众们的大力赞扬。
此外，塔伦蒂诺也对于音乐的运用非常擅长，他常常运用流行音乐和配乐来增强电影的节奏感。
四、王家卫王家卫是中国著名导演，他的电影作品以其独特的艺术风格和对于情感的细腻描绘而闻名。
王家卫擅长运用特殊的摄影技法和拍摄手法来创造出迷人的视觉效果。
他的电影《花样年华》和《东邪西毒》以其精美的画面和独特的叙事形式成为经典之作。
《从斯皮尔伯格二战电影管窥好莱坞战争片世界》篇一一、引言好莱坞作为全球电影工业的巨头，其战争片类型一直备受瞩目。
其中，斯蒂文·斯皮尔伯格的二战电影尤为引人注目。
他的作品不仅在技术上有着卓越的表现，更在情感和主题上有着深刻的挖掘。
本文将从斯皮尔伯格的二战电影出发，探讨好莱坞战争片的世界。
二、斯皮尔伯格的二战电影特色1. 情感渲染：斯皮尔伯格的二战电影常常通过细腻的情感描写，展现战争中人性的光辉与黑暗。
他擅长运用音乐、画面等元素，让观众感受到战争带来的恐惧、痛苦与希望。
2. 历史再现：斯皮尔伯格的电影往往以真实历史事件为背景，通过艺术加工，将历史事件呈现得更加生动、真实。
他注重细节的刻画，让观众仿佛置身于那个历史时期。
3. 主题深刻：斯皮尔伯格的电影不仅关注战争本身，更关注战争对人类社会的影响。
他的作品常常探讨战争与和平、牺牲与救赎等主题，引发观众对战争的深刻反思。
三、好莱坞战争片的世界1. 技术革新：好莱坞战争片在技术上不断创新，运用先进的特效技术，将战争场面呈现得更加真实、震撼。
这使得观众能够更加深入地了解战争的残酷性。
2. 类型多样：好莱坞战争片的类型多样，包括个人英雄主义、史诗巨制、反战题材等。
这些不同类型的电影为观众提供了不同的观影体验，也让观众能够从多个角度看待战争。
3. 社会责任：好莱坞战争片在展现战争场面的同时，也承担着一定的社会责任。
它们通过电影向观众传递反战思想、呼吁和平等观念，对社会发展产生积极影响。
四、斯皮尔伯格二战电影在好莱坞战争片世界中的地位1. 引领潮流：斯皮尔伯格的二战电影在好莱坞战争片世界中具有引领潮流的作用。
他的作品在技术、情感、主题等方面都具有较高的水准，为其他导演提供了借鉴和学习的范本。
2. 深刻反思：斯皮尔伯格的电影通过对战争的深刻反思，引发观众对和平的向往与追求。
他的作品让观众认识到战争的残酷性，从而更加珍惜和平的生活。
3. 文化传承：斯皮尔伯格的二战电影通过展现真实历史事件，传承了人类文明的精神遗产。
著名电影导演的艺术风格分析导演作为电影的主掌者，其个人风格在电影中的体现具有至关重要的意义。
随着电影发展和历史的演变，诸多优秀的电影导演们成就了自己的艺术风格，为电影人才的培养和电影产业的发展做出了巨大的贡献。
本文将分为四个部分，分别探究四位著名电影导演的艺术风格，希望读者在阅读中能够体会到导演的艺术魅力。
第一部分：斯皮尔伯格的情感共鸣斯皮尔伯格可以说是电影史上最受欢迎的导演之一。
他以其独特的视觉语言和情感共鸣的手法打动了无数观众的心。
作为一个充满童心的导演，斯皮尔伯格的电影充满着梦幻色彩和情感共鸣。
比如，《E.T.外星人》和《侏罗纪公园》等电影让观众在看完后不禁陷入到自己的浪漫幻想之中。
在斯皮尔伯格的电影中，经常会出现一些抚慰人心的小细节，如《辛德勒的名单》中那只红色的小女孩外套，和《披头士》的情感矛盾。
这些都是斯皮尔伯格独特的情感风格的体现。
第二部分：纳粹德国下的自由我们站起来被誉为现代电影的奠基人之一的卓别林，以一些传统戏剧效果的运用和强烈的道德立场风格，在电影史上永载丹青。
卓别林的电影作品中，经常会出现反转的情节和人物的形象，如《大独裁者》中梦幻般的小丑金发女郎的展示，让观众在看完电影后深切地感受到了战争、贫病和命运的残酷，以及这些情感背后的社会和政治意义。
这一风格的体现也在卓别林所饰演的小丑查理等角色中体现的淋漓尽致。
第三部分：『近距离接触』的儒雅风范如果说斯皮尔伯格是情感细腻和童心未泯的代表，王家卫则是以艺术风范与细腻表达之美成为他的代表。
作为一个以情感类电影著名的导演，王家卫以他的独特构图和刻画技巧成为了艺术电影的代表之一，影片《花样年华》《阿飞正传》等，讲述了一名好色而爱情也难应对的打手，与情人之间错综复杂的感情纠葛，以其独特的视觉表现和节奏变化成为电影艺术的瑰宝。
第四部分：科幻电影鬼才另一个被誉为科幻电影大师的导演是雷德利·斯科特。
他以毫不掩饰的视觉冲击和沉浸式的音效设计赢得了观众的青睐。
对斯皮尔伯格的简单分析美国在2000年进行的一次导演力量调查，，从全球800位有影响的导演中，经80位资深专家，教授，艺术家的公开评选，选出来了145位导演。
它以100为满分，分为三个档次：超强力型7位；强力型26位，其余的都属于中等力量型。
而这超强力的7位中只有斯皮尔伯格独占鳌头，获得满分。
斯皮尔伯格能获得如此伟大的成就，可以说是跟他出色的作品分不开的。
1973年斯皮尔伯格导演了他有生以来第一部故事片电视电影《决斗》，从此他一炮而红，一个电影新人在世界银幕中崛起。
1975年拍的《大白鲨》成为了美国惊险片复兴的标志，1977年拍科幻片《第三类接触》，誉满全球。
1979年拍《1941》遭到灾难性的失败。
1982年拍《外星人E.T》成为科幻片的旗帜之一。
1985年拍《乱世佳人》的黑人版《紫色》，1987年拍具有浪漫主义气息的《太阳帝国》，双双遭到挫折。
1989年推出《夺宝奇兵》惊动四座，同年拍《直到永远》，它和1991年拍的《铁钩船长》两片均成绩平平。
1993年拍了《侏罗纪公园》和《辛德勒的名单》再创辉煌，攀登新的高峰，其中《辛德勒的名单》一举夺得他几十年梦想的奥斯卡最佳影片，最佳导演以及最佳摄影，最佳作曲，最佳改编剧本，最佳艺术指导，最佳剪辑等7项奖，斯皮尔伯格声誉鹊起。
1998年拍《拯救大兵瑞恩》，再次获得71届奥斯卡最佳导演，最佳摄影，最佳剪辑，最佳音响和最佳音效剪辑等5项奖。
1999年又拍了《艺妓回忆录》，2000年拍科幻片《人工智能AI》，斯皮尔伯格此时已成为了世界影坛的首席票房大师。
和其他六位超强力的导演：詹姆斯*卡梅隆（《泰坦尼克号》）；乔治*卢卡斯（《星球大战》）；罗恩*霍华德（《美丽心灵》）；马丁*西科塞斯（《愤怒的公牛》）；蒂姆*伯顿（《蝙蝠侠》）；吴宇森（《纵横四海》）相比，斯皮尔伯格无疑是科幻片和商业片的旗帜和舵手。
和卢卡斯的悲剧性科幻主义不同，斯皮尔伯格则是含着微笑看未来，最终总是对人类抱有希望，充满乐观的幻想。
《从斯皮尔伯格二战电影管窥好莱坞战争片世界》篇一引言好莱坞战争片一直是电影史上的重要分支，其中斯蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的二战电影尤为引人注目。
这些电影不仅展现了战争的残酷与悲壮，更在艺术和情感上给观众带来了深刻的触动。
本文将通过分析斯皮尔伯格的二战电影，探讨好莱坞战争片的世界观、叙事手法和情感表达。
一、斯皮尔伯格的二战电影特色1. 画面与视觉效果斯皮尔伯格的二战电影以其细腻、真实的画面著称。
电影中展现的战场景象、人物形象以及细节描绘都充满了真实感。
如《战马》中的战马“乔伊”与主角之间的情感纠葛，通过逼真的画面和音效，使观众仿佛置身于战场之中。
2. 叙事手法斯皮尔伯格的二战电影往往采用非线性叙事手法，通过多个时间线的交织，使故事更加丰富多元。
例如，《辛德勒的名单》通过描绘二战背景下的犹太人命运，以一个特殊的个体为视角展现了战争的全貌。
3. 人物塑造与情感表达斯皮尔伯格的电影在人物塑造上独具匠心，注重挖掘人性的光辉与阴暗。
他通过细节描绘和情感渲染，使人物形象更加立体。
在《拯救大兵瑞恩》中，各个角色在战争中的成长与变化，让观众对战争与人性有了更深刻的理解。
二、好莱坞战争片的世界观1. 历史观与现实主义好莱坞战争片往往以历史为背景，通过现实主义手法展现战争的残酷与悲壮。
这些电影不仅是对历史的再现，更是对现实世界的反思。
它们通过战争揭示人性的光辉与阴暗，引导观众思考战争与和平的重要性。
2. 英雄主义与人性探讨好莱坞战争片常常以英雄主义为主题，通过对人物形象的塑造和情感表达，探讨人性的复杂与多元。
这些电影中的角色往往在战争中成长与蜕变，最终成为英雄。
如斯皮尔伯格的电影中，主角们不仅在战场上表现出勇敢与坚毅，更在面对人性抉择时展现出人性的光辉。
三、情感表达与社会价值1. 情感表达斯皮尔伯格的二战电影在情感表达上尤为出色，通过对人物情感的细腻描绘和情感渲染，使观众产生强烈的共鸣。
电影史生命的延续——斯皮尔伯格的电影风格分析《火光》16岁时，他雄心勃勃地拍摄了长达两个半小时、名叫《火光》的科幻片。
这部影片花了史蒂文400美元，加之他只能利用周末拍摄，影片历经1年才最终得以完成。
为了筹集拍摄所需的费用，他下课后就去用石灰水涂刷柑橘树(为了防止病虫害)。
在《火光》完成后，史蒂文说服菲尼克斯一个电影院老板让他放映影片。
1963年的3月24日，影片进行了“全球首映”。
斯皮尔伯格收取了门票，最后除去成本还赚了100美元。
高中毕业后，斯皮尔伯格希望进大学学习电影摄制。
然而，由于高中成绩太差，最好的大学电影专业不愿录取他。
这样，在1967年，斯皮尔伯格被位于洛杉矶附近的加州大学长滩分校的英语专业录取了。
上大学前的那个暑假，斯皮尔伯格参观了洛杉矶的环球影业公司。
到了那儿，他便脱离观光团，跑去和那里的摄制人员交谈。
第二天，斯皮尔伯格再次回到环球影业公司，身穿西服，手里还提了个包。
他想如果门卫觉得进来的是位重要人物的话，就不会对他加以阻拦。
那个暑假的每一天，斯皮尔伯格都西装革履地去环球影业公司探宝，不断地和导演、作者、编辑交谈。
最后他居然发现了一间闲置的办公室，随即搬了进去。
他买来塑料字母，并在大楼指南上写下：史蒂文·斯皮尔伯格，22C房间。
斯皮尔伯格常常溜到拍片现场。
一天，他见到了仰慕已久的英雄。
导演阿尔佛雷德·希区柯克正在拍摄《撕碎的窗帘》一片。
斯皮尔伯格十分敬重这位体重300磅，性情温和，有“悬念大师”之称的英国导演。
斯皮尔伯格对能亲眼观看希区柯克如何工作备感珍惜。
不巧的是，环球公司的保安发现了斯皮尔伯格，并把他赶了出去。
开学后，斯皮尔伯格依旧不时造访环球影业公司。
他缠着那儿的经理看他用8毫米胶片拍的影片。
公司的一个制片最后告诉斯皮尔伯格：如果真的希望能给人们留下印象的话，就该在拍摄中投入更多的资金，而且还要用35毫米的摄影机。
斯皮尔伯格用8毫米胶片拍的影片在投射到银幕或是环球公司某个经理办公室的墙上后，画面不仅显得局促，而且影像模糊，让人兴趣索然。
《从斯皮尔伯格二战电影管窥好莱坞战争片世界》篇一一、引言好莱坞作为全球电影工业的巨头，其战争片领域更是有着举足轻重的地位。
斯皮尔伯格作为好莱坞导演中的翘楚，他的二战电影在众多战争片中独树一帜。
本文将通过对斯皮尔伯格的二战电影进行分析，以此窥探好莱坞战争片世界的发展脉络和特点。
二、斯皮尔伯格二战电影的创作特点1. 真实与虚构的融合斯皮尔伯格的二战电影往往将真实历史事件与虚构情节相结合，以真实的历史背景为依托，通过虚构的情节和人物，展现战争的残酷和人性的光辉。
如《拯救大兵瑞恩》中，导演在重现诺曼底登陆的战争场面时，同时穿插了士兵们之间的情感纠葛和牺牲精神。
2. 情感表达细腻斯皮尔伯格的电影往往能够深入到人物内心，细腻地展现人物在战争中的情感变化。
他善于通过细节描写和镜头语言，将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。
这种情感表达方式使得观众能够更加深入地理解人物，进而对战争产生更加深刻的反思。
3. 视觉效果震撼斯皮尔伯格在电影制作中注重视觉效果的呈现，运用先进的特效技术，将战争场面表现得震撼人心。
他通过大场面的拍摄和宏大的叙事结构，让观众仿佛身临其境，感受到战争的残酷和无情。
三、好莱坞战争片世界的整体特点1. 类型多样化好莱坞战争片涵盖了各种类型，包括大型史诗片、小型剧情片、动作片等。
这些不同类型的战争片，从不同的角度和层面展现了战争的各个方面，使得观众能够更加全面地了解战争。
2. 主题深刻好莱坞战争片往往通过展现战争的残酷和人性的光辉，探讨战争对人类社会的影响。
这些电影不仅让观众感受到战争的残酷，更让观众思考战争的本质和意义。
3. 视觉效果出色好莱坞战争片在视觉效果上往往有着出色的表现。
无论是大场面的拍摄还是细节的呈现，都让观众感受到电影制作的精良和用心。
这种出色的视觉效果也使得好莱坞战争片在全球范围内广受欢迎。
四、斯皮尔伯格二战电影对好莱坞战争片的影响斯皮尔伯格的二战电影作为好莱坞战争片的代表作之一，对其他导演的创作产生了深远的影响。
电影史生命的延续——斯皮尔伯格的电影风格分析《火光》16岁时，他雄心勃勃地拍摄了长达两个半小时、名叫《火光》的科幻片。
这部影片花了史蒂文400美元，加之他只能利用周末拍摄，影片历经1年才最终得以完成。
为了筹集拍摄所需的费用，他下课后就去用石灰水涂刷柑橘树(为了防止病虫害)。
在《火光》完成后，史蒂文说服菲尼克斯一个电影院老板让他放映影片。
1963年的3月24日，影片进行了“全球首映”。
斯皮尔伯格收取了门票，最后除去成本还赚了100美元。
高中毕业后，斯皮尔伯格希望进大学学习电影摄制。
然而，由于高中成绩太差，最好的大学电影专业不愿录取他。
这样，在1967年，斯皮尔伯格被位于洛杉矶附近的加州大学长滩分校的英语专业录取了。
上大学前的那个暑假，斯皮尔伯格参观了洛杉矶的环球影业公司。
到了那儿，他便脱离观光团，跑去和那里的摄制人员交谈。
第二天，斯皮尔伯格再次回到环球影业公司，身穿西服，手里还提了个包。
他想如果门卫觉得进来的是位重要人物的话，就不会对他加以阻拦。
那个暑假的每一天，斯皮尔伯格都西装革履地去环球影业公司探宝，不断地和导演、作者、编辑交谈。
最后他居然发现了一间闲置的办公室，随即搬了进去。
他买来塑料字母，并在大楼指南上写下：史蒂文·斯皮尔伯格，22C房间。
斯皮尔伯格常常溜到拍片现场。
一天，他见到了仰慕已久的英雄。
导演阿尔佛雷德·希区柯克正在拍摄《撕碎的窗帘》一片。
斯皮尔伯格十分敬重这位体重300磅，性情温和，有“悬念大师”之称的英国导演。
斯皮尔伯格对能亲眼观看希区柯克如何工作备感珍惜。
不巧的是，环球公司的保安发现了斯皮尔伯格，并把他赶了出去。
开学后，斯皮尔伯格依旧不时造访环球影业公司。
他缠着那儿的经理看他用8毫米胶片拍的影片。
公司的一个制片最后告诉斯皮尔伯格：如果真的希望能给人们留下印象的话，就该在拍摄中投入更多的资金，而且还要用35毫米的摄影机。
斯皮尔伯格用8毫米胶片拍的影片在投射到银幕或是环球公司某个经理办公室的墙上后，画面不仅显得局促，而且影像模糊，让人兴趣索然。
《昂卜林》斯皮尔伯格有个名叫丹尼斯·霍夫曼的朋友想做制片。
1968年霍夫曼同意给斯皮尔伯格15000美金，让他用35毫米的胶片来拍一部22分钟的影片。
这部名为《昂卜林》(安培林）的影片讲述了一对年轻夫妇如何从沙漠中搭便车一路来到了太平洋。
他用10天拍完了《昂卜林》，随后又进行了配乐、音效等后期工作。
斯皮尔伯格现在把《昂卜林》（安培林）称为“讨巧”的影片，还把它比作是“百事可乐式的广告片”，但这部短片还是达到了预期目的。
它向人们表明，史蒂文·斯皮尔伯格能够拍摄高质量的专业影片。
斯皮尔伯格于1984年成立制作公司安培林娱乐公司《昂卜林》（安培林）在环球公司上映后第二天，斯皮尔伯格被叫到环球影业电视剧制作部负责人西德尼·辛博格的办公室。
“先生，我很喜欢你的作品，”辛博格说，“你是否想从事专业工作呢？”“但我还有一年才大学毕业呢。
”斯皮尔伯格回答。
辛博格说：“孩子，你是想上大学还是想当导演？”斯皮尔伯格从13岁起就一直想当一名电影导演，他绝不会让机会轻易地溜走。
于是他和环球公司签订了7年的合同，负责拍摄电视剧和电影。
斯皮尔伯格说：“我匆忙地退了学，甚至都没来得及去清理我的储物柜。
”西德尼·辛博格（找不到他了已经）成了斯皮尔伯格的恩师。
他给这名年轻的导演提供了指导和帮助。
当斯皮尔伯格于1995年荣获美国电影协会的终身成就奖时，正是西德尼·辛博格为他颁的奖。
环球公司买下了《昂卜林》（安培林）的放映权。
这部短片和1970年最受欢迎的故事片之一《爱情故事》在同一档期放映。
多年后，斯皮尔伯格创立了自己的影片公司，他把公司取名为昂卜林娱乐公司（安培林娱乐公司），就是源自让他走上职业生涯的那部电影。
环球公司做电视剧导演斯皮尔伯格在环球公司的第一项任务是拍摄每周播出一次的电视连续剧《夜色画廊》中的一集。
他执导的那一集名叫《眼睛》《眼睛》由影坛传奇人物琼·克劳馥担纲。
年仅22岁，身高5英尺6英寸的斯皮尔伯格满脸的稚气，他对像克劳馥这样的大明星是否会听他的指导觉得很没底。
恰恰相反，克劳馥对斯皮尔伯格相当尊重。
她问他该如何饰演角色，并按照他的指导进行表演。
为了让大牌影星继续保持友善，斯皮尔伯格每天都会为克劳馥送上一朵玫瑰花。
《眼睛》于1969年11月8日播映。
斯皮尔伯格继续执导《夜色画廊》的其他剧集。
作为一名电视剧导演，斯皮尔伯格学会了如何快速地工作，如何保持预算平衡，他说：“电视让我学会独立思考。
”通过拍电视剧，斯皮尔伯格成了一个高效的导演，以及一个聪明的故事讲述者。
《决斗》两年后，斯皮尔伯格厌倦了电视剧的拍摄。
他希望拍场面宏大、足够长（通常1.5到2个小时）的“正片”，而且还要能在电影院里放映。
1971年拍摄的《决斗》给他带来了转机。
为了向他的偶像阿尔佛雷德·希区柯克表示敬意，斯皮尔伯格的第一部长片充满了悬念。
《决斗》的故事情节简单，讲述了名叫大卫·曼恩的销售员驾车横穿加州中部。
在高速公路上，曼恩被挡在一辆大卡车后而无法超车。
当他终于迂回绕过那名“自私莽撞的司机”后，卡车便紧随其后，一直试图将他的车挤下公路。
曼恩想尽一切办法，但总也无法摆脱身后的卡车，不停地遭到撞击，面临被碾碎的危险。
最后，轿车和卡车都吊在悬崖边上，而曼恩终于在千钧一发之际跳车逃生。
《决斗》在加州沙漠中仅用了16天便拍摄完成，整个预算为42.5万美元。
斯皮尔伯格请了位画家将整个故事画在一幅很长的画卷上。
他将画卷挂在沙漠汽车旅馆的墙上。
这样一来，斯皮尔伯格可以随时在头脑中想像整个故事情节，并考虑每天该拍哪部分。
有了“情节串联图”，他每天在片场都能成竹在胸。
《休格兰快车》有了《决斗》的成功，斯皮尔伯格得到了执导一部重要影片的机会。
这部名为《休格兰快车》的片子向环球公司的管理层证明斯皮尔伯格有能力拍摄重大影片。
斯皮尔伯格拍摄的撞车场面精彩刺激，损毁了50辆汽车。
整个拍摄一共动用240辆汽车以及5000辆备用车。
由于《休格兰快车》的成功，环球公司派斯皮尔伯格担任《大白鲨》的导演。
《大白鲨》是斯皮尔伯格所拍摄的难度最大的一部电影。
由于投入资金日益膨胀，电影公司曾打算放弃这部电影。
然而，当《大白鲨》完成后，它获得的成功大大超出了人们的预想。
这部影片改变了整个电影业的形态。
大白鲨让老斯成了重要的新好莱坞里的的著名导演新好莱坞运动（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
一、“新好莱坞电影”的界定1、狭义：“新好莱坞”——20 世纪 60 年代末期到 70 年代末期的美国电影。
2、广义：从经典好莱坞过渡到新好莱坞的过程是很缓慢的，也具有非确定性。
大致是从 20 世纪 60 年代到 80 年代，这场运动反响巨大，它对世界电影发展以及它的艺术成就，都不容忽视。
一、新好莱坞电影的界定及其产生的背景1、政治原因：“麦卡锡主义”的政治迫害麦卡锡主义”成为麦卡锡政治迫害活动的代名词，而各行各业受麦卡锡攻击的人更多，上至总统亲信，高级官员，电影明星，下至一般职员。
这场大清洗运动波及政治，经济，文化，艺术等诸多领域，对电影界的影响更加巨大。
直接导致了好莱坞时期电影陷入低谷。
2、社会原因： 20 世纪 60 年代，美国的处境更加严酷，谋杀、越战、民权等一系列问题引发了经济衰退和政治危机。
3、技术支持：美国人将宽银幕、立体电影、汽车影院甚至嗅觉电影等一系列新技术推向市场。
这一措施，在企图夺回观众的同时，实际上还在维护着好莱坞的传统职能。
4、国际影响： 1）意大利新现实主义电影和名族电影兴起。
2）新浪潮的冲击：法国新浪世界大战结尾侏罗纪公园风格特点主题斯皮尔伯格的电影包含了几个重复出现的主题。
他的大部分电影都表现了普通人与非常人的接触以及在特殊环境中对自我的寻找。
这点在《飞轮喋血》、《大白鲨》、《第三类接触》、《E T外星人》、《太阳帝国》、《霍克船长》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《世界大战》和《慕尼黑》中表现尤为明显。
在2000年8月美国电影学会（A F I）对斯皮尔伯格的一次采访中，他谈及了自己对外星生物的兴趣以及这种兴如何影响了他的电影。
出于这种对于外太空的热爱，他曾多次将星空作为电影背景，比如在《大白鲨》中。
他形容在童年时期自己曾经想成为外星人，而这种兴趣则继承自他的父亲。
他父亲是一个科幻小说迷，并坚信外星人跨越百万光年的距离来到地球并非是为了征服，而是因为好奇心以及向人类传播他们的智慧。
斯皮尔伯格电影中另一个一贯的主题是童真、好奇心和信念，表现在《第三类接触》、《E T外星人》、《霍克船长》和《人工智能》等影片中。
根据WarrenBuckland的说法，斯皮尔伯格的这类主题一般都是通过低位拍摄（lowheightcameratrackingshots）的手法表现出来的，而这也成为斯氏的导演风格之一。
在出现孩子的电影中，这种手法会得到更频繁的应用，但是这种手法也出现在《慕尼黑》、《拯救大兵瑞恩》、《幸福终点站》、《少数派报告》和《断锁怒潮》等电影中。
比如《大白鲨》中的水底镜头即从低角度拍摄人物的游泳动作。
另一个与儿童有关的主题即童真的丧失和成熟。
《太阳帝国》讲述了一个平日被娇生惯养、备受宠爱的英国男孩在日本点燃的二战战火中备受磨难，最后褪去童真，长大成熟的故事。
同样的，在《猫鼠游戏》中，弗兰克幼稚地相信如果他能够积攒足够多的钱，就能使破碎的家庭重归圆满。
他的大部分电影表现出了天然的乐观主义。
评论家经常批评他的作品对于感情的表露过于直白，而斯皮尔伯格则认为感情的直白表露和含蓄各有好处。
他的这种风格来自于弗兰克·卡普拉和约翰·福特的影响。
就如《紫色》一样，斯皮尔伯格的作品都有一个充满希望的结尾——在希望中收尾——“电影能让人暂时逃离现实，哪怕只有2个小时。
”时光网：互联网上的一些中国影迷评论说，很多亚洲电影的基调总是从伤感到更加伤感，再到痛彻人心的结尾。
但是《紫色》这部影片却在结尾给予了人们希望，跟您的其他电影一样。
你为什么愿意在自己的影片中展现一个乐观的结尾呢？斯皮尔伯格：我的电影和故事中总有很多希望，用乐观、励志或者荣耀的基调结束一个电影，对我而言是很可贵的，毕竟你看每天的报纸头条，经济不景气，还有国家的种种问题，各种坏消息已经够多了，电影或许能让大家暂时逃离现实，哪怕只有2个小时。
当然，孤独中的凄凉终归在所难免，但是斯皮尔博格在前期和中期的创作中一直试图给这种孤独穿上一层温情的外衣，无论是《E T》中外表柔弱的艾里奥特和外星人还是《阳帝国》中陷入绝境的吉姆，他们在最后获得人生成长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与温暖。
