亚里士多德《诗学》读后感

《诗学》心得亚里士多德的《诗学》可谓不朽之作，我从前也只是耳闻，上学期上文学概论课倒常看到它里面的话。

现在在老师的介绍下，我翻开了这部不朽之作。

《诗学》的内容虽不多，但字字珠玑，不仔细看还真不知道它在说什么。

可仔细看，里面的问题也真不少，下面我就举两个我有疑问的例子。

首先，亚里士多德认为喜剧倾向于表现比今天的人差的人，悲剧则倾向于表现比今天的人好的人。

这句话太过于笼统了。

我们都知道，在今天的社会，电影电视剧是反映生活的。

而喜剧也是与电影电视剧挂钩。

那我们现在看的电影电视剧会是喜剧倾向于表现差的人，悲剧倾向于表现比今天好的人吗？美国喜剧片无疑很受欢迎，综观它们，你会发现里面的滑稽确实令人发笑，可那些人真的会是差劲的人吗？依我看来，他们都是一些大智若愚之人，都有着一些与众不同的天赋。

一旦他们的潜力被挖掘，普通人就逊色了。

譬如《阿甘正传》中的阿甘，《摇滚校园》中的杜威·费恩老师，《小鬼当家》中的凯文，他们都被看做怪人，可他们的表现真的比今天的人差吗?再说，如果说悲剧倾向于表现好的人的话，那不间接说明好的人结局是悲剧，与好人有好报背道而施，人们就不会想做好的人了，颠倒了主流价值观?此外，亚里士多德认为，喜剧摹仿低劣的人，这些人不是无恶不作的歹徒——滑稽只是丑陋的一种表现。

滑稽的事物，或包含谬误，或其貌不扬，但不会给人造成痛苦或带来伤害。

上面我已经表明喜剧不一定是摹仿低劣的人;相反，喜剧中的喜剧角色恰恰是一些绝顶聪明的人。

但我承认喜剧滑稽，不然达不到引人发笑的目的，我也认同他后面所说滑稽的事物不会给人造成痛苦或带来伤害。

它带给人们的是暂时的欢笑和放松。

乍看当代社会，人们都生活在快节奏中，每天沉浸在名利争夺的污泥之中，让人透不过气来，这时若有一些滑稽的事情发生，让人开怀大笑，那种紧张就可以缓和，人们绷紧的神经也会松弛些，岂不快哉！我想这也许就是为什么喜剧片那么受欢迎的原因吧！我们喜欢喜剧并不是否定悲剧，。

《诗学》读书札记第一篇：《诗学》读书札记亚里士多德《诗学》的读书札记《诗学》是亚里士多德的美学著作，是欧洲美学史上第一篇最重要的文献，被认为是西方美学的奠基之作。

亚里士多德是柏拉图的学生，他是在继承老师柏拉图及其之前的文艺理论的基础之上，采用科学的观点和方法来阐明美学概念，研究文艺问题的。

他在《诗学》中第一次界定了古希腊悲剧，为悲剧从理论上下了第一个定义，也成为了西方悲剧美学理论的源头。

在现存《诗学》二十六章中，亚里士多德论述艺术的本性是摹仿，据以区别各种艺术形式，追溯艺术的起源和历史发展。

接着又论述悲剧的特征及构成要素，比较史诗和悲剧。

最后分析批评者对待诗人的一些指斥，并提出反驳的原则与方法。

概括的讲，《诗学》主要论述了三个艺术哲学问题：艺术的本性，悲剧的意义，艺术的功用。

它的美学思想可归结为三个要点：摹仿说，悲剧论，陶冶说。

一、摹仿说首先，亚里士多德认为一切艺术产生于摹仿。

在《诗学》第一章就开宗明义:“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上都是摹仿”1.17，并且指出摹仿艺术的区别特征在于“摹仿中所使用的媒介不同，所取用的对象不同，所采用的方式不同”1.17，而这三者的不同可以决定艺术的种类。

如悲、喜的划分是：“喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人”（第二章2.20），这是根据不同的对象进行划分的。

其次，亚里士多德肯定摹仿是人的天性。

他说“一般说来，诗的起源仿佛有两个原因，都是出于人的天性。

人从孩提时候起就有摹仿的本能（人和禽兽的分别之一，就在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹仿得来的）人对于摹仿的作品总是感到快感。

”4.21这段话足以证明诗起源于摹仿，而摹仿又是人的天性使然，而且具有一种神圣意味。

最后，他强调摹仿所具有的普遍性。

“诗人的职责不在于描述已经发生的事,而在于描述可能发生的事,即根据可然或必然的原则可能发生的事。

”(第9章9.39)这样,艺术描写的对象本身就带有了普遍性,就富于了哲学意味。

诗的艺术与其说是疯狂的人的事业，毋宁说是有天才的人的事业；因为前者不正常，后者很灵敏。

——亚里士多德《诗学》一阅读西方经典，自然逃不开译本问题。

罗念生先生译本中亚氏此语，初看时感触良多。

只是参照了商务译本，才发现把事情想得太过简单。

“诗是天资聪颖者或疯迷者的艺术，因为前者适应性强，后者能忘却自我”——陈中梅译本显然同罗念生译本迥异。

一方认为艺术中“天才”与“迷狂”两个因素不分优劣，亦无矛盾；另一方则表达“天才”高于“迷狂”，正好与柏拉图“神智清醒的诗遇到迷狂的诗就黯然无光”（《会饮篇》）的观点相峙。

译本之争其实是西方的版本之争。

根据陈中梅的注解，意大利学者卡斯泰尔维特罗当年把抄本中的字母稍一改动，便将“陈本”之意转作了“罗本”之意。

这种改动其实也表达了西方不少学者共同的理解：“亚里斯多德不是灵感至上论者，他崇尚理性，尊重科学，在论及文学和艺术时一般不多谈灵感的作用。

”至于我的理解，凭着阅读感受，仍旧倾向于“罗本”之意。

原因还是用老一套办法：从亚氏的哲学核心推导而来。

亚氏多言“中庸”、“适度”，至于失去常态的“迷狂”，显然与此相悖。

《诗学》中强调“适当”的篇幅长度、“适宜”的人物性格，也是佐证。

没有阅读阿拉伯原本的能力，以上只是姑妄之言，等待方家考证才是。

在此苟且以“罗本”为依托，想开谈开。

亚里士多德的《诗学》是很短的，并且不难。

可这本商务印书馆出版的《诗学》中，亚氏文本不过是冰山一角，真正的重头在都是功夫在《诗》外的，可我依旧选择细读亚氏原文，匆匆地有选择性地看注释、引言和附录（反正我又不是学文艺学的，就算我是，我也不是博士生嘛）。

虽然我觉得我这种阅读方法相当不错，但依然要注意的是，若脱离了亚氏的时代背景，《诗学》是无法被正确理解的。

比如，若我们不知道，文本中的“悲剧”其实不是现在的“sad end”剧，而更相当于如今的“正剧”范剧，我们是会轻而易举地对文中“悲剧摩仿比我们好的人，而喜剧摩仿比我们坏的人”产生疑惑。

美学史上的启明星——读亚里士多德《诗学》有感沈星辰5091309005 在高中的时候我对朱光潜老先生非常崇拜，那种“出世的精神”深深打动了我，而对于他致力一生的那个神秘的美学事业也让我十分的好奇。

因此在这个学期我选读了美学这门课程，也开始读一些美学的著作。

这次我选择了西方美学的奠基之作——《诗学》。

《诗学》是亚里士多德的美学著作，是欧洲美学史上第一篇最重要的文献，并且是马克思主义美学产生以前主要美学概念的根据。

阿里斯托芬和柏拉图的文艺理论不成系统；亚里士多德才是第一个用科学的观点、方法来阐明美学概念，研究文艺问题的人。

在《诗学》中，他先确定研究的对象是诗，指出诗和其他艺术的异同，然后把诗分类，分析各种诗的成分和各成分的性质，逐步找规律，搜索各种诗的创作原则。

当时古希腊文艺已经过一段黄金时期，成就已很可观，因此他有可能根据已发展的科学和哲学理论，对古希腊的文学实践和成就作出精细的分析和扼要的总结，提出一套有系统的美学理论。

亚里士多德在《诗学》第一章就开宗明义:“史诗的编制,悲剧、喜剧、狄苏朗勃斯的编写以及绝大部分供阿洛斯和竖琴表演的音乐,这一切总的说来都是摹仿。

”“摹仿”是《诗学》的中心概念和出发点,是亚氏文艺理论的基础与核心。

他认为诗之为诗,不在于它压韵、分行与文采,而是因为它是摹仿的产物。

但是,“摹仿”不能简单地理解为对描写对象简单的描摹和照抄,其实质在于按照创作者对于世界的理解去摹仿。

亚里士多德根本否认了柏拉图的“理念论”,而认为只有具体存在的事物才是“第一实体”,肯定了艺术摹仿的对象本身是真实的存在。

“诗人的职责不在于描述已经发生的事,而在于描述可能发生的事,即根据可然或必然的原则可能发生的事。

”(第9章)这样,艺术描写的对象本身就带有了普遍性,就富于了哲学意味。

亚里士多德指出艺术家必须从“(一)过去的或当今的事,(二)传说或设想中的事,(三)应该是这样或那样的事”三类事中选取摹仿对象,对此三种摹仿不同对象、体现不同创作倾向的艺术,亚里士多德的态度是不一样的。

诗学读后感第1篇：诗学读后感亚里士多德《诗学》读后感亚里士多德是一位“百科全书式”的学者，他的巨著《诗学》是西方第一部真正意义上的文艺理论著作。

正如车尔尼雪夫斯基所说：“《诗学》是第一篇最重要的美学论文，也是迄今至世纪末叶一切美学概念的根据。

”他的说法是十分贴切的。

《诗学》虽篇幅短小，但理论精辟，气度非凡，是部值得我们仔细研读的文艺理论著作。

关于《诗学》首先值得我们研析的便是“摹仿说”。

亚里士多德把“摹仿”当做是区别诗和自然科学论著的特征，强调摹仿是人的本能，摒弃了柏拉图的“理式”，肯定了现实世界的真实性，也肯定了摹仿的艺术真实性，看到了普遍性和特殊性的辩证统一。

在第一章中，他提到，“史诗的编制，悲剧、喜剧、狄苏朗勃斯的编写以及绝大部分供阿洛斯和竖琴演奏的音乐，这一切总的来说都是摹仿。

”也就肯定了摹仿是艺术的起源与本质，艺术要表现美，就离不开摹仿。

“有人用色彩和形态摹仿……而有一些人则借助声音来达到同样的目的……舞蹈者通过糅合在舞姿中的节奏表现人的性格、情感、行动。

”肯定了摹仿要借助一定的形式，同时也要也内容相结合，一切艺术，一切可以称之为美的艺术都是内容与形式的统一。

另外，在第二章一开头他提到既然摹仿是表现行动中的人，这些人必然不是好人便是卑俗低劣者，他们描述的人物就要么比我们好，要么比我们差，要么就等同于我们这样的人。

”进一步说明了文艺与现实的关系，文艺所表现的人，要么是现实生活中的原型，要么是在其基础上对人物进行更深层次的塑造，不限于单纯的摹仿，在原有的基础上融入自己的情感，对人物进行升华，才能使文学作品中的人物塑造得更有美感，用个别表现一般，通过特殊表现普遍。

在第二十五章中，亚里士多德主张照事物或人物应该有的样子去描写，是他认为的理想的创作方法，在创作时要遵循事物发展的内在本质规律，肯定了艺术的真实性，文艺的现实性。

描写人物是“合情合理的”，“符合必然律或可然律”，所以在第十五章中，他对人物性格塑造要求性格应该好，应该适宜，应该相似，应该一致，必须始终符合必然或可然的原则。

亚里士多德《诗学》读后感亚里士多德的《诗学》在西方文化史.上首次构建了系统的美学理论，第一次界定了古希腊悲剧，为悲剧从理论上下了第一个定义，也成为了西方悲剧美学理论的源头。

《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺”。

从希腊文的词源意义来说，“诗”有“创制”的含义。

创制的技艺本来也包括制作实用物品。

而“诗”的创制，则指一切艺术创作。

对“诗”也可狭义地理解:从荷马时代至希腊古典文明时期，文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等，都以韵文形式创作。

《诗学》着重研究文学创作，特别是处于希腊古典文学峰巅的悲剧。

简言之，亚里士多德的诗学是研究艺术的美学，和他的第一哲学、知识论及伦理思想有内在联系，是他的哲学体系的一个不可或缺的组成部分。

《诗学》的译者这样说到“《诗学》理论精辟，内容深刻，虽然篇幅不长，但气度不小，无疑是一篇有分量、有深度的大家之作。

在这里我想首先谈谈对《诗学》中关于摹仿学的理论的理解。

在亚里士多德看来，所谓艺术之“属”，就是摹仿。

而这里所说的“属”来自于亚里士多德的定义理论，他的定义理论是在他批判了他的导师柏拉图经验定义法的基础上建立起来的，由此发展起的逻辑学说开创了西方二千多年的科学理论精神。

“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管乐和竖琴一这一切实际上都是摹仿。

”，这里不限于悲剧，而是指所有的艺术种类。

摹仿是专门相对于艺术而言的，我们知道古希腊的自然哲学家的著作也是用韵文写的，习惯上也称为“诗人”但实际上并不合适，荷马与哲学家恩培多克勒除了所用的都是格律之外，并没有什么共同之处，所以我们称荷马是诗人并不为过，但后者，“与其称为诗人，毋宁称为自然哲学家”。

我们知道任何一种学说的起源均来自于对前人的成果的总结并发展，谁都没有能凭空创造了一门学问。

那么这样说来，亚里士多德的艺术摹仿学说是怎样依附于前人的呢?艺术范畴的本质是摹仿，那么划分艺术门类之“种”的则是“种差”。

“种差”有三：摹仿所用媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同。

《诗学》有感读完亚里士多德的《诗学》，不由得想起了马克·布洛克，当然不是为了把他们俩拿出来做比较，而且就个人来说，文学这种东西是最不适合拿来一较高低的，不管是什么样的作品都是个人的意见或是兴趣而已，无关其他。

至于想到马克，只是因为他们俩都是开辟者一样的人物，无论是诗学还是历史学，都新颖而且深刻。

一如创造和发明，不管是什么，背后总得有个理论支撑，才能站得住脚。

而《诗学》则是深刻的理论探讨。

整本书的章节简短，我却打开了新世界的大门，这充满诗意的悲剧世界的大门。

《诗学》针对柏拉图的哲学思想和美学思想，就文艺理论上的两个问题作了深刻论述：一是文艺对现实的关系问题；二是文艺的社会功能问题。

涉及的方方面面十分广泛，实在不是简简单单的读后感能够比拟，所以针对《诗学》以下只是我个人的一点感受。

我认为艺术是一种创作，也是创造。

但无疑都与现实密不可分，艺术是理念的物质化，而理念是意识个深化，意识则来源于现实存在。

但艺术也绝对不是摩仿。

所以亚里士多德所说的“摩仿”应该是创造的意思。

在第九章或是十五章都可以看见“艺术来源于现实，但又高于普通现实或是艺术可使事物比原来更美的”等相关阐述。

那么我体会到的“艺术高于现实”主要突出体现在两个方面：一是来源，即创作；二是作用，即效果。

首先，艺术是以现实世界为蓝本，加入自我思维的创作，再通过物质化来体现自我意识。

现实世界都遵从着某种法则或规矩，一加一就等于二，不会是三。

也没有所谓“绝对”的存在，只有束缚着的“相对”可取。

而艺术，它就像是个绝对自由的圣地，异于法律框架下的相对自由，一加一可以不等于二，甚至可以天马行空。

所以在创作来源上更加丰富多元。

其次是效果，如悲剧，总能引发共鸣；喜剧，总是让人忘却不愉快。

当人们把经过大脑加工的东西再现时，它本身便带着双重含意。

一方面是本义，即现实意义。

这是通过现实得来的一部分，往往人们首先体会到的都是这一层。

另一方面则是创作者的意识，是个人想要通过物质来表达的思想，也是整个作品的灵魂所在。

亚里士多德诗学思考阅读亚里士多德《诗学》的思考前几天，有幸拜读了中国戏剧出版社出版的《诗学》一书，书中亚里士多德对悲剧的论述，给我以极大的启示。

本文试从此角度谈谈自己的感想。

作为古希腊著名哲学家和文学家的亚里士多德，他以渊博的学识和深刻的理论对后世产生了多方面的影响。

恩格斯称他是古代“最博学的人”。

他的《诗学》是西方第一部较为全面的文艺理论著作，影响极为深远。

亚里士多德在《诗学》中论述悲剧时。

提出了悲剧具有卡塔西斯的作用。

他在该书第六章给悲剧下定义时写道：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在戏剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，不是借用叙述法；借引起怜悯与恐惧，来使这种情感起卡塔西斯作用。

”定义中最后一句的“卡塔西斯”一词即涉及到悲剧的作用。

但现存《诗学》已为残篇，书中不能找到对这一词的详细论述。

这使后来的西方学者对这一概念的解释众说纷纭、争执不休。

我国学者罗念生把这些观点概括为两类七派，并对其一一进行了驳斥。

在此，本文不再详述西方各派学者的观点及解释。

而是在对我国学术界的观点进行梳理、分析的基础上，论述亚里士多德的“卡塔西斯”说的含义。

我国学术界对“卡塔西斯”的解释主要有两种代表性的观点。

一是以罗念生先生为代表的“陶冶”说。

罗先生在1961年撰写了一篇《卡塔西斯笺释》，来论述自己的“陶冶”说。

后来。

他又在自己翻译的亚里士多德《诗学》的译后记中概述了自己的观点。

罗先生认为“卡塔西斯”是“医疗”的同义语，悲剧的医疗作用可以从亚里士多德的伦理思想中得到解释。

亚里士多德伦理学的中心思想是“中庸之道”，美德须求适中，情感需求适度。

悲剧的卡塔西斯作用就是使我们的情感达到适度。

该过程是：悲剧引起的怜悯与恐惧之情是受理性指导的、是适度的。

观众每看一次悲剧。

他们的情感都受一次锻炼；经过多次锻炼，即能养成一种新的好习惯，能在实际生活中控制自己的感情，使它们发生得恰如其分。

《诗学》读后感《诗学》是古希腊哲学家亚里士多德的一部重要著作，通过对诗歌的本质、种类、创作原则等各方面的深入探讨，揭示了诗歌艺术的本质和规律。

读完《诗学》，我深感这部著作对于理解诗歌和艺术的重要性，同时也对人性与审美有了更深入的认识。

首先，我被亚里士多德对于诗歌本质的阐述所吸引。

他认为，诗歌是一种摹仿的艺术，通过摹仿现实生活中的形象和事件，揭示了人性和社会的本质。

这种观点让我意识到，诗歌不仅仅是表达个人情感和思想的工具，更是一种反映社会和时代的镜子。

通过诗歌，我们可以更深入地理解人类历史和文化的演变，以及人性的多样性和复杂性。

其次，亚里士多德对于悲剧的论述也给我留下了深刻的印象。

他认为，悲剧是一种能够净化人的情感、提升人的精神境界的艺术形式。

通过对于悲剧的欣赏，人们可以体验到命运的无常和人生的苦难，同时也能够认识到人性的尊严和价值。

这种观点让我重新审视了悲剧的意义和价值，意识到悲剧不仅仅是让人悲伤和痛苦的，更是一种能够触动人心、启迪思考的艺术。

此外，亚里士多德对于情节的构建和人物性格的塑造也给予了精辟的论述。

他认为，情节的构建应该遵循“三一律”，即情节、性格、言语的一致性；而人物性格的塑造则应该注重内在的逻辑性和真实性。

这种观点让我意识到，情节和人物性格的塑造是诗歌创作中的核心要素，只有通过严谨的构思和真实的描绘，才能创作出具有深度和感染力的作品。

最后，我认为阅读《诗学》是一次思维的启迪和升华。

这部著作不仅让我对诗歌和艺术有了更深入的理解，也启发了我对人性与审美的思考。

它让我意识到，诗歌不仅仅是表达情感和思想的工具，更是一种揭示人性和社会本质的艺术。

同时，它也激励着我去更加深入地思考和理解人性与审美，去探索更多元化的艺术形式和表达方式。

我强烈推荐大家阅读这部作品，以开拓视野、深化理解，并启迪自己的思维和审美。

《诗学》读后感亚里士多德的《诗学》是西方文学理论史上的一部里程碑式著作，它标志着古代西方文学理论的高度发展。

在阅读这部作品的过程中，我深感其理论之精湛、思想之深邃，对西方文学理论的发展产生了深远的影响。

首先，《诗学》对西方文学理论的发展具有奠基作用。

亚里士多德在书中详细探讨了悲剧、史诗等文学形式的本质、特点和创作方法，为后世的文学理论研究提供了重要的参考和借鉴。

他的文学观念、理论体系和批评方法，为西方文学理论的发展奠定了坚实的基础。

其次，《诗学》中的文学观念让我深受启发。

亚里士多德认为，文学是模仿的艺术，它通过对现实生活的模仿和再现，来揭示生活的本质和意义。

这种文学观念不仅强调了文学与现实生活的紧密联系，也突出了文学的社会功能和教化作用。

同时，他还提出了“诗的正义”说，认为文学作品应该通过揭示人物的性格和命运来体现正义和道德的力量。

这种文学观念体现了亚里士多德对文学艺术的深刻理解和独特见解，也让我对文学艺术有了更深入的认识。

此外，《诗学》中的理论体系和批评方法也让我印象深刻。

亚里士多德在书中详细阐述了悲剧、史诗等文学形式的构成要素、创作原则和批评标准，构建了一个完整的文学理论体系。

这个体系不仅具有系统性和科学性，而且具有实践性和指导性，对后世的文学创作和理论研究产生了深远的影响。

同时，他还提出了“有机整体”说，认为文学作品应该是一个有机的整体，各个部分应该相互协调、相互支持，共同构成一个完整的艺术体系。

这种批评方法不仅体现了亚里士多德对文学艺术的深刻理解和独特见解，也为我们今天的文学创作和理论研究提供了宝贵的启示和借鉴。

总之，《诗学》是一部具有深刻思想和精湛理论的文学理论名著。

通过阅读这部作品，我不仅对西方文学理论的发展有了更深入的认识和理解，也对文学艺术的本质和意义有了更深刻的感受。

同时，《诗学》中的理论体系和批评方法也为我今天的文学创作和理论研究提供了宝贵的启示和借鉴。

我相信，在未来的文学创作和理论研究中，《诗学》将继续发挥其重要的作用和影响。

诗学亚里士多德读书笔记
在阅读亚里士多德的《诗学》时，我被他对于诗歌和艺术的深入理解所吸引。

他的理论不仅具有深厚的哲学基础，而且对现实生活中的艺术创作有着重要的指导意义。

首先，亚里士多德在《诗学》中强调了艺术是对现实的模仿。

他认为，艺术不仅是再现现实，而且是对现实的一种理解和解读。

这种解读往往是通过艺术家的创造力和想象力来实现的。

这种模仿不仅是对现实的再现，也是对现实的一种升华和超越。

其次，亚里士多德在《诗学》中强调了悲剧的重要性和作用。

他认为，悲剧是一种能够净化观众情感，提高观众道德水平的艺术形式。

悲剧的目的是让观众看到人类在面对困难和挑战时的失败和痛苦，从而让观众更深刻地理解人生的意义和价值。

此外，亚里士多德在《诗学》中还强调了艺术创作中的“有机整体”概念。

他认为，一个优秀的艺术品应该是一个有机整体，各个部分之间相互关联、相互依存。

这个概念不仅适用于悲剧和其他诗歌形式，也适用于其他艺术形式，如绘画、雕塑等。

最后，我认为亚里士多德的《诗学》不仅是一本理论著作，更是一本指导实践的指南。

他的理论不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术品，也可以指导我们在创作中更好地发挥自己的创造力和想象力。

总之，亚里士多德的《诗学》是一本值得一读再读的著作。

它不仅可以帮助我们更好地理解艺术和人生，也可以指导我们在实践中更好地发挥自己的创造力和想象力。

诗学亚里士多德读后感
亚里士多德对诗学的见解，真的让我大开眼界。

你想啊，在那么久远的时代，他就能对诗歌、戏剧这些艺术形式有如此深刻的理解，这多厉害呀！他谈到悲剧的时候，我就特别着迷。

我感觉他就像是一个超级导游，带着我在悲剧的世界里穿梭，让我看到悲剧背后的那些复杂结构和深刻内涵。

不过呢，有些地方我读起来也挺费劲的。

毕竟这是很古老的思想嘛，有些表述和概念对我来说有点晦涩难懂。

就像在迷雾里走路，有时候能看清路，有时候又感觉晕头转向的。

但是这也不影响我对这本书的喜爱。

他说的关于情节的重要性，我特别认同。

情节就像是一个故事的骨架，要是骨架搭不好，整个故事就会垮掉。

我就想啊，现在好多作品不就是因为情节乱七八糟，所以才不吸引人嘛。

这真的是个很关键的点，亚里士多德在那么早的时候就指出了，真不愧是大师啊！
我读完这本书后，就一直在想，亚里士多德的这些理论是不是也可以运用到其他的艺术形式中呢？比如电影，电影也是在讲故事啊。

也许把他的这些观点放到电影里，也能让电影变得更有深度，更吸引人呢。

亚里士多德《诗学》读后感第一篇：亚里士多德《诗学》读后感亚里士多德《诗学》读后感《诗学》是亚里士多德做诗论诗的学问、研究诗歌创作规律的著作。

主要探讨了史诗和悲剧两大主题。

身为古希腊哲学家，他似乎比任何一位哲学家都更加地敏感多才，更为亲切地感受到悲剧的存在。

他在创作的成就上似乎远远超过了他的老师——那位试图创造理想国的伟大哲学家柏拉图。

亚里士多德的《诗学》是他阐释美学的开始，也是阐述诗与悲剧关系的开始。

他用这本书为我们打开了美学世界和诗意的悲剧世界的大门。

身为柏拉图的学生、亚历山大的老师，他似乎有足够能力做到这一点。

浏览一遍他的著作，会发现他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、风俗，以及雅典宪法等等众多种形式。

我想，在著名的古希腊哲学家中，能够够同时涉及这些科目的怕也是没有几人了吧。

亚里士多德著名的一句名言：求知是人的本能，甚至被学者吉剑当做网站“心海时空”的灵魂语句，由此可知他的求知欲是多么强烈。

亚里士多德在《诗学》中主要探讨了悲剧与史诗的关系，如果他的后半部分没有遗失的话，想必就是喜剧与史诗的优劣了吧。

这倒是纯属臆测了。

《诗学》代表了亚里士多德的个人浪漫主义悲剧情怀，它像自由女神高举的宝剑，呼唤着更多的人进入诗的世界。

古往今来，我们对美女的标准可能有所改变，但是我们对于艺术之美的态度却是永远不会改观。

因为美女会老，会死，而艺术，却是永恒。

亚里士多德是个诗人，所以他对于悲剧有着属于诗人的浪漫情怀。

这成就了他的艺术之梦，美之梦。

也许当初他在诗的世界里探寻摸索悲剧时，就已经隐隐约约感受到了艺术的存在，只是他还来不及抓住，这些东西便消失地无影无踪。

他这时候才意识到，诗学跟悲剧是相通的，彼此都蒙着一层如同蒙娜丽莎般的微笑。

我国著名文学家鲁迅先生说过，“悲剧，就是把有价值的东西毁灭给人看。

”不知道鲁迅先生是否看过亚里士多德《诗学》中关于悲剧的论点。

或者，我们能否这样换个概念：悲剧是诗，诗是在悲剧的气氛中形成的。

从悲剧美学角度读亚里士多德的《诗学》第一篇：从悲剧美学角度读亚里士多德的《诗学》王秀梅内容摘要：亚里士多德的《诗学》全面阐释了他的悲剧观，从悲剧的本质、模仿的媒介、对象、方式到悲剧的成分、性质、分类，再到有关悲剧的评价标准问题。

关键词：亚里士多德《诗学》悲剧模仿亚里士多德在《诗学》中十分全面、详尽地阐述了自己的悲剧观。

《诗学》谈到了悲剧的本质、模仿的媒介、对象、方式和悲剧的成分、性质、分类，并且较全面地探讨了有关悲剧的评价标准问题。

亚里士多德认为：悲剧就是模仿，是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。

其目的是引起人的恐惧或怜悯，净化人的思想。

实际上，“悲剧”之“悲”在希腊语中是“严肃”的意思，与“喜剧”的诙谐、滑稽相对。

“摹仿”说是亚里士多德关于文学的基本观点，也是其悲剧观的理论基础。

“完整”和“有一定长度”则体现了亚里士多德的美学思想。

他认为美应具有整一性，既不单一也不多杂，是一个有机的整体；而且美的事物应有一定体积，体积又有一定的大小。

所以，悲剧，作为一种能给人带来“特殊的快感和愉悦”即美的享受的文学样式，也应该是完整的，有一定体积的。

这“一定体积”表现在悲剧上就是“一定长度”（“一定”指易于记忆为限，一般是太阳运行一周，即一天，一个白天，7-15个小时）。

这里所谓的“完整”就是指事件要有头、有尾、有身。

这里“有头”的“头”指的是事之不必然上承他事，但自然引起他事发生者；“有尾”的“尾”指事之按照必然律或常规自然的上承某事者，但无他事继其后；所谓“有身”的“身”，指悲剧之承前启后者。

“摹仿”要再现生活，离不开媒介。

悲剧从史诗的基础上“逐渐发展，每出现一个新的成分，诗人们就加以促进，经过许多演变，悲剧才具有了它自身的性质”，因此，悲剧还有许多史诗没有的独特东西。

这媒介包括“节奏”、“歌曲”和“韵文”。

“节奏”主要指“六音步长短短格（即扬抑抑格，又名英雄格）”，“节奏”和“韵文”合称“言词”——已然是悲剧成分之一了。

诗学读后感《诗学》是古希腊哲学家亚里士多德的代表作之一，也是对古希腊文学和戏剧的系统性研究。

作为一部经典的文艺理论著作，《诗学》不仅是古代文学批评的奠基之作，而且对后世众多文学理论的形成和发展产生了深远的影响。

阅读《诗学》不仅让我更深入地了解了古希腊文化，也对创作与美学有了更深的思考。

下面就是我对《诗学》的一些读后感。

本书共分为26章，内容涵盖了戏剧、叙事和诗歌等不同领域的文学形式。

作者亚里士多德从美的角度对文学进行了深入的剖析，探讨了艺术的本质和作品的构造。

他深入分析了戏剧中的人物、情节和对话，提出了“模仿”和“人物塑造”等概念，论述了悲剧和史诗的特点，并阐述了诗歌形式和诗歌分类等问题。

整个著作理论联系实际，思维严谨，论述清晰，为文学理论的发展奠定了坚实的基础。

亚里士多德在《诗学》中认为，戏剧是通过人物、故事情节和对话来模仿生活的艺术形式。

他把悲剧看作是一种高尚的艺术形式，通过讲述英雄人物因命运和激情而遭受悲剧命运的故事，唤起观众的同情心和恐惧感，并引发消极的情感，达到净化情感的目的。

亚里士多德对悲剧的研究对后世的文学创作产生了深远的影响，成为文艺批评的重要范式之一。

另外，《诗学》还论述了诗歌的复杂性和多样性。

亚里士多德认为诗歌有多种形式，包括叙事诗、抒情诗和戏剧等。

他重点论述了史诗，认为史诗是一种讲述英雄人物和宏大故事的诗歌形式，它可以通过对事件和人物的描述，传达出人们对英雄事迹的赞美和敬仰，同时也展现了人类对真理和智慧的追求。

读完《诗学》，我深深被亚里士多德的智慧和洞察力所震撼。

他通过对艺术和文学的研究，提出了许多至今仍引人深思的观点和理论。

我认为，《诗学》强调了文艺作品的功能和价值。

亚里士多德认为艺术的目的在于唤起人的情感，启迪人的思维，达到净化心灵和提升精神的目的。

艺术作品是人类智慧和创造力的结晶，具有巨大的教育和启迪作用。

艺术家通过对生活的模仿和艺术形式的创造，创造出具有审美和思想价值的作品，给观众带来美的享受和思想的启示。

亚里士多德《诗学》莫晓茵20140901025亚里士多德《诗学》中的哲学是从批判柏拉图的"理念论"开始的,而他对于文艺的观点同样也与柏拉图的文艺理论观有很大的出入。

亚里斯多德所用的“摹仿的艺术”一词与柏拉图的不同。

他把职业性的技艺与今日称之为美的艺术加以区别，称史诗、戏剧、音乐、绘画、雕刻等美的艺术是“摹仿”或“摹仿的艺术”。

柏拉图则将两者都看成技术制作，认为只有来自神的灵感的艺术才与技术有区别。

他认为.诗比历史更富有哲学意味，历史所写的是个别的业已发生的事，而诗所写的事可能发生的事，即合乎可然律或必然律带有普遍性的事。

认为诗比历史更有必然性或普遍性，更能显示事物的本质和规律，因此有更高的真实性。

“悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。

”（《诗学》第六章）亚里士多德认为悲剧与其它种类艺术相比有以下差别：“摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采用的方式不同。

”即第一，悲剧和其他艺术模仿对象所使用的媒介不同。

和喜剧一样用演员、歌曲和韵文交替使用来摹仿。

第二，悲剧和其他艺术摹仿的对象不同，它摹仿的是好人的严肃行动。

第三，悲剧和其他艺术摹仿的方式不同。

用“动作摹仿”的方式。

第四，悲剧“借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到陶冶”。

他提出悲剧有六个成分：情节、性格、思想、言词、形象和歌曲。

认为最重要的是情节，因为他认为，第一，情节重于性格，是由悲剧模仿的对象决定的，在他看来，悲剧摹仿的不是人，而是人的行动。

“悲剧中没有行动，则不成为悲剧。

但没有‘性格’，仍然不失为悲剧。

”第二，情节重于性格是由悲剧的目的决定的。

他认为悲剧艺术的目的在于使人引起怜悯与恐惧之情，达到“惊心动魄”的效果。

要达到这种效果，关键是组织情节，主要靠“突转”与“发现”来实现。

不朽的《诗学》，永恒的思考——读亚里士多德《诗学》有感内容摘要：亚里士多德的《诗学》作为西方美学的开山之作，是西方第一部专业化和系统化的有关美学理论和文艺理论研究的经典著作。

本文通过对《诗学》的内容以及国内外研究现状的考察，进而提出笔者对于这本经典之作的几点思考。

关键词：诗的辩护；情节；悲剧；命运一、关于《诗学》的内容概述《诗学》，原名的意思是“论诗的技艺”(Poietike Techne)，从希腊文的词源意义来说，“诗”有“创制”的含义。

诗人创造艺术形象, 不同于实用事物, 只存在于作品之中。

换句话说，诗即艺术创造，而《诗学》则正是这样一部探讨“创制”诗歌技艺的短篇论著，它系统的论述了关于如何写诗以及怎样进行诗评的问题，是现存西方最早的一篇较为完整的论诗专著。

陈中梅先生的译注本(商务印书馆, 1996 年)《诗学》共二十六章, 内容大体分三部分：(1)第一至五章, 论述诗是摹仿的媒介，介绍了摹仿的对象、方式，又指出艺术的本性在于摹仿，据以区别喜剧、悲剧、史诗等艺术形式，追溯艺术的起源和历史发展。

(2)第六至二十四章及第二十六章, 论述悲剧的定义、特征及构成要素，并具体阐释了悲剧的情节、言语、人物刻画等各个要素的创作方法及要求，还进一步比较了史诗和悲剧的异同。

这也是《诗学》中着重讨论的一部分。

(3)第二十五章, 分析批评者对待人的一些指斥，指出诗评应有自己的标准，艺术应对现实有所提炼，并提出了反驳的原则与方法。

综上所述，《诗学》的整个框架主要论述了三个艺术哲学问题:艺术的本性, 悲剧的意义, 艺术的功用。

它的美学思想可归结为三个要点：摹仿说, 悲剧论, 净化说。

这些理论不但对西方，而且对整个人类的文艺理论研究都产生了深远的影响，正如希利斯·米勒所说：“迄今为止，林林总总的西方文艺批评理论几乎都在《诗学》中得到某种方式的预示：形式主义、结构主义、读着反应批评、心理分析批评、摹仿批评、社会批评、历史批评，甚至修辞性即所谓的解构性批评也莫不如此。