浅谈结构主义及其代表作品

从结构主义视角解读《麦田里的守望者》《麦田里的守望者》是美国文学作家杰罗姆·大卫·塞林格一生中唯一的一部长篇小说。

虽然小说只有十几万字,但它不仅对美国文学界和社会界产生了巨大的影响,而且还深深吸引了许多其他国家的青少年和家长以及教育人士的目光。

本文试图从结构主义角度,分别运用结构主义文学批评理论中的托多洛夫的叙事句法,索绪尔提出的二元对立批评方法和格雷马斯的行动元模式及符号矩阵理论依次分析小说的叙事深层结构,主人公霍尔顿的形象以及霍尔顿和其他人物之间的关系,从而挖掘文本内涵,剖析主题,得出启示。

论文的主体分为三部分。

第一部分分析小说文本的叙事深层结构,挖掘文本内涵。

托多洛夫认为文学作品里的每个故事都可以简化为纯粹的句法结构,得出“命题”和“序列”两个基本单位,建立一套叙事结构模式。

根据其理论,该部分得出了叙事表层结构,另外并在此基础上提炼概括出了小说文本的叙事深层结构。

该深层结构由三个命题组成:1.霍尔顿逃离熟悉的环境。

2.霍尔顿恍然顿悟。

3.霍尔顿回归现实生活。

论文在这部分最后挖掘出叙事深层结构下的内涵:霍尔顿的一系列行为逃离、顿悟、回归揭露出的是二战后美国社会青少年所面临的令人堪忧的教育状况。

其主要体现在四方面,分别是学校教育功利化,家庭教育被忽视,社会教育被腐蚀和个人教育意识缺乏。

第二部分分析主人公霍尔顿的形象,剖析主题。

索绪尔是最早在语言学研究中提出二元对立的思维方法。

他认为语言中的任何一个词或句都是在和另外的词或句形成二元对立的对比关系时,才表现出它的价值和意义。

在此之后,二元对立便成为结构主义文学批评中最重要的关系和最基本的方法。

它是分析文学作品人物形象和挖掘文学作品主题的有力工具。

本部分通过二元对立的批评方法分析了霍尔顿的英雄形象和反英雄形象,进一步挖掘出物质地狱和精神天堂二元对立的主题:首先揭示了二战后美国社会的异化现象,以及在异化环境下青少年面临的精神危机。

可由艺术规律解释清楚”（什克洛夫斯基语），是建立科学的批评方法的根基。

但艺术形式多种多样，结构主义并非一概它们感兴趣，艺术作品的系统与结构才是它关注的焦点。

结构主义及其主张结构主义是现代西方最有影响的社会思潮之一，它为社会科学和自然科学的多种学科提供了一种方法论。

在追溯结构主义发展的轨迹时，一般认为，它源于索绪尔语言学和俄国形式主义，中经布拉格语言学派进一步探索，至六、七十年代法国诸多名家纷纷发表新作而臻于繁荣。

不过，区别对待现代结构主义和布拉格学派还是有必要的，因为两者虽然不无共同之处，其间的差别却也不容忽视。

现代结构主义的先驱是法国社会人类学家列维-斯特劳斯（ C. Levi-Strauss，1908—），他借用索氏理论来研究神话、仪式、亲缘关系、甚至饮食成规，其成名作是《结构主义人类学》（1958）。

在法国其他的结构主义学者中，罗兰·巴尔特（ Roland Barthes，1915—）、阿尔杜塞（ L. Althusser，1918—）、惹奈特（ Gerard Genette，1930—）、福柯（ M. Foucault，1926—）、拉康（ Jacques Lacan，1901—）等人，与文学研究的关系比较密切。

但多样化和跨学科，仍是他们学术研究的总体特色。

几乎在结构主义鼎盛之时，另一位法国学者德雷达（ Jacques Derrida,1930—）就提出了他的反面意见——解构（ deconstruction ）观，兼之结构主义巨匠巴尔特的学术兴趣渐渐有所转移，这一思潮在国际上的声誉便低落下来，继之进入了后结构主义时期。

就方法论而言，索绪尔那本被视为经典的著作《普通语言学教程》（1916）到底给了结构主义者一些什么样的启发呢？第一，索氏主张语言学关注的焦点，应该从历时研究（diachronic studies，即纵向地研究语言的历史发展）转向共时研究（synchronic studies，即把语言当作某一时间断面上的体系，横向加以研究）。

结合具体作品谈谈结构的艺术功能结构是艺术作品中非常重要的一个方面，它决定了作品整体的布局以及其中内容的组织方式。

一个良好的结构可以让观众更好地理解作品，增强作品的美感和艺术效果。

在下面的文章中，我将以莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》为例进行阐述，并强调结构在该作品中的艺术功能。

《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的戏剧作品之一，它以丹麦王子哈姆雷特的复仇故事为主线，探索了权力、背叛、疯狂以及道德等主题。

该剧的结构经过精心设计，通过不同的情节线索和角色关系来呈现复杂的故事情节和丰富的内涵。

首先，结构在《哈姆雷特》中起到了感知时间的功能。

这部作品采用了回顾和插叙的手法，通过旁白和哈姆雷特的独白来交代过去发生的事情，使观众可以更好地理解和回顾剧中发生的复杂事件。

同时，通过插曲的形式，剧中还展示了哈姆雷特内心的矛盾和痛苦。

这种时间结构的设计使观众能够透过不同时间段的情节和角色的交互来体验剧中人物的成长和变化，增强了观众的代入感和情感共鸣。

其次，结构在《哈姆雷特》中还起到了突出主题的功能。

这部戏剧在结构上采用了五幕结构，每一幕都围绕着复仇和道德这两个核心主题展开。

第一幕引入了丹麦国王被杀害以及复仇的动机，第二幕和第三幕探索了哈姆雷特与克劳狄斯的复杂关系，第四幕展示了复仇之路上的暗杀和死亡，而第五幕则呈现了最终的决斗和悲剧结局。

通过这种结构的布局，观众能够清楚地看到主题的展开和深化，加深对复仇和道德的理解和思考。

此外，结构还在《哈姆雷特》中起到了对比和反差的功能。

作品中存在着许多对比鲜明的角色和情节，如正直善良的哈姆雷特与邪恶的克劳狄斯之间的对比，以及旁白和独白之间的反差等等。

这种结构上的对比和反差使得故事更加丰富多样，同时也突出了故事中的重要情节和人物特点。

观众通过对比和反差的感知，能够更加深入地理解和感受作品的内涵和意义。

综上所述，结构在艺术作品中具有重要的艺术功能。

通过具体作品《哈姆雷特》的分析和阐述，我们可以看到结构对于作品整体的布局和内容的组织起到了至关重要的作用。

美术界艺术论坛＋TEXT/李立华万传菲赵菲千载寂寥，披图可鉴——从结构主义解读《韩熙载夜宴图》的绘画成就结构主义是20世纪最常使用分析文学、语言及社会科学的一种研究方法。

从广义来说，结构主义试图探究一个文化意义，它是透过什么样的结构被表达出来。

首先强调整体性，结构主义认为，整体对于部分来说是具有逻辑上优先的重要性。

正如霍克斯所说：“在任何情境里、种因素的本质就其本身而言是没有意义的，它的意义事实上由它和既定情境中的其他因素之间的关系所决定。

”所以，结构主义只有通过存在于部分之间的关系才能很好的解释整体和部分。

其次结构主义方法的另一个基本特征是对共时性的强调。

强调共时性的研究方法，是索绪尔对语言学研究的重大贡献。

索绪尔认为，既然语言是一个符号系统，系统内部各要素之间的关系是相互联系、同时并存的，因此作为符号系统的语言是共时性的。

结构主义作为一种方法论同样可以应用于分析美术作品。

穆卡洛夫斯基认为，“一部艺术品就是一个审美结构，也是一个符号，它沟通了艺术家与观众间的交流。

艺术符号的独特之处在于，它不仅仅表示一个特定意义，而且要把感知者的注意力吸引在作品意义产生的整个过程。

”①本文试图运用结构主义的整体性与共时性特征对《韩熙载夜宴图》进行结构分析。

纵观中国美术史的辉煌作品，五代南唐宫廷画家顾闳中的代表作《韩熙载夜宴图》算得上是一幅不朽的人物画作品。

它以时间为顺序把全卷分为五段，每段以屏风作间隔，通过对46个形象各异的人物进行刻画，把南唐后主李煜猜忌的中书侍郎韩熙载，特派大画家顾闳中到韩府侦察虚实，归来所画韩府中夜宴时赏乐、观舞、休息、听笛和演奏及谈笑风生的场面描绘的栩栩如生。

其色彩稳重,运笔熟练，生动形象地展现了当时贵族阶级真实确腐朽、糜烂的享乐生活。

下面我们从整体性与共时性两个方面对这幅画进行结构分析。

一、运用结构主义整体性特征对作品进行分析任何事物都是一个复杂而统一的整体，任何一个组成部分的性质都不可能孤立地被理解，而只能把它放入一个整体的关系网络中，也就是说把它与其它部分联系起来才能被理解。

浅谈结构主义及其代表作品一、解构主义建筑的提出上个世纪中期的法国，形成了一股结构主义的潮流，引起了西方各国的关注。

到了1967，法国哲学家、文艺理论家、美学家德里达提出了解构主义理论，作为法国的另一种哲学思潮出现了，他的美学是属于后结构主义美学，其理论是出于对结构主义的瓦解、反对、否定的目的而产生的一股新思潮，德里达所提出的解构主义观点就是要消解作为结构主义存在基础的“结构”概念。

70年代，西方不少先锋派建筑师开始将解构主义理论运用于建筑实践。

于是，解构建筑产生了。

二、解构主义建筑的特点解构主义最大的特点是反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论。

德里达本人对于建筑非常感兴趣,他视建筑的目的是控制社会的沟通、交流,从广义来看,建筑的目的要控制经济。

因此,他认为新的建筑、后现代的建筑应该是要反对现代主义的垄断控制,反对现代主义的权威地位,反对把现代建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。

三、解构主义的代表作品解构主义建筑的代表人物有丹尼尔·利伯斯金，弗兰克·盖里,伯纳德·屈米,彼得·艾森曼，扎哈·哈迪特等人。

其中丹尼尔·利伯斯金由于其特殊的经历，对解构主义建筑做出了更多的诠释，下面就对其成名作柏林犹太人博物馆进行分析。

犹太人博物馆是附属于原柏林博物馆“巴洛克式老建筑体”的增建部分，在1989年的设计竞赛中由利伯斯金拿下，1992年11月大楼动工，1998年竣工，1999年1月向公众开放。

建筑总面积达到10000平方米，整个建筑平面呈曲折前行状，分为地下一层，地上两层。

利伯斯金的方案将旧馆与新馆由一条虚空的中轴贯穿，新馆将分裂的箭形直插入这块场地，冲破了巴洛克风格的三叉几何形，零散的形体设计，隐射文化与城市结构遭到的破坏，也是对当局折衷主义的城市规划的否定；对比强烈的新旧建筑，同时也寓意着犹太民族在这里被断裂的历史。

工程1992年动工，在建造过程中，遭受连续不断的波折和人们种种不同的评价。

《孔雀东南飞》的结构主义分析
《孔雀东南飞》是一部经典的抒情电影，导演潘秀美把一个民间故
事变成一部精彩绝伦的影片，通过它来讲述一个关于爱的传说。

首先，电影的开端以井湾老黑的死结束，老黑几乎是故事的主人公。

接下来，陈桂娟和夏珍集的分离重新勾勒出这个故事的大纲，观众可以由此看
到电影的主要内容是一个关于爱情的传说。

紧接着，潘秀美通过描写偏僻小镇的真实生活，让观众在电影中既感
觉到温情，又细腻地感受到陈桂娟以及夏珍集的情感掙扎和命运转折。

而陈桂娟把孔雀东南飞的传说带给了夏珍集，在整个剧中也是一个重
要的主题。

这一点在影片的结尾也进行了最后的回放，体现了孔雀东
南飞的精髓——不管我们有多少变故，也不会把我们离开彼此。

值得一提的是，整部影片通过现实、抒情和叙事三种方式来极致地表
达观点，展现出结构主义分析中常见的主题-情节-衔接模式，即开端——井湾老黑的死，主题——爱情，情节——偏僻小镇的真实生活，衔接——孔雀东南飞的传说，结尾——仍是孔雀的飞舞。

结构主义的思
维框架为电影架设了一个客观的架构，以此让电影形成了一个完整的
整体，从而更好地传达出它所想要表达的信息。

浅析《安徒生童话》中的结构主义叙事学王佳惠浙江师范大学叙事学，也称“叙述学”，是20世纪60年代诞生于法国的一种文学理论，由于受结构主义影响而产生，所以前期称为“结构主义叙事学”，主要探讨作品内部的结构规律和各种要素之间的关系。

法国结构主义文论的成就则集中体现在叙事理论研究领域，叙事文学称为法国结构主义文论者主要关注的课题材料。

形成这种转移的原因是多方面的，但根本原因还在于叙事文学本身所具有的与结构主义文论的“相适应性”。

与诗歌相比，叙事文学中的人物、情节、场景等构成一种更具有共通性的结构特征，具有一种无论采取何种叙述方式，其文本价值都能够做到较少流失的稳固性。

结构主义叙事学就是力图通过对各类作品的简化、归纳，找到隐藏在一切故事之下的那些基本的叙述结构，由此达到对于不同叙事作品的普遍性的解释。

下面，我将从结构与功能两方面浅析《安徒生童话》中的结构主义叙事学。

众所周知，如果《安徒生童话》我们用非结构主义的观点来看，以《卖火柴的小女孩》一篇为例，看到的是小女孩因为贫穷在寒冷的冬天出去卖火柴，饥寒交迫中小女孩出现了幻觉，见到了自己已经去世的祖母，最后冻死在街头的悲惨现实，从中反映出社会不公平、残酷和黑暗的一面，向我们传达了作者渴望社会爱与温暖的心声。

但如果从结构主义叙事学的角度来看，我们就可以将《卖火柴的小女孩》分为这样几个结构层次：卖火柴的小女孩（受欺压者），祖母（美好未来事物的象征），有受欺压者被欺压后产生的对美好未来事物的憧憬。

那么我们也就不难理解结构主义叙事学用通俗的语言说，就是通过分析故事的内部结构，从而得出故事叙事的一种共性。

在童话故事中，人物可以是多变的，但是这些人物在故事中的功能却是有限的和不变的。

例如《安徒生童话》中许多“王子拯救公主”式的故事中，王子可以是任何一个善良的或是勇敢的人，公主可以是任何一个以别的名字命名的弱小者。

无论将这些人换成什么角色，他们各自的功能和立场都不会发生变化，因为整个基本的故事结构也总是不变的。

浅析《诗学》结构主义模式下的《俄狄浦斯王》摘要：索福克勒斯的《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧中享誉度最高、写作技巧最为高超的典范作品。

亚里士多德称赞它为悲剧中的典范，称它为“十全十美的悲剧”。

亚里士多德的《诗学》是文学史上著名的艺术理论著作，他认为《俄狄浦斯王》是悲剧的典范，认为其完美地呈现了“突转”与“发现”的结构技巧，以展现人物悲剧性的“苦难”一生。

本文以亚里士多德《诗学》为主要理论基础，浅析《俄狄浦斯王》的精巧结构和文学价值。

关键词：《俄狄浦斯王》《诗学》突转发现苦难古希腊戏剧艺术在索福克勒斯的《俄狄浦斯王》这里得到了至臻完美的体现，该剧作被亚里士多德认为是悲剧中的典范、“十全十美的悲剧”。

索福克勒斯巧妙地在戏剧中使用“发现”和“突转”的结构技巧，展现人物的“苦难”，成为后世学习的典范，这也符合亚里士多德在《诗学》中对悲剧的定义和规范。

一、亚里士多德《诗学》与索福克勒斯的悲剧亚里士多德认为：悲剧必须包括以下六要素：情节、性格、言词、思想、戏景和唱段。

六个成分里，最重要的是情节。

亚里士多德认为，悲剧之所以能使人惊心动魄，产生怜悯和恐惧，主要是靠情节中的“突转”与“发现”。

而“苦难”正是情节中的第三种成分。

《俄狄浦斯王》完美地呈现了“突转”与“发现”在人物“苦难”命运上的关联。

不仅如此，剧作在悲剧冲突、人物性格与情节设置上都充分体现了索福克勒斯的悲剧艺术。

激烈的悲剧冲突体现在人与神的对立、人与人的矛盾等方面;人物性格则与情节相辅相成、密不可分;在结构布局上，剧中情节、细节衔接自然，每一细节均取决于剧中人物的行动，同时，每一细节也都有助于观众更好地理解人物。

①索福克勒斯注重写人大于写神，注重刻画人物性格而非抒情。

这些都是亚里士多德认为悲剧应该有的样子。

他在《诗学》中将《俄狄浦斯王》作为悲剧的范本。

二、《俄狄浦斯王》中的“突转”亚里士多德对突转的定义是：“‘突转，指行动按照我们所说的原则转向相反的方面，这种‘突转，并且如我们所说，是按照我们刚才说的方式，即按照或然律或必然律而发生的。