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剧本改编之道如何将小说打造成令人惊艳的情景剧剧本剧本改编之道：如何将小说打造成令人惊艳的情景剧剧本随着文学作品在大银幕上的成功改编，越来越多的小说作者和电影制片人开始探索将小说改编成情景剧的可能性。
小说拥有丰富的情节和细腻的情感描写，而情景剧则能将这些元素直观地展现给观众。
如何将小说改编成令人惊艳的情景剧剧本呢？本文将从以下几个方面进行探讨。
1. 精选主题和情节在将小说改编成情景剧剧本的过程中，首先需要精选主题和情节。
小说中往往包含了很多复杂的情节线索和人物关系，而情景剧的表现形式对这些因素有着一定的限制。
因此，我们需要在原著中选择那些最具戏剧性的情节线索，突出主题，并保持整体情节的连贯性。
同时，也要注意将原著中的细腻情感转化为适合情景剧表现的情节，让观众能够更好地理解和感受。
2. 重点突出角色形象小说中的角色形象往往具有鲜明的个性和复杂的内心世界，而在情景剧中，观众只能通过演员的表演和台词来了解角色。
因此，在改编剧本时，需要将原著中的角色形象进行深入挖掘，并通过情节和台词来展示。
首先，需要选定主角并突出其个性特点及心理变化，使观众能够对其有一个清晰的认识。
同时，次要角色也需要有自己独特的特点，并与主角形成鲜明对比或相互交织，产生戏剧性冲突。
其次，通过情节和台词的安排，将角色的内心世界逐渐展现给观众，让他们更能与角色产生共鸣。
同时，角色之间的相互关系也要刻画得生动有趣，在情节发展中产生戏剧性的冲突和转折。
3. 调整节奏和结构如何将小说中的篇章结构和情节节奏转化为适合情景剧表现的形式，是一个关键而又具有挑战性的任务。
小说中有很多可以借鉴和发挥的地方，但也需要对节奏和结构进行调整，以适应情景剧的表现方式。
首先，要注意情节的起承转合。
情景剧通常需要在有限的时间内展开，因此需要将原著中的冗长情节进行删减和调整，保持情节的连贯性和紧凑性。
同时，要在剧本中巧妙安排情节的起伏和转折，以引发观众的情绪共鸣。
其次，需要考虑剧本的整体结构。
小说改编的剧本中的精彩情节让我们沉迷，这个时候，我们能不能把这些吸引人的片段改写成好的呢?小说《男人底线》片段改编剧本梗概：故事发生在同一楼同一单元的两户人家两家人都是交通厅正处级干部，但赵通达很会办事善于察言观色所在部门权利很大。
魏海峰为人清高不善表达，权利不大两家孩子都中考完但都没考上重点高中两家为让孩子上重点高中所发生的故事。
场景一时间中午地点两家门口收水费的老太太收水费对赵伟说：你爸爸在么?水费70元赵伟说：我爸不在明天给您交吧老太太摸着赵伟的头说：没事爱前几天在电视上看见你爸爸了站在许厅长后面是他吧?下着大雨视察工作真够辛苦的! 跟你爸说得多注意身体别光一心扑在工作上。
(表情夸张)她说话的时候魏海峰到家门口陶爱华从屋里出来见了魏海峰说：你那有十块的零钱没?魏海峰掏钱包找老太太说：没零钱我找你陶爱华给老太太一百老太太接了钱顺嘴对陶爱华说：干脆你们先给赵处长家垫上吧也省的我再来回跑就这么点水费回回得跑个五六回陶爱华难堪：但手上没犹豫的“刷拉”又给了老太太一百进了家里魏海峰看电视陶爱华愤怒的说：以前咱家没人的时候哪回不是在咱家门上贴一个“告示”说必须在第二天中午之前把多少多少水费交到居委会否则可能造成全楼人的用水不方便害的全楼人见了我就问“你家水费交了么”我气不过去找她理论你猜他怎么说?“垫?让谁给谁垫合适?”你说，赵处长给我们垫就不合适我们给他垫就合适?什么逻辑势利眼!(说着中间打扫卫生) 你说你和赵通达都是处级干部她凭什么敢这么势力?不就是赵通达是许厅长前的红人有实权你办公室主任本来就没多少权利还清高的不会表现自己魏海峰说：行了她势力她的你过你的碍着你什么了?陶爱华说：那你说我该怎么办?我是不是应该觉得能给人家赵处长垫水费是一项荣幸?多少人想给她送钱都没机会，咱和他多近?魏海峰我就不明白你一个大男人怎么能这无所谓那无所谓儿子中考分马上就出来了你是不是也不所谓?你是不是打算就这么让人看不起一辈子?电话响陶爱华接：“喂，儿子啊是不是中考分出来了?没事儿子说吧哦236 对门小伟考了196 好好哈没事儿子差省实验中学6分哦没事儿子不就差六分么想想办法找找人肯定让你上重点恩顺便买点馒头回来恩就这挂了电话陶爱华对魏海峰说：找人现在立刻!魏海峰沉默片刻说：爱华刚才我就想说你什么想想办法找找人肯定上重点你跟孩子说话要注意不要让孩子从小就觉得什么事情都可以通过找人解决~~~陶爱华打断他说：行了把你你还想当着儿子的面低声下气求人么?赶紧的趁现在儿子不在打电话谁能一辈子不求人?在你儿子面前你过过做老子的瘾在别人面前该装孙子就装孙子魏海峰开始犹豫陶爱华喝道：究竟是你面子重要还是儿子前程重要?你还真相让他考哪儿上哪儿啊?魏海峰咬咬牙对陶爱华说: 爱华重点中学也有差学生普通高中也出好学生关键还在孩子自己~~~陶爱华更火：魏海峰我算看透你了你我还不知道?怎么省事怎么来除了你的工作什么都不在你的脑子里你看人家老赵我可听说连实验中学的通知书都送到他家啦他孩子才考多点分? 跟你说魏海峰别的事我可以依你这事不成!你得马上给我找人魏海峰沉下脸：问题是找谁?陶爱华说：教育口你就没有一个认识的人么?魏海峰想了想说：没不过老干处老谭有个战友在教育局当头儿可他是归老赵管的陶爱华：那也行怎么你也是他头么赶紧的陶爱华拿起电话本给了魏海峰魏海峰看了看表商量的说：明天吧晚上给人家打电话合适么?都上了一天班啦陶爱华说：有什么不合适的晚打不如早打越拖越晚(魏海峰没办法拿过电话本找电话)陶爱华在旁边唠叨：“拖拖拖儿子考前就让你找找人提前做个准备你说等考完了说考完了还跟没事人似的魏海峰就你这办事卓峰吃屎都别想吃到热乎的。
小说改编剧本创作随着电影和电视剧市场的不断扩大，小说改编剧本创作也逐渐成为一个热门的创作领域。
小说改编剧本创作既是对原著小说的再创作，也是对电影或电视剧的创作。
本文将探讨小说改编剧本创作的过程和技巧。
一、剧本创作前的准备工作小说改编剧本创作需要对原著小说进行深入的研究和理解。
首先，要通读原著小说，了解故事情节、主要人物和背景设定。
其次，要分析原著小说的核心主题和情感表达，找出能够在剧本中展现的关键元素。
最后，要对原著小说进行剧本化的思考，考虑如何将小说中的情节、对话和心理描写转化为适合电影或电视剧的场景和对话。
二、剧本创作的核心要素1. 故事结构剧本的故事结构是剧本创作的核心要素之一。
在小说改编剧本创作中，要将原著小说的故事结构进行合理的调整和改编，使之适应电影或电视剧的节奏和观众的接受程度。
可以根据原著小说的情节发展和高潮迭起的特点，进行剧本的分段和安排，以增强观众的观影体验。
2. 人物塑造人物是剧本创作中至关重要的要素。
在小说改编剧本创作中，要对原著小说中的人物进行深入的剖析和塑造，使之更加符合电影或电视剧的形象需求。
可以通过对话、动作和心理描写等方式，展现人物的性格特点和情感变化，增强观众对人物的共鸣和代入感。
3. 对白和场景设置对白和场景设置是剧本创作中的重要环节。
在小说改编剧本创作中，要根据原著小说的对白和场景描写，进行合理的改编和创作。
对白要简练明了，符合人物性格和情感表达，能够让观众理解和接受。
场景设置要具有视觉冲击力和戏剧张力，能够增强故事的表现力和观众的观影体验。
三、剧本创作的技巧1. 精简故事情节在小说改编剧本创作中，要对原著小说的故事情节进行精简和提炼。
剧本的篇幅有限，需要将原著小说中的冗长情节和次要情节进行删减，保留和突出核心情节，以提高剧本的紧凑度和观赏性。
2. 增加戏剧冲突戏剧冲突是剧本创作中的重要手段。
在小说改编剧本创作中，可以适当增加戏剧冲突，使故事更加紧张和引人入胜。
剧本改编技巧剧本改编是指将原先的小说、漫画、游戏等著作改编成电影、电视剧、舞台剧等形式的创作过程。
剧本改编的目的是将原作的故事内容、人物形象等转化为适合于不同媒介的表现形式，并在其中增加创作的个人风格和艺术感染力。
本文将介绍一些剧本改编的技巧，帮助创作者更好地进行剧本改编的创作。
一、把握原作情节与核心剧本改编的首要任务是抓住原作的核心情节，并能准确地表达出来。
在进行改编之前，创作者需要仔细研读原作，并思考原作中的核心内容是什么。
这包括故事的主题、主线、转折点等。
通过把握核心情节，创作者能够在改编过程中更好地保留原作的精髓，同时又能够创造出适合于改编媒介的表现形式。
二、挖掘角色的深度与魅力在剧本改编中，角色的刻画是至关重要的。
创作者需要深入研究原作中的角色形象，了解他们的性格特点、扮演的角色以及与其他角色之间的关系。
通过挖掘角色的深度与魅力，创作者能够在改编过程中更好地展现角色的内心世界和成长变化，使观众产生共鸣和情感共鸣。
三、合理调整情节结构与节奏在进行剧本改编时，有时需要对原作的情节结构进行合理的调整。
这可能涉及到删减、改变次序、增加或缩短情节等操作。
创作者需要根据改编媒介的需要，对原作情节进行有针对性的调整，使故事更具连贯性和流畅性。
同时，在进行情节调整时，要注意保持原作的情感张力和剧情推进的合理性，避免改编过程中出现剧情断层或不连贯的问题。
四、赋予个人风格与创意剧本改编并不意味着完全套用原作的内容和风格，创作者应该在改编过程中加入自己的创意和个人风格。
这可以体现在角色形象的刻画上、情节的设置上、对话的处理上等方面。
通过赋予个人风格和创意，创作者能够在改编作品中独树一帜，为观众带来新的观影体验。
五、注重创作技巧与效果剧本改编是一门技术活，创作者需要具备一定的创作技巧和艺术效果的把控能力。
其中，对话的处理、场景的设置、节奏的掌握等都是关键问题。
创作者需要通过不断的实践和学习，提高自己的剧本创作技巧，并在实际创作中注重效果的呈现。
论高中语文教学中小说文本的剧本改编作者：朱静来源：《新教育时代·教师版》2020年第01期摘要：戏剧是文学的四大体裁之一，文学角度的戏剧就是剧本。
将高中教学阶段的小说文本改编为戏剧文本，能丰富立体的培养学生对小说文本的阅读理解能力和语言文字的组织表达能力。
本文试从《林黛玉进贾府》一文的剧本改编实例中，探究这些问题的具体应用，反思得失，总结优长，规避失误，以提高语文课堂的趣味性和高效性。
关键词：剧本改编场次安排主配角人物定位场景说明一、小说怎样改编成剧本小说具备必需的三个要素，人物形象、情节结构、环境。
相比较而言，戏剧最突出的特点是矛盾冲突。
同一个故事，可以用小说和戏剧分别来表现，那么小说就是一种线型的体现，戏剧则是一种块状的展示。
剧本是将小说的线型表述划分成不同场次的集中的块状体现。
剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台说明是配合戏剧表演的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
那么小说的剧本改编就是要从小说的线型表述中抽离这些表现要素，理清情节发展中的人物、时间、地点等，集中表现矛盾冲突的情节，主要在矛盾冲突的情节设置中体现人物形象、揭示文本主旨、反映社会现实。
下面以《林黛玉进贾府》为例，试谈小说类文本的剧本改編。
首先要做的是分出场次，即小说文本阅读中的段落划分。
所不同的是剧本侧重于以场景为基准，而不像小说是以情节的发展程度为基准。
作为小说阅读，此文的段落划分分为：初进贾府、与众人见面、为林黛玉安排住处这三个层次。
如果改变为剧本，那第一个场次应为：在正房屋内拜见贾母凤姐等人。
而小说划分初进贾府这一层次所体现的宏伟奢华放在这一场次的舞台说明部分。
第二个场次应为宝黛会面。
诸如拜见舅母，陪贾母用餐等场次即可大胆删减。
短篇小说改剧本5分钟改成会有一定的难度，刚接触的朋友可以看一下别人的作品，参考一下。
短篇小说改剧本篇一愚公移山新传幕外音(旁白)：时间回到遥远的恐龙时代，在太行、王屋两座大山脚下，坐落着一个不知道叫什么名字的村庄，人们世世代代在那里繁衍生息……(扮演恐龙的人拿着两座写有字的大山到舞台中间放好)一天，村里有个叫愚公的年迈老头儿，带着大孙子叮叮和小孙子咚咚正在山下耕作。
(老翁和两个孙子(大孩扮)叮叮咚咚扛着扫把出场，肩上都挂一条毛巾)一“爷爷，这山究竟有多高，有多远，叫什么名字?”愚公的大孙子天真地问道。
愚公(故做年迈，擦汗)抬头朝那两座大山望望，深深地虚叹了一口气，“唉，孩子，爷爷读的书少，不识字，你们过去看看就知道了。
”(两孙子像孩童手牵手一起蹦去)“太行、王屋。
”一人读。
此时，愚公又是不断地叹息。
“爷爷，您为什么这么愁眉叹气?”稍小的孙子充满着天真又含有关切地问。
“一言难尽啊，唉，说你也不懂，带你去又远，唉，还是不说了，继续干活吧。
”(一家人继续耕作)突然，其中一人大叫“有蛇，啊”一声。
(作晕倒状)搞笑小品另两人马上跑过去抱起，愚公说：“哎呀，惨了，是毒蛇，快、快背回家。
”(一孙子背起，绕舞台转一圈，到家)愚公：“到家了，把他放下。
”(此时，家人出现)愚公妻：“怎么了?”“哥被毒蛇给咬了。
”“啊?”众人惊叫，“这可怎么办?”愚公着急地说：“赶快去请山外那住的王医生啊。
”“他家很远啊。
”旁边的愚公老婆说。
“再远也得去啊，快去找匹快马给儿子。
”愚公又焦急地吩咐妻子。
(妻子找来了扫把，配上点骑马音乐)此时，儿子骑上快马(扫把)，绕了两座山跑了一圈又一圈。
二(旁白：三天过去了，一个月过去了，一年过去了)愚公妻：“儿子怎么还不回来啊?”(抒情)大孙子：“风萧萧兮，壮士一去不复返。
”(被愚公妻打)“就你乌鸦嘴!”突然，愚公大喊：“叮叮你怎么了，啊，不要死啊。
”家人哭儿子回来已晚。
王医生婉惜地说：“唉，真怪这山陡路远，如果我早来些时候，他不会死的。
剧本与小说写作流程技巧三篇一、剧本写作流程技巧剧本是电影、电视剧等作品的基础，而剧本的创作在很大程度上决定了作品的质量，因此要想写出一部优秀的电影或电视剧，就必须了解剧本创作的流程和技巧。
1. 找准创作灵感创作的灵感往往来自于生活中的点滴小事，因此要想写出一部好的剧本，第一步就是要善于发现身边的故事。
另外，可以关注热点事件，触及人心的话题，寻找其中的情感和冲突点。
2. 制作概要通过理清故事的主线和分支，确定每个角色的性格和人物关系，就可以制作出一个简要的大纲，帮助写作更加有条理和有目的性。
3. 塑造角色角色是一部好剧本的灵魂，要想让观众对角色产生共鸣，就需要在创作中深入描写角色的性格和情感。
需要注意的是，每个角色都需要有自己鲜明的特点和行为方式。
4. 制作本文本文是剧本最核心的部分，通过完整的情节、场景和台词，将故事情节和角色性格展现给观众。
写作时需要注意短长相宜，深入描绘情感和人物性格。
5. 审读和改善剧本的创作是一个不断迭代的过程，完成初稿后需要不断审读和改善，找到不足之处，并进行优化，使剧本更加完美。
二、小说写作流程技巧小说是一种文艺作品，以真实或虚构的故事为基础，表现人物的情感和内心世界。
要写出一部优秀的小说，需要遵循以下流程和技巧。
1. 确定主题小说的主题是整个作品的方向和灵魂，要想写出有深度的小说，就必须首先确定主题。
主题不应过于宏大，而是能够触及人类内心的情感问题。
2. 创造人物人物是小说的灵魂，其性格、行为和内心世界是小说的核心。
因此，要想写出有深度的小说，就需要对人物进行深入的塑造，使其栩栩如生。
3. 制定概要在进行小说的创作之前，需要制定完整的概要，明确整个故事的脉络和主线，并将人物性格与事件拼接在一起。
4. 创作本文在概要的基础之上，对小说的具体内容进行创作。
需要注意章节和段落的划分，情节的紧密性和合理性，人物的性格和行为是否符合逻辑。
5. 审读和改善小说的创作需要不断迭代和优化，完稿后需要进行审读和改善。
九年级上册第六单元作文《把小说改写成剧本》教学设计共3篇九年级上册第六单元作文《把小说改写成剧本》教学设计1教学设计说明：本节课将以九年级上册第六单元的“把小说改写成剧本”为主题，通过课堂讲解、示范演练、小组合作等多种方式，引导学生学习小说改写技巧，提升学生表演能力和创造力。
一、教学目标1.了解小说与剧本之间的关系。
2.学习剧本的结构、分段、场景的设置要求。
3.能够将小说改写成剧本的形式。
4.提升学生表演能力和创造力。
二、教学过程1.教师引入（5分钟）通过图片或视频等形式，介绍小说和剧本的关系，并简单介绍剧本的基本结构和表现形式。
2.课堂讲解（20分钟）(1)剧本的基本结构（角色、对白、布景、摄影、音效、灯光等）。
(2)场景的设置要求（时空转换、连续性、逻辑性等）。
(3)剧本的分段和改写要求（划分场景、修改细节、留白等）。
3.示范演练（30分钟）(1)教师以小说改编成剧本为例进行讲解和演示。
(2)学生分组，自行选择一篇小说，改写成剧本的形式。
(3)学生进行剧本排练，并进行小组内表演。
(4)教师进行点评和总结，提供相关建议和指导。
4.小组合作（25分钟）(1)学生自主组队，选择一篇小说，改写成剧本形式。
(2)学生进行剧本排练，并进行小组内表演。
(3)教师进行点评和总结，提供相关建议和指导。
5.课堂总结（5分钟）(1)教师总结本节课的主要内容和学习收获。
(2)学生进行自我评价，总结不足和提出建议。
三、教学评估1.学生参与度评估（课堂表现、合作能力等）2.演绎技能评估（剧本改写、表演技巧）3.学生自评和小组评估四、教学拓展1.进行剧本比赛或联赛，提高学生表演水平。
2.学生可以自行选择一部电影或话剧进行剧本改写和演绎。
3.教师可以选择一些经典小说、话剧进行剧本改写和表演，提升课程质量和教学效果。
五、教学反思本节课通过课堂讲解、示范演练、小组合作等多种方式，引导学生学习小说改写技巧，提升学生表演能力和创造力。
小说改编广播剧剧本改编成广播剧的要掌握一定的基本要点，还要不断地去琢磨人物情态的变化。
小说改编广播剧剧本的基本点剧本，广播剧不可或缺的环节。
一个剧做出来质量如何，一方面看cv演绎，一方面看后期渲染制作，但是，最基础但也最最关键的还在本子这里，剧本的情节才是最吸引听众的。
玩微博的小伙伴们大概听过云河七七或者云裳小屋，她很喜欢听剧，也经常出剧评，她说过一句话让我印象很深刻，大意是精彩的剧本就算没有BGM的渲染也可以让听众听得津津有味，可见剧本的重要程度。
个人认为构成剧本的基本元素：人物，台词和音效。
第一点，剧本格式。
标题：(现在大部分采用的标题应该饱含这几种要素吧)剧名，时代背景，类型;人设：人物名字，性别，年龄，声线身份，性格及主要经历;人设这里要啰嗦一下，人物是构成广播剧的基本要素之一，CV 和导演对人物的理解直接决定成剧人物的演绎，如果缺失人设这一环节，CVget不到人物的点，加上个人经历阅历千差万别，CV很可能会抄袭自己以前的演绎，自身得不到磨练，这对于作品以及cv本身无疑是不利的。
再一个，人设中有一个声线，也就是女声通常以御姐、少女及萝莉的区分，而男声则以零点几加以区分。
其实我个人认为没有什么必要，一个人物的声音如何应该综合年龄、性格以及身份经历等几个方面考虑，用诸如御姐音等加以衡量其实是很片面的。
当然，特殊情况例外，比如，一个年近四十的女性，偏偏声音甜美，如同萝莉，这是人物本身的特点，这个时候便不能单纯将年龄作为衡量的依据。
说到声线想再啰嗦一点，听过几年前的剧就知道，现在广播剧对于女CV声音的美型度到了近乎苛刻的地步，更有“闻声识美人”这样一个赞美CV的说法。
个人当然不反感美型度高的声音了，可坏就坏在越来越多的“克隆美人声”，一大把的甜美清脆少女音，一大把的玉质泠泠御姐音，放一个剧里常常敌我不分。
导演应该对撞声更有体会吧。
个人觉得完全没有必要模仿至此……即便这是一个看脸的社会，但是最后打动听众的一定是感情。
把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。
“进行改编”（to adapt）意味着从一种媒介改变成另一种媒介。
改编（adaption）的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适应的一种能力”──也就是把某些事情加以变更从而在结构、功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。
换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧本就是电影剧本。
把一本书改编成电影剧本，意味着把这一个（书）改变成为另一个（电影剧本），而不是把这一个叠加在另一个之上。
它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的舞台剧。
它们是两种截然不同的形式。
一个是苹果，另一个是桔子。
当你把一部小说、一出舞台剧、一篇文章，甚至于一首歌曲改编成电影剧本时，你是在把一种形式改变为另一种形式。
你是根据它原来的素材来写一个电影剧本。
然而从实质上讲，你还是在创作一个独创的电影剧本，因而你必须以独创的方式来探讨它。
一部小说通常涉及的是一个人的内在生活，是在戏剧性动作的思想景象中发生的人物的思想、感情、情绪与回忆。
在小说中，你可以用一句话、一个段落，一页稿纸，或一个章节，来描写人物的内心对白、思想、感情和印象等等。
小说时常发生在人物的脑海内。
另一方面，一出舞台剧是在舞台面的规定范围之内用对话把思想、感情和事件描绘出来。
戏剧涉及的是戏剧性行动的语言（language）。
电影剧本涉及的是外部情境（externals），是具体的细节──一只钟的滴嗒声，一个小孩在空旷的街道上游戏，一辆汽车拐过街角等。
电影剧本是一个用画面来讲述的故事，它发生在戏剧结构的来龙去脉之中。
曾经导演过《筋疲力尽》（Breathless）、《周末》（Weekend）和《随心所欲》（Vivre sa Vie）等片的富于创新精神的法国电影导演让━吕克·戈达尔（Jean-Luc G-odard）说过，电影正在发展自己的语言，所以我们要学习如何去读解画面。
．改编的剧本应该看作是独创的电影剧本。
它只不过是以小说、书籍、舞台剧、文章或歌曲为起点。
这些都是材料来源，是起点。
仅此而已。
当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于原素材的地步。
《总统班底》就是个好例子。
它是由威廉·戈尔德曼根据伯恩斯坦与武德沃得所写的书（顺便提醒一句，是关于水门事件的）改编的，这里就需要立即作出若干个剧作上的选择。
在舍伍德·欧克斯实验学院的一次采访之中，戈尔德曼说，这是一个很困难的改编。
“我必须用一种简单的方式来处理这个非常复杂的素材，但又不能显得头脑简单。
我必须从没有故事的素材中编出个故事来。
要编出一个合情合理的故事，总是一个问题。
“举例说，电影是在原书的一半之处结束的。
我们决定就在哈德曼犯错误的地方结束。
而不是去表现武德沃得和伯恩斯坦怎样获得全胜。
观众已经知道他们证实自己是正确的了，并且名利双收，成了新闻界的宠儿。
试图以这样的高调来结束影片，那会是个错误。
所以我们决定在这里结束：在哈德曼犯错误的地方，也就是原书一半多一点儿的地方结束影片。
对电影剧本来说最重要的事情就是确定结构。
我必须确信，我们找到了我们一直要寻找的东西。
如果观众被弄得稀里糊涂，那我们就会失去他们。
”戈尔德曼以闯入水门大楼那个紧张而充满悬念的段落为开端。
然后，当那些人被捕后，在预审法庭上介绍了武德沃得（罗伯特·雷德福饰）。
他在法庭上看到了那位高级律师，于是开始怀疑，然后介入其中。
当伯恩斯坦（达斯汀·霍夫曼饰）参加进来处理这件事时（这是情节点Ｉ），他们成功地揭开了这一秘密与阴谋的来龙去脉，从而导致了美国总统的下台。
原始素材是材料的来源。
怎样把它形成电影剧本，那就全靠你自己啦。
你可以加上一些人物、场景、事变和事件等。
但不要把小说硬抄到电影剧本中去，要把它变成视觉上的，由画面讲述出来的故事。
戈尔德曼在《马拉松人》（Marathon Man）中就是这样做的。
他改编了自己“人们问我是不是先写成电影剧本的。
我告诉他们，不是的。
根本不是！的小说：是小说在先。
它被买下来拍电影，纯属巧合。
“《马拉松人》是一部很复杂的电影剧本。
这部小说是一部内心的小说，大多数动作会发生在这个小伙子的头脑里面。
在原书中和影片中，唯一一个直接表现的场面，就是奥列佛在钻石区的那个场面。
这是一场外景戏。
我不需要改动多大，因为它本来就表现得很好。
在书中它很奏效，在电影剧本中也很奏效，在影片中它也同样很奏效。
”当你把一部小说改编成电影剧本时，你没有必要把自己局限于忠实于原素材的地步。
前不久我把一部小说改编成电影剧本。
我不得不从点点滴滴开始。
这是一部灾难小说，写的是一位气象学家发现一个新的冰河时期即将来临，当然，没有人相信他。
当气候开始变化时，已经太晚了。
新的冰河时期开始了。
这位气象学家和其他一批科学家被派往冰岛去考察冰川，但是船被冰封。
小说以主人公被冻死为结尾。
这就是这本书。
一部长达六百五十页的灾难小说。
这是够诱人的。
我决定保留这位主人公。
但是，为了追求更多的戏剧价值，我要把他摆在一个感情的冲突之中。
所以我让他成为一个在政治问题上直言不讳的教授，人们正在考虑授予他美国纽约大学的一个终身职位。
他的关于冰河时期即将临近的“不负责任”的声明，可能要危及他的任职。
然后，我需要构思故事该怎么办。
我需要把结尾改成一个“高调的”或者正面的结尾。
我要让他们都活下来，而不是冻死在冰天雪地之中。
我开始明白，我需要个令人激动的开端。
我通读了全书，在第278页上，我看到主人公在冰岛测量冰川的运动。
我决定从这里开始──就在这广阔无垠的冰原上。
这是一个视觉因素。
当他们深深下降到冰川的心脏时，发生了地震，引起了雪崩。
他们总算死里逃生。
这是一个强烈的视觉段落，它十分恰当地建置了整个故事。
当教授返回纽约，把他的发现交给上级时，他们不相信他。
那年发生的第一场暴风雪，一个警告，成为第一幕结尾的情节点。
这场暴风雪发生在万圣节（我的主意），因为这时有可能下雪，并且是一个很好的视觉段落。
这是未来事情的模样。
第二幕是另一个问题。
我把大部分动作归成三个主要段落：一、主人公组织了一个世界范围的科学家联络网来试图解决这一问题；二、纽约城市开始冰冻；三、人们终于接受了事实，并且试图制定出一个计划。
我从书中挑了一些事件把这几场戏串在一起。
我知道我必须避免重弹那些灾难片的陈词滥调，因为当时灾难片已经没有市场了。
正如前面提到的那样，原书的结尾不适用，必须改变一下。
我就以一个未来的幸存者的故事作为结尾。
我把动作改成这样，当科学家的船被冰封之后（第二幕结尾的情节点Ⅱ），我让主人公和他的科学家女友，以及另外七个人离船而去，尝试着去适应冰天雪地的生活条件，就象爱斯基摩人近千年来所做的那样。
所以第三幕是全新的。
这九个人组成一个旅行集体，一路上狩猎驯鹿，并抛弃了二十世纪的残余。
我以这个气象学家的女友生了一个孩子来结束这个电影剧本。
这个剧本很有效用。
当你把一部小说改编成电影剧本时，它必须是一个视觉的经验。
这才是电影剧作家的工作。
你仅仅需要忠实于原素材的整体性就可以了。
当然也有例外。
也许最独特的例外就是约翰·休斯顿为《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon）写的剧本。
当时休斯顿刚刚根据W·R·伯纳特（W．）的书改写成了一个电影剧本《峻岭》（High Sierra）（由汉弗莱·鲍嘉Humphrey Bogart 和伊达·露彼诺Ida Lupino主演）。
这部影片非常成功。
于是休斯顿得到机会编写和导演自己的第一部作品。
他决定把达什埃尔·汉麦特（Dashiel Hammett）的小说《马耳他之鹰》重新拍成电影。
这个萨姆·斯佩得（Sam Spade）的侦探故事曾两次由华纳兄弟公司拍摄成影片：一次在1931年拍成喜剧片，由理卡多·柯蒂茨（Ric-ardo Cortez）与比博·丹尼尔斯（Bebe Daniels）主演。
另一次在1936年，以《撒旦遇到一位太太》为名（Satan Met a Lady），由华伦·威廉（Warren William）和比蒂·戴维斯（Bette Davis）主演。
这两部影片全失败了。
他认为可以在银幕上很完整地把这个故事展现休斯顿很喜欢这本书的味道。
出来，把它拍成—部具有汉麦特风格的硬汉子的侦探故事片。
就在他临去休假之前，他把这本书交给了他的秘书，让她通读全书，然后把文学的叙述改成电影剧本的分镜头形式，把各个场面标出内景或外景，说明基本动作并引用原书的对话做对白。
然后，他就到墨西哥去了。
当他走后，这个电影剧本辗转到了杰克·L·华纳手中。
“我喜欢它，你们正抓到了这本书的妙处，”他对这位大吃一惊的剧作者兼导演说道：“开拍！就照这个样子！我祝愿它成功！”休斯顿言听计从。
结果，影片成为美国电影的经典之作！威廉·戈尔德曼在谈到他写《卖花生的卡西迪和跳太阳舞的小伙子》所遇到的种种困难时说：“首先对西部地区的调查工作就是索然无味的，因为大部分材料不准确。
那些写西部故事的作家们搞的都是没完没了的神话，这本身就是虚假的。
很难去弄清真相。
”戈尔德曼花了整整八年时间去调查这个卖花生的卡西迪。
他偶然找到“一本或几篇，或者是一段关于卡西迪的资料，但是没有一点关于跳太阳舞的小伙子的材料：在他同卡西迪去南美之前，他仅是个无名小卒。
”戈尔德曼发现为了使卡西迪和小伙子离开这个国家逃到南美，必须歪曲历史。
这两个法外人是这类人中的最后两个。
时代变了，这两个西部的法外人再不能干那些自从南北战争结束后他们一直干的事情了。
“在这部影片中，”戈尔德曼说，“卖花生的卡西迪和跳太阳舞的小伙子抢劫了几次火车。
而后官方组织了一个大型民团对他们紧追不舍。
当他们发现无法摆脱民团的追击时，他们跳下了悬崖，然后到南美去谋生。
但在实际生活中，当卖花生的卡西迪得知大型民团的消息之后，他就走了，径直走了！他知道全完了，他斗不过他们……“我认为我应该证明我的主人公为什么要离开这里逃跑，所以我尽量把这大型民团写成是毫不宽容的，这样就使得观众们为他们逃脱罗网而鼓掌喝彩。
“这部影片的绝大部分是编造出来的。
我采用了个别史实，他们的确劫过两而每次武德科克这个人都在车他们的确搞了不少炸药把车厢炸得粉碎，次火车，上；他们的确去过纽约，他们也去了南美，最后他们的确在玻利维亚的枪战中身亡。
此外,是一些一鳞半爪的材料,故事全是拼凑的。
”T·S·艾略特①有句名言:“历史不过是编造的通道。
”如果你要写一个历史的电影剧本，对有关的人物不应追求准确无误，只求历史事件及其结果准确就行了。
如果你必须增添新的场面，做就是了。
如果需要的话可以加进几个事件，使得故事更加个性化，只要它们能导致准确的历史结果就行。
