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日本动漫常识什么是日本动漫？日本动漫，又称为“日本动画”，是指来自日本的动画作品。
它以独特的画风、丰富的故事情节和深度的人物塑造而闻名于世。
日本动漫在世界范围内受到了广泛的欢迎和影响。
日本动漫的特点1. 萌系文化日本动漫流行的一个特点是“萌系文化”，即可爱的角色和情节。
萌系角色通常具有大眼睛、小嘴巴和圆润的脸庞，往往让人感到温馨和喜爱。
2. 社会与文化表达日本动漫经常通过故事情节和角色的表现来探索社会和文化问题。
它可以反映现实生活中的经验和价值观，并向观众传递深刻的思考。
3. 多样的题材日本动漫涵盖了各种各样的题材，包括冒险、爱情、科幻、幻想、恐怖等等。
这种多样性为不同类型的观众提供了选择和享受。
4. 动作场景和战斗日本动漫中充满了充满活力和激烈的动作场景和战斗。
它们常常展现出精心设计的战斗技巧和特殊能力，使观众兴奋和投入。
5. 剧情发展和角色发展日本动漫通常以扣人心弦的剧情发展为特点。
角色在故事中经历成长和变化，观众可以见证他们的故事和人物塑造过程。
日本动漫的影响日本动漫不仅在日本国内受欢迎，在全世界范围内也积累着大量的粉丝和影响力。
它的影响远远超出动画领域，还渗透到了电影、电视、音乐和时尚等领域。
许多人通过日本动漫了解日本文化，并对其故事和艺术风格产生兴趣。
结论日本动漫以其独特的风格和深入的故事而吸引着全球观众。
它不仅是一种娱乐形式，还是表达日本文化和观点的重要媒介。
无论你是日本动漫的粉丝还是初次接触，它都能带给你欢乐和思考的体验。
让我们一同探索日本动漫的世界吧！。
浅析日本动画片中的文化内涵>摘要：日本动画片作为日本民族产业的代表行业，包含着独特的文化属性和深远意义。
日本的动画中对其本国的精神文化的捍卫占有最重要的位置。
在情感表达上既有东方人的内敛和细腻、彬彬有礼，又有本土产生的等级制度和军国主义等独有的文化色彩，而且日本人生性具有的极端和矛盾的性格特征正上升为国家文化气质，加上其独有的物哀文化内涵，使日本动画片弥漫着一种淡淡的哀伤之美。
动画中蕴含的文化意义已经成为日本的一种国民文化，并逐渐形成了一种影响全球的文化内涵。
日本堪称是全世界产量最大的“动画王国”。
动画产业是日本的六大产业之一，它以飞快的速度在日本以致世界范围内蓬勃发展。
在日本，动画在每个日本人心中都有一定的位置，而动画里蕴含的文化意义已经成为日本的一种国民文化，并随着日本动画的席卷世界，形成了一种影响全球的文化内涵，在国际上发挥着巨大的文化软实力作用。
一、民族精神的捍卫日本是一个善于学习的民族，无论是东方的文化内涵还是西方的文化意蕴都能在日本这个民族中找到落脚点。
在日本动画片中，我们可以看到大量的作品都是取材于其他西方国家的，但是日本动画对本国精神文化的捍卫占据了日本动画片文化意义的最重要位置。
事实上，作为日本一衣带水的邻国，中国传统的历史文化对日本民族精神的形成有着深远的影响。
日本人的思维习惯、情感表达等方面有着东方人固守的内敛和细腻，这些民族精神也是日本动画片致力要表现的元素。
日本动画片在情感表达上包含着东方式的含蓄和唯美，充满着道家的传奇色彩以及有关仁、义、礼、智、信等的侠义追求。
日本动画片秉承日本的民族精神，在细节的处理上也注入了民族精神的要素，例如在动画片中人与人的相处上，他们大多彬彬有礼，和睦相处，极少出现不和谐的生活现象；他们在沟通的时候，发扬了日本礼仪文化，语言表达多用敬语。
除了东方文化的特征在日本动画片中有所表达之外，日本本土产生的等级制度以及军国主义等日本独有文化色彩也在日本动画片中有所体现。
浅析日本动漫中蕴含的民族文化特色作者：刘玲来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第04期摘 ; 要：日本动漫堪称动漫界的神话，在全球范围已经形成了独树一帜的动漫文化产业，并带有鲜明的民族文化特性。
主要从军国主义、物哀之美、色情文化三个方面论述日本动漫中蕴含的民族文化特色。
关键词：日本动漫;动漫文化产业;民族文化特色中图分类号：G131.3 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）11-0076-0221世纪，随着经济发展转型，动漫作为一个无烟型的文化产业，成为各国扶持的重点的同时，在日本和美国却已形成完整而成熟的产业链。
日本外相麻生太郎于2006年4月28日在东京数码大学发表了题为《文化外交新设想》的演讲。
他建议日本应当积极开展“动漫外交”，用动漫文化的侵入，来改变中国在内的各国民众的意识形态。
动漫不再是像过去被普遍认为是小孩的玩物，除了其本身及相关的衍生产品带来巨大的商业价值，无形间成为各国文化软实力之间的较量。
本文通过一些受欢迎的日本动漫分析其背后所蕴含的民族文化特色。
一、日本动漫中的“军国主义”思想（一）日本军国主义思想根源“军国主义”。
据日本学界解释，这里的“军国”军在国之前，意即把军事至上，军队不是作为国家对外对内的工具，而是国家本身便是一个强大军事机器。
既是以军事为立国之本，对内镇压、对外侵略的国家体制①。
日本民族源于对神道教的信仰，日本人认为：日本天皇是统治众神最高的神天照之神的后裔并任其为人间的代表，而日本的臣民则是神的子孙后代，理所应当成了是世界上最优秀的民族，世界各国其他民族则成了所谓的劣等民族。
企图建立以日本这个优秀民族为中心对其他劣等民族的统治，来完善所谓的劣等民族。
对外侵略自然需要通过武力去制服其他国家。
日本的军国主义则在这样的背景下应运而生。
②日本的军国主义在神道教天皇神话论鼓吹下，以偏激的家族主义国家观为思想基础和武士道精神支柱组合而成。
日本动漫的特色相对于美国动漫作品的英雄主义，日本的动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。
日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。
一、细致的角色、造型及场景设计为更详细地向读者分析这个特点，这部分分别以《哆啦A梦》、《美少女战士》为例进行讲解。
（一）《哆啦A梦》令孩子们心生向往的2000个道具从日本服饰、饮食、茶道、产品设计、表演艺术等生活各方面，均能够反映出日本人着重精致小巧、一丝不苟的文化；而这种独特的文化亦体现在其动漫的创作中。
流行30多年，至今仍广受欢迎的动漫片《哆啦A梦》就能很好地说明这个问题。
这部动漫作品主要叙述了一只来自22世纪的机器猫哆啦A梦受主人的托付，利用许多未来世界的神秘道具回到20世纪，帮助主人大雄的故事。
身为家中独子的大雄，学习成绩极差，平均每五次考试就有一次零分，又很不擅长运动，也时常被周遭的朋友欺侮。
哆啦A梦作为大雄的玩伴，经常帮助他排忧解难和实现超现实的幻想。
哆啦A梦经常从他的四维空间口袋里拿出来自未来世界的道具，这些道具的创意和科学幻想成为《哆啦A梦》的特色之一。
其细致的造型设计，无疑增添了观众的想象空间。
截至目前（2007年12月31日）为止的统计，漫画版的《哆啦A梦》共有1963个道具，但若包含动漫版出现的道具则总数超过2000个。
其中最广为人知的道具有任意门（一扇可至十光年内任何地方的门）、时光机（能穿越时间和空间，在使用时首先要到时空隧道，再由时空隧道跳到指定的时间和地点）以及竹蜻蜓（内部装有一个超小电池的飞行工具，能够以80千米每小时的速度连续在空中飞行8小时，还可以在天上或海里使用）等。
大雄是一个极倒霉的小朋友，但哆啦A梦带来的道具却能帮助他轻易地解决问题。
观众也都希望能有一位像哆啦A梦一样的朋友，用那些神秘的道具去帮助他们实现不可能发生的事。
从传统元素的运用看中日动漫作品的文化表达中日动漫作品是中日文化交流的重要组成部分，通过对传统元素的运用，这些作品能够生动地展现出中日两国的文化特色和价值观念。
以下从传统元素的运用角度，分析了中日动漫作品的文化表达。
中日动漫作品都善于运用传统元素来刻画角色形象。
在中国动漫作品中，经常出现具有传统武侠气息的角色，如《武林外传》中的小林子、《封神演义》中的妲己等，他们的形象往往与传统侠客或神话人物相似。
这种塑造方式体现了中国传统的英雄主义情怀和侠义精神，使得角色形象更具个性和特点。
而在日本动漫作品中，常常可以看到神话传说中的角色，如《魔法少女小圆》中的千反田爱瑠、《火影忍者》中的宇智波佐助等，他们的形象往往与日本古代神话人物或民间传说中的角色相似。
这种塑造方式展示了日本传统文化的神秘和幻想，给作品增添了更多的神秘色彩。
中日动漫作品都融入了传统文化的艺术元素。
中国动漫作品经常在画面中融入传统的山水画、书法、剪纸等元素，通过这些艺术形式展现出中国文化的深厚底蕴和独特韵味。
在音乐方面，中国动漫作品也常常采用传统的古琴、古筝等乐器的音乐作为背景音乐，使得作品更具中国文化的独特魅力。
而日本动漫作品则常常在画面中融入传统的和服、浮世绘等元素，通过这些艺术形式传递出日本文化的细腻和精致。
日本动漫作品的音乐也常常采用传统的日本民乐，如琴、笛等乐器的音乐，使得作品更具日本文化的独特氛围。
中日动漫作品都体现了传统文化的价值观念。
在中国动漫作品中，常常强调孝道、忠诚、勇敢等传统的道德价值观念，如《西游记》中孙悟空的忠诚、《封神演义》中杨戬的勇敢等，这些价值观念体现出中国文化的传统美德。
而在日本动漫作品中，常常强调友情、努力、团结等传统的价值观念，如《火影忍者》中鸣人的努力、《名侦探柯南》中工藤新一的机智等，这些价值观念体现出日本文化的传统精神。
日本动漫中的文化印象分析的开题报告一、选题意义日本动漫长期以来在全球范围内饱受欢迎，不仅在观众数量上领先于其他动漫，而且在风格和表现手法方面也有独特的魅力。
日本动漫以其丰富的文化内涵和独特的视觉风格、故事情节等方面吸引了众多的观众，展现了日本文化的丰富性和多元性。
因此，从文化角度分析日本动漫中的文化印象对于了解日本文化、推广日本文化以及加强中日文化交流有着重要的意义。
二、研究目的和内容1. 研究目的本研究旨在通过对日本动漫中的文化印象进行分析，了解日本文化的多元性和特点，深入探究日本动漫在世界范围内的影响力及其原因。
2. 研究内容本研究主要包括以下方面的内容：（1）日本动漫中的文化印象概述。
通过对动漫中的文化元素和符号进行梳理和整理，概述其中所包含的各种文化印象。
（2）日本动漫中的宗教文化。
分析动漫中对宗教、神话的描绘和解释，探究日本动漫如何在其创作中融入宗教元素，如何体现日本传统文化的特征。
（3）日本动漫中的风俗文化。
分析动漫中所体现的日本独有的生活习俗、服饰、饮食等方面的文化印象，并探讨它们的背后所蕴含的文化内涵。
（4）日本动漫中的历史文化。
探讨动漫中所反映的日本历史和文化的部分，包括日本战国、江户和近现代史等方面。
（5）日本动漫中的现代文化。
分析动漫对于现代文化现象的描绘和反映，探讨日本动漫如何与当代社会相互作用。
三、研究方法和步骤1. 研究方法本研究采用文献调研和分析、实证研究等方法，通过对大量相关文献的搜集和收集、系统分类、分析比较等手段，挖掘文化印象的深层次内涵。
2. 研究步骤（1）文献调研：收集有关日本动漫文化印象相关的文献，包括书籍、期刊、论文、网站等。
（2）资料筛选和整理：对所收集的资料进行筛选、整理和分类，筛选出符合研究要求的文献。
（3）研究文化印象：通过分析文献所述的文化印象，对其特点和内涵进行深入探讨。
（4）研究结论：通过对文化印象的研究，总结出日本动漫文化印象的共性和个性，以及文化印象在日本动漫中的深层次内涵。
不同国家动画色彩的民族性表现动画是一种以图像和声音的方式来呈现故事情节的艺术形式。
虽然动画是一种国际性的艺术形式，但由于不同国家的文化背景和艺术风格的差异，每个国家的动画作品都呈现出独特的民族性表现。
本文将探讨不同国家动画色彩的民族性表现，并分析其背后的原因。
一、日本动画的鲜艳色彩和夸张表现日本动画（Anime）作为全球最具影响力的动画产业之一，以其独特的风格和色彩吸引了全球观众。
日本动画作品的色彩鲜艳且明亮，充满了光与影的对比，给人一种强烈的视觉冲击力。
同时，日本动画中的人物形象常常具有夸张的特点，比如大眼睛、长发等。
这一特点使得日本动画中的人物形象更加可爱和生动，引发观众的共鸣。
日本动画色彩鲜艳和夸张表现的背后，可以追溯到日本文化中的某些特点。
日本传统文化中，色彩是非常重要的元素之一，例如，丰富多彩的和服和富有意义的花纹图案。
此外，日本社会强调个体的独特性和表达方式，因此在动画中夸张的人物形象能够更好地表现出这种个性。
二、美国动画的写实色彩和幽默表现美国动画（Cartoon）具有明显的写实色彩和幽默表现。
美国动画作品的色彩常常还原真实生活中的色彩，注重细节的表现，追求逼真度和立体感。
此外，美国动画中的幽默元素广泛运用，通过夸张的情节和搞笑的对白，使得观众在欢乐中得到满足。
美国动画色彩的写实性和幽默表现，与美国文化中的特点密切相关。
美国注重实用性和效率，这种思维方式也影响了他们对于色彩和表现的追求。
同时，美国人具有幽默感和喜剧的传统，这也是为什么美国动画中幽默元素非常丰富的原因。
三、法国动画的细腻色彩和情感表现法国动画以其细腻的色彩和情感表现而闻名。
法国动画作品注重细节的刻画和画面的丰富层次感，色彩运用更趋于柔和和温暖。
同时，法国动画中的情感表现非常丰富，能够触动观众的内心深处。
法国动画色彩的细腻性和情感表现，与法国文化中的特点有关。
法国文化强调情感的表达和人情味的体现，因此在动画中能够看到这种情感的呈现。
日本动漫里龙珠里的文化元素龙珠（Dragon Ball）是一部由日本漫画家鸟山明所创作的漫画，以及由此改编的动画、游戏等作品。
它在日本以及全球都享有广泛的影响力，其中的文化元素也深受许多观众喜爱。
以下是一些我认为在龙珠中比较突出的文化元素：1. 武士道精神：龙珠中的许多角色都体现了日本传统武士道精神。
例如，主角孙悟空的师父云阳飞天居住在高山上，修炼自己的身体和心灵，以及尊重生命等等。
这种精神在龙珠的许多场景和角色中都有所体现。
2. 参照了中国文化：虽然龙珠是日本的作品，但其中的许多元素都源于中国的历史和文化。
例如，许多角色的名字都来自于中国的文化和历史人物，如主角孙悟空的名字就来自于《西游记》中的孙悟空，另外还有诸如悟天、克林等等。
同时，许多武器和技能也参照了中国武术的风格，如孙悟空的如意棒、悟饭的龙拳等等。
3. 科技与魔法的结合：龙珠中既有高科技设备，如宇宙飞船、时间机器等等，也有神秘的魔法力量，如能够复活死者的龙珠、超级赛亚人的能量等等。
这种科技与魔法的结合，给了龙珠丰富的幻想和冒险元素。
4. 民间信仰：龙珠中的神话和传说也吸引了许多观众的注意力。
例如，龙珠中的神龙，是根据中国传说中的龙神所创造的，它可以满足人们的愿望，但也有自己的限制和规则。
同时，龙珠中还有神仙、天使、魔王等等，这些角色也在日本和全球的文化中具有一定的影响力。
除了以上提到的文化元素之外，龙珠中还有一些其他的元素也值得关注。
5. 功夫与格斗：龙珠中的格斗场面和动作设计是其受欢迎的重要原因之一。
其中的格斗技巧和动作设计都受到了中国功夫的影响，如拳、腿、气功等等。
同时，龙珠中还有各种不同的武器和装备，如孙悟空的如意棒、悟饭的剑、特兰克斯的机械装备等等，这些都为角色的格斗和冒险增添了趣味性和刺激性。
6. 超级赛亚人：超级赛亚人是龙珠中最为著名的角色之一，也是其文化元素中的重要组成部分。
超级赛亚人是一种拥有超凡力量和能力的战士，其形象和能力设计均与日本动画和漫画的传统风格有所关联。
从传统元素的运用看中日动漫作品的文化表达中日两国在传统文化方面有很多相似之处，比如神话、传说、祭祀等。
这些传统元素在动漫作品中得到了广泛的运用，并形成了独特而鲜明的文化表达。
传统的神话和传说是中日动漫作品中常见的元素。
在中国，有关于白蛇传、西游记、封神演义等故事的动漫都十分受欢迎。
这些故事中的角色和情节经过改编后，能够传达出人性的复杂性和情感的深度，使得观众有一种身临其境的感觉。
同样地，在日本，传说和神话也是动漫作品中重要的元素之一。
比如《鬼太郎》这部作品中，主角鬼太郎以及与他相关的妖怪们，都是日本传说中的角色。
这些角色不仅代表着传统文化的一部分，更是通过动漫的形式，向观众们传递出一种特殊的文化内涵。
除了神话和传说，传统的节日和仪式也是动漫作品中常见的元素。
中国的传统节日如春节、清明节等，都在动漫中得到了广泛的运用。
很多动漫都会在春节这个时间段播出特别的节目，向观众们展示传统的春节习俗和文化。
同样地，在日本，传统节日也是动漫作品中的重要元素之一。
日本的节日如新年、七夕、盂兰盆节等，都在动漫作品中得到了非常详细的描绘。
这些描绘不仅仅是为了观众的娱乐，更是通过动漫的形式，向观众们传递出一种传统文化的魅力。
传统的艺术形式和建筑风格也是中日动漫作品中常见的元素。
在中国，传统的书法、绘画、戏曲等艺术形式都被融入到动漫中。
在《战国鬼才传》这部作品中，动漫画风与中国传统山水画十分相似，给人一种非常独特的感觉。
在日本，传统的建筑风格如寺庙、城堡等也经常在动漫作品中出现。
《鬼灭之刃》这部作品中，主人公与恶鬼的战斗常常发生在古老的日本城堡中，展现出了日本传统建筑的美感和神秘感。
传统元素在中日动漫作品中的运用不仅仅是对传统文化的致敬，更是动漫作品对文化表达的一种方式。
这些传统元素通过动漫的形式，给观众们呈现出了一种丰富多元的文化内涵，让观众们能够更好地了解和欣赏中日两国的传统文化。
通过对中日动漫作品中传统元素的研究和分析，我们可以更好地理解动漫作品背后的文化内涵，提高我们对动漫作品的欣赏水平。
日本动漫中蕴含的民族文化综述——以《银魂》为中心陈清华国一 6号【摘要】日本是动漫大国，多年来在动漫领域一直处于世界领先水平。
在日本，动漫已深入国民心中，反映着日本的民族文化。
本文从日本动漫的影响出发，并以《银魂》为中心，来分析其背后蕴含的民族文化。
【关键词】日本动漫；银魂；民族文化日本是世界第一大动漫强国。
其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。
动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。
日本人彬彬有礼，却又蛮横、倨傲；他们无比顽固，却又极易适应激烈的革新；他们性格温顺，却又不轻易服从上级的控制；他们忠诚、宽厚，却又心存叛逆，满腹怨恨；他们勇敢成性，却又十分懦弱；他们爱面子，却又有一颗真诚的良心；他们的军人可以承受得起机器人式的训练，却又不服管教，甚至还会犯上作乱；他们倾慕西方文化，却又保守顽固；他们爱美、爱艺术，却又崇尚刀剑和武士荣誉。
人气动漫《银魂》凭借天马行空的想象与特立独行的剧情广受欢迎，开创了独有的“热血历史吐槽剧”模式。
无论在商业价值、追捧热度或是社会影响力等方面，都堪称优秀。
短篇模式与另类主角的设定突破热血型动漫养成型的窠臼，在思想内涵上连通传统、观照现实。
从整体剧情来看，与其说它是热血历史，不如说它是一部反映社会生活的现实向作品。
一、武士和武士道：日本人遗留的璀璨精华在绚丽多姿的日本动漫界中，以武士、浪客为素材的故事创作形成了一道独特靓丽的风景线。
与《新撰组异闻录》等动漫总体沉重的氛围相比，同是以武士为主题的《银魂》则另辟蹊径，大打搞笑无厘头的牌。
但在武士道精神的表现上却依旧是严肃认真的，或者说正是由于主角坂田银时平时就算天塌下来也不关他的事的样子，才使得他在遇到危机时表现出的武士精神更加耐人寻味。
而银桑所贯彻的武士道，其实就是“素行-松阴-明治”系武士道在现代日本的延伸。
银时会在同伴说：“到此为止了吗，与其被敌人所擒，还不如最后做个真正的武士干脆利落地切腹。
动漫文化：日本动画的发展历程和特点介绍动漫，即动画片，在现代社会中已经成为了一种重要的文化现象。
而其中最具影响力、制作精良的动画往往来自于日本，因此被称为“日本动画”或“日本动漫”。
本文将详细探讨日本动画的发展历程和特点，从而帮助读者更好地了解这个引人入胜且富有创意的文化形式。
发展历程起源阶段在19世纪末20世纪初期，西方的影像技术开始进入日本，并在当时主要用于娱乐形式。
最早的几部日本动画作品可以追溯到1907年左右，当时由于技术限制以及缺乏摄影胶卷等原料，这些作品多数通过手绘形式呈现。
战后复兴二战后，由于对西方文化和民主价值观的接触与影响，日本进行了一场独特而激进的文化转型。
1945年以后，随着经济复苏和社会变革，日本动画行业经历了一次全面的复兴。
这一时期的作品以接触西方动画为基础，但通过加入日本独特的艺术元素和叙事手法而与众不同。
经济增长与全球影响力20世纪60年代以后，随着日本经济迅猛增长，动画工业逐渐成为了一项重要的经济产业。
很多优秀的动画导演、制作公司和声优团队开始涌现，使得日本动画在国际上获得了更大的认可度。
当代发展随着科技进步和互联网的普及，日本动画在全球范围内获得了巨大的关注。
当代日本动画作品包括各种类型和题材，从少儿向到成人向均有涉及，并且在制作上采用了先进的数字技术。
同时，日本动画也逐渐融入到其他领域如电子游戏、音乐和商品销售等。
特点特殊的美学风格日本动画通常具有鲜明而多样化的美学风格。
这些风格可以通过角色设计、场景布置、色彩运用等方面来展现出来。
例如柔和细致的线条、夸张的表情和动作，以及独特的背景画面处理等。
多样化的题材与内容日本动画创作涵盖了广泛的题材和内容。
无论是幻想、冒险、爱情，还是科幻、战争、社会议题，都可以在日本动画中找到相应的作品。
这多元化也让各个年龄段的观众都能够找到自己喜欢的动画作品。
剧情深入且富有思考性相对于一些其他国家的动画片而言，日本动画通常更加注重剧情发展和角色塑造。
日本动漫的文化特征与文化输出摘要：学习一国语言，就不得不学习其文化。
作为一种全世界闻名的文化形式，日本动漫一直以来都受到世界各界的广泛关注。
日本动漫的创作，极其富有民族特色也富有感染力，借助动漫文化，日本还成了亚洲第一的文化输出国。
文章通过归纳动漫文化的特点、探讨动漫中的日本文化和价值观、分析日本动漫的文化输出等内容来讨论日本动漫的文化特征与对外输出，以便在学习语言时更好地了解它的文化。
关键词：日本动漫；日本文化；文化输出；价值观中图分类号：J905文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2020）06-0329-02收稿日期：2019-05-18基金项目：2018年国家级大学生创新创业立项，2017年上海市大学生创新训练项目，2019年“日语语言能力提升实践”课程思政项目作者简介：文钟莲（1967-），女（朝鲜族），辽宁沈阳人，人文科学博士，教授，主要研究方向：二语习得研究，跨文化交际学，应用语言学等；杨怡（1996-），女（汉族），浙江温州人，上海电力大学在读本科生；杨阳（1997-），女（汉族），上海人，上海电力大学在读本科生。
一、日本动漫文化日本动漫的发展，可以追溯到20世纪中叶。
经过了探索期、成熟期和细化期，动漫已经发展为日本不可或缺的产业链，而其发展的模式又极富民族特色和文化精神，这使得日本动漫的发展长盛不衰。
日本文化是既开放又封闭的文化，即它一边坚持保持自己的民族特色和传统一边又善于汲取其他民族的优秀文化。
这一文化特点也反映在了日本动漫上———一方面把本国文化发扬光大，一方面挖掘异国文化之精髓。
日本动漫便是通过此举极大地扩展了动漫创作的题材范围。
自古以来，日本便有“物哀”文化。
“物哀”是一种“真情流露”，即当情绪与外部事物发生接触时，自发或无法控制的深沉而平静的情感。
不少日本动漫作品也继承了日本文化中细腻的情感表达模式，通过角色的“知物哀”来推动故事发展，既自然灵动又深沉。
《混沌武士》中充满野性，神经大条的无幻也在旅途中望着夜空，感叹道：“恒星之下，我们皆沙。
从传统元素的运用看中日动漫作品的文化表达
动漫作品是一种特殊的文化形式，它将传统文化元素和现代潮流相结合，形成自己独
特的文化表达方式。
中日两国的动漫作品在文化表达方面有着独特的特点，其中一个显著
特点就是其丰富的传统元素运用。
首先，中日动漫作品都具有丰富的神话故事和传说元素。
例如《鬼灭之刃》中的主角
炭治郎是以日本传说中的“鬼狩猎人”为原型来设计的，而作品中常常出现各种具有神话
色彩的鬼怪。
同样，中国古代神话故事和传说也经常成为动漫作品中的元素，例如《大护法》中就采用了中国传统拟人神话，给龙泉、婆婆等角色赋予了独特的形象和背景。
其次，中日动漫作品中的文化艺术元素也是十分丰富的。
中日两国的传统艺术形式广
泛运用在动漫作品中，例如中国历史上的绘画、建筑、服装等都成为动漫作品中的元素。
《境界的彼方》中的折纸根据日本传统的艺术形式和文化元素，给角色诉说着他们的心情；而《刀剑神域》中的部分场景则借鉴了欧洲中世纪的建筑风格，为作品增加了纵深的文化
内涵。
此外，中日动漫作品也经常涉及到传统的宗教和哲学思想，例如《进击的巨人》中便
引用了许多古希腊哲学和宗教的形象和神话，引导观众在感性体验的同时扩展了思想层面。
同样，《千与千寻》中深入探讨某些日本神话故事、以及日本传统哲学观念，为作品赋予
了浓郁的文化色彩。
总的来说，中日动漫作品的文化表达丰富多样，其中包含了大量的传统元素。
这些元
素不仅彰显了中日两国的文化底蕴，也给观众带来了更深层次的文化理解和拓展。
而对于
动漫作品的制作和推广来说，广泛地运用和吸纳传统元素也能够为动漫作品带来更大的市
场和影响力。
日本动漫中的日本文化风貌大家都知道，艺术是现实生活与作者的奇思异想相融合的产物。
艺术可以反映现实生活，但绝不能等同于现实生活，因为里面包含了虚幻的构思。
艺术之所以有价值，就是在于两者的成分比例分配得当。
作为生产动画漫画的大国——日本，自然更是义不容辞地将漫画这门“第九艺术”的功用发挥得淋漓尽致，通过现实与幻想的交措手段来展示特定时期的文明与思想观念。
当然，其中不乏粗制滥造的作品存在。
但我们不能因为糟粕之物的滥竽充数而彻底扼杀艺术的本质。
而且，由于地域国情的差异以及民族意识的特殊性，使得部分读者对作品中的一些细节描写处于懵懵懂懂的状态，甚至是嗤之以鼻。
无意让大家都来拥戴或褒奖日本动漫的作品，不过希望我提供的资料多少能够使你们更加理解作家的用意。
一.天真烂漫的樱花情结“樱花之所以成为日本的国花，是因为它有这样的特点：花瓣体小而相同，若将一瓣采下来实在微不足道，但千万朵樱花连成一片就能汇成花的海洋，就可形成蔚为壮观的场面，这正是日本民族的形象写照。
”樱花是日本列岛分布最广泛的花木，属于蔷薇科落叶乔木，具体细分下来有100多种。
其中既有春分时节和迎春花一起绽放的彼岸樱，还有清纯典雅的大山樱、烂漫无邪的深山樱、牡丹樱等。
在诸多樱花品种中，染井吉野樱以其绚丽大气最为人们所青睐，被称为“樱女王”，成为日本樱花的代表。
日本政府把樱花定为日本的“国花”，每年的3月15日到4月15日定为“樱花节”。
每年3月末，很多人家和店铺都在门前插上粉红色的纸樱花，似乎在为樱花开道引路。
进入4月后，日本的报纸电视会不厌其烦向国民报告樱花的讯息，电视台还会煞费苦心拍出本地区第一束绽放的樱花。
樱花由南向北，由“表日本（日本东海岸）”向“里日本（日本西海岸）”像春潮逐渐漫过日本列岛。
樱花之美具有双重含义，一是指樱花的自然美，其二则指赏樱之美，也就是日本人的樱花意识，樱花文化。
早在一千多年前，樱花就开始在日本文化中占据重要地位。
日本民间关于樱花的神话传说很多，该国最古老的和歌集《万叶集》也有不少关于樱花的和歌。
在日语中描绘樱花的词汇非常丰富，诸如“朝樱”“夕樱”“家樱”“樱吹雪”等数量有上百千。
作为众花中的魁首、代表，在日本语中讲一个“花”字一般都指樱花。
“性相近”是日本人爱樱花的另一个重要原因。
日本是个多灾害的国家，常年不是地震、海啸就是台风、火山爆发。
在古代，这些难以预测抵御的灾害经常会突然地夺取人的生命。
但是灾害的频繁也使日本人逐渐习惯死亡，更加注重今世人生。
樱花的生命特征正好和大和民族的文化心灵相契合并产生共振。
樱花开也匆匆，开得尽情灿烂，去也匆匆，去得凄然寂然，开去之间不过半个来月，在日本人看来人生犹如花期一样短暂而美丽。
樱花的凋零和她的开放同样具有诱人的魅力，令人感慨万千。
这种对樱花的热爱充分地反映了日本人对感性的偏爱和与自然的和谐关系。
漫画中运用大量樱花渲染气氛的典型非clamp的作品莫属。
镜头和画面里无所不在地充斥着对樱花的浓重描绘，还有人认为这是华而不实、徒具其表的表现，其实事实恰好相反。
樱花不仅成为日本荣耀的象征，更是美与悲哀的诠释。
而读者们也不难发现，它的身影大都如影随形地出现在与其的生命特征相吻合的颓废而唯美的片段中。
所以日本动漫作品中往往出现的一些“自讨苦吃”并非空穴来风，而是深受强烈的文化底蕴的影响。
于是在我们眼里樱花就是“那么回事”，但日本人对樱花保怀的情感之溢于言表，并不在我们所能理解的范畴内。
就像南京大屠杀在国人心中造成的阴影，也不是很多日本人可以深切体会得了的。
二.武士和武士道：日本人遗留的璀璨精华在绚丽多姿的日本动漫界中，以武士、浪客为素材的故事创作形成了一道独特靓丽的风景线。
这类题材的运用也取得了良好的成绩并广受读者好评。
例如《浪客剑心》《浪客行》《无限之住人》。
我想作者对此类题材的情有独钟，与“武士阶层出现的历史时期已成为日本历史发展进程中的重要组成部分”这一点是脱不了干系的。
与此同时，随着武士阶层的应运而生，武士道，也成为日本传统文化中的闪光点。
可惜后来由于武士阶层的衰败，最终走向了穷途末路。
公元7世纪，日本进入封建社会，地方上一些豪族为了保护封建庄园，开始雇佣一些精于刀剑之术的人，一些地方官吏也寻找一些武人来维护自己的权利和维持地方治安，朝廷为了巩固统治，同样开始征集使用社会上的能征惯战之辈。
公元721年日本天皇的诏书中提到“文人武士”、“武士”、“武艺”等词，正式承认了武士迅速发展起来，并逐渐形成一股巨大的社会势力。
同时，规范武士行为的各种道德准则也应运而生。
公元769年，日本称德天皇曾给武士下诏，要求他们具有“额上竖箭、脊上竖箭，一心护君主之志”——即使额头、背上都中了敌箭，也要以死保护君主。
这恐怕是日本武士道的最早规则。
为了使武士能效忠自己，日本当权者广泛吸收神道、佛教和儒教的思想，逐步发展出武士道。
所以，日本武士道实际上是封建社会条件下，日本武人的军事伦理。
武士道的整个思想理论体系是封建社会的产物，它对武士的要求和当时日本社会存在的封建伦理道德相一致，当然也符合当时条件下战争对武士素质的客观要求。
虽然日本历史上不少人出于各自立场对武士道的阐述各有侧重，但要点基本上大同小异。
其内容主要包括忠诚、牺牲、信义、廉耻、礼仪、清白、质朴、俭约、尚武、名誉、情爱等。
但是随着日本社会商品经济的发展，原来的封建政治经济体制趋于解体，许多封建领主经济陷入困境，债台高筑，只好削减武士的俸禄。
大量的武士不得不举债度日，生活十分艰难。
到了幕府末年，这种情况更加严重。
受经济因素的影响，许多领主和武士的主从关系开始发生动摇，以至于不断瓦解。
到19世纪中期，面对西方列强的入侵，日本幕府又显得懦弱无能，使得越来越多的武士丧失了对幕府体制的信心，开始把目光转向天皇，集结在明治天皇膝下，反对幕府。
但是，明治天皇在利用武士推翻幕府，实现亲政之后，并没有强化武士制度，而是顺应历史趋势，推行资本主义改革，废除了封建武士俸禄制度。
这样，原来居于社会上层的武士，除了一小部分成为军人、警察、官吏和学校老师之外，大多数被推入社会下层，成为手工业者、雇佣工人、佃户，有的武士妻子甚至沦为艺妓。
后来明治天皇还下令“削发”、“狩刀”，在日本盘踞了一千多年的武士最终失去了特有的发髻和象征着特权的武士刀，消失在历史的长河中。
日本幕府时期，幕府将军之所以能架空天皇，独揽大权，就全赖武士阶层的支持，而到了德川幕府末年，明治天皇也是依靠武士才打败幕府，实现亲政的。
可以说，日本武士在漫长历史的发展演变中扮演着重要角色。
但是他们并没有获得相应的回报，身不由己地退出了历史的舞台。
漫画家们在叹息武士道消逝的同时，也突出强调了在社会动荡不安的年间，末期武士的悲惨命运和凄戾人生。
三.生吞活剥的“拿来主义”很早之前就有人针对某大师级的动漫制作人将作品中人物的勾勒趋向欧美化表示出相当的成见，并遣责日本动漫界有崇洋媚外的嫌疑。
其实对于强健和曲线优美的体态甚至是优越的先进科技的膜拜是毋庸置疑的，但是说成崇洋媚外便有些严重了。
毕竟日本奉行的是资本主义社会制度，与西方国家的体系一气呵成。
当然其中的一些逻辑思维也相辅相成的，比如说“性观念”“暴力美学”等等（我并不是说这些东西只在资本主义社会的国家里才看得到，也不是说它们同绝对的恶劣和丑陋具有某种从属关系，而是说它们在彼此的意识形态上的等同性是对应的）。
而且某些观念的流露并不仅仅局限于动漫领域，而是通过深厚的文化基奠向各种社会关系和现象延伸开来。
但这也不表明日本人只知道一味地追求西洋理念，而对于东方文明的古香古色则冷落地怠慢。
熟悉日本发展的朋友都应该清楚，日本人自己的文化家底其实是非常之单薄的。
自古以来大和民族的几次飞跃性发展都是在学习外国的基础上完成的。
中国后汉时期，日本进入奴隶社会。
汉代以后，日本开始主动派人到中国学习先进文化。
到了唐朝，日本学习中国的热潮逐渐高涨。
日本曾一次次派遣使节以求通好，派遣留学生和学问僧学习治国之道。
这些使节和留学生及僧人被通称为遣唐使。
其实，早在隋朝时日本就开始派遣隋使，但是次数和人员不多。
到了唐朝，日本来华使节和留学生急剧增加，其数量和频繁程度可谓空前绝后，达到历史顶峰。
中日两国素有一衣带水之说，以现代眼光来看不过四、五面海里的距离，一两天的路程，算不得遥远，更谈不上艰险。
但是当时的日本虽为海洋国家，造船航海技术却非常简陋。
船舶防漏性能很差，不能劈波斩浪，一遇大风大浪很容易解体或倾覆。
不仅如此，由于不了解海洋潮流和信风逆流，导致迷航、翻船，而且长期的海上漂泊，还要忍受严酷的生存条件，许多人由于饮食失调、酷热冷雨而患上疾病不治身亡。
所以，每一次出使唐朝都是生死难料，一入大海，就像走向战场，要与惊涛骇浪搏斗，随时都有生命危险。
在18次使唐中，有6次遣唐使全军覆没葬身于大海，有2次遭遇船难，只有部分人侥幸归国。
遣唐使的经历如一首万行史诗，反映了大和民族强烈的求知欲和不畏艰难的冒险精神。
也是受到这种学习热情的唆使，日本才得以从奴隶社会一举跃进封建社会。
日本人虽然受中国文化熏陶了一千多年，但当近代华夏文明低谷徘徊时，很快就“脱亚入欧”，引进西洋文明，发展资本主义，成为世界列强之一。
那种奉西洋为师的态度之虔诚丝毫不亚于当年。
日本人在学习内容的选择上，根本就是“拿来主义”式地一古脑儿“吃进”，对于现实有用的东西，不管是非、正义、用得着就学。
但在吸收消化上还是根据本国需要有所选择，对于自己不需要的东西，抛弃时也很干脆。
在唐朝时期，日本虽然对当时中国的人文风化艳羡无比，日本天皇多次向中国请求传入佛教，并数次邀请鉴真大师东渡，但同时礼貌地拒绝了唐明皇向日本传播道教的要求。
在学习方法上，注重活学活用，不搞教条主义。
一般来讲，每个民族都有自己的价值观，习惯于以本民族的道德、宗教、历史为基准，对外来文化作出好和坏、先进与落后等判断，并据此决定取舍。
日本人的文化思维则比较独特，属于多维价值观模式。
因此，吸收外来文化时较少受本民族宗教、历史的影响制约。
正是因为日本文化特有的多元性和包容性，早在绳文时代，日本就存在万物有灵的泛神信仰。
民间习惯供奉的神灵有八幡神、天神、山神、富士神、子安神等等。
所以日本又有“八百万神灵之国”的雅号。
至于那个《五星物语》中的天照大神，隶属神道教的最高神。
日本神道教实际是在上述众多民间宗教中逐渐发展起来的。
后来随着社会的推进，又逐渐出现了佛教、基督教等宗教流派的传入。
由于日本人在宗教问题上的宽容性，结果就出现一个奇妙的统计学现象。
如果按照每个国民所信奉宗教进行分类统计后求和，就会发现日本各类教徒总数超过日本人口的2.8倍，这意味着每个日本人平均要信奉2.8种宗教。
当然在动漫作品中两种或两种以上宗教体系和内容的容纳也是司空见惯的事情。
