2016北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义总结

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：12015年北京电影学院文学系【艺术理论】（专业学位）考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、艺术形式2、意大利画派3、巴洛克艺术4、造型艺术5、形象思维二、简答1、简述形象思维的特征2、简述审美想象的特征3、谈谈艺术与科学的关系4、谈谈艺术家与社会责任5、简述艺术创作与阅读（欣赏）的关系三、论述1、从文化力与影响力的角度，谈谈艺术的价值观？2、论述艺术形象与现实生活的关系3、联系艺术作品，论述艺术创作中再现与表现统一？育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：22016年北京电影学院文学系【艺术理论】（专业学位）【育明教育】推荐阅读书目：1、【育明教育推荐】主要参考书《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术学基础知识》王次炤2、【育明教育推荐】辅助参考书李泽厚《美的历程》贡布里希《艺术的故事》理查德•加纳罗《艺术：让人成为人》沃特伯格《什么是艺术》丹纳《艺术哲学》苏珊•朗格《情感与形式》科林伍德《艺术的原理》3、【育明教育北影独家内部资料精编、北影考研试题库】重要辅助资料育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：3育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：4文学系院系：文学系研究方向名称：电影创意与策划研究方向介绍：随着电影产业的发展，“创意与策划”在整个电影生产流程中的作用越来越重要。

本研究方向旨在选拨持续关注多变的影视产业发展态势、时刻面对社会现实的优秀考生，经过“电影创意与策划方法”、“电影策划经典案例分析”以及“电影剧本写作技巧”的深入学习，使其成为能够进行电影全案策划和写作标准长度电影剧本的高端人才。

业务课二名称：材料分析与写作业务课二介绍：考查考生的创意与写作能力，考生须根据给定材料进行分析和想象，发现材料的亮点与特点，然后根据要求完成相关写作任务。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：5院系：文学系研究方向名称：电影剧本创作研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲义讲解影戏特点：1，这些影片大多披着一层社会教化功能的外衣，鼓吹所谓“含有褒善贬恶之意义”的主旨。

以此为依据来编演故事。

郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题；2，影片的创作原则是以戏剧化冲突原则为基础的。

（依照戏剧原则、冲突叙事）它们把“讲故事”——即情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的基本标准，注重影片叙事中的传奇、巧合等因素的应用，注意结构的跌宕起伏和严密有致。

同时使人物形象的塑造服务于情节叙事的需要，常常把人物明显地分为善恶两方，在双方的冲突和撞击中展开情节，其结果则大多数都是以善良战胜邪恶而告终。

3，在影片的时空表现上以较大的叙事段落的戏剧性场面中展开的故事来完成影片主要的表意任务，并把影片镜头语言的时空构成主要用于展现这种戏剧性的段落场面。

舞台空间、平面展开人物调度；（多横向）4，在环境造型中重指示性轻再现性。

摄影造型上重展现性轻表现性。

表演与场面调度上注重单向、平面和大景别等等。

5，镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。

全心全意因才思教地位：中国初期电影所积累的这些经验和形成的这些特点，为后来电影创作的发展奠定了基础。

中国电影艺术正是在这一基础上开始起步的。

缺点：初期中国电影的这一套创作经验，在郑正秋等艺术家的影片中可以结合成感人的艺术形象。

但是在其他大多数创作者手中却很难达到那样的成就。

这在很大程度上是由于初期中国的这些源于文明戏的主流电影与商业投机有着深刻的联系。

它们严重脱离社会现实，忽视艺术规律，只是为了迎合市民观众的欣赏趣味而进行编造。

这最集中地表现于一些末流的小市民电影之中。

新时期中国电影美学发展也经历发展阶段：一，改革开放，外国涌入，一时间还来不及充分消化。

更多表现为一种形式上的模仿，有人概括为“形式美学”阶段，表现为首先从电影的形式技巧方面去学习模仿：时空交错的结构形式、升格、降格、定格、无技巧剪接、多画面等技巧满天飞。

2016北京电影学院文学系考研辅导班讲义总结各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院的硕士，今天和大家分享一下这个专业的考研辅导班笔记方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

百科知识部分一个更大的问题是，如此久远、早成陈迹的古典文艺，为什么仍能感染着、激动着今天和后世呢？即将进入新世纪的人们为什么要一再去回顾和欣赏这些古迹斑斑的印痕呢？如果说，前面是一个困难的艺术社会学的问题，那么这里就是一个有待于解决的、更为困难的审美心理学问题。

马克思曾经尖锐地提过这个问题。

解决艺术的永恒性秘密的钥匙究竟在哪里呢？一方面，每个时代都应该有自己时代的新作，诚如车尔尼雪夫斯基所说，尽管是莎士比亚，也不能代替今天的作品；艺术只有这样才流成变异而多彩的巨川；而从另一方面，这里反而产生继承性、统一性的问题。

譬如说，凝冻在上述种种古典作品中的中国民族的审美趣味、艺术风格，为什么仍然与今天人们的感受爱好相吻合呢？为什么会使我们有那么多的亲切感呢？是不是积淀在体现在这些作品中的情理结构，与今天中国人的心理结构有相呼应的同构关系和影响？人类的心理结构是否正是一种历史积淀的产物呢？也许正是它蕴藏了艺术作品的永恒性的秘密？也许，应该倒过来，艺术作品的永恒性蕴藏了也提供着人类心理共同结构的秘密？生产创造消费，消费也创造生产。

心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类传流下来的社会性的共同心理结构。

然而，它们既不是永恒不变，也不是倏忽即逝、不可捉摸。

它不会是神秘的集体原型，也不应是“超我”（super）。

心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术作品则是打开了的时代魂灵的心理学。

而这，也就是所谓“人性”吧？重复一遍，人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化的成果是本书第一章讲原始艺术时就提到的“有意味的形式”（significant form）。

全心全意因才思教北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义资料《河流》，长镜头美学《你那边几点》，现代都市孤独者，依靠幻想作情感寄托陈国富：1，80 年代台湾新电影运动著名影评家。

90 年代转向电影制作。

2，94 年导演处女作《只要为你活一天》，巧妙融合悬疑、爱情、枪战等元素。

碎片式讲叙台北都市四对男女情爱故事，叙事上是断裂拼贴，影像上广告MTV 化。

后现代超现实表现。

3，95年，《我的美丽与哀愁》，采用镜像对像方式，引用《牡丹亭》死而复生凄美爱情，映照现代少女依靠梦境转变心理和性压抑幻想的悲剧故事。

4，此后《梦境花园》、《征婚启事》、《双瞳》等。

香港电影：：（见笔记）一，香港电影发展脉络二，香港类型电影武侠片徐克李小龙与成龙喜剧片无厘头喜剧片警匪片吴宇森三，香港电影新浪潮四，王家卫的作者电影中国电影理论发展作为“舶来品”。

收到西方和苏联电影理论和文艺思潮影响。

但是扎根于中国悠久独特文化传统。

特点：1，中国传统学术重传承而弱于标新立异传统思维方式重实践理性而短于抽象的逻辑思维理论往往与艺术实践联系，缺乏独创性的系统理论建构2，重形而上之“道”，轻形而下之“器”侧重社会功能、疏于对电影本体深入研究强调艺术门类的共性、漠视个性3，整个20 世纪始终处于剧烈震荡和变化不同时期的主流政治意识形态及其文化战略制约着走向和发展20 年代20S 初，故事片剧增1921，上海，第一份专业电影刊物《影戏杂志》其后，周剑云、汪熙昌、陈醉云、侯曜等写《影戏概论》《编剧学》《导演法》全心全意因才思教主要传授实用知识一般认为，早期中国电影理论的产生可以1920年第一部电影刊物《影戏杂志》为标志。

早期中国电影理论的特征：1，强调电影与戏剧的密切关系，认为电影实际上是影戏；2，强调电影的社会功能，认为电影应该教化人生和社会；3，形式美的主张和实践难以得到认同。

三四十年代左翼电影理论（本质：反帝、反封建的政治运动。

鲜明的意识形态倾向性）与软性电影争论1933，夏衍、郑伯奇翻译的普多夫金的《电影导演论》和《电影脚本论》1941 陈鲤庭翻译的《电影规范》表明在引进外国电影理论时的文学选择：不热衷于思辨性的美学层次，更关注实用技巧层面左翼时期的电影理论：：刊（电影副刊“每篇必评””）1、从革命的功利目的出发，要求电影成为反帝反封建的舆论工具；2、强调电影的大众化属性；3、有意识地介绍国外电影理论，尤其是苏联电影理论，给中国电影理论输入新鲜血液；4、收获了一批中国电影自己的理论成果；5、组织了声势浩大的同“软性电影”的论争：【软性电影】: :1 、长城派创办于1921 年，华侨李泽源承办；主要特点是拍摄问题剧，提出中心问题，直接面对当时社会现实，达到针砭时事的目的；重要的创作人员是侯曜，他坚信为人生而艺术；侯曜作品中提出一个社会问题和几个各式各样的人生问题，如妇女问题、战争和平问题等尖锐社会焦点。