工业设计手绘表现
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分析数字化背景下工业产品设计手绘表现技法摘要:产品设计是指定义产品的过程,人们通过已经掌握的知识和创意去发展产品,是一个待研究的系统过程,同时也是产品创新的核心和基础。
产品设计手绘是产品设计的表现方法,是设计方法的推演方法,是通过运用快速制线条的表现形式对产品起到初步美感表达的方式,是一个产品造型的外在体现,对产品设计的过程有着重要的影响。
基于此,以下对分析数字化背景下工业产品设计手绘表现技法进行了探讨,以供参考。
关键词:数字化背景;工业产品设计;手绘表现技法引言工业产品的造型设计是随着科技水平的提高和社会、经济、文化的不断发展,逐步发展起来的一套能够体现现代设计思想的新型设计体系。
工业产品的造型设计是把先进的科学技术、文化艺术、社会、经济的有机结合,以满足顾客的生理和心理需要为主要出发点,设计出高品质、高市场竞争能力的现代工业产品。
其核心是产品的设计,让消费者得到最大程度的满足和认同。
它不但能使人们的生活方式发生变化,也能使人们的生活品质和水平得到改善。
1设计手绘艺术现状自由意识是西方现代设计艺术文化的内涵与核心,在这种思潮下,各种设计艺术流派如雨后春笋般涌现出来,对设计手绘艺术具有较大影响。
设计手绘艺术在国外有着较为悠久的发展历史,以往是利用水彩、钢笔、铅笔等工具进行绘制,但在数字化背景下,电脑绘图的应用愈发广泛,具有真实性与高效性,从而导致相关从业人员忽视了设计手绘艺术的重要作用与价值。
高职院校学生在各种软件下,很少主动对设计手绘艺术的表达能力进行训练与联系,从而限制了学生专业综合能力、设计艺术能力的发展。
设计手绘艺术在现阶段有着不断上升的发展趋势,在高职院校、一线城市中较为活跃,是思维表达、思维沟通的重要语言媒介,有着良好的发展势头,深受设计从业者的重视与喜爱。
2数字化背景下工业产品设计手绘表现技法2.1创新工业产品的应用方式在工业产品造型设计的创意和创新实践活动中,其本身的应用模式也是设计师们关注的焦点。
手绘表现在产品设计流程中的作用作者:安静斌来源:《工业设计》2017年第01期摘要:手绘,又被称作徒手绘画,很显然就是指人在操作中手工绘制的意思。
在产品的设计时,手绘不仅仅是技法的表现,其担任的更是创作者的思维表达工具。
在众多产品的设计中,许多优秀设计者及其成功设计的案例,都与手绘表现有着密不可分的联系。
本文将结合案例实践,对手绘表现在产品设计流程中表现出的作用进行详述,仅供参考。
关键词:手绘表现;产品设计流程;作用手绘表现是人类依靠双手进行的绘画表现方式,在产品设计流程中,最常见的是设计师利用手绘形式将设计效果予以表达。
伴随着社会的发展进步,手绘的应用表现在产品设计流程中也越来越常见。
现阶段,产品设计是以其批量化生产为标准的,在设计过程中,就需要利用设计者的独特创意与美感修养,将产品进行个性化的升级,避免产品出现同质化的现象。
1 手绘在产品设计流程中显示出的作用手绘作为产品设计流程中最为重要的组成部分,可以有助于设计者对物体结构进行了解、有助于设计者对产品设计要素进行详细分析、有助于设计者对产品外观造型深入推敲。
以下,将围绕上述几点结合实际案例进行论述:1.1 手绘表现对于设计者对物体结构了解产生了帮助在传统绘画表现中,整体与局部关系的处理与控制十分严格,设计也是一样。
例如在电子制造行业,设计者常常会根据某种动物的外貌特征进行设计,这就要求在电子设备的外形、流线等方面都需要设计者在手绘时对其进行合理布局,并且对整体效果进行严密把控。
蚂蚁是人们常见的一种动物,其具有灵活、敏捷、迅速等特点,设计者通过手绘,将蚂蚁的特征与所设计的产品相结合(见图1)。
此时,手绘表现不再是单纯地对现实的重现,它的出现会对产品结构造型产生影响,并且将产品用最简便的方式提示出来,并且对其加以分析。
例如在较为复杂的耳机造型设计中,耳机的外形轮廓、突起角度等,都需要设计者通过手绘表现经过调整,结合蚂蚁的外貌特点进行创作(见图2)。
工业设计汽车手绘教程虽然大家都喜欢看漂亮的图片,但作为一个专业的设计师,你会发现图上的东西很少能够被制造出来。
设计师的工作是在短时间内得出很多而又各式各样的创意,同时也要让大家能够理解你的想法。
良好的草图绘画技术就是关键。
刚开始画草图的时候会很艰难,很重要的一点就是不要把草图画的过于精致。
掌握这点之后,你就能画出更多的草图,而且会很快的得到提高。
本教程展示了一种能画出既快又让人易懂的草图技术。
要想画出三维物体的草图,基础的透视知识是必须的。
因此,本教程从介绍一点和两点透视开始,同时也包括了车轮椭圆。
然后举了3个使用不同透视的例子,每个例子都通过粗线条的工作和最终简单的上色方法介绍了如何从一张白纸开始构建草图(原文刊载于cardesignnews)。
透视水平线:常被作为视线。
例如,一个位于水平线上方的物体同样也位于观察者的视线上方,因此展示的是它的下部。
灭点:位于水平线上,是所有线的交汇点。
虽然总处在水平线上,但是它们的位置取决于观察者的角度。
Convergence Lines: All parallel lines in a scene will always appear to converge to a single point (the vanishing points). The exception to this rule is that lines viewed in parallel or perpendicular to the viewer will not converge. In one and two point perspective you can also consider all vertical lines as non-converging lines.一点透视:当物体平行或者垂直于观察者的时候,一点透视是很明显的。
这时候朝向或者背离观察者的线在水平线上只有一个灭点。
关于手绘的一些观点----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------1.手绘有什么用?这是一个老掉牙的话题,但是还是想重提一下。
计算机表现的冲击,曾经使一个时期的部分学生抛弃了手绘,就像一个突然得到一把手枪的人,认为练武再也没有作用似的。
手枪可以快速摧毁,好像没有长期练武那么费劲,但是你如果懂武功,可能会对你把握手枪的准星更有帮助,就算你不打算用手枪干任何事情,起码你可以在练武的过程中思考本身、强身健体,因为你自己才是主体,而不是手枪、计算机等科技。
2.手绘与艺术的关系?这个问题好像很简单,又好像很复杂,又好像不是问题,其实最本质在于手绘的真正作用是什么?设计是第一门为普通大众服务的实用艺术,推理下去,设计手绘自然是以实用为前提,定语是“实用”,失去了这个功能,图画得再艺术也只是图。
也就是说如果你两者不能兼顾,那先保障前者,哪怕不艺术,它也有用。
如果认同了“实用”这个前提,那这个帖子就可以继续看下去了,因为后面所有的观点与方法,都是在这个前提下进行的。
3.设计手绘是一篇说明文如果说纯艺术是一篇阳春白雪的散文,那设计手绘就是一篇阐明事理的说明文。
散文可以如水随形、大俗大雅,可以是梦想照进现实、也可以是现实渗透梦想。
而说明文却需要解说事物的特征、本质与规律。
4.设计手绘只是一门技术在这个什么都非要冠名“艺术”的的年代,这个观点好像有点不符合潮流。
既然“实用”与“说明”是设计手绘的最主要的特征,那她和RHINO、PRO/E一样,都只是我们的一个工具,自然也只是一门技术,当然,技术的极致自然会升华到艺术,就像Modern使用Rhino一样。
5.你只是被自己吓着了经常有学生说“老师,我没有任何美术基础,手绘我肯定画不好”。
先练【直线】,画一根直线,然后再画一根,要求和第一根重合,然后画第三根,也要和前面的重合,直到你画十多根都能重合在一起;(这个办法要求纸张很厚,下面一条的效果更明显一些。
)然后是【平行线】,每根都平行没有交叉和间距不等(保持5mm间距),有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够长,大约是A4纸的短边长度(21cm),直到你能把整张A4画满平行线.(我个人练平行线的时候是用的A3纸,可以把手腕抬起,一笔到底。
横向画满了就用纵向,然后45度倾斜,一张纸可以画几百根线,相信每天一张,坚持到1个星期,直线就画得笔直了。
)【曲线】,过三个点画一条曲线,保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
【椭圆】,其实就是各种角度的圆圈,包括正圆。
各种美术专业,设计专业,建筑学专业,都要画圆,做产品你画个数码相机我看看,镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……以上是ACCD的一些基础教育,清华美院也进行一些类似的课程,其他学校有没有这样的基础课不知道,但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候,看FEIFEI大师(现在是三菱日本设计中心设计师)每次画图前都要做一些这样的线条的练习,极其刻苦认真……--—-—---——-NO.2 快速表现技法练习的捷径—-—-——----——很多同学已经意识到没有硬功夫,就没有就业出路,所以,我在这里简单的对学习快速表现进行介绍,希望能对大家起到帮助作用!关于快速表现的练习,我经过多年的总结,对同学的练习应该还是有一定的帮助的.首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划.对于快速表现不需要太长时间,只要你每天坚持一个小时或两个小时.在第一个月的时间内,把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面,进行严谨的拷贝练习。
(主要练习线条的曲滑流动性,寻求生动的线条魅力,同时要总结透视规律)在第二个月内,把硫酸置换成A4的复印纸,不要再压到线稿资料上面了,而是把图放到旁边进行抄图练习。
关于工业设计手绘表现工业设计手绘表现,是工业设计过程中必不可少的一项技能。
它能够帮助设计师在做出初步构思的同时,快速地将想法落实成实体图像,从而更好地与团队或客户交流沟通,提升设计效率和结果。
工业设计手绘表现的形式多种多样,包括草图、手绘故事板、渲染图等。
下面将分别进行阐述。
草图是设计师最基本的手绘工具,它可以快速记录设计师的思路和想法,并将其变为形象化的图像。
草图不需要过多关注细节和精度,它只是初步的设计构思,更多地是为了从头脑中将想法落实到纸上。
草图的作用也不仅仅是帮助设计师记录想法,更是为整个设计过程提供指导和灵感。
手绘故事板,是一种用于讲述故事和演示设计想法的工具。
它通常由多个小画面组成,每个画面包含了要表达的一个小故事或设计要点。
设计师可以通过手绘故事板,将自己的想法更清晰地呈现出来,同时也能够更好地向客户或团队展示设计思路,反馈意见和建议。
渲染图是工业设计中常用的一种手绘表现方式,它能够更真实、生动地表达设计想法。
渲染图常常使用一定的光影特效和色彩调整来使设计更具立体感和质感。
与直接绘制线条不同,渲染图更多地重视设计的视觉效果和沟通效果。
设计师需要具备较高的绘画技能,使得渲染图更真实可信。
除上述三种手绘表现方式,工业设计还会采用其他手绘风格和表现形式,如简笔画、剪纸、彩铅画、漫画等,这些表现形式可以根据设计师的个人风格和设计要求进行选择。
而无论采用哪种表现形式,手绘设计的精魂都在于创意和表现力。
综上所述,工业设计手绘表现是设计师必须具备的技能之一,它不仅能够快速地将构思变为形象化的图像,更能够加强设计师与客户和团队之间的沟通和协作。
无论是草图、手绘故事板还是渲染图,无不要求设计师具备创意、绘画技巧和表达能力,这些技能和能力的提高需要长期的练习和实践。
基于工作过程系统化的《产品手绘表现》课程设计摘要:本文从工作过程系统化课程的基本开发思路出发,针对作者所在学校产品造型设计专业的产品手绘表现课程确定了一个学习领域,并对其展开了学习情节设计及课程总体构建。
关键词:工作过程;产品手绘表现;学习情境目前,许多中职、高职院校专业都开设了工业产品设计专业或工业产品设计课程,但从学生实习单位和就业单位的反馈情况来看,学生对于工业产品设计的知识掌握情况不尽如人意。
究其原因,应该说传统的教学实践中还存在诸多问题,与社会的需求还不能很好地衔接。
在课程设计中缺乏职业针对性,教师只注重培养学生的表达应用能力,对学生应具备的设计能力、方法能力和社会能力不重视,导致学生缺乏设计创新能力及知识迁移能力,难以完成现实工作任务,这种将知识与职业岗位、职业能力相分割的课程设计已不适应社会发展,基于工作过程系统化课程开发为我们提供了一个新的课程建设思路。
一、关于《产品手绘表现》课程概述本门课程是工业设计专业的专业基础课程之一,课程主要内容是:通过对本课程的学习能够熟练掌握贯穿整个产品设计过程中最基本的表现手段——手绘表现。
通过本课程来提高学生作为设计师的最基本的设计修养与表达。
(一)产品手绘表现在产品设计中的地位。
在当今工业设计教学中,产品手绘表现课程是一门不可或缺的设计基础课,设计师设计开发一个产品,首先是绘制草图,把产品的大概效果用手绘草图的形式表达出来,而完成这种表达方式要通过各种表现技法,达到形象、色彩、功能的完美表达。
手绘表现与产品设计有着密不可分的关系,产品造型设计在当今社会分工中不可或缺,设计师在设计产品外观的时候,将自己模糊的想法表现出来,再依据目标定位进行深入和修改,逐步来完成自己的设计任务。
设计表现就是抽象思维进行具象的一个过程,它包含了多种手段,可以是在纸上进行的徒手绘图,可以是在计算机上进行的虚拟建模,也可以是实物模型。
在这些设计表现的形式中,手绘表现的地位显得较为突出,因为设计初期,设计师一些灵光闪现的设计想法都要依靠手绘设计图捕捉下来进行深入,产品手绘表现能力已成为衡量设计师业务水平的一项重要指标。
《产品手绘设计表现技法》课程标准一、基本信息二、课程概述1.课程性质与定位课程性质:根据高职工业设计专业人才培养目标及岗位职业能力要求,参考产品创意设计职业能力证书考试大纲,设置《产品手绘设计表现技法》课程。
本课程是工业设计专业的一门专业核心课程。
是设计者完成从设计构思到绘制表达中不可缺少的重要环节。
其总体设计思路是,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,转变为以工作任务为中心组织课程内容,并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务,并构建相关理论知识,发展职业能力。
课程定位:本课程在第一学期开设,是一门提升设计岗位实践能力的专业基础课程,在实践过程中让学生了解创意思维的表达,培养学生独立思考,提出问题和解决问题的能力,为更深入的研究产品开发打下坚实的基础。
2.先修课程及先备能力先修课程:《机械识图与制图》先备能力:二维软件操作能力、三维造型的空间想象能力3.后续课程:后续课程:数字化产品设计、产品模型制作4.设计思路(1)内容设计:通过本课程的学习,能了解产品手绘设计的流程,充分认识手绘作为产品设计思维表达手段的重要性;掌握透视和构造的原理与画法;掌握手绘常用工具的应用技巧,手绘成果的评价标准以及评价手段;掌握六种基本形态构成法在产品设计表达中的灵活运用;掌握色彩明暗原理和上色技巧,表达设计意图;掌握CMF基础设计知识,表达设计意图;进一步加深对产品设计的职业规范的认识,提高学生从事产品设计工作的专业素养;具备工业设计师所应具备的设计展开、设计呈现、设计调整、设计展示与评估的能力,强化设计师角色感与职业意识。
培育用心设计、用手创造的新时代设计人的职业精神。
(2)教学设计:本课程教学以培养应用型人才为出发点,教师在教学中着重体现理论与实践相结合,强调对学生基本技能以及知识运用能力的培养,以产品创意思维表达为重点,充分运用各种材料与工具拓展学生对产品手绘的认知水平,重视实践环节,突出能力训练。
工业设计手绘表现
摘要:工业设计主要以创意为主,手绘是其表现方式,设计理念是通过图形表达,因此手绘表现的重要性不言而喻。
手绘表现是工业设计师应具备的一项实践性较强的技能,它是一种程序性的工作,只有通过长期训练,才能有更深入的认识。
本文从手绘表现的认识误区和重要性谈起,对手绘表现的技术性与艺术性统一问题进行探讨,对手绘思维培养的观点进行论述,以便更好地指导手绘表现和设计,让未来的工业设计师在手绘表现上取得更大的进步。
关键词:手绘表现;整体意识;设计理念;创造性思维
快速,准确的手绘表现能力是设计师必备技能之一。
年轻设计师对手绘认识存在许多误区:一方面许多设计师对手绘投入时间少,学习计算机绘图技术占用了大量时间;另一方面,临摹时只是机械的模仿,缺乏思考的过程,导致在做具体产品设计时,头脑一片空白,茫然不知所措;再者,整体意识较差,导致临摹出的作品缺乏美感。
大量的练习是提高手绘表现能力的前提,正确的方法和良好的心态是提高的关键。
在这个过程中要培养设计理念---手绘的作品是没有止境的,要去发现缺陷并且改善和改变做一份很好的作品。
逐步培养良好的视觉修养,从而培养创造性思维及积累设计经验。
审美水平的提高和创造美的能力,是不断学习和锻炼的结果,不是先天的本能,因此,后天的努力是关键。
一、练习手绘首先要有好的工具
最好是用A3的复印纸练习,蓝旗舰牌的比较好,因为这种纸比较柔韧,光泽也比较好。
可以用速写笔,晨光的中性笔效果也不错。
练习时要在平稳的桌子上,心态要好。
二、手绘练习要领
握笔的位置在与笔尖5cm处为最宜。
画的时候要用眼和用心,不一定那么用力。
每天都应该练笔。
在A3的纸上画不同方向的直线,以及椭圆,正圆,曲线,开始的时候画的不是太规范,但是也不能放弃,每天的练习可以让你熟悉线条的性格。
画的时候不要太快,要感受笔在纸上的滑动,体验这种微妙的感觉。
在临摹时尽量做到跟别人的一模一样,最好达到每一根笔触都和别人的一样。
智慧的传承是从学习开始的,学习别人的做法可以让自己更快的进步。
初期临摹的作品是比较严谨的,比较注重线条及结构。
要用很严谨的线条画出很严谨的感觉。
同时,要掌握好透视与比例。
一个作品一定不能出现矛盾空间,并且做到近大远小。
设计师对透视的理解应该是很深刻的,平时可以多画一些透视线,这样可以帮你更好的理透视。
此外,比例也由其重要,比例反映你对美的意识。
练习手绘的过程也是练习你的手与脑的结合能力,当手与脑达到吻合时你就能很好的控制手中的笔,让你的笔灵活的活跃在纸上。
手
绘的最高境界就是手与脑的吻合。
当练习的量足够了就能达到质变,从而可以达到最高境界。
在这个过程中,一定要积极地思考,总结,多与同学和老师交流。
不管是临摹还是自己创作,图形都是画在纸面上的,我们要求产品的美感,因为我们不时机械设计师而是工业设计师,练习的最终目的是提高你的审美能力。
三、关于上色[1]
1.上色是上在形体之上而不是上在纸面上。
用笔要随形体的结构,这样才能体现出形体感。
2.用笔用色要概括,要有整体上色的概念,笔触的走向要统一。
特别是用马克笔上色,应该注意笔触间的排列和顺序,以体现笔触本身的美感,不可以画的凌乱无序。
3.形体的颜色不要画的太慢,特别是形体间的颜色要主次区别,要敢于留白。
色块要注意有大块的色系和走向。
以避免色彩的呆板和沉闷。
4.用色不可以杂乱,要用最少的颜色画出最丰富的感觉,同时用色不可火气,要温和,要有整体的色调概念。
中性色和灰色是画面的灵魂。
5.画面不可太灰,要有虚实和黑白灰的关系。
黑色和白色是画面的重点。
四、结论:要想成为优秀的工业设计师,手绘表现是很重要的技能。
1998年9月澳大利亚工业设计顾问委员会就堪培拉大学工业设计系进行的一项调查指出,工业设计专业毕业生应具备十项技能:第一条就是应有优秀的草图和徒手作画的能力。
作为设计者,下笔应快而流畅,而不是缓慢迟滞。
这里并不要求精细的描画,但迅速地勾出轮廓并稍事渲染是必要的。
关键是要快而不拘谨。
参考文献:
[1]摘自:《设计史论指导书》.张雨时。