浅谈紫砂花器的创作与发展
- 格式:pdf
- 大小:172.70 KB
- 文档页数:2
浅谈紫砂花器“春华秋实”的造型之美、工艺传承与创新盛听凤
【期刊名称】《陶瓷》
【年(卷),期】2022()11
【摘要】宜兴紫砂艺术和紫砂文化流传至今已有着数百年历史,在众多造型中花器可以说是缤纷绚丽,是紫砂艺术3大造型体系之一。
花器中最经典的就要从“供春壶”说起,作为紫砂历史上的第一把紫砂壶,经过数百年的传承与创新发展,其造型也有了很大的变化,更加丰富与充满艺术气息,在“供春壶”的基础之上,紫砂艺人们又创新了许多的造型,一直流传至今成为经典佳作,就像这件紫砂花器“春华秋实”在树桩壶的基础之上更科学、成熟的创意将整器的造型塑造得更具艺术感,笔者对这件紫砂花器“春华秋实”的造型和工艺方面进行阐述,让人们了解了紫砂艺术的博大精深。
【总页数】3页(P129-131)
【作者】盛听凤
【作者单位】宜兴市丁蜀镇盛陶轩紫砂艺术馆
【正文语种】中文
【中图分类】TQ174.74
【相关文献】
1.紫砂花器的发展与造型制作工艺
2.浅谈紫砂花器的传承和创新--以作品《大地之春》为例
3.紫砂花器的发展与造型制作工艺
4.浅谈紫砂花器《风卷葵》的造型艺术魅力
5.浅谈紫砂花器《西瓜壶》的造型艺术之美
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
浅谈紫砂花器的传承和创新--以作品《大地之春》为例
管唯皓
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2014(0)16
【摘要】紫砂艺术溯古追源是中国古陶文化的一个分支,其几百年的传承相比于中国数千年的制陶历史并算不上悠久,但由于紫砂艺术其诞生的独特契机以及与中华茶文化依附相存的关系,从古到今的文人墨客从不吝啬溢美之辞。
紫砂艺术始于宋,盛于明清,时至今日,其本身的艺术氛围已经日趋完善,人们学习、继承、发扬、创新,伴随着时代的洪流不断推动着紫砂艺术文化平稳前行。
【总页数】1页(P29-29)
【作者】管唯皓
【作者单位】江苏宜兴皓芳陶艺
【正文语种】中文
【相关文献】
1.传承匠心,创新发展——浅谈紫砂作品《高脚潘壶》的创作理念 [J], 孙祥正
2.传承·创新·雅致——浅谈紫砂作品"松竹梅提梁"的创作 [J], 潘国琴
3.浅析紫砂花器的艺术美学创造——以紫砂作品"婉梅"为例 [J], 沈小平
4.紫砂花器创作过程中的艺术性探究——以紫砂作品"红叶情"为例 [J], 周志和
5.浅析紫砂花器创作中具象与抽象相互作用的艺术构筑——以紫砂作品"世界"为例[J], 徐飞
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
浅谈紫砂花器的创作特色和文化寓意【摘要】紫砂花器是中国传统工艺中的瑰宝,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
本文将从紫砂花器的起源和在中国文化中的地位入手,探讨其独特的创作特色和丰富的文化寓意。
紫砂花器以其独特的形式美受到人们的喜爱,而其创作工艺更是精湛绝伦。
紫砂花器不仅具有收藏价值,更是传承着中华文化的重要载体,代表着中国陶瓷艺术的高度。
通过本文的探讨,读者将更加深入地了解紫砂花器的魅力所在,以及其在中国传统文化中的重要地位。
【关键词】紫砂花器、创作特色、文化寓意、形式美、创作工艺、收藏价值、传承、陶瓷艺术、中华文化1. 引言1.1 了解紫砂花器的起源紫砂花器起源于中国古代,最早可以追溯到宋代。
在那个时期,紫砂艺人们开始以当时流行的做茶的用陶土为原料,制作精美的茶器,其中就包括了紫砂花器。
紫砂花器的制作技艺在明清时期得到了进一步的发展和完善,成为了中国陶瓷艺术中的瑰宝。
紫砂花器以其独特的工艺和精湛的技艺而备受赞誉,被誉为"中国陶瓷艺术的明珠"。
紫砂花器在中国文化中占据着重要的地位,不仅被当作器皿使用,更被视为一种文化象征和审美标准。
紫砂花器传承了中国传统陶瓷文化的精髓,体现了中国人对自然的思考和对美的追求。
紫砂花器在中国历史上被赋予了许多意义,既寄托了人们对美好生活的向往,又体现了他们对传统文化的尊重和珍视。
紫砂花器不仅是一种艺术品,更是一种文化的传承和延续。
1.2 紫砂花器在中国文化中的地位紫砂花器在中国文化中的地位可谓举足轻重,其独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴使其成为中国传统工艺中的瑰宝。
作为中国陶瓷艺术中的重要传统流派之一,紫砂花器凭借其独特的制作工艺和精湛的艺术表现力,被誉为“中国陶瓷艺术的明珠”。
紫砂花器不仅在中国国内享有盛誉,也在国际上广受赞誉。
其独特的韵味和精湛的技艺吸引了全世界的目光,成为中国陶瓷艺术走向世界舞台的重要代表之一。
在文化交流和艺术传播中,紫砂花器扮演着重要角色,展示了中国传统文化的魅力和亮点。
浅谈紫砂花器的创作特色和文化寓意【摘要】紫砂花器是中国传统手工艺品中的珍品,其独特的创作特色和丰富的文化寓意为人们带来了无尽的享受和启示。
在创作特色方面,紫砂花器注重造型的匠心独运和技艺的精湛,每一件作品都充满了艺术家的心血和智慧,展现了时代的精神风貌和审美情趣。
而在文化寓意方面,紫砂花器蕴含着丰富的历史文化内涵和传统价值观念,传达着中华民族的精神精髓和美学理念,成为了中华传统文化的重要载体和传承者。
紫砂花器以其独特的魅力吸引着无数人的目光,让人们在欣赏和收藏中感受到了中国传统艺术的魅力和魄力。
【关键词】紫砂花器、创作特色、文化寓意、独特魅力、紫砂陶艺、传统工艺、艺术品、茶文化、装饰品、工艺美术。
1. 引言1.1 介绍浅谈紫砂花器的创作特色和文化寓意紫砂花器是中国传统工艺美术中的珍品,具有悠久的历史和独特的制作工艺。
其创作特色和文化寓意深受人们喜爱和推崇。
在制作过程中,紫砂花器讲究细腻的手工技艺和独特的设计风格,每一件作品都是匠人们的心血之作。
而紫砂花器的文化寓意也是深远的,代表着中国传统文化的精髓和气质。
紫砂花器的创作特色包括丰富多样的造型和题材,精湛的手工技艺以及独特的装饰工艺。
制作紫砂花器的材料也非常特殊,选用的紫砂泥质地细腻坚实,保留了泥质的原生态特点。
紫砂花器的装饰也十分考究,常常融入了中国传统文化的元素,如诗文、山水等。
而紫砂花器的文化寓意更是丰富多彩,代表了人们对美好生活的向往和追求。
它不仅是一件实用的器物,更是一种象征和表达。
紫砂花器常常被赋予吉祥的寓意,象征着家庭幸福、事业顺利和人们对美好生活的向往。
紫砂花器的独特魅力不仅在于其精湛的制作工艺和独特的设计风格,更在于其蕴含的文化内涵和情感表达。
在传统与现代的交融中,紫砂花器不断焕发出新的生机和活力,成为中国传统工艺美术中的瑰宝。
2. 正文2.1 紫砂花器的创作特色1. 建立于传统工艺基础之上:紫砂器源自中国传统工艺,经过几百年的发展,形成了独特的制作技艺和风格。
浅谈宜兴紫砂花器(货)的创作
范泉明
【期刊名称】《江苏陶瓷》
【年(卷),期】2009(42)6
【摘要】@@ 宜兴紫砂历史悠久,自宋代初创,明代日臻成熟,清代继续发展.至今仍长盛不衰.尤其宜兴紫砂花器源远流长,在宜兴紫砂工艺史上历代艺人竭尽毕生智慧,创作了众多花器精品佳作.为后人提供了取之不尽、用之不竭的优秀典范.第一件紫砂花器名作当推明正德年间供春首创的"树瘿壶";万历年间,号称壶家三大妙手之首的时大彬的"小印包壶";清初的陈鸣远是举世公认的紫砂花器大师,其"南瓜壶"、"束柴三友壶"等堪称一绝;嘉庆道光年间,女艺人杨凤年的"风卷葵"……还有近代的花器高手冯桂林,号称"鸣远第二"的裴石民、朱可心以及现代的蒋蓉、汪寅仙等大师都给后人留下了众多不朽的紫砂花器名作,可供我们借鉴.
【总页数】2页(P31-32)
【作者】范泉明
【作者单位】宜兴紫砂工艺厂,宜兴,214221
【正文语种】中文
【相关文献】
1.浅谈宜兴紫砂花壶的创作 [J], 王佳柱
2.浅谈宜兴紫砂壶器传承与创新——兼谈“长安夜雨壶”的创作 [J], 史亚琴;孔良法
3.浅谈宜兴紫砂光货的造型艺术美——"韵燕壶"创作谈 [J], 何燕萍
4.浅谈紫砂花器的创作特色和文化寓意 [J], 周英
5.浅谈紫砂花器"岁寒三友"壶的创作与蕴意 [J], 蔡菲
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
浅谈紫砂花货作者:孙美雅来源:《文艺生活·下旬刊》2017年第04期摘要:壶身饱满莹润,树枝做成壶嘴,弯曲自然,树洞刻画逼真,茶水倾倒的瞬间,自是一番风光。
壶盖上,微塑着一段全卧的枝桩,生动逼真,惟妙惟肖,苍老之态中又折射出生命的力量——几朵梅花盛情怒放,明亮鲜丽。
关键词:紫砂;花货;装饰中图分类号: J527 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)12-0045-01宜兴紫砂历经五百多年来大师与巧匠们的努力,已成为中华民族审美心理和审美标准的传统工艺品。
宜兴紫砂艺术是中国传统艺术文化大家庭中的一员,也是中国陶瓷文化中的一员,是中国茶文化的重要组成部分,宜兴出产独一无二的紫砂泥,又盛产茶叶,宜兴地处江南山清水秀,古往今来文人荟萃、文化底蕴浓厚,这才构成独特的紫砂壶艺天地,宜兴紫砂经久不衰,这与它千姿百态的诸多造型和千变万化的装饰是分不开的。
紫砂花器有着清晰的历史脉络。
从历代传世紫砂花器的茗壶看,无论是古代的供春、时大彬、陈鸣圆、邵大亨、杨氏兄弟还是近代朱可心,均有紫砂花器传世。
当代紫砂花器,千壶百态,品种层出不穷,这不仅显示了花器的繁荣,也体现了一种历史的承接。
我们不能忽视春壶现象,也就是“一壶出世、代代相仿”。
历代多位名家都乐意仿供春、黄玉麟仿供春甚至达到了妙不可言的境界,确为上品,其后出现的南瓜壶,葵花棱壶、梅桩壶、束柴三友壶、风卷葵、鱼化龙等壶,既为当时新品、亦为后世的仿品。
这样的精品之作,从艺术角度来说处处体现出了大师的艺术风范。
神与韵是难于言表的,只有靠心去感受,才可以心领神会,这就是由里向外艺术感染力的体现,也正是其艺术魅力的真谛所在。
紫砂花器有着丰富的艺术手法。
紫砂器作为一种泥巴艺术,其存在形式决定了紫砂丰富的艺术表现手法,而花器的表现形式又更加丰富,如捏、塑、雕、琢、贴、喷绘、印板、镶、嵌、纹、调砂、铺砂等。
供春壶的成型,便体现了一种捏的艺术,生动的壶体表现出来的皱皮感,捏得十分自然,圣思杯卷曲的桃叶、成熟的桃子、多变的枝干,融入了堆、雕、贴、刻等多种技艺;风卷葵不规则的线条,纵横交错,疏密有致,则显示了整体的布局功力,给人以美感。
浅谈紫砂花器的创作特色和文化寓意周英(宜兴214221)摘要花器作为紫砂三大造型类型之一,其作品取材自然而又高于自然,独具特色的仿生器皿色彩斑斓绚丽,相较于光器与筋纹器的素然,它给予人直接的艺术视觉冲击和观后无限想象的空间。
花器的美轮美奂源自它富有特色的创作形式,看上去直白的塑器造型装饰往往却有着超越实体之外的文化寓意,因此探究紫砂花器艺术要从它的创作特色与文化寓意开始。
关键词紫砂花器;创作特色;文化寓意紫砂花器的历史可以追溯到明朝正德嘉靖年间的“供春壶”。
“供春壶”称为紫砂壶的鼻祖,由明朝进士吴颐山书童供春仿银杏树瘿而造型装饰创作。
“供春壶”在创作形式上采用开创性的“师法自然”,抽象而传神的造型特色,意蕴精神于造型之外,是紫砂壶器皿中最早的造型,造型既随意,但又秉承严谨的空间法度,强调整体和谐融于自然而高于自然,同时“供春壶”蕴藏着一种原始朴实的类似佛教禅意的人文精神。
紫砂花器由供春伊始,数百年间百花齐放,在整个紫砂艺术史上留下了很多经典造型。
其创作形式多样,既可以依托光器与筋纹器等造型形式,在此基础上进行花货塑器的再创作,也可以跳出传统紫砂壶器皿造型的桎梏,进行仿生抽象地“随心”创新创作。
抛开紫砂花器丰富多彩的造型与装饰,从根本上可以把紫砂花器的创作形式特点分为塑器装饰与塑器造型两种。
所谓塑器装饰,简单来说就是在原有设计构思成的紫砂壶造型之外增添花货塑器装饰效果。
这种紫砂花器,一般来说更多地以传统经典造型为基础,在传统经典造型之上进行花货塑器再创作,然而这样的花器造型并不是传统造型的照搬,它依然会有艺术造型上的创新,但往往它的创新都是局部创新,比如说在壶把、壶盖、壶嘴等等部件上创作成仿生造型,它相较一些传统经典造型会有不同,但它的造型整体依然有例可循。
塑器装饰类的紫砂花器,相对来说花器艺术价值的重点不在造型创作而在塑器装饰效果,这类装饰塑器很大一部分比较简约,会在传统造型比如光器与花器之间寻求艺术特色的和谐点,它们追求一种比较清雅的花器艺术境界,想要达成一种不失光素器的简约大气又兼具花器相对丰富多彩的最终效果,这是一种形与意的综合考量,神韵与内容之间有矛盾也会有互补,寻求达成一种和谐与相得益彰的艺术追求。