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麦金托什1904年设计的靠背椅沙里宁1929年设计的一款餐椅赖特设计的工作区椅格林兄弟1907年设计的扶手椅格林兄弟设计的靠背椅里特维德1917-1918年设计的“红蓝椅”里特维德(Rietveld)1917-1918年设计的“红蓝椅”测绘图里特维德1920年设计的一件儿童椅里特维尔德1934年设计的“Z”形椅布劳耶1925年设计的瓦西里椅外观图布劳耶1925年设计的瓦西里椅实测图布劳耶(Breuer)1922年设计的一件扶手椅布劳耶1928年设计的悬挑椅（S形钢管椅）布劳耶1928-1929年设计的悬挑休闲椅密斯1927年设计的悬挑椅(MR椅)密斯1929-1930年为图根哈特住宅设计的布尔诺椅密斯(Mies)1929年设计的巴塞罗那椅外观图及实测图柯布西耶、吉那瑞特和帕瑞安德1928年合作设计的“Grand Comfort”沙发科特林1927年设计的悬挑扶手椅阿诺·雅克比松设计的“蚁椅”（1951-1952年）阿诺·雅克比松设计的“蛋椅”阿诺·雅克比松设计的“天鹅椅”芬·居尔设计的椅类家具维格纳设计的中国椅（1944年）维格纳设计的折叠椅维格纳设计的的“夹克椅”伊莫斯设计的躺椅及脚凳1946年伊莫斯设计的餐椅1948年伊莫斯设计的餐椅1951年伊莫斯设计的办公椅1958年埃罗•沙里宁1947-1948年设计的Womb椅系列之一（子宫椅）图91 塔佩瓦拉(Tapiovaara)1944-1945年设计的多姆斯椅，图92塔佩瓦拉设计的椅子图93 默里诺(Carlo Mollino)1940年设计的餐枯，图94 1952年设计一种扶手椅，图95 1950年设计的椅子图96 拉斯1950年设计的Antelope桌椅系列图97 拉斯(Race)1945年设计的BA系列椅图98 拉斯1953年设计的Neptune夹板椅图99 戴(Day)1950年设计的Hillestak椅、戴（Robin Day）1962-1963年设计的Proy椅图3 阿尼奥于1963年-1965年设计的Ball椅卡氏兄弟1960年设计的跪式椅鲍林于1967年设计的577号椅。
包豪斯设计理念家具作品包豪斯是20世纪初德国的一股前卫的设计运动，提倡“形式追随功能”的设计理念，注重最大限度地满足人们的需求，并且强调工艺与材料的结合。
在包豪斯设计中，家具作为设计的重要组成部分，也体现了这一理念。
以下是一些包豪斯设计家具的代表作品。
1. “MR20”椅子（马儿椅）“MR20”椅子是包豪斯著名设计师密斯·凡·德·罗的作品，由金属管材和皮革制成。
它的造型简单而优雅，椅背和椅座的曲线流畅自然，给人一种舒适的感觉。
这款椅子的设计充分利用了金属管材的强度和可塑性，使其不仅具有美观的外观，而且结实耐用。
2. “Wassily”椅子（瓦西里椅）“Wassily”椅子也是密斯·凡·德·罗的作品，以俄罗斯画家瓦西里·坎定斯基的名字命名。
这款椅子采用了金属管材和皮革组合，具有简洁的几何形状和极简主义风格。
椅背和椅座之间的结构与飞机座椅相似，使人坐下时感到轻盈而舒适。
3. “B3”椅子（熊熊椅）“B3”椅子是包豪斯设计师马尔塞尔·布劳尔的作品，被人们戏称为“熊熊椅”，因为它的形状像是一只巨大的毛绒玩具熊。
这款椅子采用了皮革和钢管材料，结构简单，线条流畅。
椅背和扶手之间的大面积开放空间，使人们能够舒适地坐下，并且可根据个人需要自由调整坐姿。
4. “Laccio”茶几“Laccio”茶几是包豪斯设计师马塞尔·布劳尔和布鲁诺·图契曼合作的作品。
这个茶几的设计简洁明快，由两根钢管和矩形玻璃桌面组成。
它的线条流畅自然，不仅具有实用功能，还为室内空间增添了一抹时尚的现代气息。
5. “LC2”沙发“LC2”沙发是包豪斯设计师勒·柯布西耶的作品，采用了钢管框架和皮革填充。
这款沙发的造型简洁明快，线条硬朗而有力，给人一种坚固稳定的感觉。
它的设计追求舒适和实用性，并且具有极高的审美价值，成为了包豪斯设计中的经典之作。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（一）整整一个世纪就这样飞逝而过，想想在20世纪如此丰富多彩的现代家具设计的舞台上，竟然没有中国人的一席之地，不免伤感了一阵。
好在刚刚完成初稿的博士论文《西方现代家具设计中的”中国主义”》为自己勉强挣回一点自尊，证明中国的设计文化绝非一无是处。
更有许多位设计大师坚定地认为，21世纪的设计舞台上一定会展现中国设计的显著地位。
感动之余，又突然茫然起来：中国设计师在下一个世纪凭什么去“展现中国设计的显著地位”呢?我们确实有非常优秀的设计传统，但中国人自己不会"使用"它们;改革开放后的中国人也愈来愈全面地了解世界，但设计领域却是在与"世界接轨"的行列最末，实际上至今仍是"概念模糊"。
由此深感悉心分析介绍别人的设计发展的必要。
已有的设计历程证明，设计创造的灵感之源有三大类：其一来自历史，这是最重要也是最大的灵感之源，能够善于吸收先人的成果，加以现代的转化，创新出自己时代的作品，这正是牛顿所说的"站在巨人的肩膀上";其二是大自然，人们生存环境中的万事万物都可为设计师提供灵感，尤其是各种材料的运用，包括人类自己创造的各种合成材料，其本身就是设计过程的一个组成部分;其三是对其他艺术门类的借鉴，中国自古有"书画同源"。
而"艺术相通"的观念更是现代设计、现代艺术的一个基本概念。
现代绘画、现代雕塑的发展寓不开各大洲的"原始民间艺术品"提供直接的灵感，现代建筑、现代家具的发展更与绘画、雕塑的成就密切相关，不同的文化往往会贡献出各种"新鲜血液"来，在这方面，西方现代家具设计中的"中国主义"是个最鲜明的实例。
在一定程度上可以这么说，中国传统的设计思想使西方现代家具设计"先富了起来"。
但最重要的，还取决于西方现代设计的发展机制，我认为这是现代中国设计师最应该学习和借鉴的。
家具设计大师作品分析设计师简介：阿尔瓦·阿尔托是举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师，阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时，又非常重视人情味，从而适用各种使用场合。
阿尔托对木材的革新和使用使人们对现代家具更具信心，尤其对家庭而言，木制家具更受欢迎。
阿尔瓦创作风格与设计理念：阿尔瓦·阿尔托设计中在保证功能性关系和细节的问题下，无论在不规则形状上还是结构上都表现出创造性和随意性。
在家具设计上他选择薄压的木头与胶合板，利用薄而坚硬又能热弯成型的胶合板来创作轻巧舒适的家具。
他的设计强烈认为应有人文性，所以他的设计有一种温馨、人文的情调。
曲美现代家具与阿尔瓦·阿尔托大师作品对比分析：(图一）(图二)图一：材质：金属颜色：黑色此款座椅是阿尔托的第一件重要的家居设计“帕米奥椅”是为他早期著名建筑“帕米奥疗养院”设计的。
这把椅子凸显出了他的设计理念中简洁、实用，采用流线型设计，有一种流畅的动感，而且没有采用传统椅子的四条腿设计，用两根金属弯曲成流线的曲线，既实用又具有很强的装饰性和现代感。
图二：材质：实木布艺颜色：红色此款摇椅，弯曲木扶手和椅腿一气呵成，简约时尚，带给人自在的休闲享受。
主体的布艺面料，拆洗方便。
放置家居环境中可以打造随性柔和的气质和温馨感两款家具的设计椅背的弯曲造型都符合人力工程学，使脊柱得到舒适的放松。
扶手部分也充分考虑到了人体坐姿的特点，使手部舒服的放在弯曲的扶手处。
图二不足之处给人感觉不到一种时尚典雅的气息。
（图3）（图4）图三：材质：实木颜色：黄色此款椅子是阿尔瓦·阿尔托在1932年为帕米欧结核病疗养院专门设计的，将木材巧妙地压成流畅的曲线，创作了弯曲木悬挑结构椅。
图四：材质：实木颜色：米黄色此款椅子是曲美的一款寝室家具，整个椅子的结构都是一气合成，形成完美的曲线结构。
两款休闲座椅都是运用弯曲木悬挑结构，将曲美精湛的弯曲木工艺和曲线之美展现得淋漓尽致。
大师级家具设计师的创作理念与作品欣赏家具设计是一门结合艺术与实用性的独特艺术形式。
大师级家具设计师通过创作独具个性的作品，圆满地实现了美学与功能的完美统一。
本文将介绍几位大师级家具设计师的创作理念，并欣赏他们的杰出作品。
一、创作理念1.包容性的设计大师级家具设计师注重设计的包容性，即将不同的文化、风格和需求融合在一个作品中。
他们通过灵感源自不同文化的特点，创造出独特而又和谐的作品。
这种包容性的设计体现了设计师对人性和社会发展的深刻洞察力。
2.精湛的工艺大师级家具设计师在创作过程中注重工艺的精湛性。
他们追求细节的完美，对每一处细节都精雕细琢。
无论是材料的选择、拼接技巧还是纹理的处理，他们都力求展现出卓越的工艺水平。
这种精湛的工艺使作品更加独特，更具触动人心的魅力。
3.追求永恒大师级家具设计师的创作理念中普遍存在着“追求永恒”的概念。
他们设计的家具不时尚而风格独特，不受时间限制而能够屹立于流行的潮流之外。
他们深知，设计需要经得起时间的考验，才能真正成为经典。
二、大师级家具设计师作品欣赏1.葛斯设计工作室（Gaas Design Studio）葛斯设计工作室由国际知名设计师约翰·葛斯创立。
他的作品以简约而富有力量感的设计风格而闻名。
其中一件代表作品是他设计的"波浪椅"，该作品采用了流线型设计和结构坚固的材料，既舒适又具有美学价值。
2.蕾耶尔·费舍尔（Leah Fisz）蕾耶尔·费舍尔是一位致力于创作出反映大自然之美的作品的设计师。
她的作品以优雅、流畅、自然的风格著称。
她设计的"森林系列"家具，灵感来自树木和植物的形状与纹理，通过巧妙的设计将自然的元素与现代的风格完美融合。
3.亚历山大·韦发洛夫斯基（Alexander Werfelmann）亚历山大·韦发洛夫斯基是一位德国设计师，他的作品以其独特的形状和无与伦比的创意而闻名。
4.2.2埃罗•沙里宁（Eero Saarinen,1910-1961年）埃罗•沙里宁，又称小沙里宁（以便与同样著名的父亲老沙里宁区别开来），是20世纪最重要的建筑师之一，同时又是最有影响的家具设计大师。
在他以前，第一代大师如密斯、布劳耶等人主要将注意力放在革新材料和结构技术上，而小沙里宁测决心给20世纪的椅子形象一种新的定义：即有机的雕塑式的设计语言。
这种设计语言随即成为60年代新生代家设计的主流。
小沙里宁命中注定要成为20世纪首屈一指的设计大师。
他生于芬兰著名的设计师家庭，父亲老沙里宁自不必说，母亲洛雅•盖塞露丝则是一位雕塑家、纺织品设计师、建筑模型设计师及摄影师。
老沙里宁设计的自宅本身就是一座综合艺术博物馆，同时又兼作事务所，小沙里宁同姐姐碧帕珊等于是生在一个第一流的艺术学校里，加上老沙里宁的朋友们大都是芬兰、欧洲艺术界、设计界的名流人物，小沙里宁与这批导师频频接触，自是眼界开阔，心境极高。
老沙里宁毕生的强烈的竞争进取心赢得事业的巨大成就，他也将这种心态传统小沙里宁，于是，12岁的小沙里宁就获得当时瑞典火些设计国际竞赛的第一名。
第二年老沙里宁获美国芝加哥塔国际竞赛第二名，赢得巨额资金，全家由此移居美国。
老沙里宁同样在美国建造了充满艺术氛围的住宅，不久又受托创办匡溪艺术学院并任院长，由此接到巨大的建筑设计项目，即全校40座建筑的规划设计，小沙里宁在此完成他的第一件家具设计：造型大胆，充满雕像感的木椅，也许受母亲影响，小沙里宁自幼有雕塑天分，这种天分待他快成年时愈加强烈，并于1929年去巴黎艺术学院学习雕塑，一年后他又回到美国加入父亲的设计事业。
但终其一生，无论是建筑设计还是家具设计，长沙里宁都能表现出天然的雕塑倾向。
回到美国，小沙里宁在纽约一家建筑事务所工作一个多月后，即进入耶鲁大学建筑系学习，优秀的学业使他1934年毕业获两年的旅欧奖学金，第一年他全部用于四处周游，参观各国古典建筑及现代设计大师们的新作，第二年则回到祖国芬兰在维尔•艾克龙德建筑事务所工作（JARL Eklund）。
20世纪主流家具美国设计大师作品
2.7美国的现代家具设计先驱
赖特是美国最重要的现代家具设计先驱，事实上赖特本人作为20世纪最有影响力的现代建筑设计大师之一，其大胆而粗犷的家具设计也使他接近第一代家具设计大师的行列。
弗兰克•劳埃德•赖特(Frank Lloyd Wright，18674-1959)是第一代几位建筑大师中最长寿的一位，这使他身兼设计先驱及现代设计大师双重身份，其创作时代经历了现代设计发展的不同阶段。
赖特虽欣赏工艺操作，但他更强调机器的应用，这尤其表现在他晚年一些家具设计都是适应工业化生产的。
1955年他设计的他“塔里埃森”系列家具都是适合工业化批量生产的。
弗兰克•盖里（Frank Gehry）就是该学派的主将之一，本书随后将介绍盖里的家具设计。
而格林兄弟（Charles
Greene，1868-1957；Henry Greene，1870-1954）就是加利福尼亚设计学派的开创者。
两位设计师对东方设计的简洁明快的精良工艺心驰神往，并决定将这些精彩设计传统转化到自己的设计中去。
总的来讲，格林兄弟的设计中主要仍遵循工艺美术运动的思想，只是在设计时以来自中国和日本的传统手法作为自己创作的源泉。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（一）整整一个世纪就这样飞逝而过，想想在20世纪如此丰富多彩的现代家具设计的舞台上，竟然没有中国人的一席之地，不免伤感了一阵。
好在刚刚完成初稿的博士论文《西方现代家具设计中的”中国主义”》为自己勉强挣回一点自尊，证明中国的设计文化绝非一无是处。
更有许多位设计大师坚定地认为，21世纪的设计舞台上一定会展现中国设计的显著地位。
感动之余，又突然茫然起来：中国设计师在下一个世纪凭什么去“展现中国设计的显著地位”呢?我们确实有非常优秀的设计传统，但中国人自己不会"使用"它们;改革开放后的中国人也愈来愈全面地了解世界，但设计领域却是在与"世界接轨"的行列最末，实际上至今仍是"概念模糊"。
由此深感悉心分析介绍别人的设计发展的必要。
已有的设计历程证明，设计创造的灵感之源有三大类：其一来自历史，这是最重要也是最大的灵感之源，能够善于吸收先人的成果，加以现代的转化，创新出自己时代的作品，这正是牛顿所说的"站在巨人的肩膀上";其二是大自然，人们生存环境中的万事万物都可为设计师提供灵感，尤其是各种材料的运用，包括人类自己创造的各种合成材料，其本身就是设计过程的一个组成部分;其三是对其他艺术门类的借鉴，中国自古有"书画同源"。
而"艺术相通"的观念更是现代设计、现代艺术的一个基本概念。
现代绘画、现代雕塑的发展寓不开各大洲的"原始民间艺术品"提供直接的灵感，现代建筑、现代家具的发展更与绘画、雕塑的成就密切相关，不同的文化往往会贡献出各种"新鲜血液"来，在这方面，西方现代家具设计中的"中国主义"是个最鲜明的实例。
在一定程度上可以这么说，中国传统的设计思想使西方现代家具设计"先富了起来"。
但最重要的，还取决于西方现代设计的发展机制，我认为这是现代中国设计师最应该学习和借鉴的。
上述三种创造灵感之源，实际上都体现在东西方现代家具的发展过程中，因此，从一个设计师的认识角度去观察家具发展中的设计流变，对认识别人、学习别人，从而丰富自己，就显得非常重要。
本文以后的分析将自然而然地以坐具为主，这种"自然而然"有以下几个原因：首先，坐具是除传统日本人以外世界几乎所有民族的最主要的家具，也是曰常生活中使用频率最高的器具，所以，芬兰设计大师塔佩瓦拉（Ilmai Tapiovaara）说：“椅子的设计是任何室内设计的开端”。
其次，坐具是所有家具中最复杂的一个门类，坐具的问题解决了，其他各类家具的问题都会迎刃而解。
第三，坐具又是最富于艺术表现力的品种，其本身就可构成一件艺术珍品，几乎所有的设计大师都对椅子设计情有独钟并硕果累累，不仅如此，许多艺术大师也时常以椅子为题展示其多彩的设计才华，达利（Dali）就是其中一个突出的例子（图1）。
20世纪是人类家具史上最辉煌的一个世纪，它所取得的成就，同其他许多领域一样。
超过人类以往全部发展史上的总和。
从三年前开始，笔者为了准备博士论文，花了大量的时间在欧洲许多重要的图书馆、博物馆查阅有关资料，有幸接触了数以千计的许多种文字印刷的关于家具史的出版物，最后成形的博士论文是从一个特殊的视角研究现代家具发展过程的一个侧面。
与此同时，作为辅助研究，作者亦从家具设计的角度，写过数篇有关现代家具设计、西方家具史研究、中国家具史研究方面的论文，其中一篇题为“20世纪家具设计流变”，逐一剖析其设计思想及作品。
至于如何选择这些大师，我主要通过笔者这三年多精读过或浏览过的近百种家具设计和家具史著述中，选取出场率最高的那些名字。
这样做当然不可能保持全面性，但起码能够代表20世纪家具设计的主流，实际上任何人不可能真正全面地介绍某一门类的历史。
能够了解“主流”，便可以循此探晓各个“支流”的来龙去脉，从而使设计师和学设计的学生们各取所需。
笔者原文较长，限于篇幅，只能再选取“主流”中的“主流”，并进行简明阐述，对于国内有关刊物中已介绍过的几位设计大师，如布劳耶（Breuer）、阿尔托（Aalto）等则拟从略，但中心内容不变，即介绍现代家具设计发展的主流。
1、现代家具设计的开路先锋米切尔·蒂奈特（Michael Thonet，1796-1871年）蒂奈物是奥地利人，生于莱茵河畔的Boppard城，并于1819年在那里建立了一个家具作坊。
1836年蒂奈特以层压板的新工艺获得专利，而后于1856年他又获得工业化生产弯曲木家具的专利，此前在1851年英国伦敦博览会上，他展出了自己的新产品并获一项铜奖。
蒂奈特家具的最大特点是物美价廉，适合大批量生产。
即使进入20世纪，其质量仍获得许多现代设计师的认同，勒·柯布西耶早年为自己的建筑室内所选择的家具中，即以蒂奈特椅为主。
蒂奈特椅的另外一个重要特性是便于运输，它们虽非折叠式设计，但各构件间易于拆装，从而使运输空间达到极小。
蒂奈特椅至今仍在生产中，包括数种变体形式，它是20世纪最为成功的椅子之一。
除了英国的温莎椅和中国的明式椅，很难有其他的椅子能超过蒂奈特椅的生产年限。
然而，对蒂奈特椅而言，更重要的是它内含的现代设计因素(图2、3)。
图2蒂奈特1859年设计的NO.14弯曲木椅图3蒂奈特1859年设计的NO.14扶手椅2、现代设计的先驱人物第一批设计大师的产生年代是两次世界大战之间的二十多年，而此前，尤其是世纪之交的10年间，已有一大批非常优秀的建筑师以各自不同的手法设计出功能主义意识极强的家具作品，其中有几位大师后期的家具作品已堪称现代家具设计的经典之作，如美国的赖特(Wright)、芬兰的老沙里宁(Saarinen)和苏格兰的麦金托什(Mackintosh)。
许多人的设计作品至今仍在适量的生产中。
这批先驱人物从理论上讲属于不同的风格流派，但其本质都是一样的，即摒弃传统中落后于时代的东西，在设计中追求真实，以功能为出发点，并全力提供设计创新。
2.1 英国的开拓者英国人最早开始进行现代意义上的家具设计，这是几个方面的因素造成的：①首先在地理上，与欧洲大陆隔离开来的现实使英国数世纪以后受欧洲以及法国、意大利为中心的文化传统，尤其是家具设计上繁琐的装饰传统影响较少;②而更重要的宏观文化上，英国几个世纪以来作为西方列强的首领，在与东方尤其是中国的文化交流中，或文或武，都吸收了大量的中国家具设计方面的内容，这其中最主要的一条是功能主义的设计思想，因中国坐具由实际需要而产生、发展、定型，其间功能性是根本因素;③英国是第一个发生现代工业革命的国家，其家具设计不能不受影响;④同时英国也是一个最早的中产阶级为社会主流的国家，自18世纪中叶就不断产生能够左右时尚的家具设计师，其设计风格又往往更功能化，如齐本德尔(Cfoppendle，生于1718年)，其家具设计图册中的三种流行风格：中国风格、法国风格和奇特风格，对当时及后世都影响极大。
爱德华·哥德温(Edwardilliam Godwin，1833-1886)是英国最早的简洁风格设计家具的建筑师。
哥德温生于布里斯特，并于1854年建立起自己的设计事务所，以建筑设计为主要职业，1862年的国际工业与艺术博览会使他的兴趣更多转向室内、家具设计，此后他与许多设计公司合作，其室内及家具设计兼及公共建筑及私宅，如1884年他为著名文学家维尔德(Oscar Wilde)完成了伦敦寓所的室内装修。
哥德温的家具设计有时受历史风格影响，如在古埃及家具基础上进行简化。
但对其有决定性影响的还是东方设计思想，即中国和曰本的设计手法，这使哥德温创造出一批形式高雅、造型简洁、有明确现代意味的家具设计(图4)。
图4哥德温（Godwin）1878年设计的椅子和1883年设计的椅子查尔斯·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey，1857-l941)生于约克郡，从很年轻时就受到几位当时著名的建筑师的专业训练，直至1882年他建立自己的建筑设计事务所。
自1888年起，在工艺美术运动影响下，他开始设计家具、纺织品、墙纸及金属制品，同时也成为当时英国居住建筑复兴中最有影响的建筑师之一。
同麦金托什（Mackintosh)一样，沃塞也非常强调建筑、室内及家具的一体化设计。
在家具设计中，他的充满整体感，简约克制的手法，并不失传统的特点，成为英国后期工艺美术运动中的主要旗手。
他的椅子设计尤其著名，其背板上挖空的"心"形图像，不寻常的比例关系及空间感，使这些椅子不仅个性突出，而且有一种惊人的视觉冲击，使人们明显感到轻松而合理(图5、6)。
图5沃塞（Voysey)1902年设计的扶手椅图6沃塞（Voysey)1897年设计的扶手椅然而，世纪之交英国乃至整个欧洲影响最大的建筑师当数格拉斯哥学派的核心人物麦金托什(Charles Rennie Mackintosh 1868-1928)，这位罕见的全才人物在许多领域都卓有建树，尤其在建筑与家具设计方面，他与美国的赖特非常相似地分别领导着欧洲及美国当时的最新设计潮流。
麦金托什生于格拉斯哥，其主要设计作品也在这个城市。
麦金托什读书时学业非常优异，并在几位著名建筑师事务所中受到专业训练。
1890年他赢得汤姆森旅行奖学金，从而有充裕的机会去意大利、法国及比利时旅行，回来后即与妻子等四人合作成立了著名的"四人"设计事务所。
1897年他赢得格拉斯哥艺术学校新校舍的建筑设计竞赛，并随后使这座建筑成为现代建筑史上的一个里程碑，其室内及家具设计同样精彩。
此后在家乡的许多年是他事业最辉煌的时期，直到1916年移居伦敦。
在家具设计中，麦金托什创造了一种非常有个性，同时充满象征意味的简洁优雅的形式语言，这种创造，源自他对英国本地传统、中国家具传统及日本设计影响的天才般的结合，这尤其体现在他的大量的椅子设计中。
其家具设计中惊人的现代感能与强烈的文化传统巧妙结合，并创造出与其设计的建筑、室内在设计上浑然一体的整体效果。
设计中对规整的几何形体的运用很大程度上反映出他对曰本装饰艺术及建筑形式的兴趣，在他几乎所有室内设计中，椅子和其他家具同时也是界定和划分空间的实体，许多椅子的高靠背实际上起着室内屏风的作用(图7、8)。
图7麦金托什（Mackintosh）1903年设计的扶手椅麦金托什的大部分家具都是为他所设计的室内空间专门创作的，因为当时的家具市场根本找不到合适于其建筑室内的家具，但其中许多件作品已作为经典之作成为后世的艺术点缀，至今仍在以一定数量进行生产。
皮埃尔·保兰（PierrePaulin 1927）在法国Ecole Camondo学院学习石雕和陶艺专业，这为他未来家具设计的雕塑形态风格奠定了坚实的专业基础。
