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动漫产品设计中的色彩运用和心理效应动漫作为一种受人喜爱的娱乐形式，拥有广泛的影响力和受众基础。
在动漫产品设计中，色彩运用是一项至关重要的因素。
色彩不仅能够传达情感和氛围，还能对观众产生心理效应。
本文将从色彩的基本理论、色彩在动漫中的运用以及心理效应等方面进行探讨。
首先，了解色彩的基本理论对于动漫产品设计至关重要。
色彩由光的不同波长组成，不同的波长对应不同的颜色，人类对色彩的感知受到生理和心理因素的影响。
在色彩理论中，有三个主要的色彩属性：色相、饱和度和明度。
色相指的是颜色的基本种类，例如红色、蓝色等；饱和度指的是颜色的纯度或浓度；明度则表示颜色的明暗程度。
掌握这些基本理论可以帮助设计师更好地理解和运用色彩。
其次，色彩在动漫中的运用是设计的关键。
动漫作为一种视觉媒介，色彩在其中起到了丰富和引导观众情感体验的作用。
首先，色彩能够传达情感和氛围。
比如，红色往往代表激情、力量或愤怒，蓝色则表示冷静、平和或悲伤。
通过选择不同的色彩，设计师可以在动漫中创造出不同的氛围和情感体验。
其次，色彩还能够用于角色设计。
通过运用不同的色彩，设计师可以展现出角色的个性特点和情感状态。
例如，亮丽的色彩可以代表开朗活泼的角色，暗淡的色彩则可能暗示角色的内敛或忧郁。
此外，色彩在动漫中还可以用于表达时间和空间的变化，使场景更加生动有趣。
然而，除了色彩的基本理论和运用外，还需要关注色彩对观众心理的影响。
色彩心理学研究指出，不同的颜色可以对人的心理产生不同的效应。
例如，红色可以引起观众的兴奋和注意力，在动漫中常用于表达紧张和激烈的情节；绿色则有助于放松和平静，常用于表达和谐的氛围。
此外，色彩还可以通过对比和饱和度的调整来引起观众的注意和兴趣。
饱和度高的色彩更加鲜艳夺目，容易吸引观众的眼球，而饱和度低的色彩则更加柔和和温暖，适合表达温情和平静的情节。
在动漫产品设计中，色彩的运用不仅需要考虑个别元素的颜色选择，还需要考虑整个作品的色彩调性和整体效果。
浅析设计心理学在影视动画画面和色彩中的应用一部影视动画最终能否被市场接纳、被观众认可，与其是否顺应与把握住设计心理学的应用紧密相连。
动画画面与色彩运用是影视动画中最重要的两个核心要素，其中也蕴含着设计心理学的核心运用。
一、设计心理学影响下的影视动画画面构图（一）影视动画画面构图的含义画面构图，顾名思义就是指影视动画中对每个动画画面结构布局的设计与创作，以及所有组成动画画面的创作元素间的组合、排列与构成关系的展现。
在影视动画中，通常画面会出现很多不同的形象元素，而这些元素要组合和交织在这一画面中，使其富有一定的次序与规律，这就是画面构图设计的重要性。
如果没有画面构图的设计，画面最终会呈现出无序感与杂乱感，失去美感，从而无法抓住受众的心理需求。
（二）影视动画画面构图的特点1.画面比例的固定性2.画面元素的连续性影视动画由连续性的动态画面构成，即使是相隔短短数秒的两个画面也存在种种元素的动态变化。
这种画面的动态变化不是独立的画面展示，而是对上一画面故事情节的承接与补充，同时也是对下一画面故事情节的铺垫与引出。
因此，在影视动画作品中，每个画面的动态展现与存在都是承上启下的，画面中所有存在的形象元素与画面构成元素都是相互连接与配合的，并根据影视动画的大主题方向有选择性地突出需要突出的元素画面，使其在所有画面结构中处于中心位置，并使所有画面元素与不同画面在不偏离大主题的前提下是一个具有连续性的故事整体。
（三）影视动画画面构图中的设计心理学1.平衡心理学影视动画画面构图中的平衡心理学，指的是从设计心理学角度来看，观众在观看影视动画时，会从心理和视觉上渴望和追求所有构圖中的画面形象元素处于均衡而统一的状态，即影视动画画面的平衡规律。
其中，平衡心理学下的画面构图也分为两类，一种为对称平衡，另一种则是非对称平衡。
对称平衡心理下的画面构图很容易理解，就是指所有画面构图中的形象元素都对称分布和布局。
另一种则是非对称的平衡心理构图，这种构图形式稍显特殊，画面中好像存在一条无形的分割线，将其中的色彩明暗、空间面积等分割开来，使得这条分割线两侧形成巨大差异，但在视觉观感上依旧可以形成非对称状态下的平衡心理。
分析三维动画的艺术审美三维动画是一种以计算机技术为基础，通过三维建模、动作捕捉、渲染等技术手段制作的动态影像作品。
它在电影、游戏、广告等领域应用广泛，并且随着计算机技术的不断发展，三维动画的质量和逼真程度也得到了极大的提升，使得它成为当代艺术创作中的重要表现形式。
本文将从角度、色彩、形态等方面分析三维动画的艺术审美。
三维动画的视觉效果对于观众的感受是至关重要的，其中角度的处理是非常重要的一部分。
角度的选择会直接影响到观众对于场景的感知和情感的引导。
一个低角度拍摄可以给观众一种崇高和庄严的感觉，而一个俯视角度则可以让观众感受到被压迫的感觉。
适当运用鸟瞰、特写、全景等不同的角度切换，可以给观众带来更丰富的视觉体验。
色彩是三维动画的重要组成部分，也是艺术审美的重要因素之一。
色彩在三维动画中可以通过调整材质、光照、特效等手段来表现。
色彩的搭配需要考虑到整体氛围的营造以及物品或人物的品质特征等因素。
在科幻题材的三维动画中，常采用冷色调的色彩来表现未来的冷酷和科技感；而在童话题材的三维动画中，常采用明亮暖色调的色彩来表现温暖和奇幻。
色彩的运用可以加强观众的情感共鸣，并且有助于场景和角色的塑造。
形态是三维动画中非常重要的一部分，它包括角色的外表、物体的形状、建筑的风格等。
通过形态的设计，可以更好地传达人物、物品以及场景的特征，丰富故事情节和表达意义。
形态的设计常常需要考虑人物形象的可爱、帅气、威严等特点，物品的实用性、精巧性、奢华性等特点，以及场景的真实感或者夸张感等特点。
形态的巧妙运用可以使角色和场景更加独特、生动，增强观众的代入感和喜爱度。
三维动画的艺术审美体现在角度、色彩和形态等多个方面。
通过精心选择和处理角度，合理运用色彩以及巧妙设计形态，可以使得三维动画作品更加出彩，吸引观众的注意力并产生共鸣。
随着技术的进步和创作人员的不断努力，相信三维动画在艺术审美上的表现会不断推陈出新，为观众带来越来越多的惊喜。
基金项目：华南农业大学校级大学生创新创业训练项目“当代影视手法的观众认同研究——以中国影视手法为例”（项目编号：201910564261）。
论文导师：张帆，教授，华南农业大学艺术学院。
作者简介：罗时俊彦，本科在读，华南农业大学艺术学院，研究方向为当代影视手法的观众认同研究。
袁奇，本科在读，华南农业大学艺术学院，研究方向为当代影视手法的观众认同研究。
色彩心理学在影视动画中的应用研究罗时俊彦，袁 奇摘 要 从西方古希腊时期的“希腊瓶画”到中国古代秦朝的兵马俑，色彩的运用就已担当起璀璨文明传承中一个不可分割的表达手法。
今天，色彩更是融入人们的日常生活和文化传播当中。
色彩心理学是一种科学的揭示色彩传播活动中人类心理活动以及变化规律的科学。
一部成功的影视动画，不仅靠纯熟的剧本，还需要各种影视手法的巧妙配合，而其中色彩的正确使用是非常重要的一环。
文章借助对“色彩心理学”的研究，探讨色彩在影视动画当中的应用方法，提出“客观借用”和“主观赋予”的思维观点，从而在理论上进一步扩大色彩在影视动画中的使用指导。
关键字 色彩心理学；影视动画；观众认同；色彩；应用中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2020）265-0140-051 色彩心理学的概念与影视动画的关系在德国化学家W·奥斯特瓦尔德和美国画家A·H·孟塞尔的理论奠基下，形成了由“光、视觉器官、感知个体、具体应用”四大部分形成的“表色体系”和定量的理论学科——色彩学[1]。
就像大多数人见到红色这个颜色，都会感觉血脉喷张充满热量，色彩学在“感知个体”部分强调了观者对色彩存在同一感受的特点，应证了色彩在主体的运用上，具有表达特定情感的共性现象。
但同样是红色，人们也会产生恐惧的情绪或喜悦的情绪等截然不同的感受，色彩学也承认了基于不同的观者在不同条件上，会出现对色彩的具体情感表达分歧。
引发观者对的冷热、厚薄、大小、距离的色感差异；对单色或混合色接受程度的好恶差异；对内涵文化理解不同的象征差异；对个人联想能力的联觉差异的四大差异。
浅谈动画设计中的色彩运用动画设计中的色彩运用是一项非常重要的技术，它能够给人带来视觉上的享受和情感上的共鸣。
在动画设计中，色彩不仅仅是一种视觉元素，更是情感表达和故事叙述的重要工具。
在本文中，我们将浅谈动画设计中的色彩运用，探讨色彩对于动画作品的影响。
色彩在动画设计中的作用是非常重要的。
色彩能够通过明暗对比、冷暖对比、色彩对比等形式表现出动画中的人物、场景和情节的情感、氛围和心理，对动画的情感表达、氛围营造、故事叙述都起到了至关重要的作用。
色彩设计不仅可以增强作品的视觉冲击力，更可以直接影响观众的情感共鸣。
色彩在动画设计中的具体运用是非常灵活多样的。
在动画设计中，色彩可以用来表现不同的情感、氛围和心理。
暖色调常常被用来表现温馨、亲和、积极的情感，而冷色调则常常被用来表现冷漠、孤独、消极的情感。
在具体的动画中，我们可以根据需要随意搭配各种色彩，来表达我们想要展现的情感和氛围。
色彩的运用还可以通过对比来吸引观众的注意力，突出关键的角色和情节，增强作品的节奏和张力。
在动画设计中，色彩的运用不仅仅是简单的填充，更需要深思熟虑，精心搭配，以达到更好的表现效果。
而动画设计中的色彩运用也需要考虑到受众的年龄、文化和地域等因素。
不同的受众对于色彩的理解和接受是有差异的。
在设计动画的色彩时，设计师需要考虑到受众的接受程度，避免使用过于刺眼的颜色，或者对于某些特定文化和地域的颜色有着深刻的了解和把握。
色彩对于动画设计的成功至关重要。
一个成功的动画作品需要色彩的完美配合，来营造出恰到好处的氛围和情感，增强作品的艺术表现力和感染力。
在动画设计中，我们需要充分重视色彩的运用，不断地积累经验和提高技巧，以达到更好的艺术效果。
色彩的创新也是非常重要的，在色彩的运用中，我们需要勇于探索、大胆尝试，不断创新，才能设计出更具创意和感染力的动画作品。
色彩在动画中的作用作者：杨飞来源：《现代装饰·理论》2012年第07期摘要：色彩无处不在，无论是客观存在的还是主观创造的，都展现出丰富的色彩。
动画同样需要色彩的点缀，色彩作为动画艺术的最直观的视觉现象，它通过动画中的客观现实色彩和主观抽象色彩来营造现实的人生空间，表达人们的感情，解释出人的心理精神世界。
关键词：色彩；动画色彩；动画色彩的特征色彩是视觉世界中生命和情感的象征。
美学家鲁道夫.阿恩海姆说：“人们在传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性实在是并不奇怪的。
形状和色彩的结合对于创造绘画是必须的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。
动画的造型空间中，形偏重在理性，色彩则偏重在感性、情感、本能上。
色彩更擅长在银幕空间中传达和揭示人物的心理、情绪和精神的信息。
色彩能够使人的内心精神世界外化，能够把抽象的概念进行可视性形象语言的转化。
色彩的艺术语言和独特的风采是优秀动画中的特色，它使动画片在“强化自然表现力”方面发挥耀眼的艺术光芒。
动画色彩思维要以动画艺术的特征为基础，动画艺术的特征为动画艺术色彩指出了方向。
动画片镇南关的色彩并不仅是一个镜头画面的色彩，也不是彩色绘画或者彩色照片。
它需要利用运动的形象语言，融合进影片的叙事结构和内容，表达出动画需要传达的艺术效果，并达到故事情节本身无法表现出的视觉效果。
动画片与现实的剧情电影不同，动画片中的色彩是为了动画片需要的视觉语言内容而刻意的安排的，是视觉语言内容的重要组成部分。
色彩具有独特的概括与夸张的特点，利用这种独特的特点，进行冷暖色的强烈对比，形成节奏鲜明的视觉效果。
色彩在动画中发挥着重要的作用，它利用鲜明的色彩来强化画面的表现力，加强视觉信息的传达，把惟妙惟肖的把自然现实再现出来，使动画片更具有视觉的张力和艺术的感染力。
《再见萤火虫》在画面色彩方面有着突出的效果：利用灰黄的天和地这种不明确的色彩，来暗示影片人物内心的恐慌和迷茫；用蓝天白云、明朗的天空和纯净的蓝色来突出平静和祥和的气氛；用灰暗的色调来配合影片中主人的现实悲惨的生活。
浅谈色彩心理学与三维动画的关系摘要随着社会经济的发展，生产力的提高、科学技术的不断进步。
带动着三维技术的迅速发展。
实现了三维动画视觉影像的更多的变化、更多的表现形式和更大的可能。
色彩作为所有视觉语言的基本元素之一在三维动画制作中的运用不可小视。
色彩在动画角色和背景的渲染上的作用无可替代，现在的动画事业日新月异，但是都离不开对动画中色彩运用的探讨，而且随着动画事业的不断发展，动画色彩的研究更为全面。
本文就色彩心理学和三维动画的关系进行分析，简述三维动画的发展状况，了解三维动画在七八十年代到今天的发展历程和不断进步，了解色彩心理学在三维动画中主要运用在角色和背景渲染上，以达到烘托角色的心理、深化主题、强化意境、营造气氛、构成影片特有的基调、创造特有的风格，体现影片和人物角色的个性等作用，我们将共同探讨三维动画艺术的未来和在我国的发展。
关键词：三维动画；色彩；心理；运用On colour psychology and the three dimensional animation ofthe relationshipAbstractWith the development of social economy, higher productivity, the improvement of science and technology. Drives the rapid development of 3 d technology. Realize the three dimensional animation the visual image of the change of more and more forms and more likely. Colour as all the visual language of one of the basic elements in the use of 3 d animation can not be ignored. Color in the animation characters and Settings on the rendering of the irreplaceable role, now of the animation cause rapid development, but in the animation is inseparable from the use of color in the discussion, and with the development of the cause of the animation, the study of color more comprehensive animation.This paper color psychology and the three dimensional animation of the relationship of analysis, this paper describes the development of the three dimensional animation, understand the three dimensional animation in the s and s to today's development and progress, understand the color psychology in the three dimensional animation mainly USES in the role and background rendering, in order to achieve the role of foil, strengthening psychological, deepen the theme artistic conception, build atmosphere, constitute the film's tone and create unique peculiar style reflects the film and characters of the individual character effects, and we will discuss the three dimensional animation art's future and in the development of our country.KEY WORDS:the three dimensional animation; Colour; Psychological; use目录前言 (5)1 三维动画的发展 (5)2 色彩在三维动画中的运用 (7)2.1 动画整体艺术风格 (7)2.2 动画角色的色彩设计 (8)3 色彩在动画影片中的作用 (9)3.1 强化意境，营造氛围，深化主题 (10)3.2 构成基调，体现个性，创造风格 (10)4 结语 (11)参考文献 (6)致谢 (12)前言三维动画是具有传统二维动画的风格特征同时又兼具真人影视质感的动画表现形式，色彩心理学在三维动画中的运用不可小视，目前三维动画的色彩主要运用在角色塑造，强调角色的个性和心里塑造；背景色，主要用于存托，突出主题和渲染气氛；推动剧情的发展等。
本文对色彩心理学和三维动画的关系展开讨论，研究色彩色心理感知与情感联想，了解色彩对人的心理具有的不同的作用。
在三维动画制作中色彩的运用方面，使用这些色彩对观众的心理产生的作用，对整个三维动画片子的视觉、风格的影响。
研究色彩心理学与三维动画的关系，更好的掌握色彩在三维动画中的运用作用，推动三维动画事业的发展，为我国动画事业贡献出自己的一份力量。
1 三维动画的发展所谓电脑三维动画，是指用计算机数字化技术生成的具有高、宽、深三个空间维度的立体动态连续画面。
二十世纪八十年代，迪斯尼公司率先将二维动画和三维动画引入电影，出品了影片《特龙》。
这部电影是具有超过20分钟动画的故事片，其中一部分动画由鲜明的动画组成。
1985年，数字电影制片厂出品了《最后的星球战士》，这是一部超现实的电脑动画故事片。
在这十年间，有代表性的电脑三维动画作品有：由日本艺术程序人员创作的一系列半抽象动画，它描述了用过程技术产生的水下生物图像；有裴夏动画小组制作的一批可爱有趣的人物动画，如1987年的《红色的梦》、1988年地《铁皮玩具》等，该小组在制作这些动画时将复制人的阴影推到了极限，并证明了传统的人物动画原理也可以应用于电脑动画产生的作品；还有1989年地一部故事片《The Abyss》具有许多令人信服的电脑动画画面，它代表了这十年的最高水平。
二十世纪九十年代，微型机和工作站能力不断增加，而价格不断下降。
由于硬件系统功能的足够强大，能够满足大多数创作人员的需要，这一时期的软件研究和开发主要集中于效率、价格和易于使用。
这一时期的电脑三维动画、图像已经是一个成熟的专业化领域，电脑特技现将图像处理成数字信号贮存加工，然后再还原成图像。
这一时期出现的动画影片有《巴比伦5》、《终结者》《侏罗纪公园》《狮子王》《玩具总动员》等。
其中1994年出品的《狮子王》是由300位电脑设计师绘制了近300万幅画面才完成，1995年出品的《玩具总动员》共有角色76个，物品道具366种，动用了110台电脑不分昼夜地绘制画面，在4年时间里全程参与的工作人员达到1000多人，真实集天下玩具之精华，是一次玩具大表演和大检阅。
世纪之交，一批批动画新作闪亮登场，动画角色走向具有真人般动作和表情的“电子虚拟物（人）”，动画主题走向具有一定自主能力的“多智能体”。
迪斯尼公司2000年接连推出两部具有划时代意义的动画巨片《幻想曲2000》和《恐龙》。
如果说前者是该公司为20世纪的鼎盛事业画上了一个完美的句号，那么后者则是为迪斯尼开创了一个全新的时代。
继《玩具总动员》之后，电脑动画特技一跃成为迪斯尼公司的看家本领。
人们开始借助数字影像来认识和改变世界。
而《恐龙》的出现再次颠覆了观众心目中对现实世界的定义。
全片的1300多个特效镜头使之成为同类影片中最为复杂、最为壮观的一部。
该片从12英寸长的小恐龙到120英尺高、100吨中的大腕龙，共展示了30多种史前生物。
并利用电脑最新技术将五大洲、三大洋地拍摄的背景和电脑数字生成的动物水乳交融地结合在一起，堪称好莱坞有史以来最具视觉震撼的动画电影之一。
号称三维动画的《狮子王》《玩具总动员》基本还处在平面绘画的水平，而《恐龙》已经摆脱平面绘画转向精细的立体制作。
随着E时代的来临，网络科技日新月异。
三维动画在今后的发展还有更广阔的空间。
2 色彩在三维动画中的运用2.1 动画整体艺术风格动画整体艺术风格据定了动画背景的色彩风格，如果整体艺术风格比较写实，那么背景色彩相应要做写实化的处理，如果整体艺术风格比较具有装饰，奇幻的效果，背景就可以使用相对主观的色彩。
2.1.1背景衬托角色衬托角色表演是动画背景的作用之一，背景和角色和谐与否直接影响动画片整体影像风格的统一。
背景和角色协调的决定性因素之一就是两者色彩设计的协调，如果角色的色彩设定风格比较夸张并具有装饰性，那么背景色彩就需要进行夸张处理；如果角色的色彩设定比较写实，那么背景的色彩表现方式也要相应写实一些。
除此之外，还要注意每幅画面中背景色彩与角色色彩的协调，如果角色色彩比较鲜艳，那么背景要相应灰一些，如果角色色彩比较灰暗，背景色彩要相应作一些变化，这样处理是为了更好地突出，当然这也不是绝对的，在绘制动画背景是还需要了解剧情，根据剧情内容需要涉及色彩。
三维动画《恐龙》中的动画背景较为写实，它描绘了三河湖海。
动画中的模拟恐龙颜色是灰暗的颜色，背景的基调个跟着处理的较为灰暗。
在剧情走出山谷的片段，影片中的背景山谷的颜色是和恐龙几乎一个色调的，几乎融合在一起。
但是作为背景，它的颜色基调更显得苍白。
它的背景色彩多是以接近现实生活的颜色为主，没有传统的动画片中过于艳丽的色彩。
2.1.2根据题材、剧情选择背景动画所涉及的题材多种多样，不同的题材和剧情同样影响动画背景的色彩表现，比如国产三维动画《佳人》和西方三维动画《怪物史瑞克》的背景色彩的设计就极为不同。
《佳人》里用的动画背景是我国古代宫殿，给人感觉较为传统高贵，而《怪物史瑞克》的背景就比较西方化，风格大有不同。
这两部影片在用色上很能反映两个不同民族的独特审美取向。
特别是《佳人》，极具中国风气息。
2.2 动画角色的色彩设计动画角色和动画背景共同构成该部动画片观众的是绝对想，两者有必然的联系，对动画角色色彩不能随心所欲地进行配色，设计动画角色色彩时要考虑到角色的性格，年龄、生长环境甚至包括后期衍生产品的效果，除了从角色的内部因素来考虑色彩的设定，还要考虑角色色彩与背景色彩能否和谐共处，相得益彰。
