高中美术鉴赏《作品赏析》 PPT课件

美术与道德。道德是人们根据所处社会环境 形成的关于社会生活的规范，能指导人们一 般的言论和行动，也能影响美术家的思想意 识及其在美术作品中对于社会生活的反映。 有许多描绘社会生活的风俗画家或是批判现 实主义画家，他们的道德倾向也同他们的政 治倾向一样，成为他们进行艺术创作时的指 导性思想。另一方面，美术反过来又可以影 响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的 作用。
希腊式美学价值
二、希腊人认为人体是宇宙这一大秩序中的 小宇宙和小秩序。因此，希腊艺术家以人体 雕塑表现心目中神的形象，并以此象征宇宙 的神圣秩序。古罗马建筑大师维特鲁威曾说， 希腊建筑的比例遵循着人体比例的基本尺寸， 即它与形体良好的人体比例相似。例如，古 希腊的建筑柱式中，陶立克柱式的比例取自 “刚强的男性”，伊奥尼亚柱式的造型则模 仿“柔和的女性”。古希腊雕塑家波里克勒 特专门研究了人体各部分间的比例，以头与 全身1∶8的比例塑造了高贵而静穆的理想人 体形象。
美术与科学 绘画中包括了达芬奇的人体解剖图
美术与科学
这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线其实是达 芬奇的运河设计图
美术与科学
令人感到 惊奇的是， 达芬奇其 实也设计 过火炮等 武器。
美术与科学
印象派通过点彩法使人们 在观看画面时达到视觉混 合的色彩效果，这种原理 和彩色胶片的显像原理一 样，是建立在近代光学研 究的技术成果之上的。
蒙德里安
康定斯基
中国传统绘画强调 “意象”，这是界于具 象和抽象之间的一种写 意性表现手段，齐白石 曾提出作画应在“似与 不似之间”的理论，就 属于具象和抽象理论统 一观的一种。就思维方 法而言，西方绘画的抽 象主要得益于逻辑分析； 中国绘画的意象更注重 综合感知。
美术的特性，还深刻地反映在美术创作主观 和客观的相互关系上：美术家从自己的角度 出发，遵循着艺术的内部规律进行创作，形 成各自的风格特征。
基督教美学价值。基督教是主宰西方中世纪文化形 态的主要精神动源。它为西方艺术提供了一种不同 于希腊美学价值的价值取向，主要体现在以下三个 方面：
绘画
雕塑
美术
工艺
建筑
设计
等
艺术”则成为涵盖
音乐
美术、音乐、文学、
舞蹈、戏曲、表演 美术
文学
等一切艺术门类的 总称，是用不同的
艺术
艺术语言体系来认 表演等
舞蹈
识世界、表达社会
意识的一门大学科.
戏曲
第一节 美术的形态和特性
按物质材料和制作方法区分，美术 种类大体上可分为绘画、雕塑、工 艺美术、建筑、艺术设计等几大门 类。
二、“雄健”之美。儒家美学特别重视艺术 中的“气势”、“气概”和“风骨”之美。 霍去病墓前的石雕，颜真卿的书法都是这种 美学价值的典范之作。
三、“天人合一”。这种美学价值，影响到 中国绘画中“提神太虚”、“散点透视”的 空间构造和人物与自然的特殊比例关系。
道家的美学价值。道家文化是 中国本土文化，与正统的儒家 文化形成一种互补关系。如果 说儒家文化提倡的是一种积极 的入世态度，那么道家文化则 倡导一种清净自然的出世理想。
美术与政治
米勒《拾穗》
美术与哲学。哲学 是如何认识世界的 学问，是对自然、 社会、人生的一些 根本问题的思考。
达利《记忆的永恒》
明
丁 云 鹏
《 三 教 图 》
泰奥多尔·籍里柯《梅杜萨之筏》
美术与宗教。德国古典唯心主义哲学家 黑格尔就此曾总结过：“最接近艺术而 比艺术高一级的领域就是宗教”，“宗 教往往利用艺术，来使我们更好地感到 宗教的真理，或是用图像说明宗教真理 以便于想象；在这种情况下，艺术确是 在为和它不同的一个部门服务。”
教学内容：
第一节 美术的形态和特性 第二节 美术与其他社会范畴的关系 第三节 中西方美术传统美学价值的差异 第四节 如何进行美术欣赏
“美术”一词源于古罗马的拉丁文 “art”，原义为人工技艺、技巧和杂多 的艺术形式，包括各种手工艺品以及文 学、戏剧、音乐等。
“美术”主要指绘画、雕塑、工艺、设计、建 筑等造型艺术（静态视觉艺术）门类.
绘画的品种又可分为中国画、油画、 版画、水彩画、水粉画、粉笔画、丙 烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。
丙烯画
中国画
绘
多种塑料 和化学颜 料的画种
画
油画 版画
水粉画
水彩画
雕塑的品种可分为石材雕塑，金属雕塑，玻 璃钢及塑料、白水泥等雕塑。按体裁、形制 又可分为圆雕、浮雕、纪念碑雕塑、人物雕 塑、动物雕塑、装饰雕塑、光电雕塑、民间 彩塑等。
希腊式美学价值。希腊人向西方艺术提供了一种 “古典美”的理想典范。这一理想典范所包含的美 学价值可以体现为三个观念：
一、希腊人认为宇宙是一个整体完满的神圣秩序。 “宇宙”（Cosmos）一词本身就包含着“和谐、数 量、秩序”等义。古希腊哲学家毕达哥拉斯认为， 数是音乐和宇宙天体运行的共同规则，它象征着音 乐和宇宙的和谐。柏拉图则认为，数学和几何学的 秩序是宇宙万物的原型和本质，它们是美的极致或 美本身。亚里士多德指出，美是“秩序、匀称和明 确”，美的世界是一个纯形式的世界，它们是万物 的本质和原型。所以，真正美的鉴赏从对象的物质 世界上升到对纯粹形式世界即“理型”世界的精神 把握。这一神圣秩序同时又是有限和静止的，这导 致希腊人把静穆当成“美”的理想，也导致了理性、 科学精神在西方艺术领域中逐渐确立起来。
“具象美术”和“抽象美术”是20
世纪才出现的对立概念。虽然这两 种形态的美术，自古以来一直存在， 只是在现代，抽象美术的理论才得 以确立。
具象泛指表现具体的物象，即通过事物的现象和外 部形式，表达人们对事物本质和内在联系的认识， 它基于理性思维和惯常的视觉经验基础之上。
“抽象”这个概念的含义十分宽泛，不同的 抽象主义美术家对它有各不相同的解释。一 般来说，他们都排斥模仿表象而更注重对抽 象思维和感性思维的运用，采用提炼、概括、 归纳、重组点、线、面等绘画基本语素来表 现自我认识，以求创造出有别于具象美术的 艺术作品。
禅宗的美学价值。佛教作为一种从印 度传来的宗教，其宇宙观与中国儒家 哲学以“家”为基础的宇宙观是大不 相同的。它的隐喻是“出家”，其本 旨在“解脱”，即解脱人世的种种束 缚，获得生命的“大自在”、“大解 放”。
禅宗的美学价值体现在以下三个方面：
一、存在的追问。对酒当歌，人生几何？比如朝露， 去日若多”，“古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新 怨”，“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥；泥上 偶然留指爪，鸿飞那复计东西？”这些对于存在的 追问，都为中国文艺注入了许多哲理意味。
美术与科学
第三节 中西方美术传统美学价值的差异
中国传统文化的终极宇宙观是由儒家、道教、 佛教三家作为精神主干而共同构建的，一方 面它们在中国艺术、文化中体现为相互差别 的美学倾向，另一方面这些美学倾向又共同 塑造了中国文化的基本美学特色。
与“天人相分”的西方文化相比，中国文化 总体上持“天人合一”的宇宙观倾向，这种 宇宙观把人与自然、心与物、超越与内在视 为一个统一的整体。
▪胡永凯、胡明哲、徐恒瑜、马晓娟、袁振闲、卢辅圣等。
第二节 美术与其他社会范畴的关系
美术的产生是人类生存过程中物质 需求和精神需求的具体体现，是人 类生产实践活动的重要组成部分。
美术与政治。政治在这里包括两层含义，一 是指国家政权的形式和意识形态，一是指人 们的政治立场和观点。艺术在这两方面都与 政治发生联系。从国家政权的角度出发，无 论是民主社会还是专制社会，都会对艺术进 行某种形式的干预，以使美术形态符合这个 政权管理上的需要。
雕塑
石材雕塑
金属雕塑
玻璃钢
塑料
白水泥等
圆雕 民间彩塑
浮雕 装饰雕塑
纪念碑雕塑 光电雕塑等
人物雕塑 内容
动物雕塑 内容
工艺美术（又称实用美术）的品种最为丰富 多彩，大的分类有金工、木工、漆木、陶瓷、 彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、 刺绣、编织等。
金 工
陶 瓷
玉 雕
木 工
工艺 美术
染 织
美术与道德
《列女仁智图》
马
萨
乔
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
《
失
乐
《女史箴图》
园 》
美术与科学。美术与科学虽然属于人文和自 然两个范畴，但它们却有着许多内在的联系 和相互的影响，人文力量的进步需要借助对 外部世界的不断了解，而科学研究又离不开 人本主义和社会伦理的指导。同时，在人们 对自然和社会的认识过程中，逻辑思维和形 象思维始终是互为补充地进行和发展着。
儒家的美学价值。儒家是由孔子开创的中 国封建文化的正统意识形态，其体制是以 父权为中心的权力结构，他们的理想是在 社会政治生活中完满地实现“天下一家， 中国一人”的天地之道，“修身、齐家、 治国、平天下”是儒家人格的修养之道。
儒家的美学价值体现在以下三个方面：
一、“中和”之美。中国的宫殿建筑以中轴 线为中心而向两边对称展开的形式，集中体 现了儒家文化的这种“中和”之美。
道家的美学价值体现在以下三个方面：
一、“自然”之美。道家的美学把审美对象的领域无限扩展 为存在的一切，因而美与丑的界限也不以社会道德的规范为 准绳，突破了儒家伦理观对“美”的界定，中国艺术中的美 学标准从而获得了极大的解放。
二、“空灵”之美。崇尚空灵、飘逸的意境，这也正是中国 画论为何把“逸品”置于“神品”之先的原因所在。中国绘 画艺术利用虚白和空无去构造有无相生的画面空间就是基于 这样的美学思想。例如，中国山水画中的留白并不是有待填 充的背景，而是有意义的空间组织，是充满宇宙气息的灵动 性所在。
三、“玄”与“素”。老子认为，色彩眩人眼目，仅仅是世 界的表象而不是世界的本质，世界的本质乃是由“玄”、 “素”两种基本的无彩色来体现的。当受道家哲学思想影响 的文人介入绘画时，自唐代兴起的青绿山水画就逐渐被文人 水墨山水画所取代。这是和道家哲学思想密切相关的。