欧洲三大电影节的来历含义

欧洲电影之光戛纳与奥斯卡的殊荣欧洲电影之光——戛纳与奥斯卡的殊荣戛纳电影节和奥斯卡奖是世界上最有声望的电影赏析和奖项机构。

作为欧洲电影的两大殊荣，戛纳电影节和奥斯卡奖在电影界具有举足轻重的地位和影响力。

本文将探讨这两个殊荣对欧洲电影及其电影人的重要意义，以及两个机构之间的异同。

一、戛纳电影节——欧洲电影的皇冠戛纳电影节，全称康城国际电影节，是世界电影三大主要国际电影节之一，每年在法国南部的著名度假胜地康城举行。

作为世界电影界最重要的国际性赛事之一，戛纳电影节汇聚了来自全球的电影制作人、导演和明星，展示了世界各地的电影作品。

戛纳电影节有着许多重要奖项，其中最高奖项是金棕榈奖。

该奖项被公认为世界电影界最为重要的奖项之一，它代表了电影艺术的最高荣誉。

许多优秀的欧洲电影都曾获得该奖项的认可和赞誉，比如法国导演让-吕克·戈达尔的《风声》、西班牙导演佩德罗·阿尔莫多瓦尔的《爱的迷宫》等。

获得金棕榈奖对于欧洲电影来说，意义重大。

它不仅代表了电影艺术上的成就，也使得电影制作人得到了更多的关注和机会。

获奖作品往往能够得到更广泛的传播与推广，提升了欧洲电影在国际市场的地位。

二、奥斯卡奖——全球电影的风向标奥斯卡奖，全名孟菲斯·艾斯内尔·奥斯卡电影奖，是美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）颁发的一项电影艺术奖。

它是世界电影界最具影响力和声望的奖项之一，代表了全球电影业的最高水平和荣誉。

奥斯卡奖设有许多重要奖项，其中最重要的是最佳影片奖。

获得奥斯卡最佳影片奖对于任何一部电影来说都是最高的殊荣，意味着该电影在各个方面都达到了极高的水平。

在奥斯卡历史上，许多欧洲电影也曾获得了最佳影片奖，比如意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇的《人类的因素》、英国导演汤姆·霍珀的《英国病人》等。

获得奥斯卡最佳影片奖不仅对于电影制作人来说是一种荣耀，也对于欧洲电影的国际传播和发展有着重要的推动作用。

三大电影节一，戛纳电影节简介：戛纳国际电影节，是世界上规模最大的电影节。

1938年，法国电影界因不满受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际节，就开始有了举办自己的国际电影节的动议。

1939年法国艺术行动协会正式筹办并决定于该年9月1号在戛纳举办首届国际电影节，但由于战火缘故而夭折。

到了1946年9月20日，第一届戛纳电影节在戛纳城拉开帷幕，由此载入电影史册。

主要奖项：金棕榈奖（最佳影片大奖）、评委会特别奖、最佳导演、最佳男演员奖、最佳女演员奖。

当前，戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕；其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。

戛纳国际电影节最高奖“金棕榈奖”获奖华语影片：1959年台湾话剧界元老田琛的《荡发与圣女》成为第一部正式参加戛纳金棕榈奖角逐的中国影片。

李翰祥（台湾导演）1960《倩女幽魂》、1962《杨贵妃》、1963《武则天》入围”金棕榈奖“。

《杨贵妃》因富丽堂皇的宫廷布景和服饰夺得最佳内景摄影色彩奖，成为第一部在戛纳获奖的华语电影。

1964年唐澄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》获得第04届戛纳电影节荣誉奖。

1975年胡金铨《侠女》夺得仅次于金棕榈奖和评审团大奖的最高综合技术奖，将中国武侠电影推向了世界。

华语获奖影片《侠女》1983年岑范《阿q正传》成为首部入围戛纳”金棕榈奖“主竞赛单元的大陆影片。

1990年张艺谋《菊豆》获得首届路易斯—布努埃尔奖。

1993年陈凯歌《霸王别姬》获金棕榈大奖，侯孝贤《戏梦人生》获评委会大奖。

1994年张艺谋《活着》获得评审团大奖，葛优成为首位华人戛纳影帝。

1995年吕乐《摇啊摇，摇到外婆桥》获第48届戛纳最高技术大奖。

1997年王家卫《春光乍洩》入围主竞赛单元，夺得最佳导演奖，王家卫成为首位获此奖项的华人导演。

1999年陈凯歌《荆轲刺秦王》获得戛纳最高技术大奖。

2000年王家卫《花样年华》获得戛纳最佳艺术成就奖（杜可风、李屏宾、张叔平），梁朝伟荣膺戛纳影帝，姜文的《鬼子来了》获评委会大奖，杨德昌的《一一》获最佳导演奖。

欧洲列国065：威尼斯电影节“金狮奖”的历史渊源世界上有三大电影节，德国柏林电影节、法国戛纳电影节和威尼斯电影节，其中以每年8月至9月间在意大利威尼斯利多岛举行的威尼斯电影节年代最为久远。

上世纪30年代，意大利人对电影产生了深厚兴趣，但当时在意大利上映的大部分是美国电影，意大利政府和人民渴望放映更多的关于本土风情的影片，在这一指导思想下，威尼斯于1932年创办电影节，不过上映的第一部影片还是美国电影。

威尼斯电影节的最高奖项是“金狮奖”，老谋子导演的《秋菊打官司》、《一个都不能少》和李安的作品《断背山》、《色戒》都曾获得这一荣誉。

金狮奖自1949年起采用，形象为圣马克金狮。

早期时候曾经使用过“墨索里尼”奖，现在估计没有哪个电影人愿意接受“墨索里尼”这个奖项。

圣马可金狮的形象特点是长有双翼，手持圣经。

它是威尼斯的象征，在威尼斯旅行到处都可以看到金狮的形象，圣马可广场的花岗岩立柱上有一尊青铜金狮像，据估计这尊狮子像大约有2300年的历史。

该像于公元12世纪被立于此处，拿破仑进入威尼斯后曾将其带回法国，1815年狮子又被送回到了威尼斯。

金狮的形象在威尼斯可谓所处不在。

威尼斯市旗上飘扬着金狮，总督府、圣马可大教堂上雕刻有狮子，教皇约翰保罗一世的徽章中间也是圣马可金狮，象征他曾经是威尼斯的主教。

意大利海军旗和海军徽章中间由四部分组成，象征中世纪意大利的四个“海上共和国”，其中白底红十字架代表热那亚，蓝底白十字架代表阿马尔菲，红底白十字架代表比萨，左上角的金狮代表威尼斯，也可见威尼斯确实独树一帜。

金狮能够成为威尼斯的象征与威尼斯的守护人圣马可有着密不可分的关系。

圣马可又称圣史马尔谷，新教译为马可，唐朝景教译为摩矩辞法王，据信他是《马可福音》的作者，是耶稣七十门徒之一。

传说有一次，约翰·马可和他的父亲前往约旦时，突然出现雌雄一对狮子，马可的父亲很惊骇，要马可赶紧逃生，自己留下来等待命运的裁定。

马可告诉父亲，耶稣基督会救他们，于是开始祈祷，两只野兽随即倒地身亡。

欧洲三大国际电影节不包括欧洲是世界上电影产业最为发达的地区之一，拥有许多国际知名的电影节。

在这些电影节中，有三个备受瞩目且享有盛名的电影节，它们分别是戛纳电影节、威尼斯国际电影节和柏林国际电影节。

然而，本文将不会讨论这三个广为人知的欧洲国际电影节，而会着眼于其他几个同样具有重要性和影响力的电影节。

1. 多伦多国际电影节多伦多国际电影节，简称TIFF（Toronto International Film Festival），是北美洲最重要的电影节之一。

它每年在加拿大多伦多市举办，旨在展示全球最新的电影作品，还设有一系列的行业活动和展览，吸引了来自世界各地的电影从业人员、影评人和电影爱好者。

多伦多国际电影节的特点之一是它没有竞赛单元，而是致力于在全球范围内推广最新的电影作品。

它为新晋导演和新作品提供了一个展示和发掘的平台，让观众们有机会第一时间欣赏到世界级的电影佳作。

此外，多伦多国际电影节还设置了一些特别的单元，例如“人权电影节”、“国际新片展映”等，为观众提供了更加广泛的选择。

2. 圣塞巴斯蒂安国际电影节圣塞巴斯蒂安国际电影节，简称SSIFF（San Sebastián International Film Festival），是西班牙最重要和最古老的电影节之一。

自1953年以来，它每年在西班牙巴斯克地区的圣塞巴斯蒂安市举办，是一个为世界各地的电影制作人和文化观察者提供交流的平台。

圣塞巴斯蒂安国际电影节设有竞赛单元，包括最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖等。

此外，电影节还为不同的题材和类型设立了多个单元，如“Za baltegi-Tabakalera”单元专注于新颖电影形式的展示，而“Horizontes Latinos”单元则致力于展示拉丁美洲电影作品。

圣塞巴斯蒂安国际电影节的特色之一是专注于与他国电影节的合作和交流。

它与多个国际电影节建立了良好的合作关系，并互相合作，共同举办电影展映和活动，为影视界带来更多的交流和合作机会。

柏林、戛纳和威尼斯，欧洲三大电影节和奥斯卡是怎样的关系？中国的影帝影后越来越多，说不定哪天就冷不丁的冒出来一个，这不在2月16日晚，第69届柏林国际电影节颁出主竞赛单元各奖项。

中国电影《地久天长》主演王景春和咏梅分别获得最佳男演员和最佳女演员，捧回两座银熊奖，斩获影帝影后称号。

可能大家对柏林电影节没啥印象，因为很少关注，也不知道这个电影节出过几位中国影帝影后，其实不多，只有第64届柏林影戏节进行颁奖仪式上，中国影片《白昼焰火》荣膺“金熊奖”最佳影片，而男主角廖凡也靠着此片的告成，得到柏林影戏节影帝殊荣，并成为该影戏节首位华人影帝，其完成了从“金牌绿叶”到国际影帝的逆袭。

哪有人问了，这么少的获奖人员，为什么国内的影帝影后那么多那？是呀！为什么当今国内的影帝影后一抓一大把？原因是电影节不光有柏林国际电影节，还有戛纳和威尼斯电影节（有可能你挡不住还有自封的那）。

在国内最让大家有印象的大概就是戛纳走红毯了，因为常常会传出某某明星摔倒了等新闻，其实无非就是上上热搜。

而且，除了柏林、戛纳和威尼斯三大电影节还有一个著名的奥斯卡金像奖。

对于喜爱美国大片的人，相信这个应该不陌生吧。

那么，三大电影节和奥斯卡到底是怎样一种关系呢？有人说三大电影节与奥斯卡是水火不相容，也有的认为是互惠互利和谐发展！那下面小编给大家分析下：首先说三大电影节，基于全球，入围电影、导演、演员可以来自世界各地，没有地域限制。

作为全球数以百计的电影节的代表，坚持以艺术性作为最高指标。

获奖作品不要求高票房、高关注度、高知名度，个性和创新是三大电影节鼓励的重要方向，力求通过世界各地电影的彼此交流，达到推进电影艺术水平的不断提高。

而奥斯卡奖作为美国国家电影艺术最高奖，表彰的电影和影人主体基于美国本土，具有一定的地域限制。

其重视影片的政治和商业因素，即影片在全球取得高票房、高关注度以及符合美国主体政治意识是获奖的重要参考，由于这种市场指标，获奖作品中的商业大片和政治影片比率很高，奥斯卡奖也因此成为世界关注度最高的电影奖。

Festival De Cannes亦译作康城或坎城电影节，世界最大、最重要的电影节之一。

1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。

第二次世界大战爆发使筹备工作停顿下来。

大战结束后,于1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。

自创办以来，除1948年、1950年停办和1968年中途停断外，每年举行一次,为期两周左右。

原来每年9月举行。

1951年起，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,改在5月举行。

1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。

此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。

戛纳电影节因大海、美女和阳光(Sea Sex Sun)而被称为3S电影节。

每年盛事期间，在著名的海滨大道及附近的海滩上都会有众多美女云集，期待着影界大腕、星探们的发掘，一圆她们的明星梦。

电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。

有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。

非竞赛部分以提拔新人为主，其中“导演双周”及“一种注视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。

戛纳电影节自创办之日起，就得到法国外交部、教育部、国家电影中心的支持和资助。

除了1981年第34届电影节，因法国政局变动以及教皇保罗二世在电影节开幕这天遇刺的原因，法国政府当局无人参加开幕式外，一般每届电影节的开幕式上，都有一名法国部长级的官员亲自出席并致辞。

在戛纳50岁的大典上，法国总统希拉克第60届法国戛纳电影节将于5月16日开幕，组委会19日公布了角逐“金棕榈奖”竞赛单元的21部入围影片名单，王家卫导演的英语新片《蓝莓之夜》成为唯一入围的华人导演作品，这部影片也同时获邀作为电影节开幕影片在16日举行全球首映，这是戛纳电影节60年来第一次由华人导演的电影作为开幕影片。

柏林国际电影节柏林国际电影节(Berlin International Film Festival)，原名西柏林国际电影节，与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖项是“金熊奖”。

20世纪50年代初由阿尔弗莱德?鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。

每年一次，原在6-7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至2-3月间举行，为期两周。

其目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。

基本简介编辑基本信息柏林国际电影节(德语:Internationale Filmfestspiele Berlin，又称Berlinale)，和戛纳电影节、威尼斯电影节并列为国际三大电影节，是世界四大艺术电影节之一(德国柏林电影节、意大利威尼斯电影节、法国戛纳电影节、俄国莫斯科电影节)。

柏林电影节也是各大传媒的盛事，每年大约有15,000名的专业参与人员，其中来自世界76个不同国家的记者多达3,500名。

2004年2月5日到15日举行的第54届柏林电影节参展影片有3,117部。

从2002年开始柏林电影节隶属于商业性质的“柏林艺术展出有限公司”。

发展历史1945 年的夏天，电影从德国人的生活中暂时消失了两个月，德国多数大城市成了一片废墟，柏林的建筑倒塌了四分之三，许多人躲到地下掩体过夜，更多的人露宿街头。

盟军虽然占领了德国首都，还有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿纳粹余党，满足居民日用供给。

在这种情况下，所有的文化场所都关门了，但衣食的匮乏也没能阻碍老百姓对娱乐生活的需求，那一年的秋天刚刚来临，歇业不久的电影院纷纷开张，奉献出两个小时的忘情投入和温馨空间，是电影给了风雨飘摇中的德国人最后一点卑微的温暖，即令国破家亡，德国电影人也在努力工作。

德意志联邦共和国诞生的第一年，政府就对资助电影极为热心，他们想到要搞一个大规模的国际电影节，就定在柏林，须知对于联邦德国来说，西柏林是嵌入民主德国的一块飞地，地理位置非常敏感。

【常识】“世界四大电影奖”考点汇总
世界四大电影奖，即欧洲三大国际电影节(戛纳国际电影节，威尼斯国际电影节，柏林国际电影节)和美国奥斯卡金像奖。

欧洲三大国家电影节：戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、柏林国际电影节
电影节三大最高荣誉象征：金棕榈奖与金狮奖、金熊奖.
一、奥斯卡金像奖
正式名称是“电影艺术与科学学院奖”,1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行，与艾美奖(电视类奖项)、格莱美奖(音乐类奖项)、托尼奖(戏剧类奖项)并称为美国演艺界四大奖(EGOT)。

奥斯卡金像奖每年举办一届，一般于每年2月至4月在美国洛杉矶好莱坞杜比剧院举行颁奖典礼。

二、柏林国际电影节
原名西柏林国际电影节，创立于1951年，长期以关注政治和社会现实闻名，宗旨在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。

主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。

“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。

三、威尼斯国际电影节
1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办，是世界上第一个国际电影节，故被称为“国际电影节之父”。

该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”,每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性，最高奖项为“金狮奖”。

四、戛纳国际电影节
创立于1946年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。

金棕榈奖与金狮奖，金熊奖并称为电影节三大最高荣誉象征。

戛纳国际电影节在每年5月中旬举办。

欧洲三大电影节引言：电影节是电影行业中的盛事，旨在展示和表彰各国电影的艺术与创新。

欧洲作为电影的重要发源地之一，在全球范围内享有很高的声誉。

本文将为您介绍欧洲三大电影节：柏林国际电影节、戛纳电影节和威尼斯电影节。

通过对这三个电影节的介绍，读者将能够了解欧洲电影界的发展和欧洲电影节在电影产业中的重要地位。

一、柏林国际电影节柏林国际电影节，简称“柏林影展”，是欧洲最重要的国际电影节之一。

该电影节成立于1951年，每年在德国首都柏林举办，是继威尼斯电影节之后世界上最古老的电影节之一。

柏林影展以其公正、多元与开放的特点而闻名于世。

柏林影展分为主竞赛单元、特别放映以及世界电影等多个单元，汇集了来自全球各地的优秀电影作品。

其中，主竞赛单元是最受关注的部分，吸引了全球顶级导演和演员前来参与。

每年举办的颁奖典礼更是成为电影界的一大盛事，吸引了全球媒体和电影爱好者的关注。

柏林影展还致力于推动新锐导演和新兴电影市场的发展。

每年的电影市场吸引了来自世界各地的电影制片人和发行商，为他们提供了交流合作的平台。

二、戛纳电影节戛纳电影节是世界上最负盛名的电影节之一，也是欧洲三大电影节中最具影响力的一部分。

该电影节于1946年创办，每年在法国南部的戛纳举行。

戛纳电影节以其高品质的选择和独立风格而闻名。

戛纳电影节分为主竞赛单元、一种注目单元以及戛纳电影市场等多个部分。

主竞赛单元是最重要的部分，每年吸引了许多世界级导演和演员参加。

该单元的评审团由国际知名导演、演员和制片人组成，通过评审来表彰和奖励最优秀的电影作品。

戛纳电影节还设有一种注目单元，旨在发掘和推广具有新颖和创新性的电影作品。

这个单元关注新锐导演、独立制片人和新兴电影市场的发展，并为其提供了平台。

三、威尼斯电影节威尼斯电影节，正式称为“威尼斯国际电影节”，成立于1932年，是世界上最古老的电影节之一。

该电影节每年在意大利的威尼斯举行，是欧洲三大电影节中最具历史和传统的一部分。

冬虫夏草原来，冬虫夏草是一种叫做蝙蝠蛾的动物，将虫卵产在地下，使其孵化成长得像蚕宝宝一般的幼虫。

另外，有一种孢子，会经过水而渗透到地下，专门找蝙蝠蛾的幼虫寄生，并吸收幼虫体的营养，而快速繁殖，称为虫草真菌。

当菌丝慢慢成长的同时，幼虫也随着慢慢长大，而钻出地面。

直到菌丝繁殖至充满虫体，幼虫就会死亡，此时正好是冬天，就是所谓的冬虫。

而当气温回升后，菌丝体就会从冬虫的头部慢慢萌发，长出像草一般的真菌子座，称为夏草。

在真菌子座的头部含有子囊，子囊内藏有孢子。

当子囊成熟时，孢子会散出，再次寻找蝙蝠蛾的幼虫作为寄主，这就是冬虫夏草的循环。

世界九大A类电影节意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节、西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节、俄罗斯莫斯科国际电影节、捷克卡罗维发利国际电影节、日本东京国际电影节、阿根廷马塔布拉塔国际电影节、埃及开罗国际电影节、加拿大蒙特利尔国际电影节、瑞士洛迦诺国际电影节和中国上海电影节1意大利威尼斯电影节，是世界上第一个国际电影节，被誉为“国际电影节之父”。

1932年8月6日，在意大利北部著名水城威尼斯，举办了第一届威尼斯国际电影节。

2法国嘎纳电影节 (Festivai de Cannes)又名坎城电影节或康城电影节，国际上最有影响力的电影节之一，1946年9月20日法国外交部，教育部，电影联合会支持，法国艺术行动协会创办。

后由法国工业部和商业部共同组织。

创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖3德国柏林电影节：Berlinale(简称IFB)和嘎纳电影节，威尼斯电影节并称三大A类电影盛事，创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖4加拿大多伦多国际电影节：是北美洲其中一个重要电影节每年9月份在加拿大多乱多举行。

1976年首次举办，早期是以放映其他电影节的参展电影为主的电影节，经过多年发展及多番转变，今日已成为颇具规模的电影盛会，近年更被认为是美国奥斯卡金像奖的预演。

世界各大电影节1欧洲电影奖1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲---。

该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。

1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。

2戛纳国际电影节电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。

非竞赛部分以提拔新人为其中“导演双周”及“一种注视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。

3威尼斯国际电影节它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。

该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。

在六七十年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。

尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品，但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。

4洛迦诺国际电影节1946年创办，是瑞士举办的最早、最大的国际电影节，在世界影坛上也是历史较长的国际电影节之一。

该电影节得到瑞士政府有关部门和一些地方组织的支持和资助。

每年7月和8月之间举行，为期两周。

电影节规定，世界各国参加该电影节的影片，必须在电影节举行的前一年内完成，并尚未在瑞士公映过。

该电影节的奖项以前主要为“金帆奖”(大奖)、“银帆奖”(二等奖)；现设“金豹奖”、“银豹奖”和“铜豹奖”、“评委会特别奖”等奖项。

5贝尔格莱德国际电影节南斯拉夫1月/node/430996印度国际电影节印度（新德里）1月中旬印度第一个国际电影节﹐亚洲最早的电影节之一奇数年在首都新德里举行﹐是比赛性的﹐评奖。

偶数年在全国各个邦的首府轮流举行﹐非比赛性的﹐不评奖。

电影节的主要目的是为世界优秀影片提供放映场所﹐为世界各国电影文化交流和世界各国人民的合作与友谊作出贡献。

当今世界,最具影响力的电影奖项有五个,其中美国占了两个奥斯卡、金球,剩下三个分别来自欧洲三大电影节;所谓欧洲三大电影节,是指威尼斯国际电影节、嘎纳国际电影节、柏林国际电影节;这三大电影节中,威尼斯电影节历史最悠久,嘎纳电影节影响力最大,柏林电影节最政治化;它们的最高奖分别叫金狮奖、金棕榈奖、金熊奖;欧洲三大电影节都有强烈的“排他性”,一部影片只能参加一个电影节,如果“脚踩两只船”那两边都不会给你奖;特别是嘎纳电影节,对只参加它的影片才有好感;不过人家影响力确实大,像星战前传3达·芬奇密码这样的好莱坞大片都挤破头去那里做宣传;不过这些好莱坞大片都是只参展不参赛,因为即使参赛也不会获奖;众所周知,欧洲三大电影节历来重视艺术电影,排斥商业片;中国电影人在欧洲三大电影节上的表现如何呢一、威尼斯电影节作为世界上最古老的国际电影节,创建于1932年的威尼斯电影节见证了电影百年的发展历史;比如1950年罗生门获得金狮奖,让黑泽明登上了世界电影舞台；1972年,电影节组委会给卓别林大师颁发了“终生金狮奖”……中国电影人第一次在威尼斯电影节上斩获大奖是在1989年,那一年台湾导演侯孝贤的悲情城市获得了电影节最高奖——金狮奖;1991年,张艺谋的大红灯笼高高挂获得银狮奖;一年后,张艺谋的秋菊打官司获得电影节最高奖——金狮奖,女主角巩俐获得最佳女演员奖;巩俐成为中国大陆第一位国际电影节影后;在欧洲三大电影节上,一部影片同时获得两项大奖,是非常罕见的;张艺谋为中国电影赢得了世界性的荣誉;1994年,那一年,华语电影在威尼斯电影节上大放异彩;台湾导演蔡明亮的爱情万岁获得金狮奖；姜文导演的影片阳光灿烂的日子虽然影片本身没有获奖,却造就了华人影坛第一位威尼斯影帝——夏雨;当时夏雨还不满21周岁;1999年,张艺谋再次凭借一个都不能少获得金狮大奖,威尼斯可谓张艺谋的“福地”,两尊金狮,一尊银狮,巩俐最佳女演员……张艺谋成为威尼斯电影节上获奖最多的导演之一;这一年,第六代导演张元凭过年回家获最佳导演奖,这是华人导演第一次获此殊荣;2002年,巩俐担任威尼斯电影节评审团主席;田壮壮重拍的经典小城之春获得“逆流”竞赛单元圣马可奖;2005年,华人电影人再次闪光;李安导演的断背山感动威尼斯,最终获得金狮奖,台湾影片小站获最佳短片奖,关锦鹏的长恨歌获欧洲艺术交流奖,李玉的红颜获欧洲艺术CICAE奖; 2006年,第六代导演贾樟柯的三峡好人擒得金狮,主旋律影片马背上的法庭获地平线单元最佳影片;值得一提的是,成龙作为颁奖嘉宾颁发最佳新人奖,冯小刚携夜宴在电影节上进行了宣传活动;2007年,威尼斯属于中国;着名导演张艺谋担任电影节评委会主席,四部华语片同时参加主竞赛单元,李安的色,戒获得金狮奖,贾樟柯的无用获得最佳短片奖;2005、2006、2007,连续三年的金狮奖都被华人导演摘得,这在世界电影史上绝无仅有;二、嘎纳电影节作为世界上影响力最大、艺术水准最高的电影节,嘎纳电影节可谓“财大气粗”,每年初夏,全世界数以万计的导演、演员、制片人、记者、影评人和普通观众云集法国南部这个人口不到1万的小镇,参加世界电影的顶级盛会;对于很多参与电影节的人来说,得奖是次要的,看片、交流,甚至做买卖才是最重要的;嘎纳电影节上云集了世界各大片商,每年的电影成交额、交易量是其他几大电影节的数倍;许多国际级的电影大师,包括弗朗西斯·福特·科波拉教父、马丁·斯科塞斯出租车司机、今村昌平楢山节考、史蒂文·索德伯格性、谎言和录像带、昆汀·塔伦蒂诺杀死比尔等,都是嘎纳电影节所成就的;翻阅历届金棕榈大奖的获奖影片,不少是我们耳熟能详的：四百下、木屐树、铁皮鼓、现代启示录影子武士、德州巴黎、钢琴课、低俗小说黑暗中的舞者、钢琴师、华氏911,等等,等等;华人电影与嘎纳的第一次亲密接触是在1975年,第28届嘎纳电影节上,香港武侠电影大师胡金铨的侠女获得嘎纳技术大奖;转眼间15年过去了,1990年,张艺谋的菊豆获得嘎纳电影节首届路易斯·布努埃尔特别奖,开启了中国影人在嘎纳电影节上的获奖潮流;1993年,第46届嘎纳电影节上,陈凯歌的霸王别姬惊艳世界,一举夺得金棕榈大奖,这是第一次、也是迄今唯一一次华语电影夺得金棕榈大奖;那届嘎纳电影节上,台湾导演侯孝贤的戏梦人生还获得了评委会奖评委会奖是比评审团大奖低一个级别的奖;关于霸王别姬在嘎纳,还流传着一个说法：当年张国荣仅以一票之差落选最佳男演员,因为一位意大利评委给他投了“最佳女演员”一票;这个说法我个人认为不可信,因为嘎纳电影节的评奖方式与奥斯卡不同,奥斯卡每年有上千名评委投票,甚至许多选票是通过邮寄投递的,而嘎纳电影节的评委会仅由不到10个人组成,完全不必投票,直接讨论即可;第二年1994年,大导演张艺谋携活着冲击金棕榈,片子很好,但他运气不佳,只获得了当年的评审团大奖嘎纳电影节和另两大电影节不同,没有弄出个“银棕榈”来,所以评审团大奖就相当于最佳影片的第二名、“银棕榈”;值得一提的是,活着男主角葛优获得最佳男演员奖,成为第一位华人嘎纳影帝;1995年,张艺谋的摇啊摇,摇到外婆桥获得嘎纳技术大奖;1997年,王家卫凭春光乍泄获最佳导演奖；李安导演的影片冰风暴获得最佳编剧奖,但因冰风暴的编剧并非华人,影片本身也不是华语影片,因此一般很少提到;1999年,陈凯歌的荆轲刺秦王获技术大奖;2000年,华语电影在嘎纳电影节上“全面爆发”：姜文的鬼子来了获得评审团大奖,王家卫的花样年华获得技术大奖,男主角梁朝伟获最佳男演员奖；台湾导演杨德昌凭一一获最佳导演奖;2001年,台湾影片千嬉曼波获技术大奖;2002年,中国影片巴尔扎克与小裁缝成为嘎纳电影节“一种关注”单元开幕影片;2004年,张曼玉凭借其在清洁中的出色表演,获最佳女演员奖,成为华人唯一的嘎纳影后;同时金摄影机特别关注奖颁给了中国的杨超旅程;2005年,王小帅的青红获评委会奖;2006年,王超的江城夏日获“一种关注”单元最佳影片;2007年,王家卫的蓝莓之夜成为嘎纳电影节的开幕影片,贾樟柯担任短片单元评委会主席;另外,为庆祝嘎纳电影节60周年,5位华语导演应邀拍摄了以电影院为主题的3分钟短片,他们是：王家卫、陈凯歌、张艺谋、蔡明亮、侯孝贤;三、柏林电影节三大电影节中,柏林电影节历史最短,现代感最强,奖项设置最接近奥斯卡,但也是一个坚持艺术探索的电影节;1988年,张艺谋的导演处女作红高粱获得第33届柏林电影节金熊奖,这是中国影片第一次获得世界A级电影节最高奖,当年的张艺谋可谓电影节上的一匹黑马,红高粱是一部让人热血沸腾的电影,它彻底颠覆了中国观众的电影审美观;红高粱和黄土地、一个和八个等影片,不但标志着中国第五代导演的横空出世,也标志着中国电影的“地道战时代”结束了; 1989年,吴子牛的晚钟获银熊奖;1990年,谢飞101中学校友的本命年亦获银熊奖;1993年,谢飞的香魂女和李安的喜宴并列获得金熊奖;两部中国影片,一部来自大陆,一部来自台湾,共同分享柏林电影节的最高奖,可谓一段佳话;1994年,吴子牛的火狐获电影节“特别推荐奖”摄影;1995年,李少红的红粉获优秀单项奖视觉效果“银熊奖”;1996年,李安的英语片理智与情感获金熊奖；严浩的太阳有耳获“国际电影评论协会奖”和最佳导演“银熊奖”;这是华语电影在柏林电影节上唯一的一尊最佳导演奖;2000年,张艺谋的我的父亲母亲获评审团大奖银熊奖,这部影片让章子怡走向了世界; 2001年,王小帅的十七岁的单车亦获评审团大奖银熊奖;2003年,盲井获艺术贡献银熊奖,张艺谋的英雄获特别创新奖;2004年,朱文云的南方获非竞赛单元的“NETPAC”奖;2005年,从摄影师转型导演的顾长卫凭孔雀获得评委会大奖银熊奖；蔡明亮的天边一朵云获得了费比西国际影评人奖、阿尔弗雷德·鲍尔奖及最佳艺术贡献奖剧本；鄢雨和李一凡凭借淹没获得沃尔夫冈·斯陶特大奖青年论坛：刘佳茵凭借牛皮一片获得卡里加利奖青年论坛及费比西国际影评人奖青年论坛;2006年,香港影片伊莎贝拉Isabella获最佳电影音乐银熊奖;2007年第57届柏林电影节上,中国导演王全安作品图雅的婚事一举夺得金熊奖,这是大陆电影人时隔14年再次获得电影节最高奖;同时,台湾影片美获得评审团大奖银熊奖短片;。