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三大电影节一，戛纳电影节简介：戛纳国际电影节，是世界上规模最大的电影节。
1938年，法国电影界因不满受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际节，就开始有了举办自己的国际电影节的动议。
1939年法国艺术行动协会正式筹办并决定于该年9月1号在戛纳举办首届国际电影节，但由于战火缘故而夭折。
到了1946年9月20日，第一届戛纳电影节在戛纳城拉开帷幕，由此载入电影史册。
主要奖项：金棕榈奖（最佳影片大奖）、评委会特别奖、最佳导演、最佳男演员奖、最佳女演员奖。
当前，戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕；其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。
戛纳国际电影节最高奖“金棕榈奖”获奖华语影片：1959年台湾话剧界元老田琛的《荡发与圣女》成为第一部正式参加戛纳金棕榈奖角逐的中国影片。
李翰祥（台湾导演）1960《倩女幽魂》、1962《杨贵妃》、1963《武则天》入围”金棕榈奖“。
《杨贵妃》因富丽堂皇的宫廷布景和服饰夺得最佳内景摄影色彩奖，成为第一部在戛纳获奖的华语电影。
1964年唐澄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》获得第04届戛纳电影节荣誉奖。
1975年胡金铨《侠女》夺得仅次于金棕榈奖和评审团大奖的最高综合技术奖，将中国武侠电影推向了世界。
华语获奖影片《侠女》1983年岑范《阿q正传》成为首部入围戛纳”金棕榈奖“主竞赛单元的大陆影片。
1990年张艺谋《菊豆》获得首届路易斯—布努埃尔奖。
1993年陈凯歌《霸王别姬》获金棕榈大奖，侯孝贤《戏梦人生》获评委会大奖。
1994年张艺谋《活着》获得评审团大奖，葛优成为首位华人戛纳影帝。
1995年吕乐《摇啊摇，摇到外婆桥》获第48届戛纳最高技术大奖。
1997年王家卫《春光乍洩》入围主竞赛单元，夺得最佳导演奖，王家卫成为首位获此奖项的华人导演。
1999年陈凯歌《荆轲刺秦王》获得戛纳最高技术大奖。
2000年王家卫《花样年华》获得戛纳最佳艺术成就奖（杜可风、李屏宾、张叔平），梁朝伟荣膺戛纳影帝，姜文的《鬼子来了》获评委会大奖，杨德昌的《一一》获最佳导演奖。
五大国际电影节：法国戛纳、意大利威尼斯、德国柏林、加拿大蒙特利尔、捷克卡罗维发利三大国际电影节：法国戛纳、德国柏林、意大利威尼斯国外电影奖：美国奥斯卡金像奖、英国电影学院奖、欧洲电影奖、法国电影凯撒奖、美国电影金球奖、日本《电影旬报》电影奖世界电影节：戛纳、柏林、威尼斯、东京、开罗、省赛巴蒂斯安、上海、捷克卡罗维发利、莫斯科、蒙特利尔、阿根廷玛塔布拉塔中国电影节：长春、珠海、北京大学生、台北、中国电影奖：金鸡（专家）、百花（群众）、华表（政府）、香港金像、台湾金马、童牛、飞天、金鹰、第一代导演：郑正秋、张石川第二代导演：蔡楚生、费穆第三代导演：谢晋、郑君里、水华、谢铁骊第四代导演：张暖忻、郑洞天、谢飞、黄健中、吴贻弓、吴天明、胡槟榴第五代导演：张军钊、陈凯歌、张艺谋、黄建新、田壮壮、吴子牛、何平等新生代导演：张扬、金琛、娄烨、李虹、陆川、张元、贾樟柯“论文电影”：就是影片故事的展开常常是平铺直叙，但不时插入了戈达尔本人的评述与对情节的介绍，概括地告诉观众剧中人物的想法以及随后的情节发展，观众就像是坐在郊外褐色的客厅里，在翻阅一份报纸的栏目标题一样。
“白色电话片”：是指影片中的主人公家庭的客厅中常常摆有白色电话的家庭情节剧影片。
影片基调：浪漫、温情、伤感“优质电影”：是指那些力主从文学名著改编的，台词华丽的，舞台味浓重、程式化的影片，这类影片在画面上讲究布景漂亮、演员耀眼，但缺乏电影所特有的艺术内涵。
“歌舞伎”：是在江户时代德川幕府时期（1603-1867）发展起来的日本舞台艺术，它是通过表情和讲解并行的方式进行叙事的艺术形式。
这种形式既采用一种假定性的规定情景，使场景与观众保持一定的距离，在审美上产生“间离效应”，同时又展现出一种神秘、简练、而又深邃的艺术空间。
“倾向电影”：是指当时日本出现的一种用隐晦曲折的手法对社会进行批评的影片。
大多数“倾向电影”都以暴露现实社会中问题为主题，而一般都表现出现实主义的创作倾向和人道主义精神。
欧洲三大国际电影节不包括欧洲是世界上电影产业最为发达的地区之一，拥有许多国际知名的电影节。
在这些电影节中，有三个备受瞩目且享有盛名的电影节，它们分别是戛纳电影节、威尼斯国际电影节和柏林国际电影节。
然而，本文将不会讨论这三个广为人知的欧洲国际电影节，而会着眼于其他几个同样具有重要性和影响力的电影节。
1. 多伦多国际电影节多伦多国际电影节，简称TIFF（Toronto International Film Festival），是北美洲最重要的电影节之一。
它每年在加拿大多伦多市举办，旨在展示全球最新的电影作品，还设有一系列的行业活动和展览，吸引了来自世界各地的电影从业人员、影评人和电影爱好者。
多伦多国际电影节的特点之一是它没有竞赛单元，而是致力于在全球范围内推广最新的电影作品。
它为新晋导演和新作品提供了一个展示和发掘的平台，让观众们有机会第一时间欣赏到世界级的电影佳作。
此外，多伦多国际电影节还设置了一些特别的单元，例如“人权电影节”、“国际新片展映”等，为观众提供了更加广泛的选择。
2. 圣塞巴斯蒂安国际电影节圣塞巴斯蒂安国际电影节，简称SSIFF（San Sebastián International Film Festival），是西班牙最重要和最古老的电影节之一。
自1953年以来，它每年在西班牙巴斯克地区的圣塞巴斯蒂安市举办，是一个为世界各地的电影制作人和文化观察者提供交流的平台。
圣塞巴斯蒂安国际电影节设有竞赛单元，包括最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖等。
此外，电影节还为不同的题材和类型设立了多个单元，如“Za baltegi-Tabakalera”单元专注于新颖电影形式的展示，而“Horizontes Latinos”单元则致力于展示拉丁美洲电影作品。
圣塞巴斯蒂安国际电影节的特色之一是专注于与他国电影节的合作和交流。
它与多个国际电影节建立了良好的合作关系，并互相合作，共同举办电影展映和活动，为影视界带来更多的交流和合作机会。
知识篇：四大电影节第一篇：知识篇：四大电影节四大电影节一、奥斯卡：“奥斯卡”的最高奖项为“金像奖”，颁奖晚会于每年2月份的最后一个周日在美国洛杉矶举行。
电影节简介：“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。
半个多世纪来一直享有盛誉。
它不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就，而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院(Academy of motion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。
学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰，成立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。
奖项设置：奥斯卡奖可分成就奖和特别奖两大类。
成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。
特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。
在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们凯觎的殊荣。
获奖华人：李安，凭借“断背山”获得了“2006年的最佳导演奖”。
叶锦添，凭借“卧虎藏龙”获得“2001年最佳艺术指导奖”（布景）。
鲍德熹，凭借“卧虎藏龙”获得“2001年最佳摄影奖”。
谭盾，凭借“卧虎藏龙”获得“2001年最佳原声音乐奖”。
李安，凭借“卧虎藏龙”获得“2001最佳外语片奖”。
苏聪，凭借“末代皇帝”获得“1988年最佳原声音乐奖”。
吴汉，凭借“杀戮战场”获得“1984年最佳男配角奖”。
Festival De Cannes亦译作康城或坎城电影节，世界最大、最重要的电影节之一。
1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。
第二次世界大战爆发使筹备工作停顿下来。
大战结束后,于1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。
自创办以来，除1948年、1950年停办和1968年中途停断外，每年举行一次,为期两周左右。
原来每年9月举行。
1951年起，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,改在5月举行。
1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。
此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。
戛纳电影节因大海、美女和阳光(Sea Sex Sun)而被称为3S电影节。
每年盛事期间，在著名的海滨大道及附近的海滩上都会有众多美女云集，期待着影界大腕、星探们的发掘，一圆她们的明星梦。
电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。
有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。
非竞赛部分以提拔新人为主，其中“导演双周”及“一种注视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。
戛纳电影节自创办之日起，就得到法国外交部、教育部、国家电影中心的支持和资助。
除了1981年第34届电影节，因法国政局变动以及教皇保罗二世在电影节开幕这天遇刺的原因，法国政府当局无人参加开幕式外，一般每届电影节的开幕式上，都有一名法国部长级的官员亲自出席并致辞。
在戛纳50岁的大典上，法国总统希拉克第60届法国戛纳电影节将于5月16日开幕，组委会19日公布了角逐“金棕榈奖”竞赛单元的21部入围影片名单，王家卫导演的英语新片《蓝莓之夜》成为唯一入围的华人导演作品，这部影片也同时获邀作为电影节开幕影片在16日举行全球首映，这是戛纳电影节60年来第一次由华人导演的电影作为开幕影片。
世界各地电影节概览及其影响电影作为一种重要的艺术表达形式，通过图像、音响等多种手段可以给观众带来丰富的视听体验。
而电影节则是展示和推广优秀电影作品的重要平台，每年都会吸引无数观众和电影从业者的参与。
本文将带您了解世界各地一些重要的电影节，介绍它们的起源、特点以及对当地电影产业和文化交流的影响。
第一章：戛纳国际电影节戛纳国际电影节是世界上最具声望和影响力的电影节之一。
首届戛纳电影节于1946年举办，至今已经成为全球电影人必争的荣誉。
每年的戛纳电影节都吸引全球观众和媒体的关注，成为了推动国际电影交流和合作的重要活动。
此外，该电影节也以评选最佳影片金棕榈奖而闻名全球，该奖项被视为世界电影界的最高荣誉之一。
戛纳国际电影节对于当地经济和文化产业有着巨大的推动作用。
它不仅能吸引大量观众，促进旅游业发展，还为本土电影产业提供了国际展示和推广的机会。
同时，戛纳电影节也为国际间的文化交流提供了宝贵的平台，让不同国家、不同文化间的电影人有机会互相学习和交流。
第二章：威尼斯国际电影节威尼斯国际电影节是世界上历史最悠久的电影节之一，于1932年首次举办。
该电影节以突破创新、独立思考而闻名，并致力于打破传统观念和约束，推动新兴导演和新片种类的发展。
威尼斯国际电影节对当地经济发展有着显著的贡献。
每年数千名来自各个国家的观众和媒体会涌入到威尼斯参与该活动，这无疑促进了旅游业和相关产业（如酒店、餐饮等）的发展。
同时，在威尼斯国际电影节上获奖或参展的电影也能获得更多的关注度和市场机会。
第三章：柏林国际电影节柏林国际电影节创办于1951年，是世界三大国际A类电影节之一。
它以政治意识、社会关怀、艺术表现力强而著称。
柏林国际电影节通过展示来自全球不同地区的优秀作品，呈现多样性及跨文化交流。
柏林国际电影节在当地文化和旅游业发展方面具有重要意义。
每年大量参与该活动的外国来宾给柏林带来了巨大经济效益，并促进了城市形象及旅游资源的提升。
此外，柏林国际电影节还致力于关注社会问题，通过相关活动促进社会公平与正义，并在全球范围内引起广泛讨论。
柏林国际电影节柏林国际电影节(Berlin International Film Festival)，原名西柏林国际电影节，与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖项是“金熊奖”。
20世纪50年代初由阿尔弗莱德?鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
每年一次，原在6-7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至2-3月间举行，为期两周。
其目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。
基本简介编辑基本信息柏林国际电影节(德语:Internationale Filmfestspiele Berlin，又称Berlinale)，和戛纳电影节、威尼斯电影节并列为国际三大电影节，是世界四大艺术电影节之一(德国柏林电影节、意大利威尼斯电影节、法国戛纳电影节、俄国莫斯科电影节)。
柏林电影节也是各大传媒的盛事，每年大约有15,000名的专业参与人员，其中来自世界76个不同国家的记者多达3,500名。
2004年2月5日到15日举行的第54届柏林电影节参展影片有3,117部。
从2002年开始柏林电影节隶属于商业性质的“柏林艺术展出有限公司”。
发展历史1945 年的夏天，电影从德国人的生活中暂时消失了两个月，德国多数大城市成了一片废墟，柏林的建筑倒塌了四分之三，许多人躲到地下掩体过夜，更多的人露宿街头。
盟军虽然占领了德国首都，还有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿纳粹余党，满足居民日用供给。
在这种情况下，所有的文化场所都关门了，但衣食的匮乏也没能阻碍老百姓对娱乐生活的需求，那一年的秋天刚刚来临，歇业不久的电影院纷纷开张，奉献出两个小时的忘情投入和温馨空间，是电影给了风雨飘摇中的德国人最后一点卑微的温暖，即令国破家亡，德国电影人也在努力工作。
德意志联邦共和国诞生的第一年，政府就对资助电影极为热心，他们想到要搞一个大规模的国际电影节，就定在柏林，须知对于联邦德国来说，西柏林是嵌入民主德国的一块飞地，地理位置非常敏感。
欧洲三大国际电影节欧洲一直以来都是电影制作与艺术创新的重要地区之一。
在欧洲，有许多备受瞩目的国际电影节，其中三大电影节被誉为具有广泛影响力的顶级电影盛事。
这三个电影节分别是：戛纳电影节、柏林国际电影节和威尼斯国际电影节。
每年，数以千计的影迷、电影制作人和名人齐聚于此，共同欣赏和探索最新的电影作品，感受电影的艺术魅力。
戛纳电影节是全球最重要的电影节之一，也是世界电影界最为权威的赛事之一。
该电影节创办于1946年，每年在法国南部的戛纳城举行。
戛纳电影节吸引了全球顶级电影制作人、演员和名人，以及无数电影迷。
在为期两周的时间里，影片将在不同类别中展映，包括主竞赛单元、非竞赛单元和平行单元。
戛纳电影节对于电影行业的发展起到了举足轻重的作用，它为许多优秀的电影作品提供了获得国际认可的平台。
此外，戛纳电影节还设有许多论坛和讲座，旨在促进学术交流和专业合作。
柏林国际电影节是欧洲最大的公开电影节之一，也是全球最重要的电影行业事件之一。
该电影节自1951年起每年在柏林举行，它以国际竞赛单元和多样性的电影展映而闻名。
柏林电影节的竞赛单元通常包含20多部电影作品，各种风格和题材的电影皆有涉及，从世界各地的作品到本地德国电影，都能在这个世界级舞台上展示。
柏林电影节也被视为一座桥梁，将不同文化和艺术之间的沟通与对话连接起来。
电影制作人和电影爱好者都能在柏林电影节中享受学术讨论、电影制作展览和国际合作等机会。
威尼斯国际电影节创办于1932年，是世界上最古老的国际电影节之一，也是由国际电影行业最早承认的三大电影节之一。
每年夏末初秋时，影片从世界各地涌向意大利的威尼斯，与国际影片制作人和电影观众一起共度十多天的盛会。
威尼斯电影节以其世界上最重要的电影奖项之一——金狮奖而著名，该奖项由一个国际评委会评选，并在世界电影界具有重要影响力。
威尼斯电影节的目标是提高电影艺术的认识和推广，为电影制作人提供一个高度有利的环境，激励他们不断创造出令人惊叹的作品。
当今世界，最具影响力的电影奖项有五个，其中美国占了两个（奥斯卡、金球），剩下三个分别来自欧洲三大电影节。
所谓欧洲三大电影节，是指威尼斯国际电影节、嘎纳国际电影节、柏林国际电影节。
这三大电影节中，威尼斯电影节历史最悠久，嘎纳电影节影响力最大，柏林电影节最政治化。
它们的最高奖分别叫金狮奖、金棕榈奖、金熊奖。
欧洲三大电影节都有强烈的“排他性”，一部影片只能参加一个电影节，如果“脚踩两只船”那两边都不会给你奖。
特别是嘎纳电影节，对只参加它的影片才有好感。
不过人家影响力确实大，像《星战前传3》《达·芬奇密码》这样的好莱坞大片都挤破头去那里做宣传。
不过这些好莱坞大片都是只参展不参赛，因为即使参赛也不会获奖。
众所周知，欧洲三大电影节历来重视艺术电影，排斥商业片。
中国电影人在欧洲三大电影节上的表现如何呢
一、威尼斯电影节
作为世界上最古老的国际电影节，创建于1932年的威尼斯电影节见证了电影百年的发展历史。
比如1950年《罗生门》获得金狮奖，让黑泽明登上了世界电影舞台；1972年，电影节组委会给卓别林大师颁发了“终生金狮奖”……
中国电影人第一次在威尼斯电影节上斩获大奖是在1989年，那一年台湾导演侯孝贤的《悲情城市》获得了电影节最高奖——金狮奖。
1991年，张艺谋的《大红灯笼高高挂》获得银狮奖。
一年后，张艺谋的《秋菊打官司》获得电影节最高奖——金狮奖，女主角巩俐获得最佳女演员奖。
巩俐成为中国大陆第一位国际电影节影后。
在欧洲三大电影节上，一部影片同时获得两项大奖，是非常罕见的。
张艺谋为中国电影赢得了世界性的荣誉。
1994年，那一年，华语电影在威尼斯电影节上大放异彩。
台湾导演蔡明亮的《爱情万岁》获得金狮奖；姜文导演的影片《阳光灿烂的日子》虽然影片本身没有获奖，却造就了华人影坛第一位威尼斯影帝——夏雨。
当时夏雨还不满21周岁。
1999年，张艺谋再次凭借《一个都不能少》获得金狮大奖，威尼斯可谓张艺谋的“福地”，两尊金狮，一尊银狮，巩俐最佳女演员……张艺谋成为威尼斯电影节上获奖最多的导演之一。
这一年，第六代导演张元凭《过年回家》获最佳导演奖，这是华人导演第一次获此殊荣。
2002年，巩俐担任威尼斯电影节评审团主席。
田壮壮重拍的经典《小城之春》获得“逆流”竞赛单元圣马可奖。
2005年，华人电影人再次闪光。
李安导演的《断背山》感动威尼斯，最终获得金狮奖，台湾影片《小站》获最佳短片奖，关锦鹏的《长恨歌》获欧洲艺术交流奖，李玉的《红颜》获欧洲艺术CICAE奖。
2006年，第六代导演贾樟柯的《三峡好人》擒得金狮，主旋律影片《马背上的法庭》获地平线单元最佳影片。
值得一提的是，成龙作为颁奖嘉宾颁发最佳新人奖，冯小刚携《夜宴》在电影节上进行了宣传活动。
2007年，威尼斯属于中国。
着名导演张艺谋担任电影节评委会主席，四部华语片同时参加主竞赛单元，李安的《色，戒》获得金狮奖，贾樟柯的《无用》获得最佳短片奖。
2005、2006、2007，连续三年的金狮奖都被华人导演摘得，这在世界电影史上绝无仅有。
二、嘎纳电影节
作为世界上影响力最大、艺术水准最高的电影节，嘎纳电影节可谓“财大气粗”，每年初夏，全世界数以万计的导演、演员、制片人、记者、影评人和普通观众云集法国南部这个人口不到1万的小镇，参加世界电影的顶级盛会。
对于很多参与电影节的人来说，得奖是次要的，看片、交流，甚至做买卖才是最重要的。
嘎纳电影节上云集了世界各大片商，每年的电影成交额、交易量是其他几大电影节的数倍。
许多国际级的电影大师，包括弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》）、马丁·斯科塞斯（《出租车司机》）、今村昌平（《楢山节考》）、史蒂文·索德伯格（《性、谎言和录像带》）、昆汀·塔伦蒂诺（《杀死比尔》）等，都是嘎纳电影节所成就的。
翻阅历届金棕榈大奖的获奖影片，不少是我们耳熟能详的：《四百下》、《木屐树》、《铁皮鼓》、《现代启示录》《影子武士》、《德州巴黎》、《钢琴课》、《低俗小说》《黑暗中的舞者》、《钢琴师》、《华氏911》，等等，等等。
华人电影与嘎纳的第一次亲密接触是在1975年，第28届嘎纳电影节上，香港武侠电影大师胡金铨的《侠女》获得嘎纳技术大奖。
转眼间15年过去了，1990年，张艺谋的《菊豆》获得嘎纳电影节首届路易斯·布努埃尔特别奖，开启了中国影人在嘎纳电影节上的获奖潮流。
1993年，第46届嘎纳电影节上，陈凯歌的《霸王别姬》惊艳世界，一举夺得金棕榈大奖，这是第一次、也是迄今唯一一次华语电影夺得金棕榈大奖。
那届嘎纳电影节上，台湾导演侯孝贤的《戏梦人生》还获得了评委会奖（评委会奖是比评审团大奖低一个级别的奖）。
关于《霸王别姬》在嘎纳，还流传着一个说法：当年张国荣仅以一票之差落选最佳男演员，因为一位意大利评委给他投了“最佳女演员”一票。
这个说法我个人认为不可信，因为嘎纳电影节的评奖方式与奥斯卡不同，奥斯卡每年有上千名评委投票，甚至许多选票是通过邮寄投递的，而嘎纳电影节的评委会仅由不到10个人组成，完全不必投票，直接讨论即可。
第二年（1994）年，大导演张艺谋携《活着》冲击金棕榈，片子很好，但他运气不佳，只获得了当年的评审团大奖（嘎纳电影节和另两大电影节不同，没有弄出个“银棕榈”来，所以评审团大奖就相当于最佳影片的第二名、“银棕榈”）。
值得一提的是，《活着》男主角葛优获得最佳男演员奖，成为第一位华人嘎纳影帝。
1995年，张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》获得嘎纳技术大奖。
1997年，王家卫凭《春光乍泄》获最佳导演奖；李安导演的影片《冰风暴》获得最佳编剧奖，但因《冰风暴》的编剧并非华人，影片本身也不是华语影片，因此一般很少提到。
1999年，陈凯歌的《荆轲刺秦王》获技术大奖。
2000年，华语电影在嘎纳电影节上“全面爆发”：姜文的《鬼子来了》获得评审团大奖，王家卫的《花样年华》获得技术大奖，男主角梁朝伟获最佳男演员奖；台湾导演杨德昌凭《一一》获最佳导演奖。
2001年，台湾影片《千嬉曼波》获技术大奖。
2002年，中国影片《巴尔扎克与小裁缝》成为嘎纳电影节“一种关注”单元开幕影片。
2004年，张曼玉凭借其在《清洁》中的出色表演，获最佳女演员奖，成为华人唯一的嘎纳影后。
同时金摄影机特别关注奖颁给了中国的杨超（《旅程》）。
2005年，王小帅的《青红》获评委会奖。
2006年，王超的《江城夏日》获“一种关注”单元最佳影片。
2007年，王家卫的《蓝莓之夜》成为嘎纳电影节的开幕影片，贾樟柯担任短片单元评委会主席。
另外，为庆祝嘎纳电影节60周年，5位华语导演应邀拍摄了以电影院为主题的3分钟短片，他们是：王家卫、陈凯歌、张艺谋、蔡明亮、侯孝贤。
三、柏林电影节
三大电影节中，柏林电影节历史最短，现代感最强，奖项设置最接近奥斯卡，但也是一个坚持艺术探索的电影节。
1988年，张艺谋的导演处女作《红高粱》获得第33届柏林电影节金熊奖，这是中国影片第一次获得世界A级电影节最高奖，当年的张艺谋可谓电影节上的一匹黑马，《红高粱》是一部让人热血沸腾的电影，它彻底颠覆了中国观众的电影审美观。
《红高粱》和《黄土地》、《一个和八个》等影片，不但标志着中国第五代导演的横空出世，也标志着中国电影的“《地道战》时代”结束了。
1989年，吴子牛的《晚钟》获银熊奖。
1990年，谢飞（101中学校友）的《本命年》亦获银熊奖。
1993年，谢飞的《香魂女》和李安的《喜宴》并列获得金熊奖。
两部中国影片，一部来自大陆，一部来自台湾，共同分享柏林电影节的最高奖，可谓一段佳话。
1994年，吴子牛的《火狐》获电影节“特别推荐奖”（摄影）。
1995年，李少红的《红粉》获优秀单项奖视觉效果“银熊奖”。
1996年，李安的英语片《理智与情感》获金熊奖；严浩的《太阳有耳》获“国际电影评论协会奖”和最佳导演“银熊奖”。
这是华语电影在柏林电影节上唯一的一尊最佳导演奖。
2000年，张艺谋的《我的父亲母亲》获评审团大奖银熊奖，这部影片让章子怡走向了世界。
2001年，王小帅的《十七岁的单车》亦获评审团大奖银熊奖。
2003年，《盲井》获艺术贡献银熊奖，张艺谋的《英雄》获特别创新奖。
2004年，朱文《云的南方》获非竞赛单元的“NETPAC”奖。
2005年，从摄影师转型导演的顾长卫凭《孔雀》获得评委会大奖银熊奖；蔡明亮的《天边一朵云》获得了费比西国际影评人奖、阿尔弗雷德·鲍尔奖及最佳艺术贡献奖(剧本)；鄢雨和李一凡凭借《淹没》获得沃尔夫冈·斯陶特大奖(青年论坛)：刘佳茵凭借《牛皮》一片获得卡里加利奖(青年论坛)及费比西国际影评人奖(青年论坛)。
2006年，香港影片《伊莎贝拉》（Isabella）获最佳电影音乐银熊奖。
2007年第57届柏林电影节上，中国导演王全安作品《图雅的婚事》一举夺得金熊奖，这是大陆电影人时隔14年再次获得电影节最高奖。
同时，台湾影片《美》获得评审团大奖银熊奖（短片）。
