下载文档原格式
论中国钧瓷艺术的历史演进中国钧瓷艺术是中国古代瓷器制作中的一种重要流派，起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的发展演进，形成了独特的艺术风格和工艺特点。
钧瓷以其绚丽多彩的釉色和精湛的技艺，成为中国陶瓷艺术中的瑰宝。
钧瓷起源于唐代，当时以灰黑色为主，釉面厚重，釉色呈现出乌鸦翅膀般的光泽，被称为“乌石釉”。
这种釉色的出现，标志着钧瓷从此走上了历史的舞台。
唐代的钧瓷制作工艺较为简单，主要以盖碗、盘、碟等日常用品为主，技术水平尚未达到较高的层次。
进入宋代，钧瓷的制作工艺得到了进一步提高。
宋代的钧瓷釉色丰富多样，有红、蓝、绿、紫等多种颜色。
其中最为著名的是“天青釉”，色泽鲜艳明亮，令人赏心悦目。
此外，宋代钧瓷的造型也更加丰富多样，逐渐从日常用品中脱离出来，开始制作器物、花瓶、香炉等艺术品。
元代是钧瓷艺术的鼎盛时期，也是钧瓷表现力最为丰富的阶段。
元代的钧瓷釉色变化多端，有红、蓝、绿、紫、黄等多种颜色的组合，形成了独特的“五彩釉”。
元代钧瓷的造型更加独特创新，器物形态丰富多样，如花瓶、壶、碗、盘、罐等，每一件作品都独具特色，给人以美的享受。
明代时，钧瓷艺术逐渐走向衰落。
明代的钧瓷釉色以蓝色为主，通常称为“青釉”。
明代钧瓷的釉色相对单一，而且工艺与前几个朝代相比有所退步，制作的作品质量较差，因此明代的钧瓷并没有达到前几个朝代的高度。
清代是中国钧瓷艺术的复兴时期。
清代的钧瓷釉色以黄色为主，被称为“黄釉”。
清代的钧瓷工艺得到了重视和发展，釉色变得更加鲜艳明亮，观赏性得到了提高。
此外，清代的钧瓷造型更加精致细腻，技艺达到了一个新的高度。
近代以来，中国钧瓷艺术在传统基础上不断创新，形成了多样化的艺术风格。
现代钧瓷作品在保留传统特点的同时，注入了新的艺术元素，融合了现代审美观念，展现出丰富多样的艺术表现力。
总的来说，中国钧瓷艺术的历史演进经历了唐宋元明清等朝代的发展。
从唐代的乌石釉到宋代的天青釉、元代的五彩釉，再到明代的青釉和清代的黄釉，钧瓷在釉色和造型上都呈现出丰富多样的特点。
关于中国钧瓷的经典宣传语钧瓷，一种神秘的瓷器，因其窑内气氛的变化莫测和釉色的多变而著称于世。
被誉为“天下绝色”“国之瑰宝”“中华一绝”。
钧瓷是由钧窑烧制而成“窑变之美”。
传统钧瓷造型美观独特、工艺精湛、色泽艳丽。
窑变釉中含有多种金属氧化物，在高温烧成下形成一种独特而神秘美丽的氧化铁气氛。
釉色丰富而强烈，给人以变幻无穷之感。
颜色古朴中见艳丽，色调变化多端而又具有金属质感。
一、“色似云霞，千变万化，不是人间仙境，却是人间绝色”在钧瓷的胎釉釉质中，颜色呈色极其丰富多变，有天蓝、月白、粉青、玫瑰紫、天青紫等各色。
釉层较厚或较薄时，釉层的厚薄程度会随着窑内气氛的变化而产生变化；釉中的铁元素因氧化还原反应和窑内温度变化而产生变化。
因瓷器呈色的多样性而得名。
窑变色泽由单一色釉到多色釉，由单色釉到多色釉变无痕，由无色彩到纯白色，由单一色彩到纯白色，形成钧瓷独有的“窑变之美”。
它不仅是一种釉色，也与制瓷业息息相关。
钧瓷具有浓郁的民族特色，是中国民窑烧造技艺的杰出代表，也是中华民族传统文化的杰出代表。
二、“千窑变，万变不离其宗”从“神变”一词中，我们可以看出窑变的魅力。
窑变中含氧量的不同，温度与湿度等自然因素的影响，导致釉质釉层或明或暗有不同风格或深浅不同色。
但不管怎样改变，“变化多端”是其灵魂所在。
在众多窑变品种中，钧瓷窑变釉色多达十余种。
其色彩变化多端，釉面滋润厚重，釉层光洁细腻，釉色多为天青色、酱红、梅子青和果酱黄等各种色系。
而不同的窑变品种又能给人带来不同的审美感受，比如天青色在不同阶段釉色不同、变化多而多彩、层次变化明显等等……钧瓷烧成所形成的窑变效果，不仅使得钧瓷变得更为丰富瑰丽，而且能够充分表现出钧瓷的神韵，赋予传统钧瓷以新的内涵和魅力。
三、“天作之合，合与天工”钧瓷在古代是贡品，是皇帝用瓷。
明清两代，钧瓷还是宫廷御用瓷，一直是皇家使用的珍品。
《宋史》记载：宋徽宗曾于钧州赏钧。
据说用钧瓷上朝一年所需的用度仅相当于“天工开物”之用。
各朝代钧瓷的底足特征钧瓷是中国古代陶瓷中的一种名贵瓷器，具有独特的艺术特征，其底足特征也是研究钧瓷的重要方面之一、以下将分别介绍各朝代钧瓷的底足特征。
唐代钧瓷底足特征：唐代钧瓷的底足特征主要表现为：圆形底足、平鸟足和草鞋底足。
圆形底足是唐代钧瓷的主流底足，整体呈现出圆形鼓起的形状；平鸟足是指底足呈现出扁平而有弧度的形态，形如鸟脚；草鞋底足则是唐代钧瓷的一种特殊底足形式，类似于传统鞋子的鞋底的形状。
宋代钧瓷底足特征：宋代钧瓷的底足特征主要表现为：青釉底足和白釉底足。
青釉底足是指底足上有一层以青瓷釉作为底色的釉彩，整体颜色呈现出青绿色；白釉底足则是指底足采用白色釉彩，整体呈现出洁白的色泽。
元代钧瓷底足特征：元代钧瓷的底足特征主要表现为：带铁足和青铜足。
带铁足是指底足上有一圈黑色物质的斑点，这是由于元代钧瓷使用的瓷土中含有一定的铁质所导致的；青铜足则是指底足采用青铜材质制成，整体呈现出铜色的色泽。
明代钧瓷底足特征：明代钧瓷的底足特征主要表现为：小圈足和立足。
小圈足是指底足上有一圈细小而规则的弧形凸起，整体形态较为柔和；立足则是指底足以支撑瓷器的主体部分，整体形态较为稳固。
清代钧瓷底足特征：清代钧瓷的底足特征主要表现为：鲤鱼足和低托底足。
鲤鱼足是指底足呈现出鱼鳞状的形态，整体呈现出灵动的风格；低托底足则是指底足高度相对较低，整体显得稳定。
综上所述，各个朝代的钧瓷在底足特征上有着自己的独特之处。
这些底足特征的不同反映了古代陶瓷发展的历史变迁和时代特色，也为研究钧瓷提供了重要的参考。
每一种底足特征都具有独特的审美价值和文化内涵，使得钧瓷成为了中国古代陶瓷中的瑰宝。
宋代五大名窑瓷器之一钧瓷的介绍（宋代“五大名窑”瓷器）中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志。
北宋是我国古代科学技术高度发达的时期，也是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期。
当时，制瓷业空前繁荣，大江南北名窑迭起。
现今已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中北宋窑址的就有130个县，约占总数的75%.当时的窑厂各有特色，定窑、景德窑清秀，汝窑、耀州窑浑厚，官窑、哥窑典雅，钧窑绚丽，建窑淳朴，磁州窑、吉州窑具有民间风采，都是我国的艺术精品。
其中，汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑更是宋代的“五大名窑”，流传至今的瓷器价值连城。
宋瓷：价值连城的稀世珍品宋瓷之美，美在温厚、含蓄，强调内心的感受。
宋瓷那种朴实无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着世人。
“五大名窑”代表了中国单色釉瓷器的最高水平，是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝，其市场价值不言而喻。
从北宋流传至今，“五大名窑”传世瓷器极为稀少，主要藏于北京故宫和台北故宫，大英博物馆、大都会博物馆、集美博物馆等博物馆。
宋代瓷器在海外的收藏以日本、英国和美国居多，其中不乏相当数量的精品。
日本对宋代瓷器的收藏，可以追溯到宋代日本派遣到中国的僧人对于建阳窑天目釉茶碗的迷恋。
今天日本博物馆里和私人藏家手中的宋代瓷器数量，在中国之外可能是最多的，并且涵盖了众多窑口。
日本博物馆尤其热衷于建阳窑、吉州窑、龙泉窑、耀州窑、定窑和磁州窑器的收藏。
东京文化厅、静嘉堂文库美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏有上等的建阳窑和吉州窑茶碗，东京国立博物馆、出光美术馆、救世热海美术馆则有定窑藏品。
大都会博物馆的中国陶瓷馆占据了整个二楼的开放式回廊，展品涵盖了从汉代至清末的中国陶瓷。
陶瓷馆另外增设了一个当代部分，收藏当今世界陶瓷艺术家的作品，意在与中国古代陶瓷艺术进行比照，既突显中国陶瓷艺术在人类艺术史上无可替代的位置，又体现了陶瓷艺术在当今多元的世界文化中的延续性。
说到宋瓷，就会让人想到与之谐音的宋词。
钧窑瓷器釉色分类
钧窑是中国历史上著名的瓷器窑口之一，以其独特的釉色而闻名于世。
钧窑釉色可以分为以下几类：
1. 天蓝色：这是钧窑最著名的釉色之一，也是最常见的釉色。
这种釉色呈现出深浅不一的蓝色，有时会带有一些紫色的色调。
2. 红色：钧窑也有红色的釉色。
这种釉色呈现出深红色或浅红色，有时会带有一些橙色的色调。
3. 黄色：这种釉色呈现出淡黄色或金黄色，有时会带有一些绿色的色调。
4. 绿色：这种釉色呈现出深绿色或浅绿色，有时会带有一些黄色的色调。
5. 紫色：这是钧窑比较少见的釉色之一，呈现出深紫色或浅紫色。
6. 黑色：这种釉色呈现出深黑色或浅黑色，有时会带有一些紫色的色调。
除了以上几种常见的釉色，钧窑还有一些奇特的釉色，比如粉红色、灰色、白色等。
这些釉色都有其独特的美丽之处。
钧窑瓷器的釉色是由窑温和釉料的配比决定的。
每一次开窑，钧窑的工匠都会根据窑内温度和火候的变化，调整釉料的配比，以获得最佳的釉色效果。
这也是钧窑瓷器能够呈现出如此多样化的釉色的原因之一。
- 1 -。
钧瓷制作工艺流程
钧瓷是中国传统的名贵瓷器之一，具有独特的艺术魅力和文化价值。
它的制作过程经过多道工艺，需要经验丰富的工匠来完成。
制作钧瓷的第一步是选材。
优质的瓷土是制作钧瓷的基础，它需要经过精细的筛选和提纯。
经过多次洗涤、沉淀和研磨，瓷土中的杂质被去除，留下纯净的瓷质。
接下来，瓷土需要进行造型。
工匠们将瓷土按照设计的形状和尺寸进行塑造。
这个过程需要细心和耐心，以确保瓷器的形状和比例准确无误。
塑造完成后，待瓷土干燥后进行初烧。
初烧后的瓷器需要上釉。
釉料是钧瓷制作中非常重要的一步，它不仅能够提升瓷器的外观，还能增加瓷器的保护性能。
工匠们将精心调配的釉料均匀地涂抹在瓷器表面，然后进行第二次烧制。
完成釉烧后，钧瓷需要进行装饰。
装饰的方法有很多种，常见的有彩绘、刻花、贴花等。
工匠们根据设计师的要求，用手工绘制出精美的图案和纹饰。
这个过程需要工匠们的细心和耐心，以确保每一件钧瓷都能展现出独特的韵味。
瓷器需要经过最后一次烧制。
这次烧制是非常关键的一步，需要掌握好温度和时间的控制。
经过高温烧制后，钧瓷终于完成了。
它们通体晶莹剔透，色彩鲜明，充满了艺术的魅力。
制作钧瓷的工艺流程非常繁琐，需要经验丰富的工匠来完成。
他们用心和技艺，将每一件钧瓷制作得精美绝伦。
这些钧瓷不仅是艺术的结晶，也是传承和发扬中华民族优秀传统文化的重要载体。
通过钧瓷的制作工艺，我们可以感受到传统工艺的博大精深，以及工匠们的匠心独运。
让我们一起欣赏和珍惜这些美丽的艺术品吧！。
清代钧瓷鉴别方法
钧瓷是一种珍贵的传统瓷器，而清代是中国钧瓷发展史上的一个重要时期。
对于清代钧瓷的鉴别，可以从以下几个方面入手：
1. 观察釉色：真正的清代钧瓷釉色丰富，有青、紫、褐等色，且色泽自然，没有任何人为添加的痕迹。
如果釉色过于鲜艳或者不自然，那么很可能是假冒的钧瓷。
2. 检查釉面光泽：钧瓷的釉面有“酥油光”，这种光泽是其他瓷器无法模仿的。
如果釉面没有这种光泽，那么很可能不是真正的清代钧瓷。
3. 观察釉面开片：钧瓷的釉面有“冰裂纹”，这种开片现象是其他瓷器无法模仿的。
如果釉面没有这种开片，那么很可能不是真正的清代钧瓷。
4. 检查胎体：清代钧瓷的胎体坚实，质地细腻，无任何瑕疵。
如果胎体松软或者有瑕疵，那么很可能不是真正的清代钧瓷。
5. 鉴定底款：真正的清代钧瓷底款通常有“钧”、“禹”、“官”、“哥”、“弟”等字样。
这些字样都是用毛笔书写的，字形古朴，有一种历史的沉淀感。
如果底款字迹模糊或者字形不古朴，那么很可能是假冒的清代钧瓷。
6. 鉴定年代：清代钧瓷的烧制历史可以追溯到唐代，但真正达到鼎盛的是宋代。
因此，如果一件清代钧瓷的年代标注早于宋代，那么需要谨慎对待。
总的来说，对于清代钧瓷的鉴别需要综合考虑多个因素，并借助专业知识和经验来判断真伪。
对于非专业人士而言，建议在购买时选择信誉度高的商家或寻求专业人士的帮助，以避免购买到伪造品。
钧瓷造型设计理念钧瓷是中国传统的瓷器艺术之一，以其独特的釉色和绘画风格而闻名。
钧瓷的造型设计理念融合了中国古代哲学思想和审美观念，体现了中华民族的文化精神和审美追求。
首先，钧瓷的造型设计理念以自然为基础。
中国传统文化中，自然是一切创作的源泉。
钧瓷的设计师们常常取材于自然景观和生物多样性，如植物、花鸟等，使钧瓷的造型具有自然的流动和生机。
同时，钧瓷的纹饰和绘画也充满了自然的元素，如云雾、水波等，使整个作品更加具有生气和动感。
而通过锻造得到的钧纹纹饰则更加富有自然的姿态和变化。
其次，钧瓷的造型设计理念强调内在美与外在美的统一。
在钧瓷的造型设计中，审美观念强调内外兼修，注重作品的内在结构和外在形态的和谐统一。
在设计过程中，设计师们注重容器的功能性和实用性，追求形与神的一致性。
在形态上，钧瓷遵循身、口、底三件的构造，追求外形曲线优美、线条流畅。
而在内在结构上，钧瓷的设计注重稳定性和平衡感，以确保瓷器在使用过程中的稳定性和坚固性。
第三，钧瓷的造型设计理念追求简约与典雅。
在钧瓷的造型设计中，注重简约、淡雅的审美观念，追求简洁的线条和纹饰，以及素雅的釉色。
钧瓷作品以色泽鲜明、层次丰富的釉色为特点，釉色的变化和渲染在整个作品中形成了一种淡雅的气氛。
而在纹饰的设计上，钧瓷注重线条的流畅和韵律感，追求大道至简的美学理念。
最后，钧瓷的造型设计理念融入了中国传统文化的哲学思想。
在钧瓷的设计中，往往体现着中国古代文人墨客的意境和哲学思考。
一些作品借鉴了古代诗词、书画等艺术形式，将文人情怀和瓷器艺术有机地结合在一起。
而在纹饰和绘画中，钧瓷作品多以寓意深远的文化符号为主题，如祥云、龙凤等，体现了中国古代文化中对祥瑞和吉祥寓意的追求。
总的来说，钧瓷的造型设计理念融入了自然之美、内外结合、简约典雅和传统文化精神等因素，形成了独特的钧瓷风格。
通过对形态、线条和纹饰的设计，钧瓷作品展现了中国传统文化的魅力和审美追求，成为中华民族文化的瑰宝之一。
钧瓷的主要制作工艺钧瓷是中国传统的瓷器工艺之一，其制作工艺独特精湛，历史悠久。
以下将详细介绍钧瓷的主要制作工艺。
一、原料准备制作钧瓷的第一步是准备原料。
主要原料包括瓷土、釉料和彩料。
瓷土是制作瓷器的主要材料，它需要经过粉碎、筛选等处理，以保证其质地细腻均匀。
釉料是覆盖在瓷器表面的一层涂料，可以增加瓷器的光泽度和保护作用。
彩料则用于绘制瓷器的花纹和图案。
二、制作坯胎坯胎是制作瓷器的基础，它需要经过成型、干燥和烧成等步骤。
成型可以采用手工塑造或者模具成型的方式，将瓷土塑造成所需的形状。
然后，将成型的坯胎晾干，以便进一步进行处理。
最后，将干燥的坯胎放入窑中进行烧制，以确保其结构稳定。
三、施釉烧制完成后的坯胎需要进行釉料的施加。
施釉可以采用浸渍、喷涂或者刷涂的方式进行。
施釉后，再次放入窑中进行二次烧制。
这个过程中，釉料会熔化并覆盖在瓷器表面，形成一层光滑的釉面。
四、绘制花纹钧瓷以其独特的花纹和图案而闻名，绘制花纹是制作过程中的重要一环。
绘制花纹可以采用各种技法，如彩绘、刻线、描金等。
其中，彩绘是最常见的一种技法，通过使用彩料在釉面上进行绘制，形成丰富多彩的图案。
刻线则是通过用利器在釉面上刻出细线，以勾勒出花纹的轮廓。
描金则是在釉面上涂抹金粉，使其呈现出金色的光泽。
五、再次烧制绘制花纹完成后，瓷器需要再次进行烧制，以固定花纹和增强瓷器的质地。
这个烧制的温度和时间需要根据具体情况进行调控，以确保瓷器达到理想的效果。
六、细部加工烧制完成的瓷器还需要进行细部加工，以使其更加完美。
这包括修整边角、打磨表面、清理杂质等。
细部加工的目的是使瓷器的外观更加光滑、细腻，并且去除任何瑕疵。
七、品质检验最后一步是对制作完成的钧瓷进行品质检验。
通过对瓷器的外观、质地、釉面和花纹进行检查，以确保其符合要求。
只有通过严格的品质检验，合格的钧瓷才能出厂销售。
总结：钧瓷的制作工艺是一个复杂而精细的过程，需要经过原料准备、制作坯胎、施釉、绘制花纹、再次烧制、细部加工和品质检验等多个步骤。
中国钧瓷内容摘要钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。
新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。
关键词钧瓷；钧窑；禹州市；釉色；文化艺术历史钧瓷始创唐代，兴盛于宋代，宋徽宗时被定为御用珍品，因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷，故名“钧瓷”。
唐代，禹州城北门里建禹王庙，庙前立山门台基，命名“钧台”，此后附近相继设窑烧造瓷器，因地名“钧台窑”，或谓其产品曰“钧瓷”。
宋以后，禹州渐成钧瓷的中心，在发现的百余处钧瓷窑址中，无论是烧造规模或产品质量，钧台窑均为禹州诸窑之冠。
钧瓷至宋代达到鼎盛阶段，成为当时的五大名窑之一，与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。
由于钧瓷盛名一时，宋室南迁后，钧瓷又得以复苏。
金元时期，北方各窑仍竞相仿制。
元代，北方钧瓷逐渐趋于衰落，而江南地区仿钧瓷又悄然兴起，蔚然成风。
特别是一些著名的产瓷区，如浙江金华铁店窑、江西吉安吉州窑，在南宋至元代就烧制出了光彩夺目的窑变釉，江西景德镇烧制的铜红釉，其呈色原理显然与宋钧铜红釉一脉相承，甚至成为明清时期宝石红、霁红、郎窑红、美人醉等釉色品种的滥觞。
明清时期，江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地烧制低温釉艺术陶瓷，都是在钧瓷的影响下生产的新品种，不仅吸收了钧瓷工艺的优秀传统，而且又有所创新，由于历史变动等种种原因，钧瓷在新中国成立前已基本停烧。
上世纪50年代初期，在周恩来总理的关怀下，钧瓷在她的故乡禹州得到恢复。
如今钧瓷已成为继承和发扬传统艺术、发展旅游、对外文化交流、开发和振兴禹州经济的重要载体。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。
迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达80 处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。
禹州现存最早的《钧州志》中说：“ 瓷窑在州西大刘山下” 。
在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为“ 唐钧” ，它是宋代钧瓷的先声。
宋“ 靖康之变” ( 1126 年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。
到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。
元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。
明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。
清朝晚期，钧瓷复苏。
到光绪三十年( 1904 年)，神垕镇烧制钧瓷者已有10 余家。
民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。
至民国三十一年( 1942 年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。
在建国以来特别是改革开放以来得到了快速发展，被做为国礼，达到了一个新的高度。
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有“ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有” 之传说。
据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
特点形式特点钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。
它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。
釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。
钧窑瓷器釉色丰富多彩，彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局，具有划时代的意义，“入窑一色，出窑万彩”的天然效果，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”，这种丰富多彩的特点，为后来陶瓷装饰艺术的发展，开辟了广阔的前景。
尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成，奠定了良好的技术基础。
钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。
由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。
色彩特点钧瓷，以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外，久享盛誉。
在国外，钧瓷被称为"中国宝瓷"，是难得的艺术珍品。
钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。
钧瓷色彩之多，不胜枚举。
最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。
相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。
钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。
钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。
钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。
钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。
钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。
釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。
古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。
钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。
这就是人们说的"钧无双配"，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。
钧瓷独特的艺术风格，历来为国内外各界人士所赞赏。
钧瓷的经济价值更为同行业所重视。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即“ 钧瓷无双” ，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻。
叩之声圆润悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。
这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，名人曾用“ 出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”“ 雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“ 峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天” 等来形容钧瓷窑变之妙，民间有“ 钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉” 、“ 黄金有价钧无价” ，国外更有“ 雅堂无钧瓷，不可自夸富” 、“ 纵有家财万贯，不如钧瓷一片” 之说。
美学特点钧瓷之所以备受世人喜爱，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。
其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。
她不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。
因而颇受青睐，身价不菲。
钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。
一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。
体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。
烧制钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术，还原程度很难控制；加上过去由于使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史的钧瓷，自古就有“ 黄金有价钧无价” 的尊贵名声，唐玄宗曾立令“ 钧不随葬” ；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封“ 神钧宝瓷” ，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。
目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
现状钧瓷作为一种古老的艺术，经历了久远的辉煌，既有官窑的盛誉，入主宫廷，又得平民的厚爱，家传为宝。
而如今，“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，不仅得到广大民众青睐，而且走向世界。
究其原因，有几个方面：一是钧瓷本身固有的艺术魅力，养在深闺，历久弥新，终有人识。
二是从20世纪下中后期开始的世界性的传统回归意识的觉醒。
钧瓷是土与火的艺术，是人与自然的天作之合，其传统的凝聚和自然之美，超越时空，和不同时代、不同文化背景的不同人群都具有强烈的亲合力。
三是国人生活水平、文化水平、艺术鉴赏水平均有提高，注重精神享受，提高生活质量，有钱而有闲收藏和欣赏。
四是当今的钧瓷产品，在继承传统的基础上，适应现代人的审美情趣和家居特点，在工艺上采用现代科技手段，进行了大胆的创新，取得了突出的成绩，1997年香港回归河南省赠送的礼品“豫象送宝”就是钧瓷创新的典型代表。
在器型上，不仅吸收其他陶瓷艺术的造型，如人物和动物造型，而且设计创新，如鱼瓶、花插，体现出现代陶瓷个性化的特点。
在釉色上，采用新的配料，烧制出以前没有的颜色，使钧瓷的色彩更加斑斓。
有一件极品挂盘，上面呈现出七八种色彩，盘折曲绕，互相映衬，精美至极。
在装饰工艺上，采用了以前钧瓷没有的雕塑、雕刻和手绘山水图案的手法，尽管这种创新还略显稚嫩，但是一个良好的开端。
在烧造设备和技术上，进行了改良。
采用高速拉坯机，提高了生产效率，大大降低了废品率。
烧造由煤烧改燃气，火力均匀，使釉面洁净，色彩更加鲜亮。
这些创新，给古老的钧瓷注入了新的、强盛的生命力，使钧瓷长上了翅膀，飞遍祖国，飞向海外。
欣赏欣赏钧瓷要关注以下几点。
造型：古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。
图案：“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”，古人之诗赞出钧瓷的图案之美。
钧瓷釉面，在高温烧制中，釉料交融，自然流变，形成千姿百态的图形，如同国画艺术中的大写意，形神兼备，似真似幻，意境无穷。
釉色：釉色窑变，千变万化。
最为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。
有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有时还会出现珍珠点。
因此有“画家笔拙，丹青难绘”之说。
而且“窑变无双，钧瓷无对”，绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品。
