饱蘸心血的爱情悲歌——浅谈李商隐爱情诗的魅力

浅谈李商隐爱情诗的艺术特色本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

摘要：李商隐的爱情诗是最为人传诵的，他的爱情诗感情真挚，格调高尚，意境凄美，具有极强的艺术感染力和别具一格的艺术特色。

李商隐的爱情诗意境扑朔迷离，情意绵绵，富有朦胧美和纯情之美，凄艳之美;多用比兴、象征手法，寄寓诗人的美好爱情;善于用典，以深化诗歌的主题。

总之，李商隐的爱情诗具有很高的思想性和艺术性，登上了爱情诗的顶峰。

关键词：李商隐、爱情诗、朦胧之美、凄艳之美、纯情之美多用比兴、象征手法善于用典。

(一)、李商隐及其爱情诗简介李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，与杜牧齐名，世称“小李杜”。

李商隐初学古文，受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。

开成二年(837)，以令狐之力中进士。

次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。

因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。

李商隐诗现存约600首。

他的诗歌渊源上可追溯到楚大夫屈原，下及盛唐的李、杜，并继承了中唐李贺开创的唯美派诗风，以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了唐诗抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。

李商隐是一位饱经仕途坎坷和生活磨难的诗人，因此，他的诗作内容广博、含义深刻，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。

李商隐可以说是中国文学史上第一位专事爱情诗创作的诗人，对同时代的温庭筠、韦庄及后世的西昆体诗人，婉约派词人都有深远的影响。

他的许多描写爱情的佳句，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

”，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。

”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱，而且，又因为这些诗句含蓄、多义的特点，使它们又远远超出了爱情的辖限，成为感悟人生的至理名言。

在唐诗丛香国中，爱情诗是一国芳馨别具的奇葩。

而李商隐的爱情诗，则是这国奇葩中最引人注目的一朵。

他以全新的热情，极度的关切，深入男女感情世界的最深层，去探索、体味，去认识、感受，把男女之情作为自己主要的审美对象，作为诗歌的重要题材。

李商隐爱情诗的魅力李商隐爱情诗的魅力李商隐的诗不仅在唐代，而且在我国整个古典诗歌的传统中，都是很有特色的。

尤其是他的爱情诗自成一家，构筑了一个幽美感伤的精神世界，以其独特的艺术风格在文坛上占据一席之位，并对后世诗人走向内心的创作特点起了不可忽视的作用。

李商隐(约813—约858)是晚唐诗坛的一颗明星，也是对后世有较大影响的一位诗人。

他的诗具有一种独特的美感，千百年来吸引着无数的读者。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成会泪始干”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”“夕阳无限好，只是近黄昏”是广为流传的名句。

他的爱情诗大多是无题诗和以作品中个别词汇作为题目的诗作，因为这两类诗的题材和风格是大致相同的，我们把它们都算作《无题》诗的范围。

他的《无题》诗被广泛地传诵，以致在他以后的人们就把《无题》诗作为爱情诗的代名词李商隐爱情诗魅力形成的原因究竟何在，本文试从他善于构筑幽美感伤的精神世界方面进行探讨。

感伤情调是中国文学作品情感抒发的一大传统，自宋玉《九辨》以来，历代不绝。

李商隐所处的晚唐时代，社会的衰落，民生的寥落，国家的动荡，使得人们对于外界的关注内转到对个体心灵的审视和体味。

因此，社会现实造就了义山忧郁哀婉的感伤诗美。

就李商隐个人来说，其自小几经离丧，饱受人生困苦，深感世态炎凉，情感细腻脆弱。

受党争的影响，诗人“一生襟抱未曾开”、“古来才命两相妨”的不幸给诗人以毕生的怨恨;没落的时世，衰败的家世，仕途的多舛，爱情的失意，别人的误解，妻子的早逝，都加重了他的心理负担，使得他只能用忧郁感伤的笔调，来叹惋时运的衰落，身世的飘零：身世，家世，佛道，从各个方面促成了诗人易于伤感的、内向的性格与心态。

他所秉赋的才情，他的悲剧和无助，也使他灵心多感，感情丰富，国事家事，春去秋来，人情世态及与朋友、与异性的交往，均能引起他如潮的感情活动，心灵的创伤、生活的磨难、痛苦的经历，浓缩在一首首诗中，委婉曲折的道出了一个幽咽凄迷的内心世界，唱出了一曲曲伤感动人的挽歌。

浅论李商隐爱情诗的思想和艺术特色浅论李商隐爱情诗的思想和艺术特色摘要：李商隐的爱情诗具有两大特色：1。

健康向上的思想——积极入世的思想以及对美好爱情的向往和追求。

2。

在艺术上，意境扑朔迷离，情意绵绵，富有朦胧美和含蓄美;多用比兴、象征手法，寄寓诗人的美好爱情;善于用典，以深化诗歌的主题。

关键词：李商隐;爱情诗;思想;艺术特色李商隐（公元812—858年），字义山，号玉溪生，是晚唐著名诗人。

他与杜牧齐名，两人被并称为“小李杜”。

李商隐在他的一生中写了大量的政治诗和爱情诗。

“李商隐的政治诗固然有不少佳作，然而相比之下，他的爱情诗毕竟更为著名。

”[1]97李商隐的爱情诗既刻画出两情缠绵缝蜷、执着深沉、纯净悠远的境界，又由于社会的种种不幸以及个人浓重的身世之悲，爱情诗又打上了时代感伤的烙印，呈现出一种深刻的悲剧色彩，迷惘惆怅，刻骨寂寥。

他把对外在世界的各种复杂感受高度浓缩在爱情诗中，以精美的艺术之笔谱写了一种渗透灵魂的极大悲凉。

李商隐的爱情诗感情真挚，格调商尚，意境凄美，具有极强的艺术感染力，历来广为人们传诵、研究，成为人们学习的典范。

这一切都应归功于他的爱情诗具有较强的思想性和极高的艺术造诣这两大特色。

一、健康向上的思想李商隐爱情诗的思想内容向来是争议十分激烈的，不同的人看法不尽相同。

但有一点是可以肯定的，那就是它的思想基调是健康向上的。

许多篇章均或隐或现地反映和抒发了诗人对封建宗法制度和封建礼教的不满和一定程度的反抗，对美好爱情的忠贞不渝，以及对自由、幸福生活的向往和对受压迫女子的同情。

（一）对封建宗法制度和封建礼教的不满和反抗在李商隐生活的那个年代，没有父母之命、媒约之言的婚姻，是不合法的，是得不到社会的认可的。

他的初恋就发生在道观中，他与女道士发生了爱情。

当时的李商隐既要冲破封建礼教的束缚，又要冒着违反道教戒律的危险，这是超越时代的，具有现代自由恋爱色彩的爱情。

这场付出了真爱的初恋，虽然陷他们于深深的痛苦之中，但他们仍然幽期密约，苦苦等待、期盼，直到他们的恋爱被人发现。

李商隐的爱情诗：他的作品中表达了怎样的情感？李商隐是唐代著名的诗人，以其深情动人的爱情诗闻名。

他的作品中展现出了多种丰富而复杂的情感，包括爱恋、失落、痛苦和追忆等。

下面将重点探讨他作品中表达的主要情感。

1. 爱恋之情在李商隐的爱情诗中，最显著的情感就是对于爱恋之情深度而炽热地表达。

他用细腻而典雅的语言，抒发出对心上人强烈而炽热的爱意。

这种爱恋之情常常体现为对于心灵与身体间欲望的渴求和温柔乡思。

一首代表性的作品是《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这首诗情深意切，表达了对于爱人的思念和别离之痛。

2. 失落之情除了爱恋之情，李商隐作品中还常常流露出失落之情。

在他的诗中，失落不仅是因为爱情的挫折，还包括对于人生、生活以及社会环境等方面的无奈和沮丧。

让我们来看一下《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛？却话巴山夜雨时。

通过这首诗，可以感受到作者内心的孤独和失落。

3. 痛苦之情在李商隐的诗中，也常常表现出痛苦之情。

他通过描述一些身世困境、倾诉自己内心纠结与苦闷的体验，展现出深刻而剧烈的痛苦情感。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是其中一篇著名作品：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这首诗表达了对离别情人的思念和痛苦之情。

4. 追忆之情最后，李商隐的爱情诗还常常表达出追忆之情。

他通过对过去美好经历的回忆，展示出对逝去时光的怀恋和对幸福瞬间的珍惜。

让我们来看一下《无题》：束带不为青春留，白发何须负年华。

日日江头漾渔船，与我纵横四万里。

这首诗表达了作者怀旧的心情和对于年华逝去的感慨。

综上所述，李商隐的爱情诗作品中涵盖了多种丰富而复杂的情感，包括爱恋、失落、痛苦和追忆等。

他以细腻动人的语言描绘了人们在爱与痛苦之间徘徊、挣扎的内心世界，使读者能够深入体验其中所传递的深沉情感。

浅谈元稹李商隐的爱情诗浅谈元稹李商隐的爱情诗爱情作为一种情感，成就了古今中外多少凄美感人的故事。

爱情作为一种题材，又占据了文学上的大壁江山，尤其在诗歌中，又把对这种感情的迷恋，追忆，回味，探问和思考发挥得淋漓尽致。

爱情是人与人之间的强烈的依恋、亲近、向往，以及无私专一并且无所不尽其心的情感。

在汉文化里，爱就是网住对方的心，具有亲密、情欲和承诺的属性，并且对这种关系的长久性持有信心，也能够与对方分享私生活。

爱情是人性的组成部分，狭义上指情侣之间的爱。

也就是我们一般所谓的“爱情”。

从百科里对爱情的解释就可以看出，爱情是灵与肉的结合体，爱的物质载体让情感具体真实。

爱的精神寄托又让情感得以升华，隽永深刻。

元李二人的爱情诗之所以在今天还能让无数读者强烈共鸣，就是因为他们对这种灵肉的捕捉细腻周到，使人感同身受。

然而细细品味，二人的诗又不尽相同，元李二人于一字一句之间灵肉倾向的差异十分鲜明。

一、写作手法上，于细腻之中各见千秋作为一位典型的才子型作家，元稹性敏才高，风流多情。

无论是他的艳情诗还是悼亡诗，均以细致入微的描写，真实可感的情致让读者可以触，可以摸，可以伤，可以感。

“半欲天明天未明，醉闻花气睡闻莺，娃儿撼起钟声动，二十年前晓寺情”(《春晓》)这是元稹集中的一首诗，同样在一个春天，空气中同样弥漫着花香，四十多岁的元稹清晨醒来，突然听到了寺庙里的钟声，他突然想起，二十前年的春天，那个娇羞妩媚的女子，她叫莺莺，她的声音正如窗外的莺啼一样美好，晓钟响了，她要回去了，当时他是那样的不舍……元稹与莺莺的故事或许在他自己写的《莺莺传》里，或许在王实甫的《西厢记》里，我们不得而知。

苍老使人苦闷，回忆使人伤怀，年老的作者想起了二十年前的一幕一幕，依旧清晰，他细腻的笔触下，视觉上半明半暗的天色，嗅觉上时有时无的花香，感觉上似醒非醒的混沌，听觉上若即若离的情人，全都跃然纸上，飘然脑海。

这是作者久经沉淀的爱情以极其现实直白的方式再现。

浅谈xxxx的朦胧xx李商隐是晚唐最具有代表性的一位诗人，他的诗以精巧的构思、含蓄的意蕴、华美的词藻登上了唐代抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。

尤其是以“无题”为代表的爱情诗，形象美丽、深情绵邈、意蕴含蓄，达到了极高的艺术水准，广为后人传诵。

如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

”“此情可待成追忆，只是当时已惘然。

”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱。

这些表现缠绵爱情、倾吐相思苦痛的作品，表现了他极为复杂的内心世界,意蕴深远，含蓄委婉，加上忧郁的感情基调、漂浮迷离的意境和富丽华艳的词藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。

“朦胧”作为一种创作风格，表现在内涵的丰富性和主题的不确定性上，它包含了纷繁瑰丽的意象、变化跳跃的结构和浓丽华美的语言等方面，由此创造出朦胧迷人的意境，来表现心灵深处的情绪与感受，打动读者。

李商隐的爱情诗在创作上也具有这种朦胧美。

一李商隐爱情诗的朦胧美，首先表现在内涵的丰富性和主题的多义性上。

他的许多具有代表性的爱情诗均以“无题”或以首句头二字及句中任意二字命名。

这些“无题”诗，完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，隐匿了作者的写作意图，在没有原因，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去创造属于自己的故事情节，从而获得审美感受。

例如他的《无题》（凤尾香罗）一诗：xxxx薄几重，xx圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通。

曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

斑骓只系垂杨柳，何处xx待好风。

这是一首爱情诗无疑，但对首联两句的诠释却可以把它理解为男女主人公各自的怀恋思绪。

“凤尾香罗薄几重,碧文圆顶夜深缝”既可以说是男主人公遥想所爱女孩深夜赶缝罗帐，通过这一情景深化相思之意，也可以设想成女子回忆往昔的情景，而叹惋此时此地的落寞之感。

由此，我们既可将尾联“斑骓只系垂杨柳，何处西南待好风”理解为男主人公在相会地点徘徊良久，苦苦地等待“断无消息”的情人，也可以看成是痴情女子企盼所爱之人快快跨上斑骓马，迎着西南风好来与她相见。

李商隐爱情诗的艺术特色李商隐是晚唐抒写爱情的能手，他的爱情诗格调凄美，感情真挚，具有永恒的艺术魅力。

李商隐是我国晚唐时期著名的诗人。

他的爱情诗格调凄美，感情真挚。

诗中主要表现男女主人公爱情实现的艰难，异地相思的无限痛苦。

但是，他们对爱情坚贞不渝，离别的痛苦中始终有一把希望之火在燃烧。

由于距离而悲，有悲而感到绝望，绝望中又对未来寄予了希望。

看似悲剧，是凄;又想得到相聚的圆满结果，是美，其魅力就在于他把爱情表现得那样无望，但又不是那种伤情至深的绝望，从这种无望的爱情中透出主人公把希望寄予未来而让人感到一种辛酸的美，凄绝的美。

李商隐的爱情诗之所以有这种凄美的效果，是有一下几大艺术特色的缘故：一、构思缜密，情致深蕴，情挚意真，深厚缠绵如《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

第一句是过去时，第二句是现在时，三、四句是将来时，四句小诗，把夫妻间的相互思念，自己客居异乡的凄苦和幻想他日相聚的欢娱全部写出，构思精妙，极尽委曲之能事。

特别是他的《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

一开头就说尽了离情别恨。

颔联春蚕蜡炬、到死成灰，比喻中寓象征，至情至性，已经超越爱情而具有执著人生的永恒意义。

颈联于细意体贴关注中见两心眷眷，两情依依。

末联是近乎无望中的希望，更见情之深挚。

他把爱情纯化、升华得如此明净而又缠绵悱恻，在古代诗歌中是罕见的，千百年来脍炙人口，不为无因。

二、注重心灵世界的表现李商隐的爱情诗以多种着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现他(她)们丰富复杂的内心世界，他往往借助细节描写、内心独白、以景托情等手法来表现人物复杂的内心世界。

妻子王氏亡故后，李商隐悲痛万分，写了不少悼亡诗，来抒发对爱妻的思念之情。

如《正月崇让宅》就是一首悼念亡妻之作。

诗中的"鼠翻窗网小惊猜"这一细节描写，非常逼真地写出了人物的心理活动：深夜诗人全神贯注地怀念亡妻，忽听到鼠翻窗网之声，还以为是妻子到室中来，所以立刻翻身起来，寻找妻子……再如《代赠二首》中的"楼上黄昏欲望休"，从诗的主人公所见到的缺月、芭蕉、丁香等景物，衬托女子的思想感情。

西北成人教育学报#$$#年第%期学员论坛饱蘸心血的爱情悲歌———浅谈李商隐爱情诗的魅力"尹玉烨摘要李商隐的爱情诗以其优美的意象、明丽的辞藻历来为人们传诵不绝。

本文突破以往研究者以外在形式入手对其诗歌的解读，而从作者悲剧人格心理的形成、爱情诗精神境界的发掘、悲剧美的成因以及独特心灵感受的呈现等方面阐述了李商隐爱情诗动人心弦的悲剧魅力。

关键词李商隐爱情诗爱情是人类生存和发展的重要支柱，也是文学创作的永恒主题。

人类从洪荒时代到物质文明高度发达的今天，爱情始终是年轻而古老的话题。

人类的爱情瓜瓞绵绵，关于爱情的诗篇也瓜瓞绵绵。

美满的爱情在现实生活中人人向往，而悲剧爱情铸就的诗篇则成为文学大观园中的奇葩，格外摄人魂魄。

在我国古典诗歌中，真正堪称爱情诗的并不多，李商隐的爱情诗是其中杰出的代表。

他的爱情诗较政治讽刺诗更广为流传。

有人说，人们之所以爱不释手的原因是这些诗以男女相思恋情为题面，意象精妙，情思婉转，辞藻明丽，声调优美。

其实这种说法未必妥贴，它只偏重评价李商隐爱情诗形式艺术的方面。

李商隐爱情诗的境界、格调，显然远远高出同类题材的诗。

他用细腻的文笔展现了缠绵深致的爱情悲剧心理。

艺术内容决定形式，形式又反作用于内容的表现，这种动人心弦的爱情悲剧心理和与它相适应的完美的艺术形式相得益彰，自然千百年来令广大读者百读不厌，荡气回肠了。

一、悲剧一生李商隐生于唐宪宗元和六年&’%()，死于宣宗大中二年&’"’)，一生几乎与晚唐四十年的牛李党争相始终。

他九岁丧父，随母漂泊，境况十分艰难。

文宗太和三年&’#*)，天平节度使令狐楚爱其才，召为巡官，并令他与子陶同学，亲自授以骈文作法。

开成三年&’(!)，经令狐陶力荐，登进士第。

令狐楚死后，不久他进入王茂元节度使府做幕僚，王茂元同样爱才，将小女许配给他。

当时党争剧烈，令狐父子属牛僧儒一派，王茂元属李德裕一派。

于是令狐陶恨其背恩，在他的仕途中设置种种障碍。

浅谈李商隐的爱情诗在唐代诗歌经过盛唐和中唐充分开拓后已难乎为继，李商隐是晚唐时期最足称道的伟大诗人，是唐代唯一可与李杜匹敌的诗人。

世人喜欢把李商隐与杜牧并称“李杜”，或与温庭筠并称“温李”，其实，无论是在思想上还是在艺术上，杜牧和温庭筠都远不如李商隐。

李商隐的诗歌比较全面地反映了晚唐的社会面貌，社会的种种沉疴痼疾，在他的诗中均有所反映。

晚唐一般诗人的作品创造性不大，题材、境界较为狭小。

但李商隐却是一个例外。

他的诗，有的是直接对时事政治表示态度的；有的是托古讽今，歌咏历史题材；有的是抒写友朋生死之情的；有的是感伤身世之作，而在李商隐抒情之作中，最为杰出的是以“无题”为中心的爱情诗。

这些诗在李诗中不占多数，却是李商隐诗独特的艺术风貌的代表，在其整个诗歌创作中占据了相当重要的地位。

我国古代不少爱情诗的作者，往往以一种玩赏的态度来对待女子及其爱情生活。

李商隐的爱情观和女性观是比较进步的，他以一种平等的态度，从一种纯情的而不是色欲的角度来写爱情、写女性。

在李商隐的作品中，最为人传诵、影响最大的还是他的爱情诗。

他的爱情诗意境优美，含蓄朦胧，内涵丰富，感情真挚，具有独特的艺术魅力。

诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，隐约其人，忽断忽续，或彼或此，使人产生一种朦胧惝恍的审美感受。

李商隐的诗其所以具有感伤情调、朦胧意境、表现其内心深隐幽微的情绪，这与他一生的遭遇有着密切的联系。

众所周知，李商隐的一生是极其坎坷不幸的。

他出生于一个没落士大夫家庭。

在王阳学道时发生了与女道士宋华阳之间刻骨铭心的初恋，由于种种原因，他们之间的爱情未能成为婚姻；在仕途上李商隐也经历坎坷，二十四岁进士登第，随后又投靠于泾原节度使王茂元幕下，由于其出众才华得到赏识：“以后由于政见与已受拜为相的令狐陶不合，倍受排挤和压制，仕途惨淡。

在婚姻上也很不幸，妻子王氏出身名门，因常年分居，终因操劳过度于三十九岁便辞世。

他一生的遭际，如梦似幻，朴素迷离，政治上的挫折，使他欲回天地之志而成虚；爱情上的追求，又总是“一寸相思一寸灰”；昔日昵交密友，旋即摧抑自己的势力；相濡以沫的妻子，又在盛年奄然而去。

浅谈李商隐的爱情诗唐代是一个暴动的时期，而的诗歌无疑就是站在歌领域这座颠峰之上的领军人物之一，李商隐所创作的爱在中、晚唐又是另一座宏伟高峰。

其典型情感括能力，复杂的心里描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发的情感的诗歌创作本领，不仅是唐的诗坛上的奇葩，而且更是中国古今爱情诗的丰碑。

一、李商隐创作背景李商隐，字义山，号玉溪生、燓南生，是我国唐代中后期的一位有着极高成就的杰出诗人。

李商隐是和、李贺并称的唐代诗家“三李”之一，与杜牧齐名，世称“小李杜”。

李商隐出生于一个破落贵族和低级官僚的家庭，早期便是一位早露才华的诗人，与贺知章、包融、张旭号为“关中四子”，又与刘长卿、张楚金、刘慎虚等齐名。

李商隐生活在了一个日落西山的唐王朝崩溃前夕，他的一生是力求有为的一生，但也是坎坷潦倒的一生。

在李商隐一生中，对其影响最大的可能就是令狐楚。

令狐楚是当时唐文宗时期的朝廷元老，李商隐遇到他的时候，他已经是六十多岁，但这位老先生对李商隐的资助和扶持可以说是不遗余力的。

李商隐不但从这位老先生身上得到一名官职，而且还学习到在当时极为流行的文的写作技巧。

当李商隐往京城去应试时，令狐楚总是助其旅费;当天寒地冻，李商隐衣服不周时，令狐楚也总是是殷殷照顾。

恩情之深，确非泛泛。

而其，李商隐在创作如果没有令狐楚的指点，他的文不可能如此精进，诗中的用典遣词也不一定能这样富，诗的风格可能又是另种风格。

在令狐楚死后，李商隐跑到泾原节度使王茂元幕下当幕僚，王爱其才，将女儿嫁给了他。

于此同时，李商隐很不幸的卷入了党派斗争之中。

由于之前的给他授业的令狐楚属于牛党，现在的王茂元属于李党，尽管李商隐绝不以党徒自居，但他的举动，大受牛党攻击，因此在政治上李商隐受到排挤。

最后，李商隐辗转于各藩镇幕府，终身不得志。

二、李商隐的爱情诗及其中(1)李商隐与女冠的那些事。

李商隐青年时期，曾经在河南济源的玉阳山、王屋山一带隐居学道，因此他有机会熟悉当时成为特殊风尚的一些女冠的风流旎的生活。

浅谈李商隐爱情诗之美李商隐的诗在小学一知半解时，依依呀呀的背诵过。

后来渐渐长大人也有了自己的想法。

而他所在人们心目中是李白的继承，最著名的是爱情诗系列，而我只是浅谈下个人观点。

《夜雨寄北》是我最喜欢的一首爱情诗，不在于出于李商隐之笔，而是我喜欢他与妻子的一片情意，两人只是相濡以沫，平静的问候，没有一丝丝矫揉造作与重复的华丽的辞藻，而只是像夫妻之间的书信告诉近况，报一声平安，告诉对方我很好，就已是足够了。

这首诗短短四句，只是娓娓道来：“窗外下着雨，风透过窗隙吹进来，我又把你的来信读了一遍。

你又问我何时能回家，我真不知该如何回答你。

夜里下着雨，抬头又看见雨水早已就漫过了池。

还记得你我相偎相依剪烛的情景，两人携手窗前谈着闲话。

”简短的话语不冗长，而情意隽永深刻。

雨，往往会勾起人的愁。

夜雨，难以入睡，勾起更浓的愁，再加上诗人落魄的心情，这个时候如果不想亲人，不合人性，这首诗的抒情，真实自然。

诗人没有无病呻吟那毛病。

这是一首朴素的小诗。

整首诗明白如话，明朗清新，小李白”本就拥有鲜丽的辞藻，却弃之不用，更显示出深情长流。

只有真正的相爱、相敬，相守才能做到，此种心思怎可与俗物相比较。

人在最困难的时候，情感是最脆弱的，最容易引起对亲人的思念，尤其读着妻子的书信，见信如面哪。

这首《夜雨寄北》，实在是一首伤心之作。

诗人在巴山夜雨中对幸福的遥望，如果终究没能在现实里落脚，那它又是以怎样的伤痛结束？这一切今天的我们已无从知道，只是，当我们今天再读这首诗时，会不会感动于那样一种遥望？一边是天人永隔，一边还在浑然不知地深情遥望。

在那音讯难通的时代，在那生离犹如死别的日子，他们的思念比之现代的情侣，是不是更深挚，更真切？对历史是不是很了解的我，有的人说《锦瑟》不是为他的妻子所写而是另有其人，但是我只想称赞的是作者的对爱情的一种真情流露，无关其他《锦瑟》是至今为人传唱的经典故事，大约是追忆他年轻时恋爱的事，是诗人自伤年华已逝，往事堪哀。

情感真挚心像凄迷——李商隐诗歌风格浅析李商隐是我国唐代后期杰出的诗人，他不仅在唐代，就是在我国上下几千年的诗歌百花园中，都是一位十分有代表性的诗人。

他的诗歌执著强烈，真切感人，朦胧迷离，哀艳凄婉，形象性强，诗味浓，是心灵的低吟，是命运的哀叹。

千百年来，传唱不已，就是今天，人们还谱上曲子，进行歌唱。

李商隐的诗歌，是我们民族优秀的文化遗产，值得我们研究和学习。

李商隐（812——858），字义山，号玉溪生，又号樊南生，原籍怀州河内人（今河南沁阳市），从祖父一代起迁居荥阳（今河南郑州荥阳市）。

他的家庭，从高祖一代起，都只做过县令、县尉和州郡佐僚一类的地方官吏，而且曾祖、祖父都死得早，李商隐九岁时，他父亲李嗣又在浙西幕府中病故。

他奉丧侍母由浙西返回郑州后，生活十分艰难。

李商隐青少年时期就是在这样的贫困生活中度过的。

寒微的处境，使他对社会生活较早地有所体察，也激励他奋发向上，“悬头苦学”，企图由科举进身，以“振兴家道”。

当时，他是跟他一位堂叔父求学的，这位堂叔父长期隐居不仕，擅长古诗文和书法。

在他的熏陶下，李商隐进步很快，青少年时期便在诗文方面显示出了才华：“十六能著《才论》、《圣论》，以古文出诸公间。

” 但是，李商隐生活的时代，唐王朝已有空前强大和繁荣走向衰落。

安史之乱之后，地方上藩镇割据愈演愈烈，尾大不掉，公然与朝廷分庭抗礼；朝廷方面，宦官专权，“威慑朝廷，势倾海内”，他们凌驾于朝官之上，甚至操纵着皇帝的废立生死；而朝官之间也党派纷争，“是非蜂起”，以牛僧孺、李宗闵为首的牛党和以李德裕、郑覃为首的李党长期争斗不息。

这样的局面使得政治昏暗，国事日非，民不聊生，各种矛盾日趋激烈，危机四伏。

李商隐出身寒门，孤立无援，又生活在这样的时代，企图仕进，在政治上有一番作为，其结果是可想而知的。

李商隐一生经历了宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗六朝。

文宗大和三年（829），李商隐被天平军节度使令狐楚聘为幕僚，以后长期追随令狐楚。

浅谈李商隐爱情诗的艺术特色摘要：李商隐的爱情诗是最为人传诵的，他的爱情诗感情真挚，格调高尚，意境凄美，具有极强的艺术感染力和别具一格的艺术特色。

李商隐的爱情诗意境扑朔迷离，情意绵绵，富有朦胧美和纯情之美，凄艳之美；多用比兴、象征手法，寄寓诗人的美好爱情；善于用典，以深化诗歌的主题。

总之，李商隐的爱情诗具有很高的思想性和艺术性，登上了爱情诗的顶峰。

关键词：李商隐、爱情诗、朦胧之美、凄艳之美、纯情之美多用比兴、象征手法善于用典。

（一）、李商隐及其爱情诗简介李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，与杜牧齐名，世称“小李杜”。

李商隐初学古文，受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。

开成二年（837），以令狐之力中进士。

次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。

因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。

李商隐诗现存约600首。

他的诗歌渊源上可追溯到楚大夫屈原，下及盛唐的李、杜，并继承了中唐李贺开创的唯美派诗风，以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了唐诗抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。

李商隐是一位饱经仕途坎坷和生活磨难的诗人，因此，他的诗作内容广博、含义深刻，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。

李商隐可以说是中国文学史上第一位专事爱情诗创作的诗人，对同时代的温庭筠、韦庄及后世的西昆体诗人，婉约派词人都有深远的影响。

他的许多描写爱情的佳句，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

”，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。

”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱，而且，又因为这些诗句含蓄、多义的特点，使它们又远远超出了爱情的辖限，成为感悟人生的至理名言。

在唐诗丛香国中，爱情诗是一国芳馨别具的奇葩。

而李商隐的爱情诗，则是这国奇葩中最引人注目的一朵。

他以全新的热情，极度的关切，深入男女感情世界的最深层，去探索、体味，去认识、感受，把男女之情作为自己主要的审美对象，作为诗歌的重要题材。

我看李商隐——浅谈李商隐的爱情诗朱力内容提要唐代是一个诗歌暴动的时期，而李商隐的诗歌无疑就是站在唐诗歌领域这座颠峰之上的领军人物之一，李商隐所创作的爱情诗在中、晚唐又是另一座宏伟高峰。

其典型情感概括能力，复杂的心里描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发的情感的诗歌创作本领，不仅是唐的诗坛上的奇葩，而且更是中国古今爱情诗的丰碑。

关键词李商隐爱情诗象征手法善于用典艺术特色一、小说李商隐创作背景李商隐，字义山，号玉溪生、燓南生，是我国唐代中后期的一位有着极高成就的杰出诗人。

李商隐是和李白、李贺并称的唐代诗家“三李”之一，与杜牧齐名，世称“小李杜”。

李商隐出生于一个破落贵族和低级官僚的家庭，早期便是一位早露才华的诗人，与贺知章、包融、张旭号为“关中四子”，又与刘长卿、张楚金、刘慎虚等齐名。

李商隐生活在了一个日落西山的唐王朝崩溃前夕，他的一生是力求有为的一生，但也是坎坷潦倒的一生。

在李商隐一生中，对其影响最大的可能就是令狐楚。

令狐楚是当时唐文宗时期的朝廷元老，李商隐遇到他的时候，他已经是六十多岁，但这位老先生对李商隐的资助和扶持可以说是不遗余力的。

李商隐不但从这位老先生身上得到一名官职，而且还学习到在当时极为流行的骈文的写作技巧。

当李商隐往京城去应试时，令狐楚总是助其旅费；当天寒地冻，李商隐衣服不周时，令狐楚也总是是殷殷照顾。

恩情之深，确非泛泛。

而其，李商隐在文学创作如果没有令狐楚的指点，他的骈文不可能如此精进，诗中的用典遣词也不一定能这样繁富，诗的风格可能又是另种风格。

在令狐楚死后，李商隐跑到泾原节度使王茂元幕下当幕僚，王爱其才，将女儿嫁给了他。

于此同时，李商隐很不幸的卷入了党派斗争之中。

由于之前的给他授业的令狐楚属于牛党，现在的王茂元属于李党，尽管李商隐绝不以党徒自居，但他的举动，大受牛党攻击，因此在政治上李商隐受到排挤。

最后，李商隐辗转于各藩镇幕府，终身不得志。

二、李商隐的爱情诗及其中故事（1）李商隐与女冠的那些事。

浅析李商隐的爱情诗一、李商隐的爱情诗具有一种意境深邃的朦胧美李商隐的爱情诗十分注重创造一种怅惘迷离、冷峻含蓄的朦胧意境。

诗意含而不现，蕴意深广，从而引发读者无尽遐想，千回百转，回味无穷。

尤其是他独创的“无题”诗或类似的诗篇，寄托深邃高远，情致缠绵悱恻，篇章华丽细密，大都具有朦胧的意境。

又如《无题四首》之一：来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

诗中抒发一位男子对身处天涯海角的情人的思念之情。

首联说来已属空言，一去又成绝踪，待至梦醒后，已是月光斜照，五更钟鸣了。

远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。

但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。

梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。

这里作者渲染出朦胧的意境，为主人公制造一种怀人思远空寂孤清的氛围。

接着写他追忆梦中的情景，啼哭难唤，梦醒后在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只见烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中；麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。

全篇围绕“梦”来写离别之恨。

先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来糅合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。

这样的艺术构思，曲折突跌宕，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满朦胧恍惚的情怀。

李商隐的诗其所以具有感伤情调、朦胧意境、表现其内心复杂的情绪，这与他一生的经历息息相关。

李商隐生活在晚唐动荡不安、烽火弥漫的乱世。

他出生于没落士大夫家庭，少年寒微。

李商隐在仕途上经历坎坷，他的感情婚姻生活也非常不幸，他一生的遭际，扑朔迷离，如梦似幻，政治上的挫折，使他欲回天地之志而成虚；爱情上的追求，又总是“一寸相思一寸灰”；昔日昵交密友，旋即摧抑自己的势力；相濡以沫的妻子，又在盛年奄然去世。

浅论李商隐爱情诗的思想和艺术特色浅论李商隐爱情诗的思想和艺术特色二、别具一格的艺术特色李商隐的爱情诗之所以深受人们的喜爱，在我国古代文学史上产生巨大的影响，有一个重要原因就是它在艺术上的极高成就。

李商隐善于把前人的艺术精华融化为自己的东西，再加以革新创造。

其诗学李贺的奇诡、庾信的细密、杜甫的写实、李白的飘逸，集各家精华于一身，在总结前辈诗人的艺术经验的基础上大胆进行新的探索和尝试，终于创下了别具一格、留传千古的诗作。

（一）意境冷隽迷离，富有朦胧美诗不同于散文、小说等文学样式。

诗贵朦胧，诗贵含蓄。

李商隐的爱情诗十分注重创造一种怅惘迷离、冷隽含蓄的朦胧意境，诗意含而不现，蕴意深广，从而引发读者产生无尽的联想和遐思，千回百转，回味不穷。

这正是李商隐爱情诗之所以能深深吸引人的一个重要原因。

尤其是李商隐独创的《无题》诗，或类似《无题》诗的诗篇，大都具有朦胧的意境，寄托深邃高远，情致缠绵悱恻，篇章精丽细密。

宛如行云流水，令人荡气回肠，不能自己。

如“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

”（《锦瑟》）“这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。

”[2]1126《锦瑟》一诗由凄美哀伤的锦瑟发兴，引起诗人思华年之往事;然后展现了庄周梦蝶、杜鹃啼春、沧海珠泪、蓝田玉烟等一幅幅色彩斑斓、光怪陆离的画面，如痴如醉，似梦似幻。

最后，美好的幻景又回到残酷的现实，归结为一片迷离怅惘之情。

诗篇究竟说了些什么呢？我们读后似懂非懂，好像理解诗人的含义，又好像头脑一片迷茫。

朦胧啊，确是朦胧！——这就是一种朦胧美！也是一种含蓄美。

难怪关于这首诗历来众说纷纭：有离别说、爱情说、悼亡说、自伤身世说、政治寓意说、咏物说，等等，真所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。

梁启超在其《中国韵文内所表现的情感》一文中说过：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的是什么事，我理会不着……但我觉得它美，读起来令我精神上得到一种新的愉快。

试论李商隐的爱情诗摘要：晚唐诗人李商隐以“无题诗”为代表的爱情诗，风格独特，绮丽蕴藉。

其诗意含蓄，朦胧，耐人寻味，是中国古代爱情诗的珍品。

关键词：李商隐爱情诗朦胧美在晚唐诗坛上，李商隐的一些无题诗，写得形象美丽，深情绵邈，蕴藉含蓄，表现出一种对于爱情的刻骨铭心的追求。

其独特的绮丽蕴藉的风格，不仅在晚唐的诗坛上独树一帜，放射出奇丽的光彩，而且对后来诗歌的发展也产生了深远的影响。

让我们先来看他的《无题》一诗：相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

此诗的第一联，“相见时难”，暗示了这一对恋人的爱情经历了许多坎坷波折；而“别亦难”，则写出这一次的分别，分明是后会难期，因此就更加难舍难分。

他们在希望与绝望之间痛苦地挣扎着，感情的悲哀是感人至深的。

“东风无力百花残”一句，是感情气氛的渲染和烘托，只此一句，写得色彩秾艳，已令人置身于“闲愁万种”、“如花美眷，似水流年”的痛苦而又美丽的境界中，表现出李商隐诗歌的独特风格。

“春蚕到死丝方尽”一句，描绘出了“春蚕”这样一个美好的艺术形象：满腹情丝，生为尽吐，吐之既尽，命之随亡。

从而大大加强了感情的强度，突出了它的忠贞不渝，借以写出了那种以一生相拼、刻骨铭心的爱，那种历尽磨难而愈加坚贞的爱情。

“蜡炬成灰泪始干”一句，用蜡烛比喻心情的痛苦，其着眼点，在取蜡烛受火煎而流泪之意。

李商隐在使用这一形象时，用了两个字：“灰”与“干”。

比喻人在痛苦中已经心灰泪尽，这就把“煎熬”的痛苦推向了极端，达到了绝望的程度。

上面的这两句诗，都有所本，有所借鉴，但作者又能自出机杼、融入新意，无论是塑造形象之新，还是表现感情之深，都大大超过了前人。

第三联是一种“拟想”，表现出对恋人细致入微的思念。

这种从对面落笔的写法，更婉转地写出了自己思念的深沉，使得全诗呈现出一种动人的缠绵悱恻的韵致。

结尾写彼此相隔并不遥远，作者表示会设法探听她的消息，也许会托人捎去一封信，总之会冲破千难万险，和她再一次相见。