幻想交响曲第一乐章教案

2016—2017学年度第二学期音、美、计组研讨课教案

授课教师 授课班级 高一、二班 授课日期 2017年5月18日

课题 标题性交响曲的诞生—《幻想交响曲》 课型 鉴赏课

教

学

目

标 知识

与

技能 让学生了解标题性音乐的基本特征，在理解音乐的过程中认识、了解柏辽兹的生平以及

作品风格。有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧情节，有固定乐思，突破传统。

过程

与

方法 引导学生细心聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受体验音乐的情绪，初步懂得与标题音

乐相关的音乐知识。

情感态度

与价值观 聆听柏辽兹的音乐作品理解标题音乐及浪漫主义流派风格和内涵、

教学重点 聆听《幻想交响曲》第二乐章。学生能够清楚固定乐思的意义。

教学难点 有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧情节，有固定乐思，突破传统。

课前准备 多媒体教学课件

教学环节 教师活动 学生活动 设计意图

问题导入

导课

作品分析

活动

介绍

活动 1、 请学生简述新信息点：

标题音乐与非标题音乐的区别（PPT课件）

2、 教师评价与点评

《幻想交响曲 》作品介绍：

教师引导学生阅读（PPT课件）文字，了解

作品。

１、交响曲的五个乐章都有各自的小标题，

“梦幻与热情”“舞会”“田野景色”“赴刑

进行曲”“妖魔”“夜宴之梦”；

２、完整的聆听；

３、活动一、唱固定乐思；

1=Ｃ４／４（略）

这个固定乐思最初作为第一乐章的第一主题

呈现的。

４、复听音乐并要求学生在听到主题音乐出

现时能传递给来时信息；

５、通过视频介绍有关背景故事；

６、再听音乐；

７、活动二、指挥模仿：

８、请模仿指挥家来指挥第二乐章《舞会》 生：标题性音乐与纯

音乐相对应，“纯音

乐”意指没有标题说

明的器乐形式。

分析作品了解第二乐

章“舞会”

了解固定乐思的旋律

合唱固定乐思

强调固定乐思的出现

学生课下查找的资料

介绍（检查课下准备

情况） ９、作曲家简介：

文本解读交响曲之《幻想交响曲》公开课教案教学设计

一、教学目标

1. 让学生了解《幻想交响曲》的创作背景、作曲家及其音乐风格。

2. 培养学生对交响曲的欣赏能力和音乐鉴赏力。

3. 通过分析《幻想交响曲》的文本，提高学生对音乐与文学相结合的理解。

4. 激发学生对古典音乐的兴趣，培养音乐素养。

二、教学内容

1. 作曲家简介：介绍《幻想交响曲》的作曲家路易·拉威尔的生平和音乐创作。

2. 交响曲概述：介绍交响曲的定义、发展历程以及《幻想交响曲》在交响乐史上的地位。

3. 文本解读：分析《幻想交响曲》的文本，探讨音乐与文学的相互映照。

4. 音乐分析：分析《幻想交响曲》的曲式结构、旋律特点、和声运用等。

5. 欣赏与实践：聆听《幻想交响曲》，引导学生参与音乐鉴赏活动。

三、教学重点与难点

1. 教学重点：让学生了解《幻想交响曲》的创作背景、作曲家及其音乐风格；培养学生对交响曲的欣赏能力和音乐鉴赏力。

2. 教学难点：分析《幻想交响曲》的文本，探讨音乐与文学的相互映照；音乐分析《幻想交响曲》的曲式结构、旋律特点、和声运用等。

四、教学方法

1. 讲授法：讲解作曲家生平、交响曲概述及音乐分析。

2. 互动式教学：引导学生参与音乐鉴赏活动，提高学生的参与度。

3. 案例分析法：分析《幻想交响曲》的文本，探讨音乐与文学的相互映照。 4. 实践法：让学生聆听《幻想交响曲》，增强学生的实际体验。

五、教学步骤

1. 导入：简要介绍作曲家路易·拉威尔及其音乐作品。

2. 交响曲概述：讲解交响曲的定义、发展历程及《幻想交响曲》的地位。

3. 作曲家简介：详细介绍路易·拉威尔的生平和音乐创作。

4. 文本解读：分析《幻想交响曲》的文本，探讨音乐与文学的相互映照。

5. 音乐分析：讲解《幻想交响曲》的曲式结构、旋律特点、和声运用等。

6. 欣赏与实践：播放《幻想交响曲》，引导学生参与音乐鉴赏活动。

7. 总结：回顾本节课的学习内容，强调《幻想交响曲》的音乐特点及其与文学的结合。

标题交响音乐的表现手法 --柏辽兹《幻想交响曲》第一乐章主体部分分析

王琦

【摘 要】通过分析第一乐章主体部分的和声、配器、织体和结构来探讨标题交响音乐的表现手法.

【期刊名称】《宿州学院学报》

【年(卷),期】2005(020)003

【总页数】3页(P66-68)

【关键词】柏辽兹;标题交响音乐;配器;和声;固定乐思

【作 者】王琦

【作者单位】宿州学院,艺术系,安徽,宿州,234000

【正文语种】中 文

【中图分类】J605

标题交响音乐的表现手法与古典时期的纯音乐有着很大的差别，不管是和声、曲式还是织体、配器，都从理性的束缚中走了出来，更多地为“人”服务。从这一点上来说，柏辽兹走在了前列。柏辽兹对一位女性的热恋给他带来了极度的欢乐与绝望，希望与恐惧，他那孩子般敏感的心灵导致了他脆弱的情感，从而产生无穷的幻想，而他的幻想又是那么细腻，这些都使世人虽感动于他的音乐却很难通过他的音乐直达他的心灵，这也是他的悲哀。

《幻想交响曲》中，所有的5个乐章都有一个反复出现的固定乐思，它代表着艺术家的恋情。第一乐章《梦幻与热情》中，长大的引子部分描写了艺术家在遇见恋人之前心神的疲乏、空有的热情、黯然的忧伤和无端的快乐，引子通过使用色彩性的手法，为主体部分固定乐思的出现奠定了很好的色彩和情绪的基础，而固定乐思又根据艺术家与恋人相遇的不同背景而不断的变化。下文将通过对第一乐章主体部分(呈示部，展开部，再现部,尾声)的分析，来更加具体的论述标题音乐表现手法在该乐章的具体运用。

1 呈示部分析

主部主题：72～111小节；连接：111～150小节；副部主题：150～166小节。

呈示部开始之前，也有一个小引子。这个引子表现出恋人形象出现，使艺术家内心激起的一种狂喜的情绪。同时这段引子成为了后面出现的固定乐思的伴奏音型。

(1)主部主题。主部主题完全由一个代表恋人形象的固定乐思构成，开始是8小节的乐句的陈述，然后作上二度模仿，最后利用前面乐思中一个上行二度作为基础不断进行模仿、展衍，最后构成整个主题。固定乐思有长笛和小提琴主奏，长笛那温柔的女性音色加上小提琴中高音区极富抒情的音色混合在一起，很好的表现出了艺术家心目中那具有爱情魔幻色彩的恋人形象，这个形象同时也是柏辽兹心中深深爱恋着的爱尔兰女演员哈莉特·史密森在他头脑中的幻觉。伴奏声部由弦乐部分担任，伴奏音型用的是强拍上的节奏性音型，他很巧妙的安排在了两个开始乐句的终止式上，但随着模仿动机变短，他出现的频率越来越多，最后是一小节两次，并利用力度的变化和对比烘托出音乐高潮的迅速起落。固定乐思建立在C大调上，和声较为平稳，但在中间音乐的起伏，出现了连续的离调(95～99小节分别为Ⅴ/SⅡ—Ⅴ/Ⅴ—Ⅴ/Ⅲ)。整个固定乐思形象是温柔而略带激动的。固定乐思如下：

1 浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章

一、创作背景

贝多芬(1770-1827)德国著名的作曲家、钢琴演奏家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲，其中后32首带有编号、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔。另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐的发展都有着深远影响，因此他被尊称为“乐圣”。

1807-1808年间完成的《第六交响曲》也称《田园交响曲》，是为数不多的贝多芬亲自命名的标题作品之一，我们耳熟能详的《月光》、《命运》、《热情》等题目都是出版社或者后人添加的。浪漫主义后期开始慢慢普及为交响曲命名，在当时也算一个不小的突破。从创作时间来看，那个时期的贝多芬饱受病痛的折磨，特别是耳疾，几乎已经失聪的程度。耳朵对于一个音乐家特别是作曲家来说，是何等的重要已经不言而喻，这对贝多芬来说无疑是一个致命性的打击，以至于他甚至想到过结束自己的生命。最终这位音乐界的殿堂级人物战胜了命运的不幸，最后发出了英雄主义的宣言：我要扼住命运的喉咙，它决不能完全使我屈服。所以贝多芬在这首曲子里打破了以往一贯崇尚和遵循的英雄主义，返璞归真，回归田园，带领听众领略了一番乡村田园之旅。

二、结构特点

《田园交响曲》第一乐章采用的是典型的古典奏鸣曲式结构，呈示部采用了当时较为流行的反复的写法，具有回旋的性质，此种结构布局虽不是贝多芬独创，但是在当时也是十分具有前沿性的。主部主题为4小节，紧跟展开Ⅰ和展开Ⅱ，展开Ⅰ为11小节，展开Ⅱ为14小节，使主部主题得以充分发展。富有歌唱性的副部主题结构上与主部主题构成鲜明对比，副部主题采用卡农和赋格写作手法，各种乐器交叉有序进入，使得声部间的结合横向、纵向不断变化，产生新的音响。展开部结构层次清晰，引入部分、展开中心一、展开中心二、展开中心三、返回部分层次分明，符合当时古典奏鸣曲式的布局结构。