探究新课程改革下的高中音乐教学策略

高中音乐教学存在的问题分析以及改进策略探究

【摘 要】在新课程标准的要求下，高中音乐作为一门课程，具有有益身心健康、陶冶情操的良好作用。音乐教育对于每个学生来说，具有非常大的作用。良好的音乐教育，是学生全面发展的重要保证。然而，笔者在多年的高中音乐教学中发现，在音乐教学方面存在着教师对音乐的重视程度不高、学校缺乏专业的教师队伍以及教师教学方法不当等问题，认为只有通过加强重视程度、锻炼一支具有音乐素质师资队伍和采用多样的教学方式才能够从根本上解决这一问题。

【关键词】音乐教育 陶冶情操 创新能力 问题分析 改进策略

音乐是一种表现形式丰富多彩的艺术，通过声音的表现方式，带给人们以美好的享受。新课程标准要求学生把音乐作为审美的实现方式，并在此基础上，激发学生对音乐的兴趣以及热情，使学生广泛地将音乐用于实践，从而实现学生全面发展的目标。在音乐教学过程中，教师要不断强化学生对音乐基础知识以及技能的学习，不断地培养学生对音乐的鉴赏能力，让学生通过音乐鉴赏，感受到音乐的美，并陶冶了情操。然而，笔者结合自己多年的音乐教学经验，发现现阶段高中音乐教学存在不少的问题。

1.高中音乐教学存在的问题

1.1教师对音乐教育不够重视

在传统的教学体制下，应试教育仍然占主导地位，教师的一切教学安排都是围绕着高考来进行的，如何在考试里取得高分是教育工作者、家长以及学生最关心的问题。所以，很多学校并不重视音乐教学，认为这门课程无关紧要，课程设置没有满足学生对音乐审美的需要。有的学校甚至以高考科目重要为由，在课程设置上，减少音乐课程的安排，或者干脆取消音乐课程。

1.2缺乏专业的师资队伍

由于音乐教育在高中教学阶段，很少引起学校领导以及教育工作者的重视。很多学校根本不注重教学师资队伍的建设，教师往往身兼多职，或者兼任好几个班的音乐教学工作。有的教师本身缺乏专业素质，不具备专业的音乐知识技能以及良好的教学方式，也不具备音乐鉴赏能力、唱歌、键盘以及其他各项能力。在音乐教学过程中，无法用专业的技能吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，从而不能提高音乐教学水平，无法达到音乐教学目标。

浅析高中音乐鉴赏教学策略

摘 要：在高中音乐鉴赏教学中,如何巧妙地变换教学方式,如何使学生更好更完美地鉴赏作品,这是许多教师长期以来不断探索的课题。本文主要介绍音乐鉴赏课程的设计方法以及新课改后如何进行音乐鉴赏教学。

关键词：音乐鉴赏 教学方法 新课改

音乐是人类精神文化的本体象征,东西方音乐艺术本体及创造无不根植于数千年文化传统之精神,音乐鉴赏帮助人们了解音乐的真正内涵,体会音乐的真正意境。从小学到大学都有音乐课程的设置,高中阶段的音乐鉴赏又显的尤为重要。在高中音乐鉴赏教学中,如何巧妙地变换教学方式,如何使学生更好更完美地鉴赏作品,这是许多教师长期以来不断探索的课题。

一、现阶段音乐鉴赏课程设置的缺憾

如何在这个迅猛发展的高科技时代,在高中音乐鉴赏课上,让45分钟的效益倍增,让绵延数千年的中国音乐艺术之精神还能有其文化效度,成了中国音乐教育界普遍关注的问题,反思现阶段高中音乐鉴赏教学,我们不难发现,中国音乐文化系统的课程至今没有建立,教学中存在着许多缺憾,主要表现如下。

1、教材建构:中国音乐艺术精神之”阴阳之道”的缺失

目前国内高中音乐鉴赏新课程教材主要有”人教、人音、湘艺”三个版本,虽然各有其独特的编写角度,但从各基本单元内容来看其建构无不淡化甚至是丢弃了中国音乐艺术”阴阳之道”的美学特质。

2、教学内容:中国音乐艺术精神之”意象性”、”区域性”语言内涵的剥离倾向

在音乐鉴赏教学中,教师往往出现将中国音乐语言独特的结构根基剥离的倾向,仅限于音乐作品节奏、速度等一般要素的分析,缺乏对其作品内容的深度开掘。比如在现代京剧《杜鹃山》和歌剧《后宫诱逃》的比较中,我们可能更多的关注作品本身的创作背景,剧情的发展,核心唱腔的特点,而很少想到其音乐语言的生成特点。

3、教学方法:忽略了中国音乐艺术精神之”感物之心性”的心理需求

在高中音乐鉴赏教学中,特别强调音乐与舞蹈、音乐与绘画、音乐与哲学等学科的综合,让学生从多方位、多角度来接受音乐教育。于是有的音乐教师就认为,音乐课所涵盖的文化面越广,所涉及的学科越多,就是综合。一首器乐作品配上一幅世界名画,一段歌曲演唱配上一句诗词歌赋,美术、戏剧、电影、语文、历史、地理等纷纷挤进了音乐课堂,综合演变成了肤浅的罗列,牵强的硬塞,机械的拼凑。

浅谈新课程改革后的高中音乐教学

【摘要】新课改实施后，本文就音乐教学中“学生、教师，教法”三个方面进行阐述，以求提高当前的音乐教学水平并更好地适应素质教育。

【关键词】音乐教学 新课改 学生 教师 教法

【中图分类号】g423 【文献标识码】a 【文章编号】1006-5962（2013）06（a）-0205-01

音乐教育是实施素质教育的重要途径。新课程改革后，广大音乐教师更加关注音乐教学的新模式和新变化。目前，新课程改革已进入实施阶段，它改变了原有的课程体系和课程观念，强烈地冲突了传统课程、教育教学活动，从而使得教育环境发生了深刻变化。对教师的思想观念和教学实践提出了很大挑战。

普通高中学校普遍存在片面追求升学率的现象，音乐学科得不到足够重视。不少学校开不足规定的音乐课，甚至不开设音乐课，有些学校也只是开设了针对少数学生的音乐特长班。为了成为新课程的有效执行者和积极建设者，全面推进素质教育，笔者借此谈几点粗浅的看法与同行们商榷：

1 学生

以学生发展为中心，注重学生的个性发展。高中生正处在人生发展的关键期，要以学生为主体，做到以人为本，遵循学生的生理特点和认知水平，给学生提供发展个性的空间，让每一个学生个性获得充分发展。因此，“以人为本、以学生为主体”的价值观要在音乐教育教学中充分体现出来。这不仅是人文精神的集中体现，同时也是以学生发展为中心的科学教育的突出体现。

兴趣是最好的老师，所学知识越贴近学生的生活实际，学生就越感兴趣。让生活走进音乐学习，走进学生的认知世界和情感世界，激发他们的求知欲。学生普遍对教材上的学习内容不感兴趣而对流行音乐却喜爱有加。这主要与他们平时欣赏习惯分不开的。教材上的内容学生很多是第一次接触，在某些程度上影响了音乐课的效果。因此，高中音乐教师要在培养学生兴趣上要下一番功夫。如可尝试从学生喜欢的音乐人手、了解音乐家的生平及音乐创作的背景，让学生参加音乐活动实践或教师的音乐技能展示等等，这些做法都能激发学生的音乐兴趣，调动学习音乐的积极性。

浅析新课改背景下音乐欣赏教学中的情感渗透

音乐教学作为一种艺术情感的教育，是一种通过音乐的方式，表达自己真实情感的情感教学。但是，在高中音乐教学中存在一些问题。学生对于情感的表达仍然存在欠缺现象，有些学校的音乐课程完全只是一种形式，甚至有些学校根本就不开设音乐课程，而把时间都用在学习上。这导致学生在学习音乐的过程中，根本就无法将自身情感融入到音乐中去。因此，在学习音乐的过程中，教师需要端正自己的教学态度，引导学生巧妙地运用音乐的手段，将自身感情表达出来，激发出学生对自身感情的表达的积极性，同时让师生之间的关系也更为亲密，在感情上达成共鸣，这样才能培养出更加浓厚的音乐情感教育氛围。

一、音乐欣赏教学的目的

开设音乐欣赏课主要是为了培养学生的审美情趣，提高学生对音乐的鉴赏能力，感受音乐的内涵，帮助学生建立正确的人生观、价值观以及审美观。就目前而言，学生的课程越来越多，面对升学高考的各种压力，学生再无其他精力去学习与考试无关的课程，导致学生对于音乐的一些基础的理论性的知识都一窍不通，更不用说把自身的感情渗入到音乐中。由于学生对音乐课的学习缺乏强烈的动机，开设音乐欣赏课就显得十分必要了。音乐欣赏教学主要是以学生为主，通过研究找到更适合高中学生的音乐基础学习，找到更好的学习方式，引导学生灵活地把自身学到的知识和情感挂钩，促

进学生个人情感的发展，把个人认知和情感相结合，从而使学生的思维能力和认知水平都得以提升，同时也提高学生通过探索研究而形成的分析问题、解决问题的能力。总的来说，音乐欣赏教学对学生的情感和认知的发展有很大的促进作用。

二、在音乐欣赏中对情感的体验

对于高中生来说，要想把自身情感合适地融入到音乐中，首先就得在音乐中对情感体验到位。以下有几种在音乐中对情感体验的方式：