进入21世纪以来中国电影海报的发展研究

21世纪影视艺术的发展趋势与时代特点──兼谈面向新世纪的影视艺术教育一、现状分析尽管电影与电视的相争已是龙虎斗的事实，但把影视作为艺术的一个整体来观照，依然还是一个相同的整体。

中国影视艺术的剧烈动荡还是在90年代，此前随着电视及其它媒介的改革发展，跃进的气势已经逼使电影开始改弦更张，娱乐大潮山雨欲来，但随着90年代大众文化的兴盛，娱乐高潮的迭起，电影和电视的一高扬一低迷的的世纪现象已无可阻挡。

于是，一方面，在世纪之交益发临近的时候，感慨中国电影危机的声音愈发响亮，日渐增多的警醒呼告和忧虑之心拳拳可见，特别是人们对中国电影进入WTO后的状况作了“死而后生”的悲壮预言，令人惊心动魄；另一方面，对电视由兴盛而转入危机的预言也不时可见，对网络热潮给电视冲击的忧虑明显出现。

我们都似乎默认了这样的事实：电影遇到了转折的关节口，电视的好日子也未必长远，于是拯救影视和原本批评影视的议论就混杂在一起。

不过，无论批评还是期望，都是本质上对中国影视的期待热望。

然而，关涉的复杂问题太多，三言两语不可能解决实际问题。

尤其是对目前的状况，人们的反思和分析常常浅尝辄止，从哀叹者、忿忿者、极言者中考察，对待中国影视的态度似乎有明显的两类人：一是把自己划为局外人，评头品足，事不关己，毫无切肤之痛，甚至指桑骂槐，少了热切感；一是囿于行业利益，似乎热心十足，但不是商业味浓郁，把电影完全当机械的利润工具，就是不顾电影的生存条件，侈谈艺术或只重教化目的，弄得创作无所适从。

我们谈论21世纪中国影视，首先应当明确是在分析和促进我们自己需要的艺术创造，它有强大的发展前景，是人民文化事业的组成部分，无论生存境地和形态怎样变化，它必然将生存发展下去。

同时，我们又必须既正视商业利益又面对大众文化弥漫的现实，把影视的发展和问题做综合认真的分析，为它在新世纪的旅程提供新的助力。

也由此，才可以看清面向21世纪的影视艺术发展趋势与时代特点，才可能把面向新世纪的影视艺术教育作为一个事业来真正有针对性地作好。

黄海电影海报视觉设计中的中国美学映射作者：邹昕来源：《美与时代·上》2021年第02期摘要：中国设计师黄海以其近年来设计的一系列优质的电影海报在国内电影海报界闻名遐迩。

在黄海的电影海报中艺术性与商业性高度统一，完美融合。

他的电影海报视觉设计作品具有本土化特征，引起了观赏者强烈的情感共鸣。

以黄海电影海报的符号元素、色彩、点线面的意境营造为切入点，聚焦中国美学思想在电影海报设计形式中的映射，深入体会中国美学元素在电影海报视觉艺术中的感染力与冲击力。

关键词：黄海;电影海报;视觉设计;中国美学一张电影海报对于一部电影作品来说如同人的一张脸，我们从这里可以获得一部电影的第一信息。

首先，美一定是判断一张电影海报的基本标准。

其次，基于美的标准之上电影海报中所传递与表达的思想于受众而言更为重要。

在黄海的电影海报设计中，他有意识地将中国美学思想融入其创作中，巧妙地运用本土元素符号进行灵活设计，将中国美学思想通过电影海报这个媒介传递给大众，让我们在观赏其电影海报的过程中感受中国美学的深刻内涵和文化意义。

一、中式物象符号的视觉设计元素表现（一）汉字书法元素的图像化设计汉字书法是中国传统文化的典型代表之一。

中国设计师黄海在其电影海报设计中将汉字书法充分运用。

汉字书法成为黄海电影海报设计中的重要元素符号。

黄海通过对汉字书法巧妙地设计及其运用，将汉字书法生机盎然、灵动活泼的特点演绎得淋漓尽致。

在电影海报设计中汉字设计起到传递电影主要信息的作用。

《江湖儿女》中，“江湖儿女”四字位于海报的视觉中心，占据了整幅海报的主体空间，视觉效果极佳，气势宏大。

海报中“江湖儿女”四字图像化设计自由轻松，字体笔画设计与中国书法笔触巧妙结合，相得益彰，具有江湖的力量感与运动感，为江湖情义的表达创造了强烈的视觉冲击，中国的忠义以及大观精神跃然纸上。

在《山河故人》电影海报中，山川是抽象的、冰封的，但充满生命的人各立其中，对未来满怀憧憬。

“山河故人”四个汉字顶天立地，气势恢宏，字体大小的设计主次有序，横竖撇捺的细节处理得当，设计师有意将“山”和“人”字放大，强调人与自然的和谐统一，与电影海报底下居中部位的“约故人相见，看山河不变”的文案遥相呼应。

艺术设计Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/2电影海报的设计创意TEXT /欧潮海电影海报作为一个独立的设计门类。

在21世纪彻底的步入了数字设计时代，信息的无缝传播使得世界正走向一同，而与此对立的是人们的审美正朝着特异、个性化发展。

所以这就需要我们设计师在国际通用图像词汇中找到自己的民族文化内涵和破出传统的再现式描绘，以丰富象征性寓意的电影海报以及多元的文化性的表达。

来设计海报的色彩、光影、造型使其极具特色又与其电影风格保持一致，这样的创作流程已发展成为了当今电影海报设计的主要方向。

电影海报设计视觉的特性1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片，当时那张题为《卢米埃电影》的宣传单可能是世界上第一张电影海报。

早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传，就如现在卖场中的大多数促销招贴，是用手工绘制的，其真迹已较少见，好莱坞早期著名影片《飘》、《蒂凡尼的早餐》、《卡萨布兰卡》当初的海报都是手绘的，画面精美细致，至今仍有很高的艺术价值。

随着电影的普及，电影海报制作技术的进步，电影海报本身也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，具有广泛的欣赏和收藏价值。

电影海报由于传播的独特性，在视觉上不仅表现出强烈冲击性。

更重要的还体现出强烈的功能性，电影海报从功能上分可分为两类：第一类是供广告促销用的，主要用做电影公司的广告，影院招贴，观众的赠品，第一类产品是不能用于销售的。

第二类是可供销售的，大家在看到的巨型电影海报、明信片、钥匙圈、纪念卡、马克杯、T 恤等都属于电影海报衍生产品。

电影和电影海报的衍生产品已成为一种文化，影响了一代又一代人，走进千千万万人的生活。

当今的电影海报大多画面精美，即使是同一部电影的海报，各国的版本都会有不同的表现手法，也可能突出不同的主题。

一部普通的电影海报只有一二个版面，而一部畅销的大片就可能有数十种版面。

电影海报创意设计论文一、电影海报创意设计的特征（一）独特性电影海报创意有着鲜明的独特性，这种独特性主要表现在故事情节、拍摄方式、场景设计等方面。

为了创造出独特的艺术形式，设计师常用个性化的设计语言表现故事场景，从而留给观众无尽的想象空间。

影片《海上钢琴师》的电影海报中，男主人公孤独地站着，没有任何动作和语言，有的只是主人公与城市、社会的情感距离，这种新颖、独特的场景设计吸引了观众的眼球，也收到了很好的宣传效果。

（二）震撼性电影海报是宣传影片内容、提高影片票房的重要方式，要实现突出影片主题、提高票房收入的目的，就需要提高电影海报的视觉冲击力，使画面能吸引观众的眼球，留给观众深刻的印象。

在色彩、构图、文字等设计语言中，色彩是最具视觉冲击力的艺术语言，它能够在第一时间吸引观众的眼球，因而，设计师常用色彩对比、色彩并置等手法设计电影海报。

比如电影《赵氏孤儿》的海报以血红色书写了几个大字——————"赵氏孤儿"，与冷灰色的画面形成了鲜明的对比，营造出一种强烈的视觉冲击力。

有时，设计师也会把匪夷所思的图形拼接在一起，吸引观众，营造视觉冲击力。

如法国影片《野草》的海报中，设计师用了独具匠心的图形拼贴，将男主人公的身体与象征男主人公内心欲望的野草拼接在一起，将女主人公的身体与象征女主人公的红花拼接在一起，含蓄地表达了影片的思想主题，带给读者深刻的思想启迪。

二、电影海报创意设计的方法（一）以渲染意境进行创意设计中国传统绘画讲究以形写神、虚实相生、形神兼备、气韵生动等，追求简约、悠远、深邃的意境。

在电影海报设计中，可以借鉴绘画的艺术手法和美学思想，发掘影片所蕴含的人生和社会哲理，用简约、生动的视觉形象表达深刻的思想意蕴。

影片《海上钢琴师》中，导演以大海、轮船、钢琴、陆地等为背景，讲述了钢琴师"1900"在一艘远洋客轮上的传奇人生。

在设计海报时，设计师以平静的地平线、长长的身影、海天一色等唯美画面渲染出一种孤寂、清澈、忧伤的浪漫主义气息。

28GENRE AND SUBJECT类型与题材21世纪以来，诗意电影美学追求给人以全新的审美体验，追求更加个体生命本真的诗意，更加凸显画面、情绪的感染力及镜头的张力。

此外，对于人物内心深处的情感输出，画面构图的意蕴传达、镜头设计的深层挖掘也尤为考究。

21世纪的诗意电影在画面与节奏的互辞中呈现电影的特色与表征；在叙事与情感的共生中阐述电影内涵与深度；在镜头与写实共感中解构诗意电影的美学追求。

本文主要以《冬》《长江图》《塬上》三部影片为例，探究21世纪以来诗意电影两种美的倾向转变、情感与叙事表达以及长镜头写实的全新审美体验与审美感知。

一、画面与节奏互辞诗意电影在中国的发展大致分为三个阶段：萌芽期（20世纪20年代）、探索期（20世纪40——60年代）、发展期（20世纪70年代至今）。

[1]萌芽期与探索期这两个时期的诗意电影创作在美学内涵上没有太大的突破，但在美学风格化表达上被赋予了较高评价，不仅凸显了电影的形式美学，也展示了电影的文化品格。

其代表作主要有1934年吴永刚执导的《神女》以及孙瑜执导《大路》，1936年吴永刚执导的《浪淘沙》，1947年蔡楚生、郑君里执导并编剧的《一江春水向东流》，1948年费穆执导的《小城之春》，1963年谢铁骊执导的《早春二月》等作品。

20世纪70年代后诗意电影进入发展期，1975年谢晋、颜碧丽、梁廷铎执导的《春苗》，1980年吴永刚、吴贻弓执导的《巴山夜雨》，1983年吴贻弓执导的《城南旧事》以及胡炳榴执导的《乡音》，1986年谢晋执导的《芙蓉镇》，1999年霍建起执导的《那山那人那狗》等都是典型代表。

发展期电影创作风格显著，其电影“结构诗意”与“语言诗意”等美学特性凸显，其风格更为纯熟与繁荣。

这一时期诗意电影虽然有一定的进步与发展，但内容和形式依然没有本质性的突破与创新。

（一）画面：两种美学风格的意蕴转变中国电影的诗意表达特点可以追溯至中国文学的抒情传统里，在中国传统诗歌里，特别注重通过写景来抒情，寓情于景、以景托情、情景交融。

视觉传达设计272019.07一、电影海报字体设计的发展简述时至今日，电影已经经历了100多年的发展，极大地丰富了人们的社会生活，并逐渐成为了人们社会生活的重要组成部分。

电影海报在一定意义上是电影的衍生品，伴随着电影的发展而不断发展，电影海报在长期的发展中字体设计也在不断变化。

色彩单纯、效果单一的手绘美术字体是早期电影海报中应用较多的字体，通过描边的方式来进一步展现片名的字体，较好地发挥出了传递电影信息的作用和功能。

到了20世纪50年代，电影海报的字体伴随着电影海报的不断发展在造型和色彩方面越来越丰富，其在传递信息的同时也发挥出了一定的审美功能，丰富了人们的视觉感受。

20世纪90年代，伴随着科学技术的快速发展，电脑合成技术的应用也越来越广泛，电影海报迎来了电脑设计时代，在这样的时代发展背景下，电影海报设计中新技术、新的设计手段的应用也越来越多，使新时期的电影海报呈现出了全新的视觉效果，电影海报中的字体设计风格也越来越独具特色，极大地提升了人们的视觉体验。

在21世纪的现代社会，科技发展更是日新月异，这在一定程度上不仅仅给电影产业的发展带来了良好的发展契机，也给电影海报设计的发展带来了诸多的机遇，电影海报中的字体不管是在造型方面，还是在色彩等方面都更加多样化，字体设计风格也呈现出了多元化的特征。

二、电影海报中字体设计的重要性分析文字、色彩以及图形是电影海报的主要构成要素，电影海报中的文字与图形、色彩的有机结合不但可以使电影海报设计的主题更加鲜明，还可以更好地突显海报的创意。

究其原因，主要是因为观众在没有观看电影之前对于电影的内容也缺乏了解，而电影海报中的片名以及宣传的文字是其了解电影的有效途径，因此，电影海报中的文字要具有较强的视觉表现力和艺术感染力，以使其可以更好地向观众传递电影信息，使观众通过电影海报对电影有一定的认知。

而电影海报中的字体设计在一定程度上为人们了解电影开辟了一条便捷的通道，字体设计也成为了传递电影信息的有效载体。

探究近代以来女性形象在广告传播中的变迁作者：李彤来源：《教育教学论坛》2018年第25期摘要：女性形象作为广告中备受青睐的元素一直高频出现在各种传播媒介上，但是随着广告业的不断发展，此类广告逐渐陷入了同质化严重的窘境，难以让受众产生耳目一新的感觉。

文章以不同时期广告中女性形象的特征为切入点，在差异中探寻内在根源，以期为广告中女性形象的创新运用找到出路。

关键词：女性形象；广告传播；历史变迁中图分类号：D668 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2018）25-0055-02女性形象在艺术领域是一个永恒的主题，从文学作品中的文字描写到美术作品中色彩与线条的描绘，艺术家们钟情于女性形象的塑造，因为人类是视觉动物，难以抵抗美的吸引。

广告正是利用这一特征，通过美女本身具有美的属性提高广告传播的到达率。

当然，不同时代人们对美女的判断标准存在差异，女性形象经历了一个复杂的变迁过程。

一、女性形象的变迁1.民国时期的女性形象。

民国时期的商业像一架不断向前的四轮马车，马车上的承载物也随之发展，商业广告呈现一派百花齐放的气象。

女性形象在这个时期的商业广告中孕育出新的形式，月份牌广告和其他的一些广告招贴画都是以女性形象作为广告画面的主体物，其中出现的女性形象具有一个共同点，她们都是符合当时人们审美标准的美女形象，大多身着改良式的旗袍或西式裙装，体态丰满，或站或坐，两只胳膊裸露着，摆出一些姿势来展示自己的身体曲线，发型大都模仿西式，卷发成为女性追求时尚的一种流行发型，脸上的眉毛细长，唇红齿白，面色红润，由此可见民国时期的女性形象受西方的流行时尚影响很深。

2.现代广告中女性形象。

（1）改革开发初期。

1979年是中国现代广告业发展的元年，女性形象较之民国时期有了很大变化。

首先从服饰来看，这一时期平面广告中女性服饰的多元化、多样性特点十分明显，蝙蝠衫、棒针衫、滑雪衫、运动装、喇叭裤、牛仔裤、大红裙子为女性普遍接受，衣服色彩鲜艳，发型多式多样，烫发是20世纪80年代女性的基础发型，其次她们的面部轮廓较深，五官特点突出。

中国现代影视文化的发展历程中国的电影产业源远流长，从上世纪20年代开始兴起，随着年代的变迁，中国的电影工业经历了一个从诞生、发展到成熟的历程。

近年来，随着全球文化产业的兴盛，中国的影视文化也迎来了一个崭新的发展时期。

本文将从历史的角度出发，梳理中国现代影视文化的发展历程，并对影视产业的发展前景进行探讨。

一、20世纪初到1949年：电影产业的萌芽与发展中国电影产业的起源可以追溯到20世纪初。

当时，华商和外商纷纷进入中国，带来了电影技术和电影文化。

1913年，上海宝玉山剧场放映的世界影片《头号盗贼》，被认为是中国第一部电影。

此后，电影在中国逐渐流行，各地陆续开设了电影院，电影市场逐渐成熟。

1931年，天津星光电影公司拍摄的电影《五阿哥与钻石球》，开创了中国电影艺术的新纪元。

这部电影导演、编剧、主演均是电影界的一流人才，让中国电影进入了一个艺术创作的新阶段。

此时的中国电影工业尚处于萌芽期，电影的制作技术、创作水平和市场营销等方面都还处于比较初级的阶段。

1949年建国后，中国电影工业迎来了新的快速发展期。

政府开始大力扶持电影产业，在制作技术、制片能力、市场开发等方面都进行了大规模的改造和提升。

《武则天》等影片在国际电影节上大放异彩，中国电影的影响力不断扩大。

此时，中国电影开始以艺术和社会思考为重心，逐渐融入中国文化和艺术。

二、1950年代到1980年代：电影产业的发展高潮上世纪50年代到80年代是中国电影的发展的黄金时期，这个时期的中国电影开始成为全球电影产业的重要一分子。

1952年，政府开始实行对外放映和引进电影的政策，迅速扩大了中国电影的观众群体。

随着政府的扶持和引进电影的吸收，中国电影在技术上和工艺上取得了突破性的进展。

1961年，电影《红高粱》在莫斯科国际电影节上夺得金奖，中国电影成为当时国际电影舞台的瞩目之一。

此时的中国电影产业规模、制片水平和票房收入等都达到了新的高峰。

1978年改革开放开始后，中国社会和经济开始快速发展，电影市场也面临了大规模的变化。

新时期以来中国电影研究和理论的发展和演变新时期以来，中国的电影研究和理论经历了巨大演变和的发展。

其中，西方电影理论的引进对中国的电影研究和理论、甚至电影创作都产生了深远的影响，成为中国电影研究和理论中发展和演变的一个重要的催化剂。

本文的重点就是讨论七十年代末、八十年代初以来在西方电影理论影响下，中国电影理论和美学的发展和演变脉络，以及我自己的一些思考。

根据和西方电影理论的关系，我把现当代中国电影理论和研究的发展分为以下三个阶段：红色理论时期，蓝色理论时期，以及蓝色理论之后。

红色理论（经典理论）时期这个理论时期主要是指79年中国改革开放以前，它包括49年以后的17年、文化大革命、以及文革后短暂的过渡期。

之所以称这个时期是红色理论时期（或经典理论时期），是因为这一时期中国的电影理论和研究的性质完全由当时的革命理论或无产阶级政治理论所主导和决定。

这一时期的电影理论和研究是在社会主义现实主义的宏大理论框架下建构的一种电影理论和研究。

社会主义现实主义可以一直追溯到三、四十年代苏联的文艺理论。

它不但是红色理论时期电影理论和美学的基础，也是这一时期一切艺术理论和美学的基础。

这一理论从马克思列宁主义的反映论出发，认为艺术是直接表现和反映现实生活的；同时从无产阶级和党性的原则出发，要求艺术在直接表现和反映现实生活时具有社会主义的和革命的倾向性。

社会主义现实主义的根本原则是要求艺术作品（包括电影作品）真实性和倾向性的完美结合。

它既规定了电影的风格，也规定了电影的社会功能。

其中最重要的是：艺术和电影要为革命的政治服务。

在文化大革命中，这一理论牺牲了真实性而完全强调为四人帮的极左政治服务的“倾向性”，使电影完全变成了一种假大空的政治宣传。

如果说弗洛伊德的精神分析理论是西方电影研究中的一种宏大理论的话，那么这种以马克思主义命名的社会主义现实主义是中国电影研究中的一种宏大理论。

解构红色理论七十年代末、八十年代初，随着改革开放和思想解放运动，中国电影理论和美学开始了对红色理论的解构。