昆明民间小调音乐特点分析

浅析王建中《云南民歌五首之龙灯调》的演奏处理作者：林梦雨来源：《中国民族博览》2017年第04期【摘要】王建中先生是我国在钢琴改编创作中具有巨大贡献的钢琴作曲家。

钢琴曲《云南民歌五首》是王建中先生根据云南地区流传的五首同名民歌改编而成的一组钢琴曲，由温婉清秀的《大理姑娘》、依依不舍的《跟哥》、活泼俏皮的《猜调》、质朴悠扬的《山歌》和喜庆热闹的《龙灯调》等五首组成。

该曲中他准确把握民歌的民族风格特征，再现了原民歌风貌。

本文就《云南民歌五首》中的《龙灯调》进行演奏处理的简要分析，是对本人演奏此曲后所思所感的总结。

【关键词】云南民歌；龙灯调；演奏处理【中图分类号】J60 【文献标识码】A钢琴曲《云南民歌五首》是王建中先生在学生时代创作的作品。

曲中他不仅十分到位地把握民歌的风格特征，再现了原民歌风貌，还将民族风格和现代钢琴风格很好地融合在一起。

该曲素材大量采用云南当地具有特色的小调和民歌，尤其是各民族劳动人民口头创作的曲调进行创编，并采用中国五声调式音阶，精心地保留民族民间音乐特征，细心地摒去西方作曲技巧的审美痕迹。

《云南民歌五首》运用钢琴丰富的表现力来揭示原民歌的内涵，表现云南山清水秀的风光与淳朴的民俗民情。

各曲还具有自己的特色：温婉清秀的《大理姑娘》、依依不舍的《跟哥》、活泼俏皮的《猜调》、质朴悠扬的《山歌》和喜庆热闹的《龙灯调》。

其中，《龙灯调》描绘了佳节喜事时人们摆舞龙灯、热闹非凡的场面，表现了民间百姓喜庆愉悦、欢腾热烈的情绪，表达了人民对生活的热爱和期盼。

本文就《龙灯调》的演奏处理进行简要分析。

一、句法与呼吸没有“呼吸”的音乐是没有生命的音乐。

赵晓生教授说：“？？没有呼吸，就没有乐句，没有结构，也就没有了生命……”钢琴演奏中的“呼吸”划分了乐曲的结构，为表达作品内在情感做出不可忽视的贡献。

在演奏时，为了准确表达音乐风格，塑造生动的音乐形象，把握气息和呼吸方式是十分至关重要的。

连线是呼吸的标识，《龙灯调》中，有长长短短的连线，但以短连线居多，乐句大多比较短，这可以说是这首民歌的风格。

浅议云南民歌小调
余俊;苏鸣
【期刊名称】《民族音乐》
【年(卷),期】2010(000)001
【摘要】@@ 云南有着丰富的族系语系、特殊的地理生态环境及复杂的原生社会形态,从而孕育了丰富的民族音乐文化,形成多元、色彩纷呈的独特艺术个性,云南的民歌小调便是这独特的艺术个性之一.rn"小调"还称"小曲"、"俗曲",在云南则泛称"民歌小调",它是指产生在群众生活的休息、娱乐、集庆等场合中流传最广泛、普遍、形式较规整、表现手法较多样,具有曲折细致表现特点的民间歌曲.
【总页数】2页(P67-68)
【作者】余俊;苏鸣
【作者单位】云南玉溪师范学院艺术学院;云南玉溪师范学院艺术学院
【正文语种】中文
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云南民歌山歌的调式全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：云南民歌山歌是云南民间传承下来的一种独特音乐形式，具有浓厚的地方特色和文化内涵。

在当地山区和农村地区，人们通过山歌传递着自己的情感、故事和生活体验，从而形成了丰富多彩的山歌文化。

在云南的山歌中，有着丰富的调式体系，不同的山歌会采用不同的调式来表现不同的内容和情感。

云南的山歌调式主要包括十二个不同的音调，分别是棂、据、他、农、厝、光、权、眯、妙、漂、建、燠。

每个调式都有其独特的音韵特点和表现形式，使得云南的山歌音乐更加多样化和富有变化。

在这十二种调式中，最为常见的是据调和他调。

据调是一种比较沉稳、深情的调式，常常用来表达爱情、思乡和思念等情感。

它的音色较为圆润，旋律感十分饱满，给人一种温暖的感觉。

而他调则是一种比较欢快、活泼的调式，常常用来表达悠闲、喜悦和幸福等情感。

它的音色轻快明快，旋律节奏感强烈，令人感到愉悦和生动。

除了据调和他调以外，农调也是云南山歌中常见的一种调式。

农调的音色浑厚刚劲，节奏简单明快，常常用来表达对农村生活和农耕文化的赞美和思考。

通过这种调式，人们可以感受到云南山区的田园生活和农村风情，体味到大自然的恩赐和人文的关怀。

在云南的山歌中，不同的调式可以相互融合和变化，形成丰富多彩的音乐风格和表现形式。

在这种多样化的调式体系中，人们可以根据自己的情感和故事来选择合适的调式来表达，使得音乐更加丰富而生动。

云南的山歌调式不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化传承和生活表达，通过这些音乐，人们可以感受到自然和人文的美丽，体味到岁月和生活的温暖。

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第二篇示例：云南地处中国的西南边陲，地势险峻，山高水长，素有“山水云烟之乡”之美誉。

在这片神奇的土地上，涌现出了许多优美动人的民歌山歌。

这些歌曲传承了云南独特的文化和民俗风情，融合了少数民族的传统音乐元素，展现了云南深厚的人文底蕴和浓厚的生活气息。

云南民族音乐的美学艺术审美特征分析云南是中国西南地区的一个多民族地区，这里有着丰富多彩的民族音乐传统。

云南民族音乐以其独特的美学特征闻名于世，深受世人喜爱。

本文将从音乐的节奏、旋律、器乐和歌曲表现形式等方面，对云南民族音乐的美学艺术审美特征进行分析。

一、节奏美云南民族音乐以其丰富的节奏美而自成一体。

在云南的许多少数民族音乐中，常常出现极具活力的鼓点，如独具特色的哈尼族花鼓、白族刀马旦鼓等，这些鼓点旋律多样，节奏跌宕，通过传统打击乐器的准确演奏，为民族音乐增添了无限活力。

云南少数民族音乐中的舞蹈节奏也非常丰富多彩，如傣族的“慢舞”和“快舞”等，这些舞蹈中所表现出的舞步和舞姿与音乐相得益彰，构成了动人的音乐美学。

二、旋律美云南民族音乐的旋律美是其独特的审美特征之一。

云南有着丰富的音乐资源，诸如茶马古道等历史遗迹为当地的音乐艺术提供了丰富的素材，形成了鲜明的地域风格和特色。

在白族、哈尼族、景颇族、拉祜族等少数民族音乐中，常常会出现充满民族特色的旋律，这些旋律多以简单明快的方式呈现，同时又具有极强的民族风情，给人以深刻的艺术享受。

三、器乐美云南的民族音乐以其独特的器乐美而独树一帜。

云南各地的少数民族都有各自独具特色的传统乐器，如哈尼族的花鼓、景颇族的陶笛、拉祜族的竹筒琴等，这些传统乐器在演奏时所发出的声音，充满了原生态的魅力，给人以独特的艺术享受。

特别是在一些传统节庆活动中，这些传统乐器的演奏更是能够为人们带来深刻的美学感受和审美享受。

四、歌曲美云南的少数民族音乐常以其独特的歌曲美而著称于世。

云南有着丰富的民歌资源，这些民歌旋律优美、歌词深刻，常常表达出对生活的热爱和对美好的向往，给人以深刻的情感享受。

白族的三道茶歌、傣族的傣歌、纳西族的苍山洱海等歌曲，都以其独特的音乐旋律和深刻的文化内涵，成为了云南民族音乐的一大亮点。

云南的民族音乐以其独特的美学艺术审美特征而著称于世。

这种音乐不仅仅体现了中国传统音乐的深厚底蕴，同时也展现了西南地区传统音乐的丰富多彩。

滇西民歌《小河淌水》的音乐艺术分析《小河淌水》是一首滇西民歌，原本是中国滇西地区农民在耕作时边唱边拉的民间歌曲。

这首歌曲的民间性质使得它具有简单纯朴的特点，同时通过曲调、歌词等方面展现了滇西地区的独特风情和生活态度。

下面将从曲调、节奏、歌词等方面对《小河淌水》这首滇西民歌进行音乐艺术分析。

曲调特点是这首歌曲最鲜明的音乐元素之一。

整首歌曲的曲调起伏简单，基本上是由九个音符组成的单音调，即“1、2、3、5、6、5、3、2、1”。

这样的曲调使得整首歌曲听起来简洁明了，旋律上没有太多复杂的变化，给人一种朴实的音乐感受。

节奏方面，《小河淌水》采用了独特的节奏形式，通过调整每个音符的时值来展现歌曲的情感和节奏感。

整首歌曲的节奏较为缓慢，以适应民歌的自由性演唱形式。

歌曲中的每个音符的时值都被拉长，使得整首歌曲的节奏感更强，让听众更容易感受到歌曲所要表达的思想情感。

歌词是滇西民歌《小河淌水》中最重要的艺术元素之一。

歌词描述了农民在滇西地区河水边工作的情景，表达了农民对工作的热爱和对自然的敬畏之情。

歌词简单明了，富有感染力，使得歌曲更容易让人产生共鸣。

歌词中的重复和对偶结构也增强了歌曲的记忆性，使得歌曲更容易被听众接受和传唱。

伴奏是滇西民歌《小河淌水》的另一个重要音乐元素。

伴奏采用了简单的弹拨乐器，如木琴、古筝等，使得整首歌曲的音乐色彩更加纯朴自然。

伴奏的旋律与主旋律相辅相成，既不过于突兀，又能够突出主旋律的简洁。

伴奏的节奏感和重复形式也与主旋律相呼应，使得整首歌曲的结构更加完整统一。

《小河淌水》是一首典型的滇西民歌，通过曲调、节奏、歌词和伴奏等方面展现了滇西地区的独特风情和生活态度。

歌曲简洁明了，富有感染力，朴实的旋律和歌词使得听众更容易理解和接受。

与此歌曲的独特节奏和伴奏形式也增加了听众对歌曲的关注度和记忆度。

这使得《小河淌水》成为了一首具有民间色彩、饱含情感的优秀滇西民歌。

云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格云南民歌《小河淌水》是云南地区传统的民歌作品，是云南省地方音乐中最具代表性的作品之一。

《小河淌水》以其独特的演唱风格和艺术特色而著称，深受广大观众的喜爱。

下面将从艺术特色和演唱风格两个方面来进行深入分析。

《小河淌水》的艺术特色主要表现在曲调、歌词和表演形式等方面。

首先是曲调，曲调简单朴实，节奏优美，富有动感。

整首歌曲采用的是三拍子，节奏感强，曲调流畅，能够让人不由自主地跟随着音乐摇摆。

其次是歌词，歌词朴实真挚，情感真切，富有云南独特的采茶文化，歌词中所描绘的生活场景与当地人的生活息息相关，让人感受到了浓厚的民族风情。

最后是表演形式，表演形式朴实自然，通常是由一位或多位歌手集体演唱，以合唱的形式表现出来。

云南民歌《小河淌水》还具有强烈的地域特色。

云南地处西南边陲，地理环境独特，多样的民族文化在这里交融，形成了独特的地方音乐风格。

在《小河淌水》中，可以清晰地感受到云南地区浓厚的民族风情，歌曲中所表达的情感是与当地的土地、水源、采茶等生活场景紧密相连的，这种真实的情感在演唱中得以充分展现，从而使得歌曲更具感染力和亲和力。

云南民歌《小河淌水》的演唱风格也是其独特魅力之一。

首先是声音特点，云南民歌的唱腔多是悠扬婉转、清亮甜美的，以柔美的音色表达出深情的情感。

云南民歌的演唱方式也非常独特，包括颤音、卷舌音等特色唱法，使得歌曲听起来更加清越悠扬，生动鲜明，给人以耳目一新之感。

云南民歌的演唱器材多种多样，包括竹笛、竹拉、三弦等民族乐器，这些乐器鲜明的地域特色也为歌曲增添了不少魅力。

在演唱风格方面，云南民歌注重歌手的情感投入，强调情感的真实性和纯粹性。

在《小河淌水》的演唱过程中，歌手通常会尽情地表达自己的情感，让观众能够真切地感受到歌曲所传达的情感。

特别是在合唱的表演中，不同声部的配合和对位以及歌曲的高潮部分的集体发声，更是让人信服观众震撼。

这种情感的真实性和纯粹性，使得云南民歌《小河淌水》成为了观众喜爱的经典之作。

云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格
《小河淌水》是云南省的一首民歌，广泛流传于云南地区以及华南地区，在中华民族民歌中有着独特的艺术特色和演唱风格。

艺术特色
1. 民族特色鲜明
《小河淌水》的副歌句“小河淌水，水流不断，我挽着船儿，向前走”的哼唱具有明显的民族特色。

旋律起伏跌宕自然，气息流畅舒展，又带有一种荡气回肠的感觉。

其情感表达深入人心，使人沉醉其中。

2. 曲调优美流畅
《小河淌水》的旋律协调感强，曲调优美流畅。

其旋律表现了山水之美，水流的淙淙流声通过曲调的起伏表达出来，歌曲的节奏感强，富有活力，令人拍手称赞。

3. 唱腔生动活泼
《小河淌水》的演唱风格以古朴风情明显为特色，唱腔生动活泼，表现出当地人民饱满的情感和豪放的性格，让人深刻感受到云南的美丽自然景色和人民的朴实善良。

演唱风格
1. 声音婉转缠绵
《小河淌水》的演唱风格以淳朴、自然的风格著称，演唱者应该把握好喉音的发音技巧，以婉转的唱腔表现出水流的流畅和淙淙流声，体现出自然的美丽。

2. 情感真挚自然
《小河淌水》的演唱应真情实感，自然流露出情感，使人感受到唱者真实的情感和内心的感受，以达到情感共鸣的目的。

3. 节奏清晰感强
《小河淌水》的节奏感强，演唱时应注意节拍感和节奏的整齐，让人感受到流水的冲刷声和沿岸的耳畔风。

同时，可以适当的加入节奏型的手鼓和音叉等乐器，增强音乐的节奏感。

总之，云南民歌《小河淌水》以其独特的艺术特色和淳朴自然的唱腔风格深受广大民众的喜爱。

无论是它的动人旋律和朴实的歌词，还是它的情感表达和节奏感强，都是值得珍爱和传承的。

云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格《小河淌水》是一首经典的云南民歌，大约可以追溯到上世纪五六十年代。

这首歌在中国民间广为流传，曾被多次改编，成为了一首耳熟能详、风靡全国的经典民歌。

在传唱中，《小河淌水》呈现出独特的艺术特色和演唱风格，下面介绍其主要特点。

一、小调婉转、曲调缠绵《小河淌水》的小调很婉转，曲调又很缠绵。

它既表达出大自然的宁静、恬淡和祥和，又抒发出人们对生活和亲情的感慨和祝福。

歌唱中，歌者嘹亮的嗓音唱出清澈的小河淌水，韵律流畅、感情真挚，让所有听众都为之沉醉于歌声之中。

二、清新自然、生动活泼《小河淌水》讴歌的是大自然中的恬静和祥和，歌曲中的描写深入浅出，简而言之，曲中所言即所见。

歌词中“水清鱼儿戏，山静鸟儿啼……”等既是一些景色的描写，又可以令我们感觉到生命的生动和自然的活泼，让人感受到一种亲切和温暖。

三、情感真挚、自然流露《小河淌水》是一首自然流露的民谣，其演唱风格贴近亲民、朴实自然。

既没有华丽的修辞，也没有夸张的动作，表现出一种坦率、真挚的情感。

歌词中“向来爱水鱼，怎么忍心下钓钩……”等表达出人们深深的感情，再配合上激情昂扬的唱腔，便全方位地展现了《小河淌水》这首民歌独有的情感特点。

四、口头传承、跨越时空《小河淌水》是一首口耳相传的云南民歌，流传至今已有上百年的历史。

它跨越了时空的限制，从云南流传到了全国各地，成为了一首具有国际影响力的经典民歌。

歌唱者从传统角度来抒发情感，唱出了人们对大自然的敬佩和深情厚爱。

综上所述，《小河淌水》是一首极具艺术价值的云南民歌。

它具有独特的艺术特色和演唱风格，歌词清新自然、情感真挚，歌声悠扬婉转，让人感受到一种亲切和温暖。

《小河淌水》将人们和大自然紧密联系在一起，是一首传承民族文化智慧和情感的经典之作。

《绣荷包》的艺术特点及风格比较《绣荷包》作为一种民歌题材在我国流传甚广，主要传唱在黄河流域、东北平原和长江上、中、下游等地。

它曲美情深，结构严谨，旋律性强，易于上口流传，属于民歌中的小调。

有的还叫《绣麒麟》《十绣》《麻城掉》《绣花调》等等，有的也在春节舞灯时演唱，化为灯歌。

《绣荷包》在其流传过程中经过广大人民群众在传唱相互吸纳、相互感染，经过艺术家们的不断加工、提炼，形成不同地区的不同艺术风格。

本文便选取了山东苍山、云南弥度的两首《绣荷包》来谈谈其各自在曲式、旋律、语言、情感上的特点。

一、两首不同地域《绣荷包》（一）山东苍山《绣荷包》1．曲式特点这首《绣荷包》属于单乐段的一上二下的三句式曲体，这也是山东民歌中较常见的一种结构形式。

为了配合旋律的婉转特征，在中间加了很多富有地方语言习惯的衬词，使旋律变化重复时能起到一种强调词曲的作用，变化重复中用了缩减前半句的手法，而改用衬词，来达到前后乐句都有衬词的这一种呼应感，同时保持了曲体结构的平衡、统一、完整性。

这首《绣荷包》是一首以sol、dol、re 为主的六声音阶宫调式歌曲，在五声音阶中加入了变宫音。

“在山东民歌中，以徵调式歌曲为数量最多，约占民歌的50%左右，宫调式占30%左右”可以说徵调式宫调式是山东民歌的主要调式。

2．旋律特点这首《绣荷包》的旋律进行曲折，形态多样，是一首五度以内跳进的旋律，是以三度小跳为主的六声音阶。

旋律中，绝大部分是各种音程结合交替出现，以小三度跳进及级进解决为主，穿插四度、五度、七度，显得旋律流畅通顺，优美动听。

从歌曲的衬句特点来看，《绣荷包》中小衬句的运用不仅使重复句富有变化，避免了呆板单调，而且还加强了结束句的语气。

3．语言特点鲁南临沂地区的口头语“得儿依、呢”等在《绣荷包》中的运用，起到了一种过渡和衔接的作用。

再如，儿化音，也是山东地方语言的一个较为突出的特点，歌曲中的“得儿”“上儿”这种小辙的巧妙运用，恰当地表现了一种甜美、喜悦、舒畅、甘甜、活泼的情绪与格调。