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不管是美院还是综合类大学对于色彩的考察一直都是重点我们要如何去把握它们的考试要求/没有永远的套路！①很多画室或者老师会教给你一些考试的套路，或者是针对哪个学校考试的套路。
这其中还是有一定的道理，大多是根据往年考试总结出来的，或者是为了宣传而产生的噱头。
我们要清楚的一点是，不要钻到套路里出不来，适当的借鉴、学习是可以的，我们最终的目的还是要提高自己的能力，这样不管考什么学校都是没问题的。
②也不要看了两年的高分卷，就认为可以摸清老师的阅卷方向，这真的是非常浪费时间的一件事。
高分卷只是说考场里做的比较好的，而不是一个标准，一定要清楚老师为什么要选这些试卷，这是有原因的。
很大程度上美院的评分标准就是造型，就是色彩关系，就是人物动态。
在茫茫试卷中做得出色的就是高分卷，而不是说你研究了很久老师喜好去画的一张试卷，如果那些关系没有做好，那就是无用功。
/一定要摆脱模式化的训练！①我们常说成功的路途上有很多同行者，有人中途会放弃，也有人比你成功的更快，并不是说你不够努力，可能是你努力的方向有问题。
那么在色彩训练中也同样如此，如果一个老师不停的训练你，并且希望你和他画的一样，把他的作品当成一个标准，那绝对是错误的。
很可笑的是，现在很多学生就是在做这样一件事。
如果美院老师看到一堆一样的试卷是什么样的心情呢，这样的训练能不能造就中国美术未来的希望和人才，即使是在应试教育下的妥协，也绝不应该不停地效仿。
②为什么在美院里，只有最基础的学科老师才会对画面有所要求，越是往后，老师对学生的画面不再约束，这是因为除了形体、画面关系之外，其余的都是应该给学生自己发挥的部分。
相信大多数人想进美院也是这个原因，即使现在在一个非常模式化的环境中，也要不停的忍受。
希望你们一定不能被所谓的套路所蒙蔽，在心中一定要保持一份对绘画的热情与追求，在未来也能对美术事业做出自己的贡献！/美院需要的是高质量的人才！①我们回到色彩这个话题上来，什么样的色彩可以称之为高质量？首先还是构图，一定要符合审美要求，不要玩一些自己把握不好的套路，盲目追求角度还不如老老实实把空间做好。
水果静物色彩写生技巧详解，画水果色彩画的注意事项
色彩画是每个美术生都必须要学习的，不过很多美术生掌握不好色彩的搭配，就拿水果来说吧，美术生们在画水果静物的时候常常犯难，因为掌握不好色彩搭配的技巧，有时候画出来作品看起来很脏，在很多老师那里这种水果静物的美术作品也是不过关的，那么如何画水果色彩画呢?爱画君在高光网为你带来水果静物色彩写生技巧详解!
水果静物色彩写生技巧详解
1、像苹果、雪梨、香蕉等等的水果都是偏向黄色调多，大家只要记住以下的方法，水果的调子就可以画出很好的水果色彩。
2、每组静物都有鲜艳和灰的对比才能突出主题物，大家要把水果画鲜艳点，瓶子和不锈钢画重点才能突出主体物，布纹画沉点，亮起来，偏灰。
3、每种色调的控制要融合，互相对比互相融合，带动画面的气氛，让人眼前一亮。
绘画笔记：看过之后大家知道怎么画水果静物了吗?其实画色彩画最重要的还是调色的部分，调色可以的话那么画起来也不是难事了。
色彩静物的挑选那么多我们在短时间内通常无法将所有静物品种都画过一遍但事实上，其形体和刻画方法大体来说迥然不同，把首要的静物画好了遇到差不多的只要稍微改变一下特色就行接下来我们就来看看比较常见的一些静物的画法吧陶罐和砂锅画法在素描前，首要要留意陶罐和沙锅的色彩特征、造型和质感。
一般陶罐和沙锅造型粗扩，色彩上纯度较低，色感较重。
留意陶罐和沙锅口的造型，“口”在陶罐，沙锅的造型中十分重要，它能体现陶罐和沙锅的厚度，是体现质感的一个重要部分。
而且在素描联系中，"口"是一个较折面，往往有高光或亮部在此处出现。
用色方面，作画过程中应留意不要简单运用白色（白粉），特别是画暗部时不宜用白色，制作灰部和亮部时运用白色则必定要色相清晰。
且色彩品种不宜过多，留意少用对比色彩，多用同类色或相似色把握。
在体现深色陶件时，应以深色，暗色为主调。
例如，在画一个深黑色陶罐时，色彩能够普蓝和深红为主，以湖蓝、紫色、裙石、嫩绿为辅。
在质感体现方面，与绘画中物体质惑的体现有关的直接要素，有色彩的纯度、环境色的强弱以及绘锤钠用笔等。
用来写生的陶罐，可分为上釉的与不上釉的两种，上釉的陶罐在色彩改变上，受环境色影响较大，没有上釉的陶罐，受环境色的影响较小，固有色体现得更显着。
而沙锅一般与没上釉的陶罐相似，都是粗陶制成的，反光较弱，固有色体现力强，所以在体现这一类物体时色彩纯度要下降，用色尽量厚重，用笔尽量决断。
花瓶的画法陶瓷花瓶在画的过程中，必定要留意造型漂亮，花瓶瓶口要小一些，瓶口要精密描写，不要毛糙，这是体现花瓶厚度的重要环节；画形时要画准，因为陶瓷瓶光泽度好，在绘画时必定要留意色彩饱满，色彩倾向性清晰。
陶瓷瓶比陶镶更简单受光源及周围物体的影响，所以光源色、环境色体现较显着，绘画时色彩湿度要适中，必定要留意色相在改变中的统一性。
玻璃花瓶对环境色是十分敏感的，反光强、高光亮、透明度高，在画瓶口时只需"似连非连"地用色线画出来即可。
典型组合静物绘画过程详解~
该组静物为典型的陶罐、生果类体裁的组合，由深色陶罐、白盘、苹果、葡萄等生果组合而成，全体画面的色彩为绿灰色彩，清晰、淡雅。
调查照片的黑白灰美系，通过黑白灰照片来调查这组静物的黑白灰明暗联系，不难发现。
画面中灰层次非常丰富。
第一步，在调查静物组合的概略后，用简练的线条荀单地交代出物体及村布的外形和方位，留意构图的稳定性和桌面的透视联系。
第二步:衬布为组成画面色的主要因素，在安排画面的色彩时，能够先概括地交代出村布的色彩。
第三步:在铺完村布后，铺出画面中一切物体的固有色，区分好各大色彩之间的明度和纯度改变。
第四步:铺完色彩后依据光影，画出画面中投影色彩。
第五步:顺次铺出一切物体的暗部色彩，将生果等物体分为亮暗两大面。
第六步:对果盘的物体进行描写，参加中间色，这一步可对一切的形体进行恰当的调整，一切的色彩都是附着在正确的形体之上。
第七步:在前面铺色的基础上，使物体的体感和质感更为激烈。
留意物体与物体之间色彩的相互影响，处理好物体的反光和边际线。
生果的色彩更为通透、水灵，衬布留意前后的真假联系，以体现出更为激烈的空间联系，加强細节的描写。
可以说在色彩静物的考试中水果有百分之九十五的概率出现那么这么明显的必考题我们有什么理由不去掌握呢除了大量的练习之外我们还需要一点技巧/还不知道水果的重要性？①如果你还不知道水果有多重要，我就来告诉你，只要考色彩静物的考题，百分之九十九是有水果的。
没错，真的是有这么夸张，其中苹果、橘子、梨子、葡萄、香蕉、西红柿这些水果更是考试中的常客。
那么我们在了解到这样的咨询之后，还有什么理由不去画好水果呢？/水果的绘画步骤非常简单！①其实讲到绘画步骤，可以分成几步，第一步是勾形，也就是用单色把水果的外形勾出来，在画一些比较圆的水果时要注意“宁方勿圆”，即使是葡萄这种特别圆的水果，我们在打形的时候也可以画得方一点。
②第二步就是铺色，第一遍的颜色要干一点、薄一点，这一遍颜色通常是水果的固有色，然后要注意即使是整个水果都铺一样的颜色，我们也要跟着形体去铺色，这样会让水果的颜色有笔触的变化，这种感觉后期是画不上去的。
③第三步是把水果的暗部和明暗交界线交代一下，注意如果你第一遍上的颜色是水果的亮色，那么就要把暗部稍微压重一点，然后根据情况加固有色，固有色的纯度一般会高一点。
这一步的笔触尤为重要，如果是竖着摆的水果，我们就要用竖着的笔触来画，这样有利于表现形体。
④最后一步是塑造细节，调整整体关系。
比如说苹果、梨子的蒂把，以及高光，或者是橘子上的叶子，都是最后再去画的。
当然你也可以根据画面给水果多加几个块面，让整个形体更加丰富。
/水果能让你的画面非常精彩！①不得不说水果真的可以让你的画面非常精彩，一般来说水果会和一个盘子搭配，因为盘子一般是白色的，同时质地很硬，水果的颜色又非常丰富，质地比较软，这两者之间形成了几种对比，让这种搭配变得非常好看。
同时单个的水果到处放会显得非常散，这样摆在一起就可以形成一个整体。
我们在处理画面的时候可以适当的去画这种组合，非常的简单好用。
②其次我们要注意水果的纯度变化，一幅画中有很多个水果，也会有一些重复的水果，那么我们就要注意同一种水果或者不同水果之间的纯度变化，一般来说画面中最前面或者是最大的水果纯度最高，塑造程度也最高，那么靠后或者比较小的水果就要降低纯度，这样从主次、前后空间上就有了区分，不会让所有的水果都画得一样，画面就没有层次了。
黄颜色黄颜色在画面中的地位是不可动摇的，一幅优美的画面其颜色精确、调和与否直接决议画面的优劣，颜色是相对的，在画面中是改变一致的。
颜色和颜色的联系是密不可分的，颜色联系有序、合理，画面的颜色感就强。
把握了颜色的作画规则和技巧就相当于把握了驾御颜色的有效手段。
该组静物是由陶罐、橙子、梨子、白色瓷盘、高脚酒杯等组成的静物，画面的调性为全体偏黄的暖颜色。
物体的摆放紧凑、凹凸参差有序，为典型的三角形构图，画面全体稳定性强，视觉中心清晰。
因为整组静物的调性为黄颜色，各个物体受黄色衬布的颜色影响较大，故陶罐、白色瓷盘、生果的暗部等都受黄布的影响，处理时都可参加适量的黄色，使物体的颜色与画面全体颜色愈加一致、相互呼应。
一起画面中同类色的区别也非常恰当蓝颜色处理冷颜色画面时，留意画面中的暖色物体在调性下的调和联系。
安排色稿画面时，应以画面大的颜色联系为前提，忽略小的细节，为画面颜色服务。
静物组合物体摆放经典、简练，利于体现，调性清晰，可描绘出一幅精彩的色稿著作。
物体颜色丰厚、调和，纯灰对比激烈。
整幅画面以冷颜色性为主，大面积的冷色衬布主导了画面的颜色。
在处理时，其他物体的颜色应向冷色倾靠。
如主体物陶罐在周围环境影响下出现冷色倾向;蓝色台布应赋予其必定的颜色倾向;暖色物体应适当调整颜色，以融入画面颜色。
该画面的颜色处理明快，用笔放松、肯定。
灰色台布的颜色全体感强且赋有微妙的改变，使画面的冷色气氛愈加浓郁，前后空间处理清晰。
画面中的物体主次有序，视觉中心集中在陶罐和西红柿处，纸杯则稍作削弱处理。
绿颜色绿颜色的处理关于考生来说较有难度，因稍微操控欠好，画面则会显得不调和，显得与颜色不搭。
如画面中以绿色衬布主导画面的颜色，其不应过于烦闷，可适当的增加黄色与蓝色的成分中和，使其颜色愈加沉稳。
寻求颜色统-调和为主，略微展现画面的层次和黑白灰联系即可。
主体物为可乐瓶，可侧重体现其质感。
可乐瓶表面光滑，受周围环境影响较大，既有冷色成分又有暖色成分，留意抓住其颜色改变，勿将其孤立起来。
1不锈钢器皿、水果类组合该组静物是以不锈钢器皿和水果类为主题的组合，由不锈钢壶、水果和白盘等物体组成。
加上衬布的搭配，形成了一组色彩关系和谐、视觉中心突出的画面。
此类题材的静物组合是考试中常见的内容之一，要注意该题材主题的表达以及画面氛围的营造。
整体画面属于暖红色调，不锈钢的重色在画面中至关重要效果比较紧凑，物体互相遮挡下前后关系明确。
在塑造不锈钢壶时，要根据壶的特征来进行，首先确定它的固有色，注意拉开亮部和暗部的冷暖关系，注意面与面之间明度差异，从整体出发，其环境色不可太过出跳，要把它们统一在不锈钢壶的固有色之中，在其固有色的基础上再加大明暗变化。
分析黑白灰关系：在构图时，我们要充分考虑黑白灰构成关系，包括它的分布，所占比例，都决定一幅画面构成的合理性。
黑调的不锈钢壶、葡萄和投影比重合理，使得画面稳重，其与盘子、苹果、黄色衬布的白调产生了强烈的明度对比关系，通过以白称黑的方式，形成了最强烈的明度对比关系，使主体物非常显著的突出在画面中。
2重色陶罐、水果类组合重色陶罐、水果类的搭配是最为常见的一种组合，这类组合常常在各类考试中出现，所以平时我们在练习时应当多多注意其外形特征和质感的表现，还应该注意要形色结合。
陶罐类物体常常以主体物的形式出现，故其最终塑造效果尤为重要，而水果则在画面中起到画龙点睛的作用，它们在一定的程度上能体现作者的造型能力、对颜色的运用能力以及用色塑造的能力。
绿色调的画面注意冷暖倾向，下图画面中前端色彩对比强，整体偏暖，后面对比弱，整体偏冷，往后退。
分析黑白灰关系：该画面中，黑层次主要集中在罐子、勺子和葡萄部分，亮层次集中在苹果、盘子和桌面处，其余物体均处于灰层次之中。
整幅画面的黑白灰层次丰富，需细致区分。
此外，该组静物的背景、桌面区域的绿色衬布的明度较为接近，需明确它们之间层次关系，使画面的黑白灰层次更加明确、丰富。
这个盘子放在了画面的视觉中心偏左位置，作者在塑造这块时做得非常用心，盘子里面的四种水果塑造得饱满、结实，两个苹果的颜色塑造上拉得很开，冷暖关系上也表现得比较强烈，这样就很好地拉开了关系。
色彩静物组合（水果陶罐）详细解析，这3点必看！水果与陶罐组合水果陶罐类静物组合是考试中最常见的题材之一。
水果通常与果盘或果篮作为组合出现，彼此相互扶持，相互影响。
注意水果在果盘或果篮中的放置关系，其色彩鲜艳且饱和度较高，水果的塑造对于用色的纯、灰变化和笔触都有较高的要求，水果塑造的成功与否将直接影响到画面的效果。
重色陶罐通常作为一组静物中的主体物出现，上了釉的陶罐材质往往表面比较光滑，高光，反光比较强烈，给人以敦实、厚重的感觉，注意表现其体感和重量感。
画面分析我们在平时练习中应多多注意不同水果的外形特征和质感特点，还应注意形色结合的塑造要点。
水果的塑造对于用色的纯、灰变化和笔触都有较高的要求，水果塑造得成功与否直接影响到画面的精彩程度。
从构成来讲，作为画面构成元素中的“点”，水果往往起到了丰富和均衡画面的作用。
水果通常与果盘作为组合出现，彼此相互扶持、相互影响，注意水果在果盘中的放置位置。
▼该组静物组合为典型的器皿、水果类组合。
重色的陶罐、高脚杯、果盘与各种水果的搭配组合。
画面的黑白灰层次强烈，拉开了整组静物的明度层次。
该画面的层次关系极为明确，明度最重的是陶罐，与其相呼应的葡萄、山竹仅次于它。
重色游走于整体画面之中，贯穿整幅画面，使画面的联系性更加强烈。
在一幅画面之中应对一些关键的物体进行质感的加强表现，一般为画面中的主体物或精彩的着眼点，使得画面愈加丰富，美轮美奂。
▼上了釉的陶罐表面光滑且不粗糙，光泽相对较难，暗部反光偏强，所以在这组静物中，罐子被水果包围着，受其影响，罐子本身的颜色和环境的结合非常重要，此外还要注意整个陶罐从上至下的透视变化，罐口和把手是要重点刻画的地方。
▼黑色稿在色彩科目中是必修的课程，用简单的黑白两色对画面进行组织、概括，要分清画面的黑白灰关系，将主次关系清晰化。
如下图，陶罐、葡萄和山竹的重色与白盘子、苹果的亮部的亮色形成了明显的对比层次关系，使画面丰富、协调，富有节奏。
在色彩的学习过程中，许多学生都无法掌握单个物体的深入刻画，颜料上的很厚，东西却糊成一团。
今天小编就给大家带来色彩单个物体的深入刻画细节教程。
在绘画前，首先应把握整体构图布局，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。
在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。
1陶罐/花瓶色彩高考中，陶罐是很常见的考试内容。
我们先了解一下陶罐的特点：造型粗犷而厚重，色彩含蓄而稳重。
它们的质地又可分为上过釉的(如花瓶)和没上釉的(如土陶罐)两种。
上过釉的表面富有光泽，反光较强，高光亮而明显，表现时用色要饱和、浓重；没上釉的表面较粗糙，反光较弱，没有明显的高光，用色可适当干枯些、凝重些。
许多学生容易把深色陶罐画”粉”。
这主要是因为对深色陶罐的明度认识不够，在绘画过程中，灰部、亮部甚至反光加入了过多的白色。
要解决此类问题，应控制对白色的使用，保持用色的饱和，明确深色陶罐从亮部到暗部明度跨越小的特点。
也有学生容易把深色陶罐默画得”脏”、”灰”。
主要是因为学生对深色陶罐的基本色把握不够准确，颜色调和时种类过多、过杂，导致色彩倾向不明确，色性减弱。
要解决此类问题，应充分重视陶罐的固有色。
在调和颜色时，同类色之间的比例与种类可随意些；邻近色之间要慎重；对比色之间的混合要注意拉开它们间的比例配置，混合的种类勿多，一般不要多于四种。
2水果苹果是考试中最常见的水果，它的特点是：颜色丰富，形体圆中带方，最适宜用色块进行塑造；表面较光滑，有明显的高光；颜色较鲜艳，所用颜色纯度较高。
在画苹果时容易画”平”而失去体积感，这主要是用笔把握不当和水分使用失调所致。
要解决此难题，首先要在水分的把握上做到暗部略湿，而灰部和亮部略干；其次在用笔上多使用一些摆的笔触，特别是在画苹果的灰部和亮部，这样较容易体现它的色块，使苹果具有较强的体积感。
色彩画的怎样样啊？构图还好嘛？画面体现仍是不协调？构图构图是画好色彩静物的第一步，奠定了整幅画的半壁河山，经过许多专业人士的反复研究和琢磨，最能捉住考官眼球的构图规则如下。
1、整体巨细比例合适，刻画每一个物体，而不失剧烈的主次联系2、在做足充分的视觉冲击的一起，让物体达到真实自然3、在相等光源下，有层次的安置画面大的黑白灰联系4、重视透视、衬布摆放时负形的处理、画面均衡、节奏感强5、合适于物体多或少的各种题型绘画有必要从作画初步就建立起对构图的审美知道和规划知道，构图是整个画面调和的基础条件，构图可以很好地体现情感力气。
构图办法有三个要害：1、画面主体图形的方位2、非主体图形的方位以及与主体图形的联系3、画面底形的方位以及与图形的联系对画面的掌控能力即构图能力一幅优异的色彩画，首要进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。
怎样布局才能使色彩画面作用更美丽，视觉上更愉悦，这一点特别重要。
精确地说，构图布局是最要害最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品获得良好作用的条件。
构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图对称式构图：主形置于画面中心，非主形置于主形两头，起平衡作用，底形被均匀切割。
对称式构图一般表达静态内容。
对称构图的改动样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形切割不均匀，均衡式构图一般表达动态内容。
其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、突变式构图、S形构图、L形构图等，只要将画面的首要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理妥当，布景底形不重复，就是成功的构图。
同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉办法确定的。
九种色彩构图法1. 凌乱三角形组合构图在画面中内容较多和凌乱时，运用这种构图办法往往使画面次序井然。
其实这也是一种聚散是构图。
2. 两段式构图这类构图办法，往往哟刚在竖构图的花卉类画面中，主题曲是画面上半段花卉，次主题是画面中烘托的生果。
为什么要画不常见静物能够说色彩里比较常见的静物十分多比方罐子、苹果、梨子等等那么不常见的就愈加多了一旦考到，或许要默写这些静物许多同学就会十分茫然所以咱们也要去了解和操练不常见静物/生果肯定是画面的要点①尽管说生果的体积不大，许多画面也不会把生果当作主体物，可是这并不影响生果成为色彩静物里最重要的东西，能够说百分之95以上的画面中都会有生果，这么高的出镜率还不足以成为静物之王吗？你还有什么理由不去画好生果呢？②双色的桃子并不是很常见，那么假如遇到了咱们要怎么体现呢，首要形体十分重要，桃子有一边的形体是比较尖的，一起色彩上黄红相间，不管什么色彩为主，暗部的色彩到亮部的色彩要有变化，在用笔上能够用比较干的笔扫几下，来体现桃子的质感。
③其实西红柿的形体是十分显着的，有很显着起伏改变，所以在用笔的时分跟着这样的形体来画，一笔亮色，一笔暗色，最终在最高点画上高光之后，这样西红柿的质感一下子就出来了。
一起西红柿的表面比较润滑，会有一些反光，这一点要留意。
④西红柿很好画的原因还有一个，便是它上面的叶子，这些叶子的形体十分清晰，一看就知道是西红柿上的，咱们在画的时分能够把它们恰当的夸大，色彩根据画面来调整，能够纯一点，留意也要有暗部和投影，叶子有必要长在西红柿上面。
⑤在画南瓜的时分，亮部能够加暖黄、橘黄、肉色，暗部加亮紫灰。
假如南瓜的体积十分大，咱们就要留意形体的特征体现，一般来说和下图中这个南瓜是一样的，全体上从小到大，外形的特征和西红柿比较像，都是一股一股的造型，所以在用笔上也有有所考究，固有色一般是橘黄色或许是偏灰的橘色，能够多利用紫色来刻画或许是营建气氛，这样从色彩上能够有所区别。
⑥苹果和梨子能够说是生果之王了吧，许多同学看到就头疼，甚至是不想看到，可是也没办法，它们肯定是考试中的常客。
其实咱们在画的时分首要要分清楚它们的特征，苹果偏圆，而梨子稍扁一点，其次在刻画的时分用笔要跟着形体走。
⑦咱们在画的时分假如没有太多的时刻，能够只画三个面，然后点个高光，体积感就有了。
时刻够的话就去丰厚更多的面，这样体积感更强，当然也有或许越画越平，所以咱们要留意亮面的纯度要高一点、亮一点，暗部要重一点、灰一点、冷一点，这样就不会画得和平，一起要留意生果的特征体现。
/植物类①一般来说，静物里花卉会比较多，这种单纯的盆栽会比较少，它显着的特征便是叶子了，叶子的形领会十分飘逸，不是那种常规的正统的形体，而是一种自然的感觉，所以咱们在画的时分再用笔上也能够洒脱一点，当然也不能丢了形体，一起色彩会比较纯（根据画面改变），那么咱们就要从冷暖上来区别亮部暗部，枝干和叶子上的细纹都能够用一些简略一点的线条来体现，不必太细心的塑造。
/器皿类①玻璃器皿能够说十分难画，可是假如你把它了解透彻了，也能够说十分简略，首要它是十分受环境影响的一个静物，自身的固有色便是灰色，边上的环境是什么色彩那么它就偏什么灰色，容器里如果有液体，那就以液体的色彩为主，表面的质感能够用“扫笔”的方式去画，整个瓶子的高光点比较多，能够参阅下图，一起要留意瓶身上的一些反光，这样能够让它与周边的静物有所呼应，既融入全体又有所区别。
②陶罐类静物能够看之前的文章：陶罐详解。
③而色彩较淡的瓷器类罐子在处理的时分首要要留意其固有色，下图中这个白色瓷罐上有许多斑纹，所以在体现的时分会有所协助，其次在瓶口的部分受光面是偏暖的白色，背光面是偏紫的白色，所以说不要以为白色的静物便是纯白色，一起在瓶身的部分会有一些反光，所以色彩会比较杂，那么咱们要留意这种杂并不能影响一个全体的作用，一切的改变有必要要在全体里去改变，这样才不会花。
/书本类①书本是十分有特征的一种静物，它的特征十分显着，便是十分规整，边边角角十分的方正，所以说咱们在画的时分用笔一定要肯定，其次能够用一些十分亮或许十分重的色彩去勾变，一个面的色彩便是一个色彩，略微区别一下明暗即可，所以说你只要把书本的形体掌握好，那么它便是十分简略的一种静物，当然也要留意书本的透视千万不能错，否则整幅画看上去都会怪怪的。
/煤油灯①首要煤油灯的固有色是比较重的，咱们能够先把它的固有色画好，然后再提亮一下亮部即可，其次在中心有一个玻璃的部分，咱们要留意区别它的质感，玻璃会有一些周围静物色彩的反光，相对来说高光也会比较亮。
在这两个基础上咱们能够在最终用一些重色把它的一些菱角清楚的地方略微勾一下，由于煤油灯上面的转折是十分“硬”的，所以略微扣死一点没有关系。
