往事大提琴曲谱及作者个人介绍

主题：永恒的誓约永恒的誓约大提琴谱1. 介绍永恒的誓约（Eternal Vow）是一首由马友友演奏的大提琴曲目，也是电影《卧虎藏龙》中的插曲之一。

这首曲目以其优美的旋律和深沉的情感而闻名，成为许多大提琴爱好者广为演奏的经典作品。

今天我们将为大家介绍永恒的誓约的大提琴谱，并希望能为热爱音乐的朋友们提供一些学习和欣赏的参考。

2. 谱面分析永恒的誓约的大提琴谱整体难度较高，主要体现在对技巧和情感的要求上。

谱面上的乐句需要大提琴演奏者具备较高的演奏技巧和音乐表现力，尤其是在情感的把握和表达上更是考验演奏者的功底。

谱面上的音符和节奏也相对复杂，需要演奏者有较高的音乐理论基础和节奏感。

3. 演奏技巧在演奏永恒的誓约时，大提琴演奏者需要注重以下几个方面的技巧：- 左手技巧：曲目中有许多高难度的左手指法，包括跨弦、音程跳跃等，需要演奏者具备较高的左手技巧和手指灵活性。

- 右手技巧：曲目中要求大提琴演奏者进行大量的颤音、三胡、顿弓、换弦等技巧，要求演奏者具备较高的右手技巧和弓法功底。

- 情感表达：永恒的誓约这首曲目以其深沉的情感和悠扬的旋律而著称，演奏者需要注重情感的表达和音乐性的展现，要求其具备较高的音乐表现力和艺术修养。

4. 演奏方法在演奏永恒的誓约时，大提琴演奏者需要注意以下几个方面的方法和技巧：- 运用力度和音色：在曲目中要求灵活运用力度和音色，表现出曲中的不同情感和内涵。

- 控制节奏和速度：适当控制节奏和速度，根据曲目的要求进行变化，突出曲目的旋律和情感。

- 注意音乐的呼吸：曲目中有许多地方需要注意音乐的呼吸，正确掌握每个音符的延展和收缩，让整个曲目有适当的起伏和呼吸感。

5. 学习建议根据以上分析，我们给学习永恒的誓约的大提琴演奏的朋友提出以下几点建议：- 培养良好的音乐基础：学习大提琴首先要有扎实的音乐基础，包括音乐理论知识、视奏能力、节奏感等。

- 注重练习技巧：学习永恒的誓约的大提琴谱需要有较高的演奏技巧，需要勤练左手和右手的技巧，磨练音色和力度的运用。

大提琴- 往事
何慕男- 泡面的幸福
作曲: 李伟菘
作词: 文雅
卜超制作
深夜的便利店滴着水的屋檐
路人像你的侧脸带我回到了从前曾为我煮过泡面淋着雨背我过街电话里甜蜜留言亲手做生日卡片你现在还好吗偶尔想问候一下咫尺或是天涯分开不代表不会牵挂一切还好吗听不到你的回答虽然付出代价却怀念我们当初的傻深夜的便利店滴着水的屋檐
路人像你的侧脸带我回到了从前曾为我煮过泡面淋着雨背我过街电话里甜蜜留言亲手做生日卡片你现在还好吗偶尔想问候一下咫尺或是天涯分开不代表不会牵挂一切还好吗听不到你的回答
虽然付出代价却怀念我们当初的傻
把你在我心里反复刻画
回忆能将往事都美化
只要心里还有火花幸福总会到达
因为我被你爱过什么都不怕哦～～
你现在还好吗有没有疼你的她
要珍惜自己呀我永远记得你说的话
一切还好吗你也会这样问吧
回头的一刹那才发现我已真的长大
如果再来一遍回到分手那天
我要对你说谢谢当你对我说再见
制作人：李伟菘执行制作：林淑华编曲：陈彦珲弦乐编写：陈彦珲第一小提琴：刘云、程亚威、陶轶、李柯第二小提琴：郑凯林、赵白桦、董智敏中提琴：孔音、张四化大提琴：沈和群、王林混音/录音师/室：
陈伯豪(北京飞凡耳)
以上就是关于大提琴- 往事的歌词，感谢您的阅读！。

【音乐欣赏】大提琴曲《缠绵往事》Jacqueline du Pre 杰奎琳·杜普蕾演奏的惊世遗作手动换页夜已经沉睡柔柔的琴弦在缓缓地诉说勾起我悠悠的曾经时光那是一份珍藏心底总想回忆又生怕触及的暖暖的隐隐的疼思绪如烟似雾乘风而来随风而逝其实我也知道很多的开始在它的开始就注定了结局但我不明白我用丝丝柔肠编织的梦幻留下的却是无尽的忧伤岁月在我额头无情地流淌你依稀的身影如同天边的星星在我的脑海里飘移清晰了又模糊模糊了再清晰每个昼夜不知道有多少个轮回往事缱绻缠绵好似没有伴侣的咖啡在那淡淡的苦涩的尽头燃烧的是烈烈的甘醇原以为短暂的缠绵早已被尘封哪知道她经不起丝毫的触碰.诗歌《缠绵往事》这首诗如泣如诉缠缠绵绵地解读了大提琴曲《缠绵往事》的内涵。

然而，我始终认为，再好的诗歌也解释不清音乐的本质和内涵。

/viewthread.php?tid=5888618我一直认为，音乐她只属于旋律，永远也不属于歌词。

歌词再好也解释不清音乐的真谛。

尽管一首好的歌词就是一首好的诗歌。

诗歌是有字的音乐，而音乐是无字的诗歌。

因此，我认为诗歌和歌词与音乐总有一段神秘看的见又挨得很近距离和尺度。

而诗歌与歌词又总有一种想贴近音符的感觉。

《缠绵往事》这首的大提琴曲是谁作的我也不清楚。

据说这首大提琴曲就隐藏在神秘园的第四辑中，它的别名叫《静默之声》。

这首大提琴曲我听了无数次，每次听，心里总有一种神秘的幻觉和深邃的意境。

那舒缓而绵长的琴音一直在耳畔萦绕，听着这种缠绵的旋律，我的眼前仿佛出现蔚蓝的大海，在海风温柔的吹动下，波浪缓慢而悠长地推向岸边，向人们的心灵深处涌动。

我坐在沙发上，在暗淡紫红的灯光下，头靠沙发闭着双眼，静静聆听着杰奎琳的手指在弦上行走的声音和神韵。

那种舒缓缠绵的旋律，仿佛就我在的心底荡起微波涟漪。

我的心仿佛在空旷的世界里游荡旖旎。

我的心飞翔在天上，鸟瞰人间烟火，不知不觉眼中噙含着泪滴。

这时，我忽然想起音乐界有一种传言，说是最杰出的音乐家往往命不长。

大提琴奏鸣曲钢琴谱完整指南作曲家通过作曲表达自己的情感和创造力，而音乐作品的传播则需要不同乐器之间相互配合完成。

本篇文章将为大提琴奏鸣曲的钢琴谱演奏者提供一份完整指南，以帮助他们准确而有效地演奏这一经典作品。

第一部分：曲目介绍大提琴奏鸣曲是一种结构严谨、情感丰富的乐曲形式。

由于其表现力和技巧要求较高，被广泛认为是大提琴演奏的巅峰之作。

它通常由三个乐章组成：快速的第一乐章，慢速的第二乐章，以及快速的第三乐章。

第二部分：钢琴谱演奏要点1. 强调节奏感：在演奏大提琴奏鸣曲的钢琴伴奏时，要特别注意强调节奏感。

尤其是在第一乐章中，快速、有力的钢琴伴奏应与大提琴的旋律紧密配合，使整个乐曲充满活力。

2. 注意和声变化：大提琴奏鸣曲经常运用复杂的和声进行，因此钢琴伴奏应准确地诠释这些变化。

在第二乐章中，钢琴的柔和和声应与大提琴的抒情旋律相得益彰，形成一种深情而温暖的音乐氛围。

3. 控制力度过渡：在大提琴奏鸣曲中，力度的变化起着至关重要的作用。

在演奏钢琴谱时，要灵活运用不同的力度过渡技巧，使钢琴的音色和大提琴的音色相互衬托，营造出不同情感的层次感。

4. 互相呼应的演奏：大提琴和钢琴在演奏大提琴奏鸣曲时应相互呼应，而非简单地互相伴奏。

演奏时要尽量使大提琴和钢琴的旋律不混淆，而是形成一种和谐而统一的音乐画面。

第三部分：技巧训练建议1. 手指灵活性：钢琴演奏中，手指的灵活性是至关重要的。

钢琴谱中频繁的琶音、跳音等技巧要求演奏者通过练习来增强手指的敏捷性。

2. 弹奏速度掌握：大提琴奏鸣曲中有许多快速的音符和琶音，钢琴演奏者在练习时要逐步提高弹奏速度，并确保清晰准确。

3. 力度控制：钢琴演奏时，力度的控制是至关重要的技巧之一。

练习时应注重手指的力度感，以及对每个音符力度的精确掌握。

4. 和声分析：理解大提琴奏鸣曲的和声结构能够帮助钢琴演奏者更好地理解作品的表现力和情感。

逐段分析和弹奏乐曲，可以使演奏者更好地掌握音乐整体的结构。

竭诚为您提供优质文档/双击可除适合做自我介绍的背景音乐篇一：适合做朗诵的背景音乐适合做朗诵背景音乐的曲目表(20XX-05-0915:22:09)1.豪勇七蛟龙（Themagnificentseven）大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。

伯恩斯坦作曲2.故乡的原风景《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。

出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》TV《天气预报》主题曲据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。

《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。

她原来是上海乐团的独奏演员,是从"小荧星"艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如《:幸福的傣乡》等等。

音乐界的屠巴海经常与她合作。

这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。

但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。

当年浦琪璋用"雅马哈"三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。

4.简单的礼物（simplegifts）美国VoA广播电台（****）的specIALengLIsh（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。

5.雪的梦幻（snowdreams）这首《雪的梦幻》（snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。

相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。

6.童年（childhoodmemory）这首《童年》（childhoodmemory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。

确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动......，长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。

冰心《往事》简介【冰心《往事》内容简介】《冰心散文(往事)》是现当代作家冰心散文的精选集，共分为三辑：《往事》、《寄小读者》和《冰心自传》。

本书中的散文，充分体现了“冰心体散文”的艺术特色：以行云流水般的文字，说心中要说的话，倾诉自己的真情，满蕴着温柔，微带着忧愁，显示出清丽的风致，抒发作者的“爱的哲学”，宣扬自然爱、母爱、儿童爱。

语句既有古典文学般的典雅、凝练，又有适当的“欧化”，显得婉转灵动，别具韵味。

《往事》包括了回忆、新年试笔、往事(一) ——生命历史中的几页图画、往事(二)、南归——贡献给母亲在天之灵、遥寄印度哲人泰戈尔、“无限之生”的界线、力构小窗随笔、除夕的梦、十字架的园里、山中杂记——遥记小朋友、我们把春天吵醒了、生命从八十岁开始、当教师的快乐、施者比受者更为有福等内容。

【冰心《往事》推荐与评论】冰心女士散文的清丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国好算是独一无二的作家了。

——郁达夫这种文字是可以代代相传的。

——季羡林假如生命是无趣的，我怕有来生，假如生命是有趣的，今生已是满足的了。

——冰心季羡林先生主编的最后一套丛书中国文字的美丽经典冰心：爱与美的咏叹者小经典大文字【冰心《往事》精彩书摘】我生于一九OO年十月五日(农历庚子年闰八月十二日)，七个月后我就离开了故乡——福建福州。

但福州在我的心里，永远是我的故乡，因为它是我的父母之乡。

我从父母亲口里听到的极其琐碎而极其亲切动人的故事，都是以福州为背景的。

我母亲说：我出生在福州城内的隆普营。

这所祖父租来的房子里，住着我们的大家庭。

院里有一个池子，那时福州常发大水，水大的时候，池子里的金鱼都游到我们的屋里来。

我的祖父谢銮恩(子修)老先生，是个教书匠，在城内的道南祠授徒为业。

他是我们谢家第一个读书识字的人。

我记得在我十一岁那年(一九一一年)，从山东烟台回到福州的时候，在祖父的书架上，看到薄薄的一本套红印的家谱。

第一位祖父是昌武公，以下是顺云公、以达公，然后就是我的祖父。

勋伯格《往事》中的签名集合与交混结构引言1909年是勋伯格创作生涯中非常重要的一年。

自此，他的创作转入了“自由无调性时期”，主要作品包括《钢琴曲三首》op.11，《空中花园》op.15等。

其中，唯一一首为大型管弦乐队而作的无调性作品是《五首乐队作品》op.16。

这部富于新意的作品开创了作曲技术的新领域――音色旋律，“在很高程度上放弃了人们所熟悉的旋律形态，再加上复杂的半音关系及‘非功能’的和声效果”彭志敏：《新音乐作品分析教程》，长沙：湖南文艺出版社，2004年10月第1版，下册第664页。

、新颖的配器手法的运用等，丰富了音乐的表现力。

同时，作曲家在向自由无调性时期过渡时，“基于集合思维的新的作曲法的潜意识已反映到他的作品中来了”郑英烈：《从调性到无调性――兼论勋伯格的集合意识与集合思维》，《音乐研究》1989年第3期，第86页。

正如勋伯格在《我的演进》中所说：“构成短句及其他结构单位的新方法已被发现。

”如此，勋伯格在进入自由无调性时期之前，已开始在“潜意识”中运用集合思维进行作曲，而正式进入无调性时期时，这种集合式的作曲手法更是得到凸显，只是相对于之前的“潜意识”，这时是“有意为之”。

目前，国内关于这部作品的论文主要有四篇。

其中，刘佩璇的硕士毕业论文《论勋伯格〈五首管弦乐小品〉配器结构中音色旋律的管弦乐法特征》和李洋的《勋伯格“突变”配器手法探析――以〈五首乐队作品〉之四为个案研究》，侧重于配器技术的研究；杨和平的《勋伯格〈五首乐队作品〉之一〈预感〉音乐材料分析》，聚焦于音乐材料的运用及结构布局的论述；关于这部作品第二首《往事》的研究有曹冠婷的《勋伯格〈五首乐队作品〉之二〈往事〉织体与音色结构分析》，着眼于作品结构中织体和音色的组织情况的阐述。

本文则从与既有研究成果不同的角度，试图揭示勋伯格在《往事》中是如何有意为之地使用音级集合手法，在此基础上，讨论基于集合意识的、把“音名字母”作“集合化”处理的方法及其象征意义，进而阐述作品的整体结构途径，以此展示作品逻辑统一的组织手法。

巴赫大提琴无伴奏组曲g大调第一组曲前奏曲谱巴赫大提琴无伴奏组曲是其音乐生涯中最杰出的作品之一。

这部作品共包含六组曲，每组曲都包含了数个乐章。

其中，g大调第一组曲前奏曲是这部作品中最著名的乐章之一。

以下是巴赫大提琴无伴奏组曲g大调第一组曲前奏曲的谱表：#第一段E|-----------------------------------------------------|B|-----------------------------------------------------|G|-----------------------------------------------------|D|-----------------------------------------------------|A|-----------------------------------------------------|E|-3--5--6--5--3--6--5--3--1--3--5--6--5--3--5--3--1--0--|#第二段E|-----------------------------------------------------|B|-----------------------------------------------------|G|-----------------------------------------------------|D|-----------------------------------------------------|A|-----------------------------------------------------|E|------0--1--3--5--6--5--3--1--0--1--3--5--6--5--3--1--|#第三段E|-----------------------------------------------------|B|-----------------------------------------------------|G|-----------------------------------------------------|D|-----------------------------------------------------|A|-----------------------------------------------------|E|--3--5--3--1--0--1--3--5--3--1--0--1--3--5--6--5--3--1--|#第四段E|-----------------------------------------------------|B|-----------------------------------------------------|G|-----------------------------------------------------|D|-----------------------------------------------------|A|-----------------------------------------------------|E|------0--1--3--5--6--5--3--1--0--1--3--5--6--5--3--1--|#第五段E|-----------------------------------------------------|B|-----------------------------------------------------|G|-----------------------------------------------------|D|-----------------------------------------------------|A|-----------------------------------------------------|E|-3--5--6--5--3--6--5--3--1--3--5--6--5--3--5--3--1--0--|以上就是巴赫大提琴无伴奏组曲g大调第一组曲前奏曲的谱表，你可以根据谱表练习这首乐曲，并且更好地了解巴赫的音乐风格。

杰奎琳·杜普蕾经典大提琴名曲《杰奎琳之泪》《殇》《缠绵往
事》催人泪下
杰奎琳·杜普蕾（1945-1987），20世纪天才的大提琴演奏家。

她短暂的人生只有42年，好象就是为了演奏这一首《杰奎琳之泪》而生、而死。

据说，匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她演奏《杰奎琳之泪》时就说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。

”
大提琴曲《杰奎琳的眼泪》（Jacueline's tears）是19世纪法国作曲家奥芬巴赫的一首大提琴作品。

从第一个音符开始就让人陶醉，委婉动人的旋律在这首曲子中发挥到了极致。

极富悲剧色彩，催人泪下的琴声中，勾勒出杰奎琳的真实一生。

曲子辗转近百年后，居然在百年后一个也叫杰奎琳的英国才女大提琴演奏了它。

听她演奏《杰奎琳之泪》，催人泪下的琴声让所有滑落的音符，交织成了一个忧伤的乐魂，凄婉地独舞在夜深人静的街头，让人窒息，浑身感到寒冷、忧伤、寂寞、无助、迷惘。

杰奎琳.杜普蕾让世界落泪的大提琴曲《殇》
杰奎琳.杜普蕾《缠绵往事》。

马友友大提琴《黛博拉主题（美国往事）》沧桑岁月大提琴演奏者：马友友今天小编给大家带来了马友友大提琴演奏美国往事黛博拉主题这部美国往事上映于1984年，是意大利名导瑟吉欧.莱昂的“美国三部曲《美国往事》《西部往事》《革命往事》之一。

要说让小编印象最深的还是这部主题曲。

其优美的旋律诉说着世间百态、人情冷暖。

电影剧情二十年代的美国，绰号“面条(Noodles)”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。

他们开始从事走私活动。

不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。

若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。

在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。

随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑。

然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之间化为乌有，为了一步达到最后的目标，麦克斯竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。

有过铁窗经验的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。

警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。

面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。

几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。

他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流，并把面条心爱的姑娘据为己有。

面对多项指控无法脱身的麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，逃脱法律的审判，被面条所拒绝。

麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀大提琴演奏者：马友友马友友与半个世纪以来创作无数最浪漫经典与最受人欢迎的「意大利国宝级配乐大师」颜尼欧莫利克奈携手合作作品。

颜尼欧莫利克奈重新为马友友量身订作，重新编排、创作全新管弦乐编曲可以说是前所未有的梦幻合作…该专辑由莫利克奈为马友友亲自指挥罗马交响乐团伴奏演出。

马友友为大提琴与管弦乐之间创造了一份情同手足的深刻情谊，而这些乐章在大提琴演奏下，更是依然保有每一部电影原来的情境气氛。