古典风格钢琴演奏与爵士风格钢琴演奏的比较研究_王琇琦

关键词： 古典； 爵士； 钢琴 中图分类号： J6
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从概念角度分析
古典音乐是指在西方音乐史中的巴洛克时期到浪漫主义时期的音乐 ， 其中又以贝多芬时期为界， 分 为前古典时期与维也纳古典时期 ； 爵士乐是起源于 19 世纪末的美国南部， 是多元文化长期融合的结果， 主要以即兴演奏、 摇摆感的节奏和特有的爵士和弦与音阶为突出特点 ． 古典钢琴演奏与爵士钢琴演奏是 分别以古典音乐与爵士乐两种音乐风格为依托来进行演奏表演的艺术 ．
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从即兴演奏角度分析
即兴演奏的实质也是音乐的实质 ， 即横向与纵向． 横向的旋律行走与纵向的和声排列． 旋律的发展 与进行并非随意， 如行云流水般的旋律演奏其实也是有着严格缜密的逻辑与理论的制约 ． 那么， 音阶作 和声大小调式， 旋律大小调式， 以及五声音阶占 为另一个重点出现了． 古典音乐的音阶大多以大小调式 ， Alt 音阶、 Blues 音阶 主导． 爵士音阶在大小调式基础上又发展了教会调式音阶 、 全音音阶、 减和弦音阶、 等， 爵士乐的音阶与爵士乐的和声一样复杂 ， 并且千变万化， 又与爵士和弦有着紧密联系， 什么和弦对应 什么音阶， 一个和弦往往可以对应好几个不同的音阶 ． 所以在同样的和声进行之中， 每个演奏者演奏出 来的东西却各不相同， 这既体现出了爵士音阶的变化丰富 ， 也映射出演奏者内心的情绪变化与听觉审美 ． ， 、 上的不同 爵士乐队在演出时 一般都把伴奏织体 段落以及和声进行事先写好， 演出进行时， 演奏者在 “大框架” 这个 之内运用音阶与和声的对位来进行即兴演奏的填充 ． 进而使每一遍都能演奏出不同于上 一遍的内容， 使得音乐听起来绵绵不断并富灵活性 ， 大大拓宽了听众及乐手的思维． 这种理论也形成了 “对位” 爵士乐演奏中独特的 法则． 可见， 古典钢琴演奏与爵士钢琴演奏二者是紧密相连 ， 相辅相成的， 是能直接体现音乐发展历史的， 演奏者可以根据不同喜好有所选择 ． 参考文献：
［ 1］ 孔宏伟． 现代爵士钢琴即兴演奏［ M］ ． 北京： 中央音乐学院出版社， 2007．
Comparativer Research on Piano Playing between Classical Style and Jazz Style
WANG Xiuqi
（ Shenyang Conservatory of Music， Shenyang Liaoning 110818 ， China）来自2从技术角度分析
演奏古典钢琴通常是通过放松、 高抬指、 断、 保持、 连、 跳奏与速度的练习作为技术支撑 ， 来实现身体 各肌肉群的灵活度来达到手指肌能的成熟 ， 单纯的演奏教学一般便以此为最终目的 ． 通过对某大师某作 反复练习来达到对该作品深入的理解与完美的艺术诠释 ， 并连带学习古典音乐史． 品的乐谱演奏学习， 在演奏中完整处理乐曲， 尊重作者原曲中的各种表情、 速度、 力度等记号， 演奏过程中达到松弛、 灵活、 自 “照谱” 甚至贯穿于演奏者一生． 这样的演奏即 演奏． 如的肌能状态． 这个反复的过程往往长达数年， 对于演奏爵士乐， 照谱演奏学习只是开始． 在爵士乐演奏中， 除了部分写好的段落以外， 历来是崇尚 即兴演奏的． 有很多爵士钢琴的标准谱都是以旋律加和弦功能标记为主同时出现的 ． 演奏时如何把单一 ， “脱谱 ” 的旋律编配得丰满且好听， 是爵士乐手能力的重要体现． 所以 演奏则成了现阶段它与古典钢琴 在演奏上质的不同． 但是一个良好的钢琴演奏基本功是演奏两者的必要条件跟前提之一． 很多爵士钢琴演 奏大师都精通古典钢琴的演奏， 并大多受到古典时期各流派的影响， 对于古典音乐素材能举一反三地灵活
收稿日期： 2011 － 01 － 15 作者简介： 王琇琦（ 1983 － ） ， 女， 丹东凤城人， 沈阳音乐学院流行键盘专业助教．
第2 期
王琇琦： 古典风格钢琴演奏与爵士风格钢琴演奏的比较研究
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践后总结理论． 因此它的和声已经达到了高度的复杂化与自由化 ． 既继承了传统德奥和声体系中 T － S － D － T 的进行， 还在此基础上衍生出下行五度循环圈与替代和弦等新的理论 ． 下行五度循环圈也就是 I － IV － VII － III － VI － II － V － I 的进行． 这样使得每临近的两个和弦都有一个共同音 ， 不至于像 T － S － D － T 中的 S － D， 因为完全没有共同音而造成听觉上的突兀感 ， 又使得每个句子不那么短小． 此外， 替代 和弦是爵士和声中一个独创理论 ． 三全音替代是其理论代表模式之一． “三全音 ” 曾因为其特殊的音程 “魔鬼音程 ” ． 在听觉上缺乏美感， 结构被早期音乐家称为 并且极不协和． 但是在爵士乐领域的属和弦 中， 已不满足于属功能组那几个和弦的互相替代 ， 三全音替代成为了主流． 以 C 大调为例， 属和弦音为 G， B， D， F， F， bA， bC ， 三音到七音是 B － F， 而 bII 级和弦音为 bD， 三音与七音之间是 F － B． 两个属七和 弦的三音与七音只是颠倒了位置 ， 但是音程关系一致． 故可以用 bII 级和弦来代替属和弦． 又因为 bII 级 “三全音替代” ． 在实际应用中， II － V － I 进行是 与 V 级的根音之间是三全音的音程关系 ， 所以又被称为 爵士乐比较典型的和声短句连接． 在了解了三全音替代原理之后， 就可以将 V 级用 bII 级来代替， 变为 II － bII － I 的连接． 这种极富有倾向性的低音级进行 ， 是三全音替代理论的具体体现． 爵士和声再复杂其实也离不开古典和声的基础 ． 它与古典和声体系是一脉相承的 ． 所以无论学习哪 都必须同时学好和声的理论． 学懂了理论， 才能了解所弹内容， 并能分析所弹内容． 种风格的钢琴演奏， 这样才会进一步进行即兴演奏与音乐的创作 ．
Abstract： This article discusses the distinction and correlation of the playing style of Classical and Jazz by stating the specific differences of the two． Key words： Classical； Jazz； Piano （ 责任编辑： 陈 欣）
1］． 运用． 很多爵士乐曲取材于古典音乐， 对其进行二度创作而形成了具有爵士乐风格的乐曲［
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从和声角度分析
19 世纪的后古典主义时期， 也就是维也纳古典音乐时期， 随着古典音乐繁盛时期的到来， 德奥和声 至今仍被用在古典乐派的教学中 ． 到了 20 世纪步入了印象派时期之后， 和声开始 初成体系并形成规模， 变得复杂化． 爵士乐的和声理论正是在这个环境下得以发展 ． 以泛音列理论为基础， 在三、 七和弦上继续 直至九和弦、 十一和弦、 十三和弦． 这样就使得大调自然音阶中的七个音均可以作为和弦内 纵向上罗列， 音来出现． 选择性一下子变得多样， 只是在实际需要时进行适当的省略即可． 爵士乐根植于非洲的黑人 传唱并发展， 本无严格理论可循， 故爵士乐和声没有受到传统严格的理论限制， 经过实践摸索经验， 实
鞍山师范学院学报
Journal of Anshan Normal University 2011 04 ， 13 （ 2 ） ： 96 － 9 7

古典风格钢琴演奏与爵士风格钢琴演奏的比较研究
王琇琦
（ 沈阳音乐学院， 辽宁 沈阳 110818 ） 摘 要： 通过阐述古典与爵士两种音乐风格的不同， 论述了钢琴在演奏两种不同风格音乐时的区别与联系． 文献标识码： A 2441 （ 2011 ） 02009602 文章篇号： 1008-