构成美的要素

构成人体美的因素有很多，包括：
1.身体比例：高低比例的身体线条通常被认为是美的。

2.身体健康：身体健康的人通常会有更好的外貌。

3.肌肉：健康的肌肉可以增加身体美感。

4.脸部特征：和谐的脸部特征通常被认为是美的。

5.肤质：健康的肤质可以增加肌肤的光泽。

6.服装和形象：自信的外貌和适合的穿着可以增加人体美感。

7.心理因素：自信和舒适的心理状态可以让人更有吸引力。

这些因素都有助于构成人体美，但它们并不是绝对的，且美的定义也是相对的。

那么，造型艺术美的三恒规律，具体是怎样构成美的要素的呢？下面我们就接着分析形、色、声的具体表现形式。

二美的形象三恒规律——形状、形体、结构造型艺术美的三恒规律表现为形、色、声之三恒，但在具体形、色、声的美的形式中双有规律可循，我这里并不是强行拼凑。

当我们分析时，问题就自然清楚了。

（一）美的形状三恒——点、线、面我们知道，形象是指引起人的思想或感情活动的具体开关或姿态。

具体讲，形象是由点、线、面所组成的立体关系（形体）的总和，也就是说任何形象都是由点、线、面所构成的作用于我们视觉的在平面和立体上的空间关系。

对形象的分析，首先要分析构成形象的形状其美的形状分析，事实上是将菜作为一个平面来进行分析，即形状是由点、线、面三恒要素所组成。

1、点、线、面是相对的作为构成形象主要要素之一的形状，是人们对客观形象抽象平面分析的结果，即形状是由点、线、面所构成的。

事实上，在现实客观世界无所谓点、线、面，一切事物能作用于我们的视觉而形成的形象感，完全是光在宇宙空音关系中所造成的物理的、化学的和心理视觉效果。

但当我们从平面上来分析美的形象，我们有必要从点、线、面的视觉关系上来分析美的形状。

在几何学中，所谓点是没有长、宽、厚，而只有位置的几何图形。

也就是说，点是只有位置，而没有大小。

点是线的开端和终结，点是两线的相交处，然而，当我们从视觉艺术的角度来对点进行形象的分析，点却有了不同的含义。

对形状而言，点必须有自己特殊的形状。

只有这样，它才有意义。

在形状中，点是具有空间或平面空间位置的视觉单位。

首先，点没有上下左右的连接性和方向性。

也就是说，点不能给人造成一种具有长、宽、厚的立体感觉。

在大小上绝不可超过作为视觉单位点的界限，超过了这个限度，点就失去了自身的性质。

其次，点是相对于具体所处的位置与其它形象元素的空间对比关系而言的。

在某一个具体空间环境中是点，而在另外一个更大空间环境中它又失去了点的性质。

点若失去了空间对比关系也就不存在了。

美学构成要素
美学是研究美的本质和规律的学科，而美学构成要素是构成美的基本元素。

美学构成要素包括形式美、色彩美、空间美、时间美、情感美、思想美等。

形式美是指形态、结构、比例等方面的美感，如建筑、雕塑、绘画等艺术形式的美感。

色彩美是指颜色的美感，如绘画、服饰、室内设计等艺术形式的色彩美感。

空间美是指三维空间的美感，如建筑、景观设计等艺术形式的空间美感。

时间美是指时间的美感，如音乐、舞蹈等艺术形式的时间美感。

情感美是指作品所表现出的情感的美感，如文学、电影、戏剧等艺术形式的情感美感。

思想美是指作品所传达的思想或哲学的美感，如诗歌、小说等艺术形式的思想美感。

这些美学构成要素不仅存在于艺术作品中，也存在于日常生活中。

通过对美学构成要素的研究和应用，可以更好地把握美的本质，提高我们的审美素养。

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名词解释：1、美的相对性：是指一个事物总是相对于不同的时间系统和空间系统而言的，从大的范畴来说，表现为不同的时代、民族、阶层而言，美或不美。

①美的时代性，由于不同的时代，不同的生活经历、习惯和审美趣味，所以不同时代有不同的美；②美的民族性，不同的民族，不同的地理环境，不同的历史发展产生不同的审美习惯。

2、美的绝对性：一个事物只要感性显现了人的本质力量，那么就是是美的。

虽然世界上无绝对的美，但美却是有绝对性，这种绝对性通过相对性表现出来，由于美有绝对性，表现出永久性和超越性，永久性指美可以跨越时间的限制，超越性则超越一切时间、空间界限。

3、格式塔心理学：即形式、形状，格式塔心理学认为人作为主体在感知对象时，心里如何与对象发生一种巧妙的关系。

两大原则：①整体性原则，整体大于部分之和；②异质同构理论，人物的心理结构与对象的结构形成一种对应关系。

4、爱得码（AIDMA）原则：AIDMA是消费者行为学领域很成熟的理论模型之一，由美国广告学家刘易斯在1898年提出。

该理论认为，消费者从接触到信息到最后达成购买，会经历五个阶段：attention（注意）、interest（兴趣）、desire（欲望）、memory（记忆）、action（购买）。

5、霍布斯“突然荣耀说”：指英国18C经验主义美学家霍布斯的关于喜剧根源学说，他认为人之所以发笑是因为发现对象的许多缺点、弱点，从而在心理上产生了对自我的一种优越感、荣耀感。

这个观点比较科学的阐释了喜剧的根源，但却不能涵盖一切喜剧。

（从对象来说又叫“鄙夷说”）6、康德“乖讹说”：“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情”。

“乖讹说”又叫“期待失望说”。

有其合理性，适合解答小丑、小人物诙谐夸张的喜剧。

7、格格森“生命的机械化”：德国20C哲学家认为人的生命本是一个自由、鲜活、灵动的生命体，但因为某个因素使人的生命演化为像一台机械一样呆板而且呆滞，人面对他就会笑。

适合于着重表演的艺术作品。

浅析艺术设计美的构成要素摘要：设计之美是将设计理念转化为现实的重要组成部分。

通过分析构成要素的设计美感和规则的探索，生活质量的提高，现代科技的气氛和艺术风格组合和设计文化是提升，创建社会文明的发展，不断满足人们的审美需求的增加。

本文基于设计美学构成要素的原则，进行了详细的研究和分析。

关键词：艺术美；设计美；构成要素设计美学是根据现代设计理论和应用发展起来的一门新学科，是传统美学理论和艺术研究的结合。

它主要研究人们的审美需求和艺术。

设计是基于技术与艺术的界限，结合这两个领域，在传统艺术之外的领域，研究范围和具体应用。

设计美的构成要素分为形式美、功能美、材料美、结构美和技术美，下面进行逐一的分析。

一、形式美形式美作为一个概念，既应用于艺术现象，又应用在生活中。

在各种作品中，线条和颜色用特别的方法形成特定的形状关系，它唤起我们的审美感知。

这种线、色的关系和组合，构成审美的形式。

对于形式的认识，中外有很大的区别。

中国古典美学观认为“人之有形、行之有能，以气为之充，神为之使。

”是指事物的形式是与生命有关，形、神、气也，正是精神与生命的对应，在中国的手工业时代，手工制作艺术具有明显的特征，在被称为“工艺之美”。

现在，人们更注意事物的外观，也就是形式的美。

而在西方就形式美的问题主要是内容和形式的关系及理性与感性的关系的问题，他们把美定义为艺术的形式含义，如整体与局部的比例配合上，平衡，对称，变化，严谨之类美的法则上等。

古希腊美学家认为，美是一种形式，并且将形式作为美和艺术的本质来体现。

形式美是相对独立的审美对象。

它是指自然属性的审美特征和构成事物的物质材料的组合规律。

形式美的组成元素通常分为两个部分：一部分是物质形式意义上的美，一部分是形式美的构成规律。

形式美是人类在创造美的过程中，对形式美的过程进行抽象的概括和规律。

二、材料美从原始社会时期人类为了适应环境而生存，为了满足人类的生活需求在创造和开发的同时，人们不断探索和发明各种各样的材料。

艺术设计美的构成要素作者：赵甜甜来源：《丝路艺术》2018年第04期摘要：设计学科与多种学科都有交叉，涉及范围比较广，设计的审美标准也会受到社会、经济、文化以及市场等因素的影响而改变。

艺术设计，是人们将艺术的美与日常生活相结合进行设计，具有审美功能与实用功能，是社会进步发展中的必然选择。

而艺术设计美不是功能美与技术美，形式美与技术美的简单叠加，它是具有多元化以及复杂化，它是由材料、结构、功能、形态、色彩、语意等要素构成，也受环境、人文、道德等多方面的影响，各个要素之间不是孤立存在的，相互碰撞、相互影响产生优秀的设计。

关键词：设计；艺术设计美；构成要素人类对于美的追求是与生俱来的，人类从最早时期造物开始，就有了对美的认知与追求，随着社会的进步与发展，人们在进行造物设计时，会更多的考虑艺术设计美的要素。

艺术设计更多的强调设计，而非设计师本人主观意识的创作，出发点是需求，服务于用户的。

艺术表达的主观创作较多，将我们平时所做的设计与美结合，就形成了我们现在探讨的新学科艺术设计美。

艺术设计美不仅仅满足于物体的实用价值，也满足于审美价值，即艺术设计美是形式与内容的相互统一。

一、材料要素首先是材料因素，它是人们的物质要素中的基本要素，材料的选择，会影响设计作品的最后呈现，材料的种类很多，每一种材料所包含的质地与肌理是不同的。

在平面设计中的包装设计，例如：一般电视机包装会选择瓦楞纸加工成的单面瓦楞纸板、三层瓦楞纸板等，而一般化妆品的包装设计运用特殊的玻璃材料，只有合理的运用好材料，不同之间相互碰撞，才能产生好的设计作品。

1.材料的自然属性钢铁、合金、磨砂等具有现代化气息，而木材、泥土等材质具有原始的气息，不同材料之间相互组合与联系，产生不同的火花，合理的运用材料可以更好的去表达设计师的初衷，从而创造出优秀的作品。

2.材料的社会属性随着社会经济飞速发展，在给人们带来经济利益的同时，我们的环境也遭到人为的破坏，人们开始追求自然的生活，对绿色材质的需求增多，绿色材质的美感来源于人们将环境效益的作用置入到设计的每一个流程中，注重环境的保护。

自然界美的三个要素自然界是一个充满美的世界，无论是壮丽的山川河流，还是多彩的植被动物，都展现了大自然的无穷魅力。

在这个广袤而神奇的自然世界中，有三个要素特别引人注目，它们是：壮丽的山脉、绚丽的花卉和多样的动物。

一、壮丽的山脉山脉是大自然中最具震撼力的景观之一。

不同的山脉有着各自独特的特点，给人们带来不同的视觉冲击力。

例如，喜马拉雅山脉是世界上最高的山脉之一，巍峨的峰峦和绵延的雪山，给人一种壮丽和庄严的感觉。

而阿尔卑斯山脉则以其秀丽的山峰和清澈的湖泊而闻名，给人一种宁静和迷人的感觉。

无论是哪种山脉，它们都给人们带来了无限的遐想和美的享受。

二、绚丽的花卉花卉是自然界中最美丽的存在之一。

花朵的色彩斑斓、姿态各异，给人们带来了无尽的惊喜和欣赏的乐趣。

世界上有许多品种繁多的花卉，例如玫瑰花、莲花、牡丹花等。

每一种花卉都有其独特的美丽之处。

玫瑰花的红色、粉色和白色都非常迷人，莲花的洁白和荷叶的婀娜多姿更是让人陶醉。

无论是花坛中的花朵，还是山野间的野花，它们都是大自然赋予我们的瑰丽的礼物。

三、多样的动物动物是自然界中最丰富多样的生物。

它们有着各种各样的形态和习性，给人们带来了无尽的观赏和探索的乐趣。

例如，猎豹的奔跑速度是世界上最快的，它的优雅和力量让人惊叹；大象是世界上最大的陆地动物，它的庞大和智慧给人一种庄重和敬畏的感觉；孔雀的美丽羽毛和华丽的开屏舞蹈令人陶醉。

无论是陆地上的野生动物，还是海洋中的海豚和鲸鱼，它们都是自然界的宝藏，给人们带来了无尽的惊喜和喜悦。

壮丽的山脉、绚丽的花卉和多样的动物是自然界美的三个要素。

它们以各自独特的形态和特点展现着大自然的神奇和魅力，给人们带来了无尽的欣赏和享受。

站在大自然的面前，我们应该更加珍惜和保护这些美的要素，使它们永远存在于我们的生活中，为我们带来无尽的美好。

审美要素的名词解释引言：审美是人们对美的感知和判断能力，审美要素则是构成美的基本元素。

在艺术、设计和文化领域，审美要素的理解和运用对于创作和欣赏至关重要。

本文将依次解释几个常见的审美要素。

一、色彩：色彩是视觉艺术中最为重要的审美要素之一。

色彩的选择和组合可以产生不同的情感和表达效果。

明亮的色彩可以传达喜悦和活力，而柔和的色彩则会给人一种温暖和安静的感觉。

此外，色彩的对比也是一个重要的设计原则，它可以突出重点，增强视觉层次感。

二、形状：形状是指物体的外部轮廓和结构。

不同的形状可以传达出不同的信息和情感。

例如，圆形象征和谐和温暖，方形则代表稳定和坚实。

在设计中，形状的使用需要考虑到空间和比例的关系，以创造出舒适和有趣的视觉效果。

三、线条：线条是构成形状的基本元素，也是审美要素中非常重要的一部分。

线条的特点可以通过粗细、曲直和方向等来区分。

不同类型的线条可以传递出不同的情感和意义。

例如，曲线可以传达出柔和和柔情，而直线则给人一种稳定和力量的感觉。

线条的运用可以改变视觉的引导和流动性。

四、质感：质感是指物体表面的感觉特征。

可以通过触摸、视觉和听觉等感官来感受质感。

质感可以分为粗糙、光滑、柔软等不同类型。

在设计和艺术作品中，质感的运用可以给人带来直观的感受和视觉冲击，增强作品的表现力和真实感。

五、空间：空间是指物体在三维空间中的位置和关系。

在艺术和设计中，空间可以划分为正面和背面、近处和远处等不同维度。

艺术家和设计师可以通过合理布置和运用空间来创建出独特和有趣的视觉效果。

空间的运用还可以影响观众的视觉体验和情感感受。

六、节奏：节奏是指元素之间的有序排列和运动。

通过节奏的运用可以创造出一种平衡和和谐感。

在音乐中，节奏是音符和音乐元素之间的时间组织。

在视觉艺术和设计中，节奏则是指元素在空间中的排列和动态变化。

节奏的韵律感对于作品的审美效果和流畅感起着重要的作用。

结论：审美要素是构成美的基本元素，是创意和艺术表达的重要工具。

第二章美的构成第一节美形成的主客观条件一、形成美的客观条件：同构说1、同构观念的萌芽(1)中国中国古代认为人与自然之间存在一种“同气相求”的现象，自然对于人的精神具有感发作用。

在哲学上有董仲舒的“天人感应说”。

另外儒家的“比德”观念，如认为玉与君子有同样的德行。

孔子所谓“智者乐水，仁者乐山”，以自然物来说明不同人格的品质特征。

在艺术作品中，呈现同构现象的很普遍。

如诗词中的“兴”。

朱熹解释：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。

”王安石《南浦》：“南浦东风二月时，物华撩我有新诗。

含风鸭绿粼粼起，弄日鹅黄袅袅垂，”。

不同气候，引发不同的心情。

唐诗“愁因薄雾起，兴油清秋发。

”等。

再如观赏山水画，“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。

看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也”（郭熙《林泉高致》）钟嵘《诗品》：“气之动人，物之感人。

故摇荡性情，形诸舞咏。

”（2）西方西方学者也注意到物体形式结构与主体自身心理结构的对应关系。

如柏拉图以“理念”作为贯穿心物关系的最原始的结构，并以之解释审美现象。

2、格式塔心理学美学的同构说有完整理论的同构说，是由格式塔心理学美学提出来的。

“格式塔”，是德语Ge st al t的音译，英文往往译作fo r m（形式）或sh ap e（形状）。

由于它强调整体性把握空间关系，实际上是“完形”之意。

格式塔心理学派是由德国三位青年学者韦忒墨（1880——1944）、考夫卡（1886——1941）、苛勒（1887——1967）在20世纪初创立，他们反对冯特的“元素主义”和“构造主义”，认为心理现象也是完形和整体，不能人为地拆分为元素。

格式塔心理学美学的代表人物是美国美学家阿恩海姆（1904——1994），他在《艺术与视知觉》等书中对同构说作了大量的阐释。

同构说力图通过科学实证的方式提出自己的理论观点。

（1）同形同构他们认为，任何一种现象都是一个完形（格式塔），任何完形都有一个内部张力结构，也叫“力的样式”。

美学综合知识必背知识点
1. 定义美学：美学是研究艺术、审美和美的哲学学科，探讨美、审美经验和艺术创作的本质及其意义。

2. 美的概念：美是指感性审美活动中对于客观事物的真实、好、美的特征或价值的感知和评价。

3. 美的要素：
- 形式美：指作品的形式、结构、色彩等方面所呈现出来的美感。

- 内容美：指作品所表达的情感、思想、意义等方面所呈现出
来的美感。

- 格调美：指作品所体现的独特氛围、风格和情调等方面的美感。

4. 审美心理：指人们在感受和评价美时所产生的特殊心理过程，包括直接感受、审美情绪和美的价值判断等。

5. 艺术与美的关系：
- 艺术是美的最高形式，通过创造和表达美的方式来打动人们。

- 美是艺术的本质特征，艺术作品通过呈现美的要素来展现其
价值。

6. 文化与美的关系：
- 美是文化的核心内容之一，不同文化对美的理解和追求有所
差异。

- 文化对个体的审美能力和价值观形成起到重要作用。

7. 美感的培养：
- 通过艺术欣赏、文化教育和审美体验等方式来培养美感。

- 研究艺术理论和技巧，注重感知和品味美的细节。

8. 美学研究的意义：
- 帮助人们更深入地理解艺术和美的本质。

- 促进艺术和文化的发展与创新。

- 提升个体的审美能力和人文素养。

以上是美学综合知识的必背要点，掌握这些知识能够帮助你更
好地理解和欣赏艺术作品，并提升自己的审美能力。

舞蹈美的构成要素一、身体形态美。

你看哈，舞蹈里的身体形态那可是相当重要的。

舞者的身材比例得协调，不能这儿长那儿短的，就像搭积木，得搭得整整齐齐才好看嘛。

比如说，那大长腿和纤细的腰肢搭配起来，多赏心悦目啊，就跟模特似的，一站那儿就有范儿。

而且啊，舞者在舞蹈中的姿势也得讲究。

不能弯腰驼背的，得挺胸抬头，展现出那种自信满满的状态。

就像一只骄傲的小孔雀，把最美的一面展示给大家看。

有时候一个简单的抬手、转头的动作，都能因为优美的姿势而加分不少呢。

想象一下，舞者优雅地伸展手臂，就像在和空气打招呼，那感觉，多美妙呀。

二、动作美。

动作美那更是舞蹈美的关键啦。

舞蹈动作得流畅自然，不能像机器人一样生硬。

你看那些优秀的舞者，他们的动作就像是行云流水一般，一个接着一个，丝滑得很。

就好比是在画一幅美丽的画卷，每一个动作都是画笔在纸上轻轻挥洒的痕迹，最后组成了一幅让人惊叹的作品。

动作的节奏感也特别重要哦。

该快的时候就得像风一样迅速，充满激情；该慢的时候呢，又得像潺潺流水，温柔细腻。

比如说在跳一些欢快的舞蹈时，舞者的脚步就会快速地移动、跳跃，仿佛要把快乐传递给每一个人；而在跳一些抒情的舞蹈时，动作就会变得缓慢而轻柔，像是在诉说着一个动人的故事。

三、表情美。

可别小看了表情哈，它在舞蹈里的作用可大着呢。

舞者的表情就像是舞蹈的灵魂，能让观众更好地理解舞蹈所表达的情感。

当舞者开心的时候，那笑容就得像阳光一样灿烂，能把整个舞台都照亮；当舞者悲伤的时候，那眼神里就得透露出一种深深的哀愁，让观众也跟着揪心。

比如说在跳一些表现爱情的舞蹈时，舞者的眼神里就得充满柔情，仿佛心里装着一个心爱的人。

那微微泛红的脸颊，羞涩的笑容，都能让观众感受到爱情的甜蜜。

而在跳一些气势磅礴的舞蹈时，表情又得坚定有力，展现出一种勇往直前的精神。

四、音乐配合美。

音乐和舞蹈那可是一对好搭档，缺一不可哟。

合适的音乐能让舞蹈更加生动、有感染力。

想象一下，一段激昂的音乐配上充满力量的舞蹈动作，那简直就是一场视觉和听觉的盛宴。