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构成人体美的因素有很多，包括：
1.身体比例：高低比例的身体线条通常被认为是美的。
2.身体健康：身体健康的人通常会有更好的外貌。
3.肌肉：健康的肌肉可以增加身体美感。
4.脸部特征：和谐的脸部特征通常被认为是美的。
5.肤质：健康的肤质可以增加肌肤的光泽。
6.服装和形象：自信的外貌和适合的穿着可以增加人体美感。
7.心理因素：自信和舒适的心理状态可以让人更有吸引力。
这些因素都有助于构成人体美，但它们并不是绝对的，且美的定义也是相对的。
那么，造型艺术美的三恒规律，具体是怎样构成美的要素的呢？下面我们就接着分析形、色、声的具体表现形式。
二美的形象三恒规律——形状、形体、结构造型艺术美的三恒规律表现为形、色、声之三恒，但在具体形、色、声的美的形式中双有规律可循，我这里并不是强行拼凑。
当我们分析时，问题就自然清楚了。
（一）美的形状三恒——点、线、面我们知道，形象是指引起人的思想或感情活动的具体开关或姿态。
具体讲，形象是由点、线、面所组成的立体关系（形体）的总和，也就是说任何形象都是由点、线、面所构成的作用于我们视觉的在平面和立体上的空间关系。
对形象的分析，首先要分析构成形象的形状其美的形状分析，事实上是将菜作为一个平面来进行分析，即形状是由点、线、面三恒要素所组成。
1、点、线、面是相对的作为构成形象主要要素之一的形状，是人们对客观形象抽象平面分析的结果，即形状是由点、线、面所构成的。
事实上，在现实客观世界无所谓点、线、面，一切事物能作用于我们的视觉而形成的形象感，完全是光在宇宙空音关系中所造成的物理的、化学的和心理视觉效果。
但当我们从平面上来分析美的形象，我们有必要从点、线、面的视觉关系上来分析美的形状。
在几何学中，所谓点是没有长、宽、厚，而只有位置的几何图形。
也就是说，点是只有位置，而没有大小。
点是线的开端和终结，点是两线的相交处，然而，当我们从视觉艺术的角度来对点进行形象的分析，点却有了不同的含义。
对形状而言，点必须有自己特殊的形状。
只有这样，它才有意义。
在形状中，点是具有空间或平面空间位置的视觉单位。
首先，点没有上下左右的连接性和方向性。
也就是说，点不能给人造成一种具有长、宽、厚的立体感觉。
在大小上绝不可超过作为视觉单位点的界限，超过了这个限度，点就失去了自身的性质。
其次，点是相对于具体所处的位置与其它形象元素的空间对比关系而言的。
在某一个具体空间环境中是点，而在另外一个更大空间环境中它又失去了点的性质。
点若失去了空间对比关系也就不存在了。
美学构成要素
美学是研究美的本质和规律的学科，而美学构成要素是构成美的基本元素。
美学构成要素包括形式美、色彩美、空间美、时间美、情感美、思想美等。
形式美是指形态、结构、比例等方面的美感，如建筑、雕塑、绘画等艺术形式的美感。
色彩美是指颜色的美感，如绘画、服饰、室内设计等艺术形式的色彩美感。
空间美是指三维空间的美感，如建筑、景观设计等艺术形式的空间美感。
时间美是指时间的美感，如音乐、舞蹈等艺术形式的时间美感。
情感美是指作品所表现出的情感的美感，如文学、电影、戏剧等艺术形式的情感美感。
思想美是指作品所传达的思想或哲学的美感，如诗歌、小说等艺术形式的思想美感。
这些美学构成要素不仅存在于艺术作品中，也存在于日常生活中。
通过对美学构成要素的研究和应用，可以更好地把握美的本质，提高我们的审美素养。
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名词解释：1、美的相对性：是指一个事物总是相对于不同的时间系统和空间系统而言的，从大的范畴来说，表现为不同的时代、民族、阶层而言，美或不美。
①美的时代性，由于不同的时代，不同的生活经历、习惯和审美趣味，所以不同时代有不同的美；②美的民族性，不同的民族，不同的地理环境，不同的历史发展产生不同的审美习惯。
2、美的绝对性：一个事物只要感性显现了人的本质力量，那么就是是美的。
虽然世界上无绝对的美，但美却是有绝对性，这种绝对性通过相对性表现出来，由于美有绝对性，表现出永久性和超越性，永久性指美可以跨越时间的限制，超越性则超越一切时间、空间界限。
3、格式塔心理学：即形式、形状，格式塔心理学认为人作为主体在感知对象时，心里如何与对象发生一种巧妙的关系。
两大原则：①整体性原则，整体大于部分之和；②异质同构理论，人物的心理结构与对象的结构形成一种对应关系。
4、爱得码（AIDMA）原则：AIDMA是消费者行为学领域很成熟的理论模型之一，由美国广告学家刘易斯在1898年提出。
该理论认为，消费者从接触到信息到最后达成购买，会经历五个阶段：attention（注意）、interest（兴趣）、desire（欲望）、memory（记忆）、action（购买）。
5、霍布斯“突然荣耀说”：指英国18C经验主义美学家霍布斯的关于喜剧根源学说，他认为人之所以发笑是因为发现对象的许多缺点、弱点，从而在心理上产生了对自我的一种优越感、荣耀感。
这个观点比较科学的阐释了喜剧的根源，但却不能涵盖一切喜剧。
（从对象来说又叫“鄙夷说”）6、康德“乖讹说”：“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情”。
“乖讹说”又叫“期待失望说”。
有其合理性，适合解答小丑、小人物诙谐夸张的喜剧。
7、格格森“生命的机械化”：德国20C哲学家认为人的生命本是一个自由、鲜活、灵动的生命体，但因为某个因素使人的生命演化为像一台机械一样呆板而且呆滞，人面对他就会笑。
适合于着重表演的艺术作品。
浅析艺术设计美的构成要素摘要：设计之美是将设计理念转化为现实的重要组成部分。
通过分析构成要素的设计美感和规则的探索，生活质量的提高，现代科技的气氛和艺术风格组合和设计文化是提升，创建社会文明的发展，不断满足人们的审美需求的增加。
本文基于设计美学构成要素的原则，进行了详细的研究和分析。
关键词：艺术美；设计美；构成要素设计美学是根据现代设计理论和应用发展起来的一门新学科，是传统美学理论和艺术研究的结合。
它主要研究人们的审美需求和艺术。
设计是基于技术与艺术的界限，结合这两个领域，在传统艺术之外的领域，研究范围和具体应用。
设计美的构成要素分为形式美、功能美、材料美、结构美和技术美，下面进行逐一的分析。
一、形式美形式美作为一个概念，既应用于艺术现象，又应用在生活中。
在各种作品中，线条和颜色用特别的方法形成特定的形状关系，它唤起我们的审美感知。
这种线、色的关系和组合，构成审美的形式。
对于形式的认识，中外有很大的区别。
中国古典美学观认为“人之有形、行之有能，以气为之充，神为之使。
”是指事物的形式是与生命有关，形、神、气也，正是精神与生命的对应，在中国的手工业时代，手工制作艺术具有明显的特征，在被称为“工艺之美”。
现在，人们更注意事物的外观，也就是形式的美。
而在西方就形式美的问题主要是内容和形式的关系及理性与感性的关系的问题，他们把美定义为艺术的形式含义，如整体与局部的比例配合上，平衡，对称，变化，严谨之类美的法则上等。
古希腊美学家认为，美是一种形式，并且将形式作为美和艺术的本质来体现。
形式美是相对独立的审美对象。
它是指自然属性的审美特征和构成事物的物质材料的组合规律。
形式美的组成元素通常分为两个部分：一部分是物质形式意义上的美，一部分是形式美的构成规律。
形式美是人类在创造美的过程中，对形式美的过程进行抽象的概括和规律。
二、材料美从原始社会时期人类为了适应环境而生存，为了满足人类的生活需求在创造和开发的同时，人们不断探索和发明各种各样的材料。
艺术设计美的构成要素作者：赵甜甜来源：《丝路艺术》2018年第04期摘要：设计学科与多种学科都有交叉，涉及范围比较广，设计的审美标准也会受到社会、经济、文化以及市场等因素的影响而改变。
艺术设计，是人们将艺术的美与日常生活相结合进行设计，具有审美功能与实用功能，是社会进步发展中的必然选择。
而艺术设计美不是功能美与技术美，形式美与技术美的简单叠加，它是具有多元化以及复杂化，它是由材料、结构、功能、形态、色彩、语意等要素构成，也受环境、人文、道德等多方面的影响，各个要素之间不是孤立存在的，相互碰撞、相互影响产生优秀的设计。
关键词：设计；艺术设计美；构成要素人类对于美的追求是与生俱来的，人类从最早时期造物开始，就有了对美的认知与追求，随着社会的进步与发展，人们在进行造物设计时，会更多的考虑艺术设计美的要素。
艺术设计更多的强调设计，而非设计师本人主观意识的创作，出发点是需求，服务于用户的。
艺术表达的主观创作较多，将我们平时所做的设计与美结合，就形成了我们现在探讨的新学科艺术设计美。
艺术设计美不仅仅满足于物体的实用价值，也满足于审美价值，即艺术设计美是形式与内容的相互统一。
一、材料要素首先是材料因素，它是人们的物质要素中的基本要素，材料的选择，会影响设计作品的最后呈现，材料的种类很多，每一种材料所包含的质地与肌理是不同的。
在平面设计中的包装设计，例如：一般电视机包装会选择瓦楞纸加工成的单面瓦楞纸板、三层瓦楞纸板等，而一般化妆品的包装设计运用特殊的玻璃材料，只有合理的运用好材料，不同之间相互碰撞，才能产生好的设计作品。
1.材料的自然属性钢铁、合金、磨砂等具有现代化气息，而木材、泥土等材质具有原始的气息，不同材料之间相互组合与联系，产生不同的火花，合理的运用材料可以更好的去表达设计师的初衷，从而创造出优秀的作品。
2.材料的社会属性随着社会经济飞速发展，在给人们带来经济利益的同时，我们的环境也遭到人为的破坏，人们开始追求自然的生活，对绿色材质的需求增多，绿色材质的美感来源于人们将环境效益的作用置入到设计的每一个流程中，注重环境的保护。
