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论苏天赐绘画中的诗性特征宋备【摘要】中国绘画向来与诗歌结合紧密,在于中国美学中独有的“意象”概念.意象的“意”有立意、情意的意思,指综合了艺术家的观察方式、内心情感以及万物共生共荣的心灵.“意象”就是客观形象和艺术形象的共融体,同时承载着中国文化意蕴,如诗性、“天人合一”的交感意味等.“意象油画”特指具备中国人文精神以及诗性的一种写意性风格.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2016(000)010【总页数】4页(P69-72)【关键词】苏天赐;诗性绘画;意象油画;油画民族性【作者】宋备【作者单位】东南大学艺术学院【正文语种】中文苏天赐，中国第二代油画家，中国写意油画、意象油画的重要代表。
早年师从林风眠，在其“中西调和”的理论指导下，吸收了中国古代石刻艺术、汉代壁画、李公麟线描等艺术技法，形成了自己独特的艺术风格，并创作了《黑衣女像》这样代表中西融合的典范之作。
“西方的缤纷，东方的空灵” 是熊秉明先生对苏天赐艺术特色的一个概括，苏天赐油画艺术追求中的确并存着或饱满充盈、或简约明净两种不同艺术氛围。
如果对苏天赐艺术在美学层面上做一个概括，笔者认为是诗性之美。
在西方自古以来大多数学者都倾向于诗画统一说。
古希腊诗人西摩尼得斯认为：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画。
”贺拉斯《诗艺》中认为“画如此，诗亦然”。
不过在莱辛的《拉奥孔》那里却提出了“诗画异质论”，莱辛认为：诗是一种时间的艺术，而画是一种空间的艺术，同时二者间载体的文字和画面也不相同。
关于诗与画的关系，在中国有“踏花归来马蹄香”的典故①。
而这只是代表着关于诗画关系的民间直观看法。
绘画有自身的语言，画面形式里面已经完全包含着作者想要表达的所有内容，既不依赖文字为之说明，也并非是对诗句做图形注解。
莱辛所言的“诗画异质”，主张诗画拉远距离也正在于此，双方各自都是独立而完整的存在。
中国绘画向来与诗歌结合紧密，在于中国美学中独有的“意象”概念。
吳❾秋濡*1■笼空灵婉约——苏天赐意象的技法语言探究□沈泓摘要：苏天赐艺术作品中的空间布局和笔法塑造都极为简约，画面视野开阔。
其作品整体色调清雅婉约，在运用色彩时，他放弃艳丽、强烈的色彩对比，喜用委婉简约的同类色，笔触更是大刀阔斧，画面极具气韵，空灵非凡。
关键词：苏天赐意象简约色彩一、简约的语言形式东方艺术和西方艺术历来都将简约的艺术语言视为理想的表现形式。
这种简约体现在画面的构图、笔法、造型、色彩等方面。
苏天赐作品中的“简约”首先体现在画面构图和空间感的营造上。
苏天赐中期和晩期的作品追求的不是纯粹的物理空间，而是供画家“神游”“卧游”的诗意空间。
中国传统山水画在构图和空间布局上向有讲究。
北宋郭熙提出“三远”：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远［韩拙又提出：“有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝，而微茫缥缈者，谓之幽远。
”2苏天赐的作品正是体现了郭熙和韩拙所说的“深远”“阔远”“迷远”“幽远”，从而达到简约的艺术境界。
苏天赐惯用的构图有两种：一种是“三段式”构图，另一种是“两段式”构图。
这两种构图有两个共同的特点：一是树木纵穿或斜穿画面，二是每个部分的景物都高度概括化。
苏天赐的“三段式”构图布局在其《早春》《雨后秋江》《湖中小屋》《漓江》《湖上春风》等作品中都可见到。
他往往将画面景物分为近景的低矮土坡和树木、中景深入湖面的堤岸和房屋、远景的远山或延伸而去的湖水三部分。
在这些作品中，苏天赐将近景低矮的土坡处理成弧形或M 形。
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中曾提到，视觉作品中简易的弧线和流动性的造型是最易被观者接受、最令人感到舒适的图式。
苏天赐很少塑造土坡的块面体积和质感效果，仅以几块简略的颜色横扫或揉搓，以微侧画笔用力挑起树枝，在一笔之中便可见连贯的气势和树枝由粗到细、向上伸展的视觉效果；树枝的画法也颇为干净利落，几乎没有因为犹豫而出现反复的痕迹。
苏天赐油画艺术的时代性探究作者：申辉王玮来源：《艺术科技》2019年第11期摘要：苏天赐作为中国油画艺术界的代表人物之一，其艺术作品深受画家林风眠的影响。
他一生致力于中国油画事业的发展，恩师林风眠主张的“中西调和”的绘画思想，对其艺术创作在时代性上的探索道路影响颇深。
在后期的风景油画中，苏天赐融入了形式、色彩、意象等多种艺术表现，形成了具有东方审美意趣和时代特征的油画艺术。
本文从苏天赐油画艺术的时代性视角出发，探讨其油画作品中时代性的表现及形成因素，深入研究其作品时代性特征的具体表现，以期获得其油画艺术时代性探索的意义与价值。
关键词：苏天赐;油画;时代性1 苏天赐油画艺术的时代性1.1 油画艺术时代性的内涵油画作品的时代性是指油画艺术作品具有时代精神。
[1]油画在中国的发展已有百年的历史，艺术家们为了体现中国油画艺术具有的独特的时代精神和文化内涵，在作品中结合国家发展现状，从表现技法和精神内涵两方面进行油画创作。
因此，新时期下的油画艺术需要兼容并蓄，与时代性相结合。
[2]这种时代精神或者时代思想，体现在多方面，可以是一种行为的表现，也可以是一种内心情感的深刻的表露，还可以是对外在世界种种社会现实的真实写照。
油画的时代性应与时代发展保持一致的步伐，但这样的步调一致性，并非绝对化，它是一个相对的概念，油画的时代性是相对历史而言的，同时又区别于未来。
从竖向发展方向观察，时代性是对历史经验与教训的深刻反思，是对现实生活的审视和对未来世界的探索与向往;而从横向发展比较而言，时代性是在油画创作时，抛弃自身文化的缺陷和时代的糟粕，吸收外部文化和历史的精髓。
当然，这种内外兼具的采纳并不是漫无目的的，也不是“拿来主义”的悲剧重蹈，而是结合本国历史发展进程与具体的艺术创作环境的有一定文化基础的学习。
1.2 时代性在苏天赐油画艺术作品中的表现（1）在绘画内容方面。
苏天赐早期受战争及革命因素的影响，作品数量有限，以人物画表现为主，且涉及的人物对象也不尽相同。
苏天赐油画艺术的时代性探究作者：张淑芬来源：《北方文学》2019年第29期摘要：苏天赐的油画艺术特征受林风眠“调和论”思想的影响，并在油画时代性特征上进行不断尝试和探索。
在人物创作方面，他将中国道释壁画及西方波提切粒、莫迪里阿尼等大师的作品融入自己的造型特征中，进而更加深刻地表现东方人的神韵和气质;在风景创作方面，他将中国江南风景题材作为创作内核，并加入中国画线条、笔墨和意境等绘画技巧，渗透中国画的创作理念，将中国民间传统用色规律糅合其中，增添了作品的西方现代派美术的形式感，最終形成自身独具东方审美特点的绘画艺术风格。
本文从苏天赐油画艺术时代性的具体内涵与价值出发，以此来更好地了解苏天赐的油画艺术风格，也希望对当下油画创作提供一定的借鉴意义。
关键词：苏天赐;油画艺术;时代性苏天赐油画的时代性特征极其明显，研究苏天赐油画艺术时代性的内涵、具体体现、特点、价值和意义，对于现如今中国油画创作提供一定的思路和方向，对于中国特色的油画发展具有积极影响。
苏天赐一生经历了中国大变迁的主要时代，其油画作品中的时代性特征也是必然体现。
随着我国经济、政治和文化的快速发展，艺术领域的探究显得尤为重要，苏天赐油画艺术时代性特征的研究也是探索中国特色社会主义发展道路的必要之举。
一、油画中的时代性通常说的油画时代性指的是油画创作应与时代相结合，具有与时俱进的时代特征。
这不是一个绝对的概念，是放在特定历史环境下来谈的一个问题，既不同于过往和将来，又与过往和将来具有密不可分的联系。
从纵向的角度来观察。
油画时代性特征蕴含了对历史的反思与总结，也是对现实的鞭策与审视，更是对未来的期盼与憧憬;从横向的角度来观察，油画时代性特征指将本民族的油画艺术与其他国家相比较，并从外部环境分析当下的意识，从而起到吸纳和借鉴的作用。
二、苏天赐油画时代性在其创作中的具体体现（一）绘画内容上的时代性体现艺术创作是在一定时代下形成的，受社会环境与人文因素等客观条件的制约和影响，因此，在某一时代下创作的作品必将带有一定的时代特色和民族印记。
苏天赐民族化油画艺术一、苏天赐油画艺术民族化创作的形成(一)探索阶段(20世纪40年代初期至70年代中期)出生于中国南方的苏天赐从小就对绘画产生了浓厚的兴趣，但是对其绘画创作产生重大影响则是1943年考入重庆国立艺专这件事。
在艺专，苏天赐开始了对油画艺术民族化的探索之路，尤其是结识并师从林风眠之后，其民族化创作之路愈加坚定。
在林风眠“中西调和”思想的影响下，苏天赐开始钻研东西方文华的精髓，以自己的方式寻求着中西文化融合之道。
这一时期他的主要作品有《蒂娜》《黑衣女像》等，这些作品很明显具有林风眠画作的意象之韵;以简练的形象、单纯的色彩和写意的笔法描绘出少女宁静娴雅的深情，而不再局限于细节严谨细微的刻画。
后来在“文艺为工农兵服务”思想的影响下，苏天赐创作了一批反映革命历史的油画，如《渡江》《海岛民兵》《朱老总在南泥湾》《弯弓射日到江南》等，但同时他又创作了诸多颇具写意色彩的风景油画，如《太湖》《无锡近郊的残雪》《江南秋熟》等，这为其风景油画的创作奠定了基础。
(二)形成阶段(20世纪70年代晚期至80年代晚期)改革开放之后，中国的环境发生了巨大的变化，油画创作的环境也是日渐开放包容，苏天赐的油画创作重心从人物逐渐转向风景，从而迎来了风景油画创作的高峰时期。
这一时期，他的风景油画不再局限于“注重构图饱满与光色变化丰富”的西方绘画语言方式，而是从中国画的构图、笔法和意境等角度切入意象江南的风景探索，并用线条的宽窄、深浅、轻重、疾驰等效果的顿挫、转折等手段使物象体现出具有中国传统造型表达的特殊意境，具有鲜明的民族化特征，这一时期的代表作品有《西湖雨》《银杏参天》《榕树》《富春江的早晨》《太湖春》等。
从这些作品的创作可以看出，自20世纪70年代晚期以来，苏天赐油画的创作语言已经实现了重大突破，具有明晰的中国写意风范。
他在风景油画创作中以化繁为简的形式使笔墨更加凝练，从而重新构建万物的存在秩序，同时以起伏的笔势和清澄婉约的色彩展现出树木的生命力以及大自然空灵隽秀的意境之美，这正是中国民族精神的体现。
中 文 摘 要苏天赐先生毕生坚持林风眠开辟的中西融合之路，积极探索油画语言和内涵的创新。
他大胆融汇中国传统绘画神韵，吸收西方现代艺术形式，形成独特的油画表现风格。
他的风景画和静物画以油画语言表现浓郁的东方意蕴，丰富了中国油画的风格和面貌，成功实现了以中国文化精神、民族审美心理和地域风貌对于异质艺术的有机转化，使这一外来画种获得了全新的生命力。
关键词：苏天赐 绘画风格 审美特征AbstractThroughout his lifetime, Mr. Su Tianci had been consistent in adhering to the integration of Chinese and Western style of painting, which had been initiated by his teacher Mr. Lin Fengmian. He thus actively explored the innovative expressions and new contents in his oil paintings. He absorbed the spirit of traditional Chinese painting and expressed it with the modern western art forms, which helped to create his unique style of painting. He presents rich oriental artistic conception in his landscape and still life oil paintings. It enriches the styles and expressions of Chinese oil painting. His paintings can be claimed as the classic models in reforming the foreign art forms with the spirit of Chinese culture, its aesthetic mentality as well as its geographical features. In this way he infused new life to the western oil paintingKey words: Su Tianci, painting style, aesthetic characteristics绪论论文题目：江南印象——苏天赐绘画的审美特征绪 论苏天赐先生的创作主要有两大题材，一是肖像画创作，一是风景画创作。
探究苏天赐油画中的“诗情画意”作者：吴云飞方舒婷来源：《美与时代·中》2020年第10期摘要：苏天赐在谈及对自然的感受与画面关系这一问题时曾表态：“我希望在画面中表现的是大自然中生命的律动。
”观者在欣赏苏天赐的画作时，时常能感受到自然的生机与活力，这是其画作所独有的、富有诗意的畅神意境。
这种画面效果与其深厚的国学底蕴是密不可分的。
文章通过对中国传统诗画关系的探讨，结合相关的文艺创作理论，论述苏天赐油画作品诗性产生的原因。
关键词：苏天赐;诗情画意;意境;时间;空间现如今中国社会中的意象油画或称写意油画越来越兴盛，兼具中国文化精神和东方神韵的意象性油画越来越为国人所接受与熟知，而苏天赐作为意象性油画的代表画家，自然成为意象油画研究中绕不开的一座高峰。
苏天赐是中国现当代著名的写意风景油画家，他的画作因具有浓厚的中国传统文化韵味而被后人学习称赞，其作品既饱含油画的丰富色彩，又富有国画深厚意境，为推动中西方文化融合做出了独树一帜的卓越贡献。
一、诗画结合，中国传统的诗画观中国的艺术观是建立在中国传统美学上的艺术观，受到了传统儒释道文化的深刻影响，总体上呈现融合趋势，而有关诗画关系的论述，自古以来便不断受到各种文化的冲击与影响。
有史可考最先对诗画关系有比较客观认知的是陆机，他曾提到“宣物莫大于言，存形莫善于画”，并因此提出诗与画是具有同等社会价值的两个门类，其中的“存形”与“宣物”可以被概括成如今的“造型艺术”与“时间艺术”。
而真正开始注重诗画关系的是北宋文人苏轼，他在绘画品评中既注重形神兼备的画面效果，又注重“画以适吾意”“不求形似”“诗画一律”的文人趣味。
苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中写道：“诗画本一律，天工与清新。
”这里的“天工”“清新”即是天然去雕饰，是纯粹与自然。
苏轼觉得诗歌与绘画具有共同的艺术追求。
之后文人绘画逐渐兴起，抒发心中“意”与引诗情入画成为一种绘画风气，再到元代“逸笔草草，聊写胸中逸气”的倪瓒将人品与画品联系到一起，以画传人变成典范。
I;奶权f n完苏天赐油画艺术风格特点分析□张金凤摘要：苏天赐是我国当代杰出的油画家，一生创作了众多精美的油画，为我国油画事业的发展树立了良好的榜样，作出了突出 的贡献。
苏天赐的油画在章法布局、笔墨运用、线条选择、色彩搭配、意境营造方面都独具特色。
该文作者从不同的方面分析苏天赐 油画的艺术风格特点，希望能够加深大家对苏天赐及其油画作品的认识,促进我国美术事业的发展。
关键词：苏天赐油画特点苏天赐，广东阳江人,小学时就尝试水彩画创作。
1946年，苏天赐从杭州艺专林风眠画室毕业，之后辗转于多所大学从事 艺术教学工作，并多次受邀到国外考察、教学、办画展。
苏天赐 一生中创作出了许多优秀的美术作品，是我国知名的艺术家和 艺术教育家。
他的油画主要涉及两个方面的题材:一为肖像，二 为风景。
尤其是在中华人民共和国成立以后，苏天赐的油画创 作以风景画为主，并取得了很高的成就。
笔者从以下方面分析 苏天赐油画艺术的风格特点。
一、 构图方面的特征构图在绘画中占有举足轻重的地位，是每一个环节的基础，贯穿于绘画创作的全过程。
一幅优秀的绘画作品必然拥有独特 的构图，否则用色再精彩、造型再独特、意境再唯美，都只是空 谈，表现效果会打折扣。
苏天赐在创作过程中十分注重画面的 构图，且形成了独特的构图特色。
不同于西方油画的构图，苏天 赐的油画讲究近、中、远三景的构图，既简约又富于变化，同时极 具中国特色。
苏天赐的油画中，近景多为错落有致的树千等线 条形式的构图,看似无意的构图却充满了无尽的形式美；中景构 图则配以浅淡的颜色，带给人一种缥缈空灵之感；远景则留有大 片的空白，就像中国山水画中讲究的留白一样，大块的空白和错 落有致的中、前景相对比，更生发出无尽的韵味。
以苏天赐创作 于1988年的作品《早春》为例，该油画作品的近景为几枝摇曳在 春风中的树枝和错落有致的黑白色的房屋，中景为滔滔不绝的 江水，远景则为大量的留白和绵延的远山，三景构图法运用得恰 到好处，将早春那种生机勃勃、“春江潮水连海平”的意象描绘得 淋漓尽致。
浅析苏天赐艺术思想的特点作者：宋备来源：《青年文学家》2014年第03期本论文为2012年江苏省教育厅基础科研扶持项目（2012sjd760041）、东南大学科研基金（skcx20130047）的阶段性成果之一。
摘要：苏天赐先生是我国杰出油画艺术大家。
6岁起开始涂鸦，9岁接受水彩画启蒙并把绘画视为终身追求，21岁时考入国立艺术专科学校，自国立艺专始接触到影响其一生的重要人物——林风眠。
苏天赐先生在艺坛毕生辛勤，给世人留下丰厚的艺术遗产。
目前关于苏天赐艺术及艺术思想的研究，散见于其同学、同事、学生所写的纪念文章，09年结集出版收纳在《苏天赐文集》三卷之中。
关键词：苏天赐；油画作者简介：宋备，东南大学艺术学院教师，艺术学博士生。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-03-0-02有人把苏天赐先生归为中国第三代油画家。
19世纪留洋的李铁夫等为第一代，民国时期留洋归来的林风眠、徐悲鸿等算第二代，而他们的学生以及自上个世纪40年代开始创作的算为第三代。
与前两代相比，第三代中国的油画艺术家经历了从解放到文革，再到改革等时代风云的巨大变化。
巨大的变化切实地影响到每个人的周遭境遇，而境遇的不适又使得艺术追求由自律适从于他律，这些对个人艺术发展非常不利。
也许从这个角度出发，美术评论家邵大箴把第三代油画艺术家群体称为承前启后的一代。
本文无意对“第三代艺术家”的概念做阐述，不过从“承前”上看，我们是能看见作为林风眠的学生，苏天赐这个名字是和赵无极、吴冠中、朱德群、席得进等这些同门师兄弟名字联系在一起，也都是国立艺专体系重要艺术家。
同时他们的艺术是一种时代的艺术，这个时代就是中国近现代以来，西方文化艺术冲击下，整个一代的中国知识分子对中西融合型艺术的一种追求。
这一艺术群体虽没有确切的派别称谓，但在西画艺术中大胆运用中国画元素，这种追求是非常鲜明的。
关于中西艺术融合的问题，自林风眠、徐悲鸿、潘天寿那个时代的个人抉择开始，从中西融合、中西调合论，到中西艺术拉开距离的观点；从80年代的油画民族化问题一直到当代对之的反思，大半个世纪以来是个经久不衰的问题。
干裂秋风，润含春雨——苏天赐油画线条的表现性研究吕洪良（上海师范大学 美术学院，上海 200543）[ 摘 要 ]本文致力于研究国立艺专第二代西画家苏天赐油画线条的表现性特征，他延续早期洋画界所开创的将西方现代主义的表现语言与中国传统写意语言的融合之路，在油画领域使得这种探索得以延续并进行本土转化，将着落点放在吸收汉代画像石、中国墓室壁画、中国书画艺术中线条的表现性语汇，移植到建立在以写生为基础的油画风景、静物、人物的表现当中去，形成具有很强写意性的具象表现绘画，为油画的本土转化作出富有建设性的实践成果。
[ 关键词 ]线条;表现;师造化;融合[ 中图分类号 ]J203 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2018）04-0175-06收稿日期：2018-05-04作者简介：吕洪良（1980- ），男，浙江绍兴人，上海师范大学美术学院讲师，研究方向：油画理论与创作。
一、林风眠与苏天赐绘画中用线的师承关系西方现代艺术之前，由于欧洲人的优越感造成他们的狭隘，如罗斯金在其《艺术的政治经济学》宣称（在谈到对中世纪和文艺复兴时期作品的保护时）：“只有欧洲有纯粹而又珍贵的古代艺术，亚洲和非洲都没有。
”[1]而现代艺术家却对欧洲原始艺术、大洋洲艺术、非洲艺术、亚洲艺术等非欧洲艺术投入了热切的关注，过去被认为是可怕的原始艺术，现在成了纯粹形式和纯粹表现，是艺术中情感和思想先于被再现的世界的美学证据。
许多艺术家从其他民族的艺术中得到启发，创造出不同于传统的艺术形式，形成自己独特的形式语言，实现了绘画的发展。
如凡•高、高更对日本版画形式的吸收，马蒂斯、毕加索对于黑人雕像、中国艺术等的借鉴，克利对于中国诗歌的学习与吸取，影响到他的绘画，他在1917年给妻子的信中写道：“我阅读了大量中国诗歌，我变得越来越中国化了。
”[2]西方现代绘画通过向原始艺术以及世界其他洲等外来艺术的借鉴，以求突破学院派艺术，创造新艺术形式的风气，也影响到林风眠等在欧洲留学的中国学子，在留学期间他一方面学习西方现代艺术各流派的探索成果，另一方面也更加关注中国的传统艺术。
