北京著名专家陈承卫大民国系列部分油画效果好看吗作品真实作品对重点

润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。

——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。

在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。

如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。

看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。

下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。

陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。

以字半丁行世。

号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。

浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。

家境贫寒，自幼学习诗文书画。

拜吴昌硕为师。

40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。

擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。

曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。

1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。

2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。

近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。

30画家龚增斌◆龚增斌 （ 浙江省宁波市鄞州区文化馆 ）“不期而遇见”油画 作品展后再思考龚增斌，浙江省宁波市鄞州区文化馆馆员、鄞州区美协副主席。

作品入选全国青年美展、中国油画作品展、浙江省群星美术作品展、浙江省油画作品展、宁波市油画大展等各级展览赛事；荣获浙江省美术写生作品展金奖、浙江省宣传画金奖、浙江省群星美展银奖、宁波市群星美展金奖、宁波市美术奖等。

2023年6月，“不期而遇见”龚增斌油画作品展在吴永良美术馆成功举办，展出了我的油画作品近40幅。

现在我再来看这些作品，回顾创作历程，以与读者作共同探讨交流。

作品《远方·路上的风景》，画面来自俯瞰全景视角，内容偏田园抒情风光，少见的左、右、下留白构图和随意的甩笔使画面更显空灵、诗意。

这幅作品前后创作数月之久，修改次数也很多，好几次都是改头换面动大手术。

它似乎是一幅可以不断成长的作品，从提笔起就好像可以一直画下去，画它的心情也总是很愉快，每次的动笔都带来不同的感受，直到远方·路上的风景 油画 龚增斌将它装框呈现在展厅才算作“完成”。

这幅作品的题材来源于甬台高速路上两边的风景。

我每一次驾车回老家，总喜欢左顾右看，或许是心情特别美好吧，眼里就没有一处是不美的。

我认为画熟悉的、有情感、有故事的题材，有助于激活创作细胞，提高画面笔触的灵动性，能让自己的情绪在画面中释放，从而引起观众的共鸣。

《秋韵遐想图》是我在宁波市鄞州区东吴镇小白岭走古道时有感而发所创作的。

画面是我对山腰登高处的小白岭的印象。

和表现现实的小白山景致不同的是，我用主观的色彩来表达情境。

主要色调红黄，在秋天的山头蔓延，只有小白塔还依稀在。

秋日的景，是一种萧飒，更是一种包容的大气，远看画面有气势，细看牛羊、人家、炊烟俱全。

在画中，我采用宋画中惯见的山水构图，将中式的审美情趣和西方油画的语言较为细腻地融为一体，大块色调的运用让江南的秋景有了那种北方的气势。

此前，吴永良美术馆举办过一次“鄞风雅宋美术创作精品展”，《韩岭·周五》就是为这次展览所创作，于此次展览一并展出。

陈承卫的民国范儿情感美学一位青年具象写实画家的情感倾泻与戏剧直白文/杨勇陈承卫对民国时代有特殊的文化情结，因为那是具有人文情怀的年代。

他的作品具有托马斯˙哈代的悲观主义色彩与徐志摩式的忧郁气质，带有一丝淡淡的忧伤…陈承卫，男，1984年出生于浙江，中国青年写实绘画代表之一。

以第一名成绩考入中国美术美院，毕业创作获最高奖-学院奖。

2009年进入中国油画院，深受杨飞云等前辈名师们的绘画美学影响，崇尚伦勃朗等西方油画大师，参加展览上百次，其作品被中国大陆，香港，台湾，日本，新加坡，澳门，西班牙，俄罗斯，法国，德国，美国，英国等地的重要藏家及机构收藏。

陈承卫作为80后中国青年具象写实绘画代表人物之一,以不同的艺术语言为写实绘画注入了新的活力,他将抽象的思想与概念的创作过程相结合，开拓了具象写实的新表现形式。

借助民国这段具有人文情怀的历史，把自己的个人情感和生活通过自我“穿越性”与“戏剧化”的形式表现出来，使得有一种徐志摩式的忧郁情绪和丝丝情愫。

他受新古典与现实主义的影响, 绘画中洋溢着忧伤和宣泄，他注重情感的抒发,追求感性与知性之美, 开辟了写实绘画的另一种审美视角。

同时，他还吸收了当代新现实主义绘画的思想,使作品逐步具有了观念艺术讲究的那种带有历史主义倾向的意象创作特征。

从绘画技巧与艺术品味上看, 他注重借鉴现代具象绘画的特点, 并大胆进行艺术构思与创作，运用多种表现手法来突显作品的象征与暗示性, 使作品在绘画层面上表现出了较为强烈的审美效应。

今晚的月亮像她的眉毛，这弯弯的够多俏！今晚的天空像她的爱情，这蓝蓝的够多深！那样多是你的，我听她说，你在也不用疑惑；给你这一团火，她的香唇，还有她更热的腰身！——徐志摩女性主题作品是陈承卫《大民国》系列中一个重要组成部分，就像徐志摩的诗一样，女性角色是其抒发情感的主要对象。

如《红妆》、《天意》、《红玫瑰》、《白玫瑰》等，从作品中明显感觉到艺术家的情感变化，就像显与隐的爱情诗句，通过人物场景的鲜明对比,表现出对“她”的依依不舍，以及“她”的那种彷徨与无措，勾画出艺术家对爱情、婚姻的渴望, 从有缘无份的无可奈何，到内心挣扎的无限感慨，使其情感的抒发与意象的表达实现了较为完美的统一，给人以思想的升华。

自我形象演绎中的成长——专访中国青年画家陈承卫
高鹏
【期刊名称】《商业文化》
【年(卷),期】2016(0)24
【摘要】陈承卫就是一个勇敢的人,一直坚持不懈的描绘着自己。

无论是＂自传体＂系列或者是＂大民国＂系列中艺术家穿插在画作中扮演的各种形象,都是艺术家对
于自我写照的不断探索。

作为一位年轻的艺术家,陈承卫的早期作品反倒是比较直
接的自我展示。

大概是因为出生在这个时代,艺术家已经能够非常自信的面对自己
的价值。

【总页数】6页(P88-93)
【作者】高鹏
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】I207.22
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北京著名专家陈承卫大民国系列部分油画效果好看吗作品真实作品对比图陈承卫，男，职业画家、八零画派创始人，在中国美术美院期间成绩突出，屡获佳绩，作品颇受导师关注。

4年后获得学士学位，同时毕业创作获得最高奖-学院奖。

毕业后一直从事绘画教育工作和油画创作，于次年定居北京，至今从事职业画家的创作，作品深受画廊，机构，评论家及收藏家的关注。

09年进入中国油画院，师从杨飞云老师，深受前辈名师们的绘画美学影响，先后去法国，意大利等国家进行艺术考察，崇尚伦勃朗等西方油画大师，作品注重光线，热爱生活，将古典与现实主义完美结合，作品被中国美术学院，拍卖公司，艺术机构，画廊，海内外收藏家所收藏。

个人履历：2002年以专业第一名考入中国美术学院2005年创始八零画派2006年获得中国美术学院毕业创作最高奖--学院奖，获得中国美术学院绘画系油画学士学位。

《声音》成交价刷新中国大学生毕业作品拍卖最高价格2007年定居北京2009年浙江省第十二届美术作品展获铜奖作品《奠基者》入选第十一届全国美术作品展2009年进入中国油画院深造2009年进入中国油画院，师从于杨飞云先生等人2010年出国考察，游历于法国意大利等艺术圣地2013年法国荷兰艺术考察。

展览：2004年中国美术学院学生下乡作品展览一等奖。

地点：中国美术学院展览2006年获得中国美术学院毕业创作最高奖--学院奖。

地点：中国美术学院展览馆2006年获得全国毕业生作品提名展获铜奖。

地点：今日美术馆2007年参加北京国际艺术博览会。

地点：中国国际贸易中心2007年《声音》成交价刷新中国大学生毕业作品拍卖最高价格2007年参加人与人写实油画作品展. 地点：新北京画廊2008年中国美术大事记展。

地点：中华世纪坛2009年浙江省第十二届美术作品展获铜奖。

地点：浙江美术馆，第十一届全国美术作品展览油画作品展地点：湖北省艺术馆，全国油画新人展地点：中国油画院，南方收藏家藏品回顾展地点：中国深圳，2010年 CIGE中国国际画廊博览会地点：中国国际贸易中心，艺术北京经典艺术博览会地点：北京·全国农业展览馆，具象研究——重回经典地点：时代美术馆，2011年重要的不是年代－八零画派写实油画作品展地点：泰康空间，艺术北京经典艺术博览会地点：北京·全国农业展览馆，艺术郑州地点：艾格斯艺术中心，新古典精神--笔尖的修行地点：兰会所，第三届报喜鸟新锐艺术人物视觉艺术大奖，2012年新写实油画作品展地点：中国美术馆，和而不同--当代青年油画展地点：马奈草地美术馆，第五届中国国际青年艺术周地点：时代美术馆.观感?感观—青年写实艺术家邀请展地点：798先声画廊。

爱艺网对艺术家陈承卫的采访1.毕业美院/院校？哪一年？专业画什么题材？----2016年毕业于中国美术学院，画具象油画。

2.你的星座是---狮子座3.现在你常居在哪个城市？---北京4.喜欢旅行吗？下一个旅行目的地选哪？---每年都去一两个国家，下次可能是东南亚。

5.你最喜欢中国的哪几个城市？-------北京，上海，杭州6.最喜欢哪个地方的哪道美食？-------没最喜欢的，美食方面相对迟钝。

7.对自己的穿衣有什么要求？-----色彩舒服，面料好点的。

8.每个月看几场电影，哪种风格？-----偶尔看，外国大片9.你有什么特殊或怪异的嗜好吗？-----轻微强迫症和轻微洁癖10.你喜欢或讨厌什么样的人？随便说说，没关系-----不爱评价什么人群，因为我们谁都不了解谁。

11.除了画画还有什么兴趣爱好？----一切与艺术和美相关的事物，比如古董艺术品，比如花花草草。

12.你最近一次写生的地方是?---法国13.你一般的作息时间是怎么安排的？---十年如一日的起早摸黑14.有常去的美术馆么，画廊也行？---国内的画廊很少去15.大约每个月看几次画展呢？----很少16.是否有自己独立的工作室？---有17.谈谈你理想中的工作室环境。

---空间够大，安静，光线好，被绿植包围，自己设计。

18.现在是专职画家还是有工作职位？---自由职业画家19.你认为自己的作品风格是传统的还是当代的？---都具有，且还会不断变化20.最喜欢的中国绘画作品是？---中国古代的山水人物画。

21.谈谈最喜欢的画家的某幅作品给你带来的深刻感受。

---其实有不少，就举例说伦勃朗的自画像吧，他自画像很多，但是有几幅晚年的自画像有点太牛了，2014年在伦敦看了他晚年回顾展，那太震撼了，印刷品和图片是感受不到的，展厅里的那种光线和肃穆感，能透过画家眼睛，看到他内心的孤独和无奈，似乎又有一点泪花，又有一点顽强，太多情绪在里面了，或者说仁者见仁，至少我看到了很多很多的情绪，对我来说那真是神品。

北京最有名气画家陈承卫《大民国》陈承卫作为一位与佛有缘的青年具象绘画“修行者”，一方面进行着“自我修行”，另一方面在不断思索自己艺术创作的命题。

通过《大民国》这一时代主题，不断结合自己的修行和环境去加以诠释，在生活中去探索，在探索中去感悟契合，并跟随这一主题创造出属于自己的艺术语言。

《大民国》是陈承卫对民国时代的一份特殊文化情结，他的作品具有托马斯˙哈代的悲观主义色彩与徐志摩式的忧郁情绪气质。

因为在那个短暂而又激荡的历史时期是一个宏大的思潮时代，是一段曲折的艰辛岁月，也是一曲忧伤的人文情怀，在中西方、新旧体制间的不同文化思想影响下，《大民国》具有一种内在的淡淡幽情和外在的精神风骨。

他的“民国范儿”表现出大时代环境下的一种“自我”解读，通过对历史的穿越，折射出新旧思想的碰撞，从而在内容上产生“戏剧化”冲突，表达了艺术家对现实生活的某种主观批判。

在这些创作中包含了他的个人情感、生活以及环境事物的多种因素，作为艺术创作过程的主体，他注重观察和体验现实生活，关注人的思想状态和内心世界，通过对精神和艺术创作的活动，以及自我加工和再创造，使作品具有了强烈的自我意识和丰富情感。

同时，他把抽象的思想修炼与概念的创作过程有机结合，在意识中将自己的构思、人物与空间相组合形成审美意象，运用人物不同形态来塑造不同的审美情愫，展现一种经过理想化“改造”的民国时代。

《大民国》是一段复杂而又漫长的创作过程，期间经历了艺术家不同的阶段和实践，在对事物环境本质与普遍性有了更新认识之后，其具有了更为深刻的思想内涵。

佛学的修行方法是思维修炼，是通过思维思考来进行修行。

为此，他远离大城市的喧嚣和浮躁，奔赴世界各地学习和领略西方大师优秀作品，让自己尽可能在独立思考中静下心来。

伴随着对艺术理解的不断加深，他努力使自己进入一种“禅定”的思想境界，去思索艺术创作，在这种艺术思维修炼中，领悟“无我”的思想共相性。

“诸行无常，一切皆苦，诸法无我，寂灭为乐”代表了修行者的修炼方向，对于年轻的艺术“修行者”来说，他需要在漫长的生活中不断探索艺术创作的思想真谛，去思考其中的“自我”主题。

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不负每一位热心艺术，关注艺术的爱好者们的所望。

范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人。

是中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。

现为北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。

是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，有约一百五十种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。

提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。

1984年，日本冈山县建立永久性的范曾美术馆；2007年南通大学范曾艺术馆揭牌。

有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

张铭，字辛柏，号三子雷公。

云南大理白族书画艺术家。

现任世界书画艺术家研究会副主席，中国橘州书画家协会名誉主席，中国国画家协会理事，中国书画艺术委员会会员，中国书画印研究院高级美术师，武定狮子山文化研究院美术师，狮子山牡丹花画院院长，狮子山正续禅寺专职书画家，中国广东化州书画院名誉院长，大理白族自治州诗书画协会会员，大理州银苍书画院高级美术师。

《十年》收藏家友人：陈韵凝文十年前认识艺术家陈承卫，当时他刚刚从中国美院毕业，边勤恳的带着学生，边默默的画着架上绘画。

当时他是以专业成绩第一的名次考入并毕业于中国美院，自然天赋异禀。

我问他你最喜欢的艺术家是谁？他说，伦勃朗。

十年后，当抽象作品在艺术品市场疯狂的今天，他仍然在坚持着架上绘画。

术业有专攻，一攻就是孜孜不倦的十年。

此时我再问他，你现在最爱的艺术家是谁？他说，伦勃朗。

曾经我们聊过关于前世，他曾在国外游历时遇到过一位老者，列了他的一世又一世。

曾经的很多个不同的自己出生在环境迥异的东西方国度，完全不同的人生轨迹。

而遇到老者好几年之前陈承卫其实就已经开始进入一个独特的单元，那就是-----为自己造像。

这是将“物质感”与“戏剧感”融合的系列探索。

人是否有前世，没有肯定的答案。

若真有前世，他从2004年就开始创作的“自画像系列”笔下每一个不同的自己也许真的在前世里真真切切的存在过。

陈承卫说在他20出头的时候，天生的自然卷略黄的头发，与伦勃朗有某种神似，他们常常可以在创作时在内心里对话，就像与另一个自己对话一样自然随意。

于是他在2015年创作了这件《自传体-致敬伦勃朗》。

伦勃朗的众多自画像中，他对自己苍老的面庞毫无掩饰，完美的形象对他毫无意义，对于人性的阐述非常直接。

陈承卫也是如此，在他诸多的自画像中，那些青涩，高傲，孤独，犹豫，疲惫，全都呈现出来，正如他此次的个展那样，他希望让我们看到他丰富且活跃的艺术探索。

我曾经拜访过艺术家工作室，看过他创作的过程，每一张画都要一遍又一遍的画好久。

每一个局部都要一遍又一遍的反复叠加处理。

人物的轮廓和细节会被他独特的艺术处理所赋予新的生命，诸如他会将表情纹，眼神等一切带情感脉络的东西一一处理到最妥帖的程度。

让整个作品画面呈现独特的唯美，在细细品鉴的时候，又发现其中其实填埋了很多很多复杂的叙事与情绪。

这是艺术家很特别，很不一样的地方。

那些伦勃朗笔下庄重华丽的服装，被光线撕碎的面庞，孤独的眼神，还有强烈的明暗处理，都深深的影响了承卫一路的创作。

陈承卫：4米5巨幅油画《局外者》及步骤图《大民国-局外者》尺寸143X450CM布面油画此画是我15年来（除毕业创作外）最大的一幅作品，长度450CM，共由三联组成。

构思于该系列最早的那年--2012年。

介于当时还没有思考好该如何表达以及收集素材的困难，所以我一直在等待成熟的时机来表达它。

受戈雅和库尔贝的影响，我一直在想如何能够找到一种即能致敬我心中的大师，又能完全有别于他们，同时又是中国语境下的当代绘画作品。

我认为这一点是具象绘画最难的。

具象绘画最难的不是技术，而是技术之外的如：格调，个人语言，思考方式，等等之类的。

画面的故事性很强，戏剧性的张力和隐喻交织的元素是我一直很迷恋的东西，当然还有我贯穿始终的如魔术般的光影布局。

我一直强调的是，我不是个历史画家，我也不想那么封闭，因为那是老前辈该做的事，我只希望观众享受画面的戏剧性，享受我创造的幻境，如此，我便觉得非常知足。

给它取名字，也是一瞬间的事，灵感忽显。

《局外者》：迷中之局，迷局中人，外者入局，入是局外。

我想我们每个人都是生活的局中人，同时也是生命中的局外人。

这两年我的想法有所改变，从2013年的油画作品《某种信仰》到2014年画的《盛姿》，都是要表达关于信仰和佛教的隐示。

到了2016年，我开始尝试《存在与虚无》，我让自己的胆子更大的一点，冒险精神更足了一点，从《信仰的指向》开始，我的思考渐渐脱离了固有的模式，包括生活上的改变。

我不想刻意将佛道的思考画入作品当中。

但其实只要是忠于生活的思考，会发现不经意间，总会或多或少出现这样的流露，但不要刻意，它是很微妙的一种存在，因为生活是最强大的道场。

将《局外者》拉回到当下的是画面最左边的那位迷茫害怕的小兵，他是我的自画像，也是我对于人生思考的一种折射。

我的自画像无处不在，每一次的出现都起到了最最关键的作用。

这是我作品的重要语境之一。

我想创造的是大家所不常见的幻象，无论是隐喻的，还是现实的，还是戏剧性的，它们都组成了我现阶段独特绘画的重要因素。