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传承粤剧文化演讲稿
粤剧，作为中国国家级非物质文化遗产，是中国戏曲宝库中的珍贵文化遗产之一，它承载着粤剧文化的丰厚底蕴，是中国戏曲文化的重要组成部分。
今天，我将和大家一起探讨传承粤剧文化的重要性以及如何传承粤剧文化的方式。
首先，我们需要意识到传承粤剧文化的重要性。
粤剧作为中国戏曲的重要分支之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
它不仅是中国传统文化的重要载体，更是中国人民精神生活的重要组成部分。
粤剧以其独特的表演形式、丰富的剧目内容和深厚的文化底蕴，深受广大观众的喜爱。
因此，传承粤剧文化不仅是对粤剧艺术的传承，更是对中国传统文化的传承，是对中华民族精神文化的传承。
其次，我们需要探讨如何传承粤剧文化。
传承粤剧文化需要从多个方面着手。
首先，要加强对粤剧艺术的传统教育，培养一批优秀的粤剧传承人才。
其次，要加强粤剧剧目的保护和传播，让更多的人了解和喜爱粤剧。
同时，要积极探索粤剧与现代文化的结合，推动粤剧艺术的创新发展。
最后，要加强粤剧文化的国际交流与传播，让更多的国际友人了解和喜爱粤剧文化。
总之，传承粤剧文化是我们每个人义不容辞的责任。
粤剧文化的传承不仅仅是对传统文化的尊重和传承，更是对中华民族精神文化的传承。
让我们共同努力，传承粤剧文化，让粤剧文化在新时代焕发新的光彩，为中华民族的文化复兴做出应有的贡献。
谢谢大家！。
粤剧的生存状况及传承和发展探析粤剧作为中国传统戏曲的重要代表之一，有着丰富的历史文化底蕴和艺术魅力。
在现代社会的冲击下，粤剧的生存状况受到了一定的影响。
本文将从粤剧的传承和发展两方面进行探析，以了解其生存状况。
粤剧的传承是指将其传给后代的过程。
粤剧作为广东地区的传统艺术形式，有着广泛的群众基础。
随着现代娱乐方式的丰富和快速发展，粤剧的观众群体逐渐减少。
许多年轻人更加喜欢追求时尚和新鲜的事物，对传统艺术形式缺乏兴趣。
粤剧的传承面临一定的困境。
为了解决这一问题，相关机构和团体不断探索新的传承方式。
部分粤剧团队将剧目进行改编，增加现代元素，以吸引年轻观众的兴趣。
一些学校将粤剧纳入课程，让学生接触和了解粤剧，从而提高他们的兴趣和理解。
这些努力有助于粤剧的传承，并为其未来的发展提供了希望。
粤剧的发展是指在现代社会条件下，粤剧产业的发展和创新。
随着互联网的快速发展，传统娱乐方式受到了极大的冲击。
人们更喜欢通过手机、电视和网络平台获取娱乐信息，而对传统戏曲演出的需求逐渐减少。
这也给粤剧的发展带来了一定的挑战。
为了适应时代的发展，粤剧产业需要进行创新。
一些粤剧团队开始探索线上演出的形式，通过网络直播和录制视频，让更多的人可以接触和欣赏粤剧。
一些团队还通过与其他艺术形式的融合，创造出新的粤剧作品，使其更具有现代感和吸引力。
除了粤剧团队的努力外，政府的支持也起到了积极的作用。
政府可以通过政策的扶持和资金的投入，推动粤剧的发展。
开展粤剧表演赛事、设立奖励基金等措施，可以激发粤剧人才的创作热情和参与度。
政府还可以在文化遗产保护、教育培训等方面提供支持，促进粤剧的传承和发展。
粤剧作为中国传统戏曲的瑰宝，面临着传承和发展的挑战。
但通过各方的努力和创新，粤剧的生存状况有了一定的改善。
未来，粤剧需要与时俱进，通过吸引年轻观众的兴趣和政府的支持，继续繁荣发展。
关于粤剧的生存状况及传承与发展探讨在中国传统戏曲中，粤剧以其独特的演唱方式、装束和曲调而闻名于世。
作为广东省的地方戏曲，粤剧在近年来面临着生存状况和传承与发展的重大挑战。
本文将探讨粤剧的生存状况，以及对其传承与发展的建议。
粤剧起源于中国南方，流行于广东、香港和澳门等地。
它以潮剧和客家戏为基础，融合了其他地方戏曲的元素，形成了独特的艺术风格。
然而，随着现代娱乐方式的多样化，粤剧在年轻观众中的影响力逐渐下降，面临着生存困境。
首先，互联网的兴起给传统戏曲带来了竞争。
年轻人更喜欢通过互联网观看短视频、听音乐等方式来获得娱乐，而不再像过去那样去剧场观看戏曲。
这种多样化的娱乐形式使得粤剧的观众人数逐渐减少，导致其经济来源减少。
其次，粤剧的内容和形式也需要与时俱进。
年轻一代对于传统的故事情节和表演方式可能缺乏兴趣，他们更喜欢现代化和新颖的元素。
因此，传统的粤剧表演需要进行改革，以适应时代的需求。
例如，可以引入一些新的故事情节和现代化的元素，结合舞台技术的创新，吸引年轻观众的兴趣。
另外，传承是粤剧发展的关键。
很多传统的粤剧表演技巧和曲调只能通过师徒传承的方式传递给后人。
然而，随着社会变迁，年轻人对于从事传统艺术的兴趣逐渐减少，导致传承的困境。
为了保护和传承粤剧这一宝贵的文化遗产，应该加强对青年演员的培养和传统戏曲教育的推广。
政府的支持和保护对于粤剧的生存与发展至关重要。
政府可以提供资金支持、场地和演出机会，鼓励年轻人参与到粤剧的传承和创新中来。
此外，政府还可以通过立法和政策的方式，保护和宣传粤剧这一独特的文化艺术形式。
另外，广告和推广也十分重要。
社会上对于粤剧的认知度较低，很多人甚至没有听说过粤剧这一戏曲形式。
因此，需要加大对于粤剧的宣传力度，通过电视、广播、社交媒体等渠道向公众传播粤剧的价值和魅力。
最后，要鼓励和支持文化交流和国际交流。
通过将粤剧引入国际舞台，可以增加其知名度和影响力，拓展市场的发展空间。
同时，与其他地方戏曲进行交流和合作，可以促进不同戏曲形式之间的互动及艺术创新。
传承粤剧文化感悟心得摘要：一、引言1.粤剧的简介与历史背景2.传承粤剧文化的意义二、粤剧的特色与魅力1.唱腔与音乐特点2.表演艺术与角色分工3.舞台美术与服饰风格三、感悟心得1.欣赏粤剧的体验2.学习粤剧的过程与收获3.传承粤剧文化的行动四、面临的挑战与对策1.粤剧观众群体的变迁2.传统与现代的碰撞3.创新与发展策略五、结语1.粤剧文化的价值认同2.传承与弘扬的责任正文：传承粤剧文化感悟心得粤剧，作为中国传统戏曲的一种，起源于广东，拥有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
它不仅是广东地区的文化瑰宝，更是中华民族传统文化的重要组成部分。
在当今社会，传承粤剧文化显得尤为重要。
本文将从粤剧的简介、特色与魅力、感悟心得、面临的挑战与对策等方面展开论述，以期唤起人们对粤剧文化的关注和传承。
一、引言1.粤剧的简介与历史背景粤剧，又称广东大戏，起源于明朝，兴盛于清朝。
它融合了唱腔、表演、音乐、舞台美术等多种艺术形式，成为广东地区具有鲜明地域特色的戏曲艺术。
2.传承粤剧文化的意义传承粤剧文化，不仅是传承中华民族优秀的传统文化，更是对历史、民族精神的传承。
它对于培养民族文化认同感、弘扬民族精神、促进民族文化繁荣发展具有重要的意义。
二、粤剧的特色与魅力1.唱腔与音乐特点粤剧的唱腔独特，以腔调优美、感情细腻著称。
音乐方面，粤剧采用广东音乐为基调，旋律优美，富有地方特色。
2.表演艺术与角色分工粤剧的表演艺术丰富多彩，包括生、旦、净、末、丑等角色。
每个角色都有其独特的扮相、动作和表演技巧，共同呈现出一幅生动的舞台画卷。
3.舞台美术与服饰风格粤剧的舞台美术具有很高的艺术价值，包括布景、道具、灯光等，呈现出鲜明的地域特色。
服饰风格则充分展现了广东地区的风俗民情，丰富多彩。
三、感悟心得1.欣赏粤剧的体验欣赏粤剧，让人陶醉在优美的唱腔和动人的故事中。
它不仅让人感受到传统文化的魅力，还培养了人们的审美情趣。
2.学习粤剧的过程与收获学习粤剧，让我深入了解了中国传统文化，锻炼了自己的表演技巧，更培养了持之以恒的精神。
粤剧传承措施引言粤剧作为中国传统戏曲中的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的表演风格。
然而，由于现代社会的改变和观众口味的变迁，粤剧面临许多挑战，包括传承困境和市场竞争。
为了保护和传承这一重要的文化遗产，需要采取一系列措施来促进粤剧艺术的传承和发展。
本文将探讨一些粤剧传承的措施，以及它们的重要性和实施方法。
1. 增加对粤剧的宣传和推广粤剧作为文化遗产，需要更多人了解和关注。
为此，应该加大对粤剧的宣传和推广力度。
政府可以组织文化节、艺术展览等活动，将粤剧纳入其中，并向公众普及粤剧的历史、特点和优秀作品。
同时，可以利用现代媒体平台，如电视、电影、网络等，展示粤剧的魅力，吸引更多年轻人对粤剧感兴趣。
2. 增加对粤剧传统技艺的培训和教育传统的粤剧表演技艺需要长时间的学习和练习才能掌握。
为了传承这些技艺，需要加大对粤剧传统技艺的培训和教育力度。
可以成立粤剧文化学校或培训机构，为年轻人提供系统的培训课程，教授他们粤剧的唱、念、做、打等技巧。
此外，还可以组织粤剧大师和老艺人的讲座和工作坊，传授他们的经验和技艺。
3. 支持粤剧剧团和演出团队粤剧的传承离不开有实力的剧团和演出团队。
政府应该给予粤剧剧团和演出团队更多的支持，包括资金支持、场地提供、演出机会等。
此外，还可以通过打造更多粤剧演出品牌和节目，吸引更多观众参与，增加粤剧的市场需求。
4. 加强粤剧文化研究和学术交流粤剧的传承还需要加强粤剧文化的研究和学术交流。
应该支持粤剧相关的学术机构和研究团队，资助他们开展粤剧的历史、表演风格、戏曲结构等方面的研究。
同时，可以举办粤剧学术交流会议和研讨会，促进学者、艺术家和爱好者之间的交流与合作，推动粤剧文化的创新和发展。
5. 培养年轻粤剧演员和观众年轻一代是粤剧传承的未来，需要重点培养年轻粤剧演员和观众。
可以通过举办粤剧培训营、青年演员选拔赛等活动，吸引年轻人参与粤剧的学习和表演。
此外，还可以加强与学校的合作，将粤剧纳入学校的艺术教育课程，培养学生对粤剧的兴趣和理解。
粤剧的生存状况及传承和发展探析粤剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于广东地区，至今已有几百年的历史。
随着现代娱乐方式的多样化和观众口味的变迁，粤剧的生存状况面临着一定的挑战。
本文将从粤剧的传承和发展的角度，对粤剧的生存状况进行探析。
粤剧的传承问题是粤剧生存状况的关键。
由于粤剧的表演形式独特且要求演员在音乐、唱腔、表演等方面都具备较高的技巧和功底，传统的师父传徒方式成为传承的重要途径。
随着城市化进程和家庭结构变化，现代人口流动性大大增加，导致传统的师徒制度受到破坏。
许多年轻人因为选择移居他地、就业压力等原因，不再愿意进入传统戏曲行业，这导致了粤剧传承面临着断代绝传的风险。
加上近年来电视、网络等现代娱乐方式的兴起，年轻人对于粤剧这种传统艺术形式的兴趣也大大减弱，更加剧了粤剧的传承困境。
粤剧在发展过程中面临的问题也影响了其生存状况。
随着时代的变迁，观众对于娱乐的需求也发生了变化。
粤剧具有古老的历史积淀和地方色彩，既具有独特的文化价值，又存在一些与现代观众需求不符的问题。
粤剧的唱腔与现代人的音乐审美有一定的差异，粤剧的演员多以戏子的身份在舞台上进行表演，不做化妆和服装的变化，这与现代观众对于精美舞台效果的需求有一定的冲突。
粤剧的剧本多是古代故事，与现代观众的生活和价值观存在一定的差距，也影响了其吸引力和传播效果。
粤剧在发展中需要进行改革创新，将传统与现代相结合，寻找到与时俱进的发展路径，才能更好地适应现代观众的需求，保持其生存状况。
尽管面临着诸多挑战，粤剧的传承和发展并非一无可为。
政府对于传统文化的保护和扶持政策为粤剧的传承和发展提供了一定的保障。
广东省政府制定了《广东省传统戏曲保护办法》，鼓励戏曲艺术组织和个人从事传统戏曲的保护、传承和发展工作。
政府还加大对于戏曲院团的投入支持，提供场地和资金等保障，鼓励戏曲艺术家创作新作品，提高艺术水平。
学校和社会机构也积极开展对于传统戏曲的传承和推广工作，举办各种戏曲文化交流活动，开设戏曲培训班，培养年轻人的兴趣和专业能力。
粤剧的生存状况及传承和发展探析粤剧是中国戏曲的一种，起源于广东地区，因此又称广东戏。
粤剧以其独特的唱腔、唱词和表演形式而闻名，是中国戏曲中的重要表演艺术形式之一。
随着时代的变迁和社会的发展，粤剧在现代社会中的生存状况备受关注。
本文将从粤剧的传承与发展、生存状况等方面进行探析。
一、粤剧的传承与发展粤剧的历史可以追溯到明代，起初以书场民间演出形式广为流传，后来逐渐形成了专业的戏曲剧种。
粤剧的唱腔独特、唱词优美、表演技艺精湛，深受广东地区观众的喜爱，也在海外华人社区广受欢迎。
随着现代文化的冲击和社会发展的变迁，粤剧在一定程度上面临传承和发展的困境。
随着现代传媒和电子娱乐的兴起，粤剧的传统观众群体逐渐减少。
年轻一代对于粤剧的兴趣不如前几代人那么浓厚，他们更倾向于追求时尚和流行的文化娱乐形式，如流行音乐、电影、电视剧等，这使得粤剧的传承面临一定的挑战。
粤剧的传承与发展也受到了市场经济的冲击。
随着城市化进程的加快和经济发展的迅速，传统文化艺术受到了市场的竞争，演出场所逐渐减少，艺人收入不高，这使得粤剧的传承和发展面临一定的艰难。
虽然粤剧面临不少困难，但同时也应看到，随着文化产业的发展和政府对于传统文化的扶持，粤剧在一定程度上得到了一些改善。
一方面，政府加大对于传统文化艺术的扶持力度，通过文化补贴、演出补贴等方式，鼓励粤剧艺人的创作和演出。
一些文化机构和民间团体也积极参与到粤剧的保护和传承工作中，通过举办粤剧展览、比赛等形式，促进粤剧的传承和发展。
二、粤剧的生存状况粤剧作为中国戏曲中的重要剧种之一，其生存状况备受关注。
在现代社会中，粤剧面临着不少挑战，但同时也有一些积极因素。
粤剧的传统观众群体正在逐渐减少。
随着社会发展和文化变迁，传统观众对粤剧的喜爱程度逐渐减弱，这使得粤剧的市场需求不如前几年那么旺盛。
一些传统的粤剧演出场所也面临着关闭或改造的命运，给粤剧的生存带来了一定的压力。
粤剧的演员队伍逐渐老龄化，年轻一代演员的培养不足。
新形势下粤剧的传承与发展分析摘要：粤剧的历史悠久，发展传承至今是中华民族不可或缺的文化瑰宝，更是世界非物质文化遗产之一。
但当前粤剧的传承发展仍旧存在着人才传承出现断代、传播推广影响力越来越小、剧目创新能力有所不足等问题。
通过加强对人才的发掘培养、提高在网络上的宣传推广度、完成粤剧新曲目的创新制作等措施可以有效解决这些问题，帮助粤剧更好地推广传播，不断地传承和发展。
关键词：粤剧；传承发展；存在问题；创新策略一、粤剧的发展概述粤剧又称广府戏、广东大戏，是广东及广西粤方言区最大的剧种，发源于佛山，以粤方言演唱，汉族传统戏曲之一。
粤剧形成于广东，后传入广西、香港、澳门、台湾，在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出，属于世界非物质文化遗产之一。
粤剧源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。
粤剧的传承历史久远，发展至今是中华民族非常重要的文化瑰宝。
但与其他很多剧种的现状相似，粤剧也同样面临着传承者越来越少，了解喜爱的人数逐渐下降，传播性和影响力一年不如一年等问题。
二、当前粤剧传承发展存在的问题1、粤剧人才传承出现断代和其他大部分传统戏曲的现状相似，粤剧的人才传承已经开始出现断代。
老一辈的粤剧表演艺术家已经开始慢慢减少演出数量，逐渐退出舞台，但年轻人方面，却受到现在更多其他文化的影响，对于粤剧感兴趣的人数逐年减少，能够肯下功夫去学去练并且坚持如一的人就更少了。
戏曲表演的学习其实比较艰苦，对于学员的持久性和毅力要求较高，如果没有很好的兴趣爱好作为支撑，即便勉强学习了也最终难以走远。
文化内容是需要一代代人不断学习传承才能一直延续下去的，如果没有后继人才，很多粤剧的表演技巧等很有可能因此失传，而整个剧种也会在人才逐渐凋零的情况下发展得越来越艰难，届时即便有相关的政策扶持，有演出的机会，但是没有人去演，整个粤剧的正常存续都很难保障，更不要说不断发展壮大了，因此解决人才断代的问题至关重要。
粤剧的生存状况及传承和发展探析粤剧作为中国传统剧种之一，在广东地区有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
然而，随着现代社会的发展和观众口味的改变，粤剧面临着一系列挑战，包括生存状况、传承和发展。
本文将探讨粤剧的当前状况，并提出一些解决方案。
首先，粤剧的生存状况需要关注。
相比于现代流行文化的冲击，粤剧在年轻观众中的知名度和受欢迎程度相对较低。
这可能是因为粤剧的表演形式相对传统，并且语言、旋律、音调相对复杂。
很多年轻人更喜欢现代流行音乐、电影和电视剧，导致对粤剧的兴趣减少。
为了解决这个问题，我们可以采取多种措施。
首先，可以通过传媒的力量提升粤剧在年轻观众中的知名度。
例如，制作更多的电视剧、电影等作品，以粤剧为主题，并结合现代元素，增加年轻观众的接受度。
同时，可以利用互联网平台，如短视频、直播等方式传播粤剧，吸引更多年轻人的关注。
其次，粤剧的传承也是当前亟待解决的问题。
传承是保护和发展一个文化艺术形式的重要环节。
现在，由于年轻人对粤剧的兴趣减少，粤剧传统的教育和培训体系也遇到了困难。
许多专业的粤剧表演者和教师面临退休或无人继承的问题。
为了解决这个问题，我们需要下大力气培养年轻的粤剧表演者和教师。
可以设立专门的艺术院校或培训机构，提供粤剧专业的教育和培训课程，吸引更多年轻人参与进来。
地方政府可以提供资金和政策支持，鼓励年轻人从事粤剧艺术，并推动传统文化的传承。
此外，粤剧的发展也需要关注。
作为传统艺术形式，粤剧需要与时俱进，注入更多现代元素和创新。
可以探索与其他艺术形式的结合，如音乐、舞蹈、戏曲等，创造新的艺术表现形式，以吸引更多年轻观众的关注。
总之，粤剧作为中国传统剧种之一，在面临一系列的挑战，包括生存状况、传承和发展。
为了解决这些问题，我们可以通过传媒渠道提升粤剧的知名度，利用互联网平台传播粤剧，培养年轻的粤剧表演者和教师，推动传统文化的传承。
同时，粤剧也需要与时俱进，注入更多现代元素和创新，以吸引更多年轻观众的关注。
粤剧的生存状况及传承和发展探析【摘要】粤剧是粤语地区的传统戏曲形式，具有深厚的历史和文化传统。
近年来，随着现代文化的影响和娱乐方式的多样化，粤剧面临着生存状况的挑战。
传承困境主要表现在年轻人对粤剧的兴趣不高，导致传统技艺和剧目无人继承。
粤剧仍然在一些地方得到保留和传承。
在现代化的大背景下，粤剧正在不断寻求发展的机会和方式，积极创新和变革。
未来，粤剧面临着挑战，但也有着机遇，只有坚持保护和传承粤剧这一传统文化，才能让粤剧在未来继续发展并繁荣。
【关键词】粤剧、生存状况、传承、发展、历史、困境、现状、未来前景、挑战、机遇、重要性。
1. 引言1.1 粤剧的重要性粤剧，作为中国传统文化中的重要组成部分，承载着丰富的历史文化底蕴，具有极高的艺术价值和审美意义。
粤剧不仅是中国戏曲中的瑰宝，也是广东地区的骄傲和文化标志。
它通过优美的旋律、精彩的表演和深刻的表现力，向人们展现了古代中国的风土人情和传统价值观。
粤剧在中国戏曲中独树一帜，其独特的音乐、舞蹈、戏曲表演形式深受人们喜爱。
粤剧中的经典剧目如《红楼梦》、《窦娥》等，不仅传承了中国古代文学作品，更是体现了中国人对美好生活的向往和不屈不挠的精神。
粤剧在中国传统文化中扮演着重要的角色，其传承与发展不仅关乎中国戏曲的发展，更是中国传统文化的传承和创新。
粤剧的重要性不可忽视，对于推动中国文化走向世界，增强中华民族的文化自信，具有不可替代的作用。
2. 正文2.1 粤剧的历史粤剧的历史可以追溯到清朝乾隆年间，起初是广东省流行的民间戏曲形式。
粤剧受到了很多其他戏曲形式的影响，如评剧、越剧、黄梅戏等，逐渐形成了独特的风格和表演特色。
粤剧的发展经历了演员、剧目和表演风格等方面的不断变革和创新。
19世纪末至20世纪初，粤剧在广东迅速传播，成为当地最受欢迎的戏曲形式之一。
20世纪初至中期，粤剧经历了一段黄金时期，涌现出众多优秀的剧作和演员，其中不乏一些被誉为“戏坛之王”的表演艺术家，如黄君璧、凤凰君等。
浅谈粤剧表演艺术的传承及创造
发表时间：2019-07-18T12:37:39.527Z 来源：《科技尚品》2018年第10期作者：何瑛华
[导读] 粤语在我国的历史比较悠久，初期的粤剧表演都是处于大棚戏，环境相对来说十分简陋。
随着社会的变革，粤剧的表演形式发生了翻天覆地的变化。
为了让粤剧能够有效得到传承和发展，就应该对其表演形式不断创新，让其能够跟上时代的发展与时俱进。
本文从两方面对粤剧进行了论述，一方面是粤剧表演艺术的传承，另一方面是粤剧表演艺术的创造。
广州粤剧院有限公司
粤剧在广东地区非常盛行，其戏曲内容和当地的文化有效进行融合。
粤剧要想得到最大化的发展，就应该与时俱进，对其戏曲内容不断进行创新，选择具有时代特征的粤剧素材，让粤剧表演能够具有一定的美感，让其市场上能够具有较大的占有率。
一、粤剧表演艺术的传承
粤剧表演起源于广州，阻碍这一表演传承的主要原因是编剧的缺失问题。
要想让粤剧得到相应的传承，就应该紧跟时代的步伐与时俱进，对粤剧要不断进行创新。
不仅仅要培养一批专业的表演人才，还应该培养诸多的编剧人才。
粤剧要想得到发展就必须将这些难题全面攻破。
经过研究可以发现，现阶段我国在粤剧方面缺乏大量的编剧人才[1]。
针对这一现状，应该采取合理的措施进行改善。
不但要培养一批编剧人才，还应该寻求外援，让强强进行联合。
对现有的编剧进行激发，让其对工作具有相应的积极性。
传承和发扬粤剧，还可以从观众方面下手。
采取相应的措施对一些高层次的观众进行吸引，这样能够有效对东粤剧的传承和发展。
从目前状况来看，虽然粤剧的观众群和粉丝非常多，但是从总体上来看还十分匮乏。
观众中占据最多的是当地人，从年龄的划分来看，老年人还是占据大多数。
因此，就应该对一些高层次的观众的进行吸引，这对粤剧的发展和传承具有重要意义。
二、粤剧表演艺术的创造
（一）粤剧表演艺术的形式创新
当今社会的娱乐消遣方式逐渐增多，粤剧在艺术表演形式上发生了翻天覆地的变化。
为了能够对环境有所适应，吸引更多的受众群体，粤剧在表演形式上不断在推陈出新，形成一种独具特色的艺术表现形式。
主要的表现可以分为三个方面：第一，就是大锣打鼓，从原来的资料分析中可以得出一个结论，粤剧里边使用最广泛的是尺八口径，使用次数最多的是排钱尺，这种排钱尺和市场上的市尺相比较长。
粤剧中的司钹通常都是站立着，其中的一只脚放置于木椅上面，双手使慢力度尽情的开始挥舞。
第二，粤剧中的角色也会画脸谱，传统模式的粤剧舞台上，为了增添艺术效果，通常都是以煤油灯作为点缀，使用煤油灯制造舞台效果相对来说光线比较昏暗。
距离舞台较远的观众根本看不清楚舞台上的效果，加上观看现场通常来说十分嘈杂，如果不安装扩音装置，距离舞台较远的观众根本听不到舞台上的声音，一定程度上会导致角色脸谱化，观众对人物属性进行分辨时，通常都是利用脸谱将其分辨出来。
例如：白脸就代表奸臣一类的人物，观众要能够对不同类型的脸谱有效进行分类，根据脸谱对任务形象进行划分[2]。
再弄清人物原型的状态下，研究起来也顺理成章，这样欣赏起来也比较含有滋味。
第三，表演过程具有一定的程式化。
人们通常有一句俗语说生活处处是戏曲，传统模式下的粤剧表演选取的素材都是来源于实际生活，立足于实际生活的背景之上，对粤剧进行改编和创作。
但是，社会的发展让人们对粤剧的审美逐渐发生了变化，人们对舞台表演有了更高的要求，粤剧中的舞台表演不仅需要具备美感，还要具备夸张的成分，同时，还应该有一种集中和凝练的感觉。
对粤剧的舞台表演形式应该不断进行创新和研究，对其秩序不断进行完善，受众群体的思想水平也会得到全面的上升。
对粤剧的舞台装置进行设计时一定要科学、合理，对各项设施全面进行完善，将灯光设计和扩充器全面进行普及。
粤剧的发祥地是广州，因此其曲牌和韵味更加贴合广东地区的文化特点，其唱腔是整个民族的地方特色。
观众对粤剧方面的审美力度全面上升，这就让粤剧在艺术形式上发生改变，由粗狂变成细腻，从故事情节逐渐向人的阶段开始过渡。
原来的粤剧表演中，对于形体动作上具有较高的要求。
现如今，人们对粤剧要求较高的是情感的表达，这从一定程度上能够让粤剧的艺术氛围全面提升。
也就是说，应该将粤剧这项表演艺术广泛进行传承，并将其发扬光大，让其能够跟上时代的发展步骤，真正做到与时俱进。
粤剧的表演具有一定的程式化，这种程式化是由多种元素有效结合在一起的，通过各种形式的不断变化对表演内容进行充实，让粤剧表演展现出相应的美感[3]。
例如：上个世纪30年代，锣鼓点锣边大滚花这种形式通常都是用于武将出场的时候，一般英雄人物出场时也会使用这种背景音乐的表现形式。
进行表演时应该将其和下面各种因素全面结合起来，例如：大靠、背旗。
将急促、响亮的锣鼓声有效加入其中，将各种动作全面进行合成，就能够给观众呈现出一个充满英雄气概的人物，一定程度上能够将美感充分的渲染出来，能够将全场观众的眼光全部吸引。
除过这些，还存在各种其他的表演，如：水袖功、扇子功等，所有的表演都已经向着富有美感的领域进军。
用水袖表演来说，这种表演在粤剧舞台上初步兴起的时候，水袖都特别短，一般情况下都超过了一尺，不存在技巧方面的问题。
但是，粤剧的水袖表演在发展过程中会将其他剧种的精华全面吸收，因此后期的水袖在制作上也越来越长，通常情况下都会超过1米，表演者进行表演时，可以随意对水袖进行舞动，舞动的效果防非常利落，如同行云流水般潇洒。
（二）根据观众审美需求创新粤剧题材
早在封建社会的时候，就已经诞生了粤剧的表演形式，粤剧中的大部分内容都来源于封建社会思想，其中的表演类型大多都是君臣、父子之类的。
对原来的粤剧进行创作时，其中的内容素材相对来说比较固定，一定程度上具有较大的局限性。
粤剧中的包含的道德理念阐述的也是封建社会的道德理念[4]。
社会的飞速发展之下，和旧社会相比，当今社会发生了翻天覆地的变化，人们的思维模式也发生较大变化。
对题材进行创造时不会拘泥于各种封建文化。
创造粤剧的内容时，能够对其进行创新和研究，让粤剧的剧种能够向着千姿百态的形势发展，整个剧目呈现出一种绚丽多彩的形象，具有一种传奇色彩。
原来的粤剧表演在表演形式上相对来说比较落后，跟不上大众的审美变化，观众人数正在以逐年递减的方式淡化。
特别是当今年轻人对审美境界通常都比较高，传统模式中的粤剧素材对他们没有任何吸引力，和年轻人的思想无法达成共识，因此，年轻观众也就特别少。
粤剧要想得到较大的发展就应该对自我不断进行突破，这样才能够得以传承和发扬。
能够跟上时代的步伐与时俱进，让娱乐能够体现出时尚化的状态。
不管是思想内容，还是表现形式，都应该逐渐向现代生活靠拢在，这样观众群体才会增多，这样粤剧才会得到较大发展。
（三）有效消除粤剧的表演误区
对目前的现状进行分析，粤剧在表演上存在较大的误区，这种误区一定程度上制约着粤剧的发展。
通过研究证明，粤剧在表演上存在两大误区，在粤剧刚发展的阶段，其表演形式都是比较传统的，其中最常用的就是锣鼓点。
粤剧也属于一种传统戏曲，这种戏曲通常都是以身段作为主要研究内容，然后穿戴上古装进行演出。
对于传统的锣鼓点来说，为了表现身段做手，通常都会采用古装戏。
这种服装和现
代人的服装具有相应的差距，在行动上会存在相应的差距，导致服装和动作不够协调，这种模式下，就会让美感全面降低。
例如：演绎《白毛女》这项经典曲目时，一位演员在演绎该剧时，为了能够体现出解放回乡的剧情。
出场时为了渲染气氛采用的是传统的锣鼓，让整个场面显示的威武雄壮。
但是该演员在服装方面选择了一种解放军装，没有显示出大靠背旗的身段，给观众的感觉完全可以用不伦不类来形容。
这在一定程度上会让粤剧的表演形式失去了魅力，让观众对其不感兴趣，进行传承时会遇到诸多问题。
对粤剧进行创新时，不能将原来净化过的部分丢失，如果将这部分内容缺失，将会让粤剧表演失去灵魂。
对粤剧进行创新，不是一朝一夕就可以实现的，应该在其发展过程中不断进行磨合。
表演粤剧的演员，也应该不断对其内涵进行深化，创造出和时代气息比较符合的粤剧表演形式。
三、结语
如今的社会速度发展飞快，已经达到了日新月异的程度，人们的生活逐渐呈现出多姿多彩的迹象，粤剧应该在表演形式上跟上社会的发展形势，立足于现代人的思维和形式，对粤剧题材全面进行创作，表演程式上一定要紧跟当代社会的步伐，体现出时代特色，让粤剧能够具有一定艺术感和美感。
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