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《星际穿越》——穿越时空，穿越心灵一、《星际穿越》《星际穿越》是2014年美英联合制作的科幻电影。
该片由克里斯托弗·诺兰执导，马修·麦康纳、安妮·海瑟薇领衔主演。
该片在物理学家基普·索恩的黑洞理论之上进行改编，主要讲述了一组宇航员通过穿越虫洞来为人类寻找新家园的冒险故事。
二、配乐大师汉斯·季默——不朽的交响电子音乐家《星际穿越》由好莱坞著名配乐家汉斯·季默（Hans Zimmer）配乐。
汉斯·季默，1957年9月12日出生于德国法兰克福，音乐家、电影配乐家、作曲家。
汉斯·季默的作品多次入围奥斯卡奖，其中《狮子王》（1994）、《敦刻尔克》（2017）摘得了奥斯卡最佳配乐奖。
这位不朽的杰出音乐家在2010年12月8日留名好莱坞星光大道。
三、创作背景“我们尝试去做最静谧的电影和最宏伟的电影。
我们尝试以一种有趣的方式完成它。
”这是汉斯·季默团队对创作初心的回答。
我们周遭的声音是在不断变化的。
在汉斯·季默还很小的时候，他的母亲常带他到剧院里，这位伟大的音乐家的音乐体验大部分也是来自剧院的。
尽管一个单词都听不懂，汉斯·季默但还是常常会哭红了脸，被一些情绪牵动。
音乐家了解这种感觉。
有很多伟大的音乐，我们也不是完全理解歌词的意思，但在我们内心里，是能够感知到的。
身为导演的Chris Nolan同时也是一位作家。
他很善于运用语言，他会将电影当作音乐来看待——有时候，对话很重要，另外一些时候，音乐更重要。
所以在两者的配合下，星际穿越的背景音乐应运而生。
四、配乐艺术特色与鉴赏(一)创作方法与以往不同的是，汉斯·季默此次采用了传统交响乐原声实录的方式对本片进行配乐。
原声实录，是交响乐在真实厅堂下的录制，能获得极为真实的空间感。
交响乐真实的厅堂录制辅以电子合成音乐，加强了影片视听效果的呈现，提高了音乐的真实感、震撼感。
加勒比海盗主题曲赏析
《加勒比海盗》系列电影的主题曲由美国作曲家汉斯·季默（Hans Zimmer）创作，他是当代最知名的电影配乐作曲家之一。
以下是《加勒比海盗》系列电影中几首著名的主题曲赏析：
1.《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》主题曲（He's a Pirate）：这首主题曲是系列电影中最为经典的一首。
它以独特的加勒比海盗风格为基础，结合了快节奏的管弦乐和打击乐器，形成了一种激烈、冒险的氛围。
这首曲子节奏感强烈，音乐旋律活泼欢快，能够让人们立即联想到电影中那些令人难以忘怀的海盗场景。
2.《加勒比海盗：世界的尽头》主题曲（Up Is Down）：这首主题曲在音乐风格上与前作有所不同，更加富有神秘感。
它采用了更多的民族乐器，如风笛、吉他和地中海风格的合唱团声音，使整个曲子充满了异域情调。
这首曲子旋律悠扬，节奏跳跃，给人一种壮观、奇幻的感觉。
3.《加勒比海盗：世界的尽头》片尾曲（Hoist the Colours）：这首曲子是系列电影中的经典之作，以合唱形式呈现。
它以激昂的唱词和壮丽的管弦乐器编排展现了海盗们的团结与勇气。
这首曲子充满了力量感和战斗意志，是电影的高潮之一。
通过这些主题曲，汉斯·季默成功地为《加勒比海盗》
系列电影营造了一个独特的音乐氛围，将观众带入了那个神秘、冒险的海盗世界。
每一首主题曲都具有独特的风格和情感表达，使得电影更加生动有趣。
10首让人热血沸腾的歌英文1、She is my sin2、The dawn(亡灵序曲)3、The Mass4、Hero's Theme5、He's a Pirate6、Conquest of paradise7、Honor8、Hummell gets the rockets9、Opening Credits10、Electric Romeo1、She is my sin对Cser们来说，NightWish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，NightWish的歌曲大都是力量交响金属音乐，而这首She is My Sin就是cs1.6很多翻译版本的背景音乐，1.6进入界面就会响起这两首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆发。
在She Is My Sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐。
2、The dawn(亡灵序曲)出自《勇闯夺命岛》配乐《Hummell Gets The Rockets》，被芬兰重金属乐团梦境传说(Dreamtale)改编之后命名为《The Dawn》。
《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，被广为传称“亡灵序曲”。
其实如果说起亡灵序曲大家是不陌生的，很多的游戏和视频剪辑都有用到这个曲子。
在金属音乐的基础上加上了男声独白，少了一份浮躁，多了一份神秘。
绝对的经典音乐作品，名副其实的世界十大气势背景音乐，其实个人认为亡灵序曲比She is my sin更好听。
3、The Mass《The Mass》是Era发行的第三张同名专辑的主打歌曲。
Era主打曲目《The Mass》(Mass一般音译为“弥撒”，为天主教和东正教的一种感恩祭祀仪式)，是十七世纪欧洲教会音乐，本曲原作是德国作曲家奥尔夫《凯旋三部曲》中第一部《布兰诗歌》，节奏强劲紧凑，用声音营造出了一种人所不能触及的壮大与压力，而中间不失去优美圣洁的曲调搭配。
《盗梦空间》配乐主题中的电影化叙事汉斯・季默是德国作曲家、电影配乐家，在三十多年的职业生涯中为超过一百部电影写过配乐，其代表作有《角斗士》《黑暗骑士》《狮子王》《盗梦空间》等。
作为一个具有创新精神的作曲家，汉斯・季默以其对传统和现代作曲技术的结合，尤其是在电子音乐和传统管弦乐糅合的领域而著名。
他曾说过，为克里斯多夫・诺兰编剧、执导的电影《盗梦空间》配乐的过程与体验，与他为其他电影配乐的方式是非常不同的。
通常情况下，为电影进行配乐都是作曲家在拿到导演初步剪辑好的片子后才开始的，可是在为《盗梦空间》配乐时，却是在导演诺兰开始影片剪辑的时候，季默就同时进入音乐创作的。
诺兰对季默说：“你无需知道影片最后会剪辑成什么样子，你只需写你的音乐。
”这种同步进行的工作方式与传统的线性工作方式有了很大差别，从某种意义上来讲，也与电影有了某种契合――有点类似于电影中大家在同一个梦境平行的不同空间协作完成一个任务的方式。
《盗梦空间》是一部惊悚科幻动作电影，上映于2010年。
故事讲述的是唐姆・柯柏由于受到谋杀妻子的指控，而不能回美国与孩子们团聚。
为了寻求齐藤的帮助，来撤销他所受到的指控，柯柏不得不替齐藤工作。
齐藤交给他的任务是通过意念植入的方式，使其商场上已病笃的对手莫瑞斯・费雪的儿子罗勃・费雪从潜意识中认为父亲希望他能够瓦解他的商业帝国。
柯柏接受了任务后着手组织了一个团队，其中的成员有：建造梦境的“建筑师”亚里雅德（Ariadne），他能够创造出一个非常真实的梦中世界，让做梦者以为所有的一切都是真实的；能在梦境中易容的“伪装者”伊姆斯（Eames），可以根据意愿把梦境中的人物伪装成任何一个做梦者所熟悉的人；配制镇定剂让多层梦境更为稳定的“药剂师”约瑟夫（Yusuf）以及柯柏的长期搭档亚瑟。
整部电影的高潮是从任务在罗勃・费雪三层梦境中同时执行的时候开始，一直到进入迷失域。
这个部分不仅是电影叙事中最核心的部分，在音乐上也是配乐材料最为集中呈现与发展的部分。
关于汉斯齐墨尔的名人故事
汉斯·季默（Hans Zimmer）是一位享誉全球的德国电影配乐家、作曲家，1957年9月12日出生于德国的法兰克福。
他因以电子音乐与传统管弦乐编排相结合的创作风格而闻名，曾为超过150部电影创作了音乐。
汉斯·季默的音乐生涯充满了亮点和荣誉。
他在1988年首度为电影《雨人》配乐，并以此获得奥斯卡最佳电影配乐奖的提名。
几年后，他又凭《为戴茜小姐开车》的配乐首次获得格莱美奖提名。
然而，真正让他声名大噪的是1995年，他凭借动画电影《狮子王》获得了奥斯卡和金球奖最佳电影配乐奖。
他的创新精神和独特风格也受到了业界的极高评价。
例如，在2018年的战争电影《敦刻尔克》（Dunkirk）中，他采用了一系列新颖的技术手法，这些手法后来甚至影响了新宝马的声音设计。
汉斯·季默还于1997年被史蒂芬·斯皮尔伯格聘为梦工厂电影公司的音乐总监，并于同年获得BMI电影音乐终身成就奖。
他的职业生涯中也曾获得两次奥斯卡奖、四次格莱美奖，并获得两项艾美奖和一项托尼奖提名。
齐默甚至还被《每日电讯报》评选为“百位在世天才”。
从这些荣誉可以看出，汉斯·季默无疑是一位对电影音乐产业产生了深远影响的艺术家。
电影《加勒比海盗2》电影音乐赏析当电影《加勒比海盗:黑珍珠的诅咒》2003年拍摄结束后，影片在电影市场上取得的巨大成功以及在电影原声带上创造的惊人销量记录，使得电影业与唱片业为之震惊，同时也打破了Hollywood多年无人敢涉及海盗题材影片的怪圈（再此之前，绝大多数海盗题材的电影都没有好的票房收益），因此加勒比海盗电影成为了海盗题材作品的典范之作。
电影在制作方面与第一集有很多一样之处，包括音乐部分。
当配乐大师汉斯季默作为《加勒比海盗》第一集的制作人看过电影之后，就将新的主题音乐确定了下来，但因为第一集音乐的成功以及Klaus Badelt（克劳斯巴德特）在配乐方面才华的突显，使得汉斯季默的工作也更加有难度，要想再次取得音乐上的成功，就要突破第一集的音乐模式，但是也不能完全脱离主旋律，因此我们可以在第二集中听到很多老的和新的主题音乐。
虽然《加勒比海盗：黑珍珠》的电影音乐取得了很大的成功，但是也引来了不少电影音乐爱好者以及电影创作者对于音乐本身的争论，与此同时取得的成功也使得电影制作方面在很短的时间就完成了续集的拍摄，就是这部《加勒比海盗2:亡灵宝藏》，所有人都在期待续集再次成功的同时也在关注他的电影音乐，思索着什么将作为音乐创作的灵魂。
当大部分电影爱好者能哼唱出音乐中每一个音乐旋律的时候，有许多保守的电影音乐爱好者十分不喜欢续集中混合的许多新主题音乐。
《加勒比海盗2:亡灵宝藏》的原声音乐开始时出现了缓慢愉快的大提琴旋律，《Jack Sparrow》这段由汉斯季默创作的音乐作为了整个乐章的开篇音乐旋律，同时也作为了新的杰克船长的主题音乐，这段主题音乐是基于《加勒比海盗：黑珍珠》创作出的，轻松的大提琴旋律来源于第一集的基调，这是比较独特的,有3/4的华尔兹音乐元素，旋律增长很快，逐渐进入到一个辅助器具的节奏模式当中。
虽然旋律来源于前一集中的音乐，但是3/4的华尔兹音乐元素的加入非常完美的描绘出杰克船长那种诡诈离奇的天性。
音乐是电影中不可或缺的一部分，它能够增强电影的氛围和情感，使观众更加投入和感受到故事的深度。
对我来说，最喜欢的电影配乐是《星际穿越》的原声音乐，这是由汉斯·季默（Hans Zimmer）创作的。
《星际穿越》是一部由克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）执导的科幻电影，讲述的是一群勇敢的探险家通过虫洞进入宇宙，以寻找人类新的定居点的故事。
这部电影以宏大的视觉效果和复杂的科学概念著称，但正是配乐为电影打下了坚实的基础，让观众沉浸其中。
汉斯·季默是一位才华横溢的电影音乐创作家，他创作的音乐风格独特而又丰富。
在《星际穿越》中，他运用了各种乐器和声音效果来表达电影中的情感和场景变化。
整个电影的配乐充满了张力和悬念，让观众紧张和引入故事中。
配乐中最令我印象深刻的是主题曲《No Time for Caution》，这是一首充满力量和希望的乐曲。
它起初是温和而悲伤的，给人一种无助和孤独的感觉，但随着时间的推移，曲调逐渐变得激昂而强大。
这首乐曲有助于展现电影中主角的勇气和决心，在生命的最后一刻选择冒险，为人类的未来奋斗。
每当我听到这首乐曲，都会感受到不可阻挡的力量和对未来的希望。
除了主题曲，《星际穿越》的配乐还有许多其他令人难忘的片段。
例如，在太空中的场景中，季默运用了庄重而富有层次感的音乐来展现宇宙的神秘和无尽。
这些音乐使我感受到无限的广阔和美丽，仿佛自己也置身于宇宙之中。
而在紧张刺激的场景中，配乐则更加紧凑和快速，加强了观众的紧张感，并引导他们参与到电影的故事中去。
总的来说，《星际穿越》的原声音乐是我最喜欢的电影配乐，它通过各种曲调和音效展现了电影中丰富的情感和场景变化。
汉斯·季默的创作才华使这部电影更加震撼人心，触动观众的内心。
配乐中的主题曲《No Time for Caution》尤为令人难忘，它向观众传递了勇气和希望，让人们相信，在最艰难的时刻，仍然有可能创造奇迹。
浅析《加勒比海盗1》配乐对人物形象的作用《加勒比海盗》系列电影自2003年首部上映以来，便以其精彩的剧情和极具魅力的角色形象受到观众的喜爱。
而电影中的配乐也是一大亮点，尤其是第一部《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》中的配乐更是成为了经典之作。
本文将就《加勒比海盗1》中的配乐对人物形象的作用进行浅析。
我们要了解一下《加勒比海盗1》的配乐背景。
这部电影的配乐由著名的电影配乐大师汉斯·季默（Hans Zimmer）负责，他以其深厚的音乐功底和独特的创作手法而闻名于世。
在《加勒比海盗1》中，他运用了各种不同的音乐元素，包括古典、民族、流行等多种风格，为影片打造出了丰富多彩的音乐世界。
影片中的主要角色包括了杰克·斯派洛船长、伊丽莎白·斯万、威尔·特纳等。
每个角色都有其独特的性格和命运，而配乐正是通过不同的音乐元素和旋律来为这些角色赋予生动的形象。
让我们来看看电影中的主角——杰克·斯派洛船长。
他是一个风趣、机智、喜欢冒险的海盗，行为举止总是充满了不羁和诙谐。
而在电影中，季默的配乐为这一形象增色不少。
他利用了一些轻快的音乐元素，如吉他、风笛等，来表现杰克·斯派洛的不羁和自由。
特别是电影中的主题曲《海盗进行曲》（He's a Pirate），以其激昂的旋律和节奏感，完美地诠释了杰克·斯派洛这一角色，使他成为了整部电影中最受欢迎的角色之一。
我们来分析一下女主角伊丽莎白·斯万在配乐中的表现。
伊丽莎白是一个聪明、勇敢的年轻女子，她有时温柔如水，有时又刚毅无畏。
在影片中，季默利用了一些优美的弦乐和钢琴等乐器，为伊丽莎白打造了一段优雅而富有悠扬感的音乐主题。
这种富有内涵的音乐元素，不仅展现了她的温柔善良，同时也表现出她的果断和勇敢。
这种表现手法不仅能够将伊丽莎白的人物形象展现得淋漓尽致，同时也为影片增添了一份宁静和温馨。
让我们来探讨一下电影中的另一位主角——威尔·特纳。
标新立异：汉斯·季默电影配乐对传统音乐主导地位的消解与影响作者：王乙桐来源：《电影评介》2015年第15期以管弦化、交响化为主要特征的传统音乐元素，长久以来一直占据着电影音乐的主导地位，并为电影事业的发展做出过突出的贡献。
随着技术的进步和观众审美标准的提高，传统乐器的表现力越来越多的受到挑战，借助电子乐的力量，可使整个音乐作品获得更丰富的表达。
[1]汉斯·季默作为此方面的杰出代表，为电影音乐元素的多元化作了有益探索。
虽然单纯从音乐风格上看，交响化元素依然是汉斯·季默电影音乐的主要表现手法，但已经突破了交响化音乐表达这种单一表达手法。
他在作品中尝试添加不同的音乐元素用以搭配交响化音乐的方式，达到形态各异、各具风格的音乐元素在电影音乐中互相融合，使交响化音乐在音色得到了有效补充和拓展。
纵观汉斯·季默的最新电影配乐作品，可以发现以传统交响化风格为主的作品不断减少，取而代之的是众多风格新颖优秀电影配乐作品。
可以预见，汉斯·季默在电影配乐领域的“标新立异”，在完成对电影配乐中传统音乐主导地位消解的同时，也对电影配乐的未来发展产生了深刻而积极的影响。
一、“电子音乐元素”运用中的发散思考在汉斯·季默的作品当中，最为人津津乐道的形式之一，就是将电子乐的炫丽节奏与交响乐的磅礴气势融为一体，形成大气恢弘的音响织体，推动剧情的发展。
[2]在电影配乐中融入电子音乐元素并不是汉斯·季默的独创，但是他却是在电子音乐元素与传统交响音乐融合运用方面取得突破性进步的代表。
早在电子音乐诞生之初，好莱坞电影就出现了运用的先例，但这些运用仅限于预制电子音色声源，或预制音色采样光盘来用于电影配乐创作，而并没有对电子音色本身进行进一步的修饰。
反观汉斯·季默对电子音乐的应用，不仅利用经过反复调试的电子合成音色，并与传统交响乐相融合而形成复合音响，同时也进一步追求利用“交响电子化”来进行新音色的个性化探索。
电影音乐作曲大师作品欣赏指南电影音乐是电影作品中极为重要的一部分，它能够给观众带来情感上的共鸣，并增强电影的视觉效果。
在众多优秀的电影音乐作曲家中，一些大师级别的作曲家以其独特的风格和令人难忘的作品深受世人的喜爱。
本文将为您介绍几位电影音乐作曲大师以及其中的代表作品，帮助您更好地欣赏电影音乐的魅力。
1. 约翰·威廉斯（John Williams）约翰·威廉斯无疑是现代电影音乐领域最杰出的作曲家之一。
他与导演史蒂文·斯皮尔伯格的合作使他的名字广为人知。
他曾创作了《星球大战》、《E.T. 外星人》和《辛德勒的名单》等经典电影的配乐。
其中，《星球大战》的主题曲是约翰·威廉斯最著名的作品之一，其庄严激昂的乐曲以及强烈的旋律感使之成为了电影音乐的代表之一。
2. 汉斯·季默（Hans Zimmer）汉斯·季默是当代电影音乐界最受欢迎和最富创造力的作曲家之一。
他的音乐风格多样，从动作电影到文艺片，都有他的身影。
他的代表作品包括《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《盗梦空间》和《狮子王》。
这些作品中的音乐元素独特而富有张力，完美地融入了电影的情节和氛围中。
3. 恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）恩尼奥·莫里康内被誉为“电影音乐之神”，他的音乐作品常常让人陶醉其中。
其中最为人熟知的作品是与导演赛尔乔·莱昂内合作的西部片《荒野大镖客》系列的配乐。
这些配乐以其独特的吉他旋律和古怪的音效，为电影增添了独特的魅力。
4. 穆瑞·戴维曼（Murray Gold）穆瑞·戴维曼是英国电视剧《神秘博士》的音乐作曲家，他的作品以其宏大、感人的音乐风格著称。
他通过电子合成器和管弦乐团的完美结合，创造了一系列深入人心的主题曲。
每一季《神秘博士》的主题曲都是他的杰作，让观众情不自禁地跟随剧情进入神秘的时间空间之旅。
5. 亨利·曼西尼（Henry Mancini）亨利·曼西尼是上世纪五六十年代最受欢迎的电影音乐作曲家之一。
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B:回眸年华的远徉与青春季节的轮回，几多思考，几多感悟，在心间旖旎成一处风景，在岁月的河流中，我慢慢欣赏。
AB：今天，在这里我们希望能与大家一起分享我的思考，我的感悟，更希望能带给大家一些收获!A：现在，班会正式开始。
B:有一个故事说，能够到达金字塔顶端的只有两种动物，一是雄鹰，靠自己的天赋和翅膀飞上去。
另外一种动物就是蜗牛。
蜗牛到达金字塔顶，主观上是凭它永不停息的执着精神，客观上应归功于它厚重的壳。
正是这看上去又笨又拙、有些负重的壳，让小小蜗牛得以到达金字塔顶。
在登顶过程中，蜗牛的壳和鹰的翅膀，起的是同样的作用。
可是生活中，大多数人只羡慕鹰的翅膀，很少在意蜗牛的壳。
就像我们羡慕别人能有某种天赋或特长而获得某些成就，却整天埋怨我们身上要背负太沉重的“壳”一样。
A：那么我们身上背负的“壳”到底是什么呢?B：这“壳”能够搁下吗?A：我们要如何背着“壳”前行呢?B：下面，我们来看几个小故事。
A：德国法兰克福的钳工汉斯季默，从小便迷上了音乐，他的心中有一个始终不变的奋斗目标——当音乐大师，尽管买不起昂贵的钢琴，但他能用钢板制作的模拟黑白键盘，练贝多芬的《命运交响曲》时，竟把十指磨出了老茧。
后来，他用作曲挣来的稿费买了架“老爷”钢琴，有了钢琴的他如虎添翼，并最后成为好莱坞电影音乐的主创人员。
他作曲时走火入魔，时常忘了与恋人的约会，惹得许多女孩“骂”他是“音乐白痴”、“神经病”。
他不论走路或乘地铁，总忘不了在本子上记下即兴的乐句，当作创作新曲的素材。
好莱坞配乐赏析摘要：作为一位多产的的配乐大师，汉斯季默，他的作品兼顾古典音乐的大气磅礴以及电子音乐的灵动多变，从而形成了带着他显著的独特个人特征的电影配乐。
在一些动作戏中，他通常通过运用强烈的节奏曲来营造出紧张刺激的气氛，让观众的随着强烈的节奏感来体紧张刺激的剧情发展。
关键词：汉斯季默、好莱坞、电影配乐引言：汉斯季默，是好莱坞的“御用配乐大师”之一。
配乐可谓是一部好电影的点睛之笔，在很多我们很熟悉的电影大作里都能听到他的作品，例如《盗梦空间》，《达芬奇密码》，《加勒比海盗》，《狮子王》，他把全世界各处具有民族色彩的音乐元素和西方古典乐派融合，他开拓性的促成了电子乐、交响乐、民族器乐的融合的结合，推动了好莱坞音乐的转型。
对我来说，最熟悉的数字媒体艺术形式应该电影，当然对于看电影的人来说，好莱坞的电影自然是不陌生的，《辛特勒的名单》、《飞越疯人院》这些经典大作都是出自好莱坞之手。
之前在影视教育中心工作的时候，自己也尝试做过一些作品，但是每次做出来的作品都感觉枯燥无味，没有生命力。
然后我就重温这些好莱坞大作，了解他们电影里的东西。
当我以学习的态度去回顾这些电影的的时候，我发现了“电影配乐”的重要性，然后我认识了汉斯季默，折服在了他的作品之下。
提起汉斯季默也许大部分人会感到很陌生，但是相信大家对于他的作品并不陌生，《雨人》、《狮子王》、《加勒比海盗》、《达芬奇密码》这些电影里都有他的配乐。
配乐是一部电影里灵魂升华性的东西。
汉斯季默是一位多产的配乐大师，。
这位生于德国的配乐师从小便在整个欧洲游历，饱受古典音乐熏陶的他又正好赶上电子合成器制作配乐的发展年代，这使得他日后的作品兼顾古典音乐的大气磅礴以及电子音乐的灵动多变，使他的配乐具有鲜明的个人风格，这一点我们可以从他众多的音乐作品中体会到。
相信很多关于汉斯季默大师的生平以及成就都可以在网上找到详细的资料，这里我就不再过多的介绍，下面我主要就几部对我来说印象深刻的作品来谈一下自己的看法。
难以超越的经典！HansZimmer（汉斯·季默）的经典电影⾳乐。
2006年BBC ⾃然纪录⽚《地球脉动》⼀经推出就被奉为经典，收获了艾美奖、⽪博迪奖等34项⼤奖。
这部享誉全世界的⾃然历史纪录⼤⽚，⽤独特的视⾓向我们展⽰了地球的壮丽辉煌，实现了⾃然类题材记录⽚的⼀次被称为难以超越的经典。
质的飞跃，被称为难以超越的经典。
》来了，在真实到令⼈窒息的内容之外，画⾯、旁⽩、配乐，每⼀个部分都堪称精致。
上线之10年后《地球脉动II》来了，后，⾖瓣⽂艺青年们⼀度给出了⾼达10分的满分，可是更多的⽹友却说：其实我愿意给11分！超长预告⽚《地球脉动II》 | 02'46''⼀位⼼中静⽔流深的⽼⼈，也将⼀⽣贡献与此。
David Attenborough ⼤卫·阿滕伯勒公爵是英国⽣物学家、博物学家、英国⼴播公司电视节⽬主持⼈及制作⼈。
他⼀⽣都在做着英国版的“动物世界”，也解说了⼀辈⼦的BBC⾃然纪录⽚。
⽽这⼀次，《地球脉动Ⅱ》由David⽼爷⼦监制，并且亲⾃解说，⽽⽽今年他刚好90岁！巨⼤的投⼊，艰难的摄制过程《地球脉动 II》的制作团队历时 2089 个拍摄⽇，历经 117 趟摄制之旅，⾛访 40 个不同国家，才拍出了这部纪录⽚。
为了拍摄《草原》⼀集，⼯作⼈员在两年时间内到奥卡万⼽三⾓洲露营长达五个⽉之久，就是为了看沼泽狮猎捕⾮洲岬⽔⽜。
他们⾝处险境之中，不但⾐服被剑叶草划了个稀巴烂、⾝上被蚊⼦咬了个遍，还得时刻担⼼可能会受到鳄鱼的攻击。
这⼀季拍摄中，令制⽚⼈最深刻难忘的便是对雪豹的拍摄过程。
雪豹，在⾼原地区距离⼈类最远，最神秘的物种。
它站在整个青藏⾼原⽣物链的最顶端，在整个野⽣动物的科研界，对这种动物的认知甚少...20多年前，鉴于从来没有⼈拍摄过这种野⽣动物，爵爷的团队考虑过拍⼀个有关雪豹的系列。
但是随着研究和讨论的深⼊，⼤家却发现实现想法的可能性⼏乎为零，最主要的问题是拍摄设备跟不上，最后只能怀抱遗憾的放弃。
