学钢琴中容易出现的问题

[音乐教育]

Themusiciseducated

音乐是一种善于表现和激发感情的

艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情

体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自

己的感情和音乐中表现的感情相互交融、

发生共鸣的过程。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术

手法、结构形式等方面，而在感情上却无

动于衷，那么他对音乐的欣赏也只是“觇

其文而未见其心，见其表而未见其里”，并不能完整地感受与领会音乐的美。所以，无论是对于普通的音乐听众，还是对于音

乐的专门家来说，感情体验都是在进行音

乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只

注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而

在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只是“觇其文而未见其心，见其表而

未见其里”，并不能完整地感受与领会音

乐的美。参考文献：1.布克（P.C.Buck）.音乐家心理学[M].东南人民出版社，19922.汤琦，张重辉.中外音乐欣赏.浙江大学出版社，20023.张旭.音乐欣赏[M].重庆大学出版社，20014.周世斌.音乐欣赏[M].西南师范大学出版社，20003..杨惠芬，杨明.音乐欣赏入门[M].吉林大学出版社，199

2近年来，钢琴这门乐器迅速地走进了

千家万户，学钢琴的学生日益增多，

在这样一种形势下，学习钢琴的第一步就显得尤为关键了，刚接触钢琴的学生，大

多五六岁，这个年龄段的儿童正处在骨

骼、体力、智力的发育时期，也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。这

个时期的弹奏基础如何、方法是否正确，

对未来影响至关重要。所以，一定要和老

师配合好，按照老师的教授方法，积极主动，多动脑筋，刻苦练习，以便在短时间内

培养良好的习惯，为以后的学习打好基

础，这是非常重要的，千万不能随心所欲、胡乱弹琴，盲目拔高程度，造成恶性循环。

因此，尊重艺术规律、学懂音乐、牢固基础

是学琴的关键。总结自己十几年教学的一些经验，我建议初学者们应重视以下几个

Ｉ音体美园地Ｉ．－【关注】　浅谈学习钢琴的　摘要：学生在学习钢琴过程中，由于理解不当，常会产生一些　误区，本文就学习钢琴常见的误区谈一谈自己的看法。　关键词：钢琴；教学；误区　随着社会的不断发展进步，人们对素质的要求逐步提高。钢琴作　为一种西洋乐器，在中国迅速发展普及起来，越来越多的孩子加入到　学习钢琴的行列里来。但遗憾的是常常看到有的学生在练琴过程中，　由于理解不当，产生了一些误区，以至于走了很多弯路。下面，就这些　常见的误区谈一谈自己的看法。　一、练琴的时间越多越好　许多学生认为练琴的时闻越多越好，乐曲弹的遍数越多越好，岂　不知这是对练琴的误解。长时间无休止的练琴容易使学生产生厌烦　情绪，而一旦精力耗尽，所有的练习就会白费工夫。练琴最主要的还　是要在思想精力全部集中的状态下提高练琴的效率，无论何时都要　保持清醒的头脑和敏锐的耳朵，有明确的练习目的，有较高的练习标　准．不断追求完美的音乐意境。钢琴对技术规范性的要求比较高，最　忌盲目练习养成不良演奏习惯，所以一定找个教学经验丰富的教师，　他会根据你的情况安排教学内容以及你的练琴时间。从个人的经验　来看，初学阶段的基本功训练每天进行一小时左右是够用的。但也不　必卡那么死，有时间有兴趣就多练会儿．事情多、累了就歇歇。关键在　于坚持、积累。细水长流。　二、拿到新谱子就上琴视奏　很多学生一听完布置的新乐曲，马上翻开谱上琴就弹，其实这种　做法很不科学。要想弹好一首新乐曲，认真仔细和读谱是非常重要　的。除了音符、节奏、节拍和指法外，作曲家在谱子上的任何标记都不　几个误区　山东滨州●刘丽华　能疏忽，如速度的变化、力度记号的变化、表情术语的变化等。还　要根据教师的提示与讲解来认真分析、理解乐曲的结构、情绪　等，并找出自己的难点。对乐曲有了初步的了解后再进行慢速　的、细心的单手视奏，进而双手的合练。循序渐进地把握乐曲。这　样能避免出现一些不应有的错误，我们要的结果是用科学方法　弹出美妙的音乐。　三、速度快就是弹得好　有些学生误以为弹得快就是熟练。弹得快就是掌握了乐曲　的技巧，其实这是非常错误的。在学新谱时，学生要认清乐谱上　的每一个乐句的意图，放慢速度去练习，因为这样可以很好地控　制手指触键与动作的协调，得心应手地根据大脑对乐曲的理解　去表现，及时地发现自己存在的问题，从而提高练琴的质量和效　果。除了注意技术上的要求外，更重要的是尽量使自己弹奏出来　的音乐具有感染力，因为任何弹奏技术都只是手段．表达音乐才　是最终目的。用心去领悟乐曲要表达的情感。这需要用心去体　会，去领悟，对于你所要弹的东西，你要知道它要表达什么，然后　再加入自己的理解。当你把心中的感情能够通过琴释放出来时，　音乐或欢乐、或悲伤、或愤怒，速度快或是慢，那就非常自然了，　当然也就能打动人了。　家长让孩子学钢琴．应正确引导孩子。让孩子养成良好的练　琴习惯，只有这样，才能将孩子培养成一个懂音乐、爱音乐，拥有　一定音乐鉴赏力的人。　总之。学习钢琴是一个相当漫长的过程，在这个过程中，还　会有很多东西需要我们去认识和了解。　（滨州市滨城区清怡中学）　英语课堂艺术的重要环节　板书是教学过程中的一个重要环节，它　能把学生的视觉与知觉完整地统一起来，　提高学生的记忆力和理解力。它的好坏将　直接影响到教学效果。英语是一门语言学　科。小学英语教学主要是听说领先，读写跟　上。学生要学习的重点内容是通过教师的　板书呈现出来的，使他们记得更清楚、更牢　固。另外。还可以在黑板上通过简笔画创设　情境，使学生在情景中学会语言的运用。　因此．我们可以在原有的基础上加上一　些图片资料，使之图文并茂，丰富板书的内　容；形式上适当使用彩色粉笔，充实板书的　色彩。备课时。在认真钻研课文资料的基础　上，精心设计课堂中的板书，对每一个单词、　每一张图片、每一幅挂图，甚至于相应的每　句话都要事先安排，做到心中有数。在具体　的设计中，特另Ｉ要注意充分发挥各要素的　作用。　１．挂图　挂图可以说是板书的“前奏”，其内容往　往又是课文的重点。我们有配套的挂图，可　以把它作为板书的一部分来利用，在课前　即可挂好挂图。并在旁边注上一些小问题。　６０●－２０１０．８　江苏张家港●陆礼霞　在教学时．可以先让学生去注意挂图的内容，　考虑你提出的问题，这样能引起他们的兴趣，　为本节课的开始开一个好头。以牛津英语５Ｂ　Ｕｎｉｔ　８中的图为例，可以问以下几个问题：（１）　Ｗｈｏ　ａｒｅ　ｌｈｅｙ？（２）Ｈｏｗ　ｄｏ　ｔｈｅｙ　ｓｐｅｎｄ　ｔｈｅｉｒ　ｗｅｅｋｅｎｄｓ？　２．简笔画　简笔画最适合于在黑板上表达。它可以　在教学中充当“催化剂”的角色。有许多很难　进行的教学活动在它的加入下。能有效地发　挥作用，并可以取得很好的效果。如我在教　５Ｂｕｎｉｔ６｛Ａ　ＰＥ　ｌｅｓｓｏｎ）Ｂ部分单词的时候，尝　试运用了简笔画教学，在进行单词教学前，我　先在黑板上画了一个人体轮廓，将单词写上　去，然后再对照了上面的各个部位教单词。整　个教学过程很紧凑，学生的积极性也很高，掌　握得很快。这主要归功于黑板上的这个人体　轮廓图，是它让枯燥的单词形象化，让学生乐　于学习。教育心理学也表明，学生对所学科目　发生兴趣时，就可以更好地记忆、思维和想　象，从而较快、较好地获得知识与技能。　３．色彩　如果说简笔画是“催化剂”的话，那么色　板书　彩就是“兴奋剂”。许多学生厌倦了色彩单　调的板书。特别是英语中这些弯弯曲曲的　英文，用学生的话说。就像是看“天书”，没　意思，不想看，看不懂。如此下去就形成了　恶性循环。这时色彩就会发挥大作用了，　那鲜艳的色彩就像一个个兴奋点，图文并　茂的内容能形象地表达单词或课文的内　容，学生也会精神振奋，思维活跃。同时，　在课堂中让学生做些小游戏，开展一些情　形对话等活动。不仅可以丰富我们的课　堂，而且可以弥补板书中没有声音没有动　作的不足，与你设计的板书相辅相成，共　同构筑美好的４Ｏ分钟。　实践才能出真知。接下来让我们付诸　行动。还是以牛津英语５ＢＵｎｉｔ　７为例，在　课堂中展示本人设计的板书。具体如下：　第一步：先呈现一个生活空间。教师　利用动作和简笔画的形式来说明所做的　事情，问学生：“Ｗｈａｔ　ｄｏ　ｙｏｕ　ｄｏ？”“Ｗｈａｔ　ｄｏｅｓ　ｈｅ／ｓｈｅ　ｄｏ？”鼓励较好学生说英文，　基础较差的学生可说中文，让他们感觉到　自己的存在。增加其自信心，并可调动全　

钢琴学习中常见问题的处理

【内容摘要】当今社会中有很多原因使多数孩子、家长进入“学琴热”的大军，其直接带来的影响是有“量”并不代表一定有质，也即出现了一个亟待解决的问题：弹钢琴仅是弹出音符，只动手而缺乏用脑。文章以现代“钢琴热”为背景，从产生原因和解决办法两部分阐述，分析了钢琴弹奏“动手”“不动脑”的具体现象。

【关键词】钢琴热 动手 动脑 解决办法

随着现代经济的快速发展，人们的生活水平稳步提高，人们在满足衣食住行之外，更多追求的是精神世界的享受。作为学生家长，多数都会选择让孩子学习一两种乐器作为特长，比如学习钢琴，有的父母是为了完成自己儿时未能完成的心愿，有的是为了增强孩子的竞争力，也有的父母是出于对器乐学习的好奇……而这背后产生的结果是，在钢琴学习中，多数学生只是弹响了音，即琴被敲击导致振动，而钢琴演奏绝不仅仅是“弹响音”这么简单。

一、 原因分析

对于钢琴学习，为什么学？并且学习的人数每日剧增，这应是家长认真思考的问题。现在，大部分家长对此都比较盲目。因此，多数孩子弹琴只局限于敲响了，而没有过多地去想弹奏的意义，演奏的是什么、表达的是什么、要带着什么情绪等。甚至有的孩子学了几年钢琴，也考级了，但是连音都不太认识，只是练习时让陪练老师指出音的位置，然后自己背下音的位置，再一遍遍地硬生生记住。显而易见，这种学琴是没有意义的。 1.物质生活的改善和提高是钢琴热产生的基础

社会的发展，人们的生活越来越富裕，这使得有些家长盲目让自己孩子学琴。众所周知，钢琴是西方乐器，传到中国的时间不久，几十年前数量更是少之又少，普通百姓多是望尘莫及。而在近20年，随着中国的经济飞速发展，现在很多家庭都买了钢琴，钢琴已经不再是非常神秘、一般人想都不敢想的东西，这体现了人们对精神、文化和审美的需求日渐增多，这是人类社会进步的规律，也是人们对精神享受的追求的提高，因此促使多数家长盲目让自己的孩子进入学习钢琴的大军中去。

弹钢琴, 请不要再纠结手型的问题了...

手型，一个钢琴入门者都会遇到的问题。好多小伙伴因为初期学习钢琴的时候，很容易因为控制不好手型而觉得心烦气躁，逐渐放弃对钢琴的探索之路。

但是手型并不是只有一个规范哒，让我们来听听看周海宏教授和郎朗钢琴启蒙老师朱雅芬教授是如何说手型问题的

...视频中，我们可以听到朱雅芬教授是这么说手型问题的：只需要在弹琴的时候，手臂保持放松，手部自然成拱形就可以了~1、弹好钢琴并非一定要拘泥于手型“我的手型不规范，该如何调整？”“孩子练琴的时候。总是塌指，该怎么样才能改正这个问题？”那么，塌指、折指、关节凹陷、手指粘连，是真的不可饶恕的吗？其实啊，手型只是帮助咱们弹好钢琴的辅助工具，在弹钢琴的初期，对于手部的把控还没有那么强，所以出现所谓不规范的手型是正常的，不用纠结于是否规范的问题。如果在过分要求特定手型的过程中，使孩子僵硬、紧张，那么弹出的音色自然是缺少弹力、匮乏生命力的。2、不同的曲目，演奏的手型自然是不一样的。在演奏过程中经常需要根据你要的音色来改变触键方式。

在弹奏古典作品，颗粒性强的曲子也许手指立起来一些，触键面小些，而弹浪漫派作品，尤其是歌唱性，手指必须放平一些要用手指的肉肚部份，把重量转移好，才能弹出优美如歌的声音。所以说，手型不规范并不能成为阻止你学习钢琴的障碍，只要最终能够弹好钢琴，那么手型其实也没有那么重要了。大家千万不要舍本逐末啊~