服饰图案在服装设计中的运用

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在我国众多的民族服饰中，民族服饰图案以其绚丽多姿、色彩斑斓、纷繁复杂的结构和精巧的工艺而独具魅力，体现了一个古老民族沉重的历史和深厚的文化积淀。随着社会的发展，当前日益更新的时尚信息，以及西方服饰文化的影响，民族服饰元素慢慢地流失。因此，在现代服装设计教学中，如何运用丰富多彩的设计语言重新表现出少数民族服饰图案的形式和内涵，使两者完美结合，既能传承与创新民族传统文化，又能体现时尚感，具有十分重要的意义。一、民族服饰图案在服装设计教学中的美学价值民族服饰图案历史悠久，在长期的历史发展中，记录着各民族历史、文化习俗以及宗教信仰的哲学思想。多数少数民族的服饰图案运用绣、绘、刺等工艺手法，表现出了自然、古朴、绚丽、富有韵律、充满和谐的纹样世界。民族服饰图案纹样记忆了民族的发展，充满了民族崇拜，表现了各民族高超的艺术设计水平和审美心理。徜徉在民族服饰图案中，我们可以追忆民族的征程，认识民族的保护力量，展开艺术的想象力，体会那充满强烈对比感和节奏美的服饰纹样世界。民族服饰纹样的魅力除了它丰富的款式、优美的造型和精湛的工艺外，就是其色彩的美丽。民族服饰图案大多数都使用鲜艳的颜色，多以红、黑、蓝、黄为色彩基调，其它色则处理成细小的星点，造成的艳丽明快的强烈调子，而又颇富节奏感，充满生命活力，似乎色彩也是动的。从服饰纹样的视觉样式看，色彩意识是抽象的，有时让你充满幻想，有时让你心静如水，有时让你热情奔放。在民族服饰图案丰富多彩的色彩中加以提炼，对色彩进行归纳或对比，使其形象更自然、真实，婀娜多姿，绚丽多彩。如此的色彩美，使服饰的美学价值得到极大的提高。在服装设计教学中，我们首先要理解民族服饰图案的美学价值，提高审美和分析能力，了解民族服饰文化，充分利用图案的美学原理，加强对现代设计中民族元素的应用意识，把民族图案的美和寓意得以表现，如图案的“意形空间”在服装设计中的表现。“意形空间”是一种抽象的空间，是意念、虚构的，并非现实的空间。民族服饰图案中的“意形空间”是运用象征、夸张手法，将富有对比色彩的动植物纹样进行组合，表现动植物的空间位置。在现代服装设计中，这种“意形空间”审美意识，在许多民族服饰纹样中都得以借鉴。如苗族服饰纹样中常出现的枫树上的蝴蝶展翅，不但使纹样充满动与静的节奏与韵律，给人们以强烈的立体感，还让人们飞驰思想，遥想苗族的起源与祖先；苗族服饰中常有许多色彩线条，代表了河流与蜿蜒的山路，意蕴着苗族的不断迁徙历程。因此，深入了解民族服饰图案的文化内涵及美学价值，是现代服装设计运用民族元素的前提。二、民族服饰图案在服装设计教学中的应用（一）色彩与寓意的借鉴1.色彩的应用色彩是服装设计的主要表现内容，在服装设计教学中有着十分重要的意义。借鉴民族服饰图案的色彩美感，在现代服装设计教学中可以按照艺术风格的要求，通过现代计算机手段，有意地对原有的色彩进行消减或增强，使之比生活原型更鲜明、对比更强烈；也可进行色彩渐变或组成色彩花纹，把图案进行夸张变形，色彩也因变形的图案而变化；还可增强不同色彩间的搭配效果，加强色彩对比流动感与主题适合度。在教学中，我们要向学生传递色彩创作的理念及传统的色彩在现代服装设计中时尚化的运用。我们可以从民族服饰图案中直接提取颜色，直接运用在现代服装设计中，然后把装饰色彩进行渐变（如图1），从而复现了民族服饰图案的传统色彩美而又表达了现代服装色彩的时尚感。

服饰图案在服装设计中的应用

摘要：图案的合理运用，有锦上添花之妙，有画龙点睛之效。服饰图案是整个服装的闪光点。服饰图案是为增强服装的审美效果而产生和不断的发展的，服饰图案在服装设计中的应用要考虑其空间性、装饰部位、多样性，要注重艺术性与实用性相结合。

关键词：图案；服饰图案；服装设计

1图案与服饰图案的含义

1.1图案

图案是一种装饰性极强的视觉艺术形式，图案的产生和运用都与人们的生活密切相关。它是把生活中的形象经过艺术加工后使其遵从于一定的审美理念，是艺术性与实用性相结合的产物。对于图案的定义不能局限于美术学的范畴，图案的概念有着多层次的含义，那么，对于服饰图案的范畴也就同样有着丰富的内容。

1.2服饰图案

服饰图案主要是作为服装、与服装相关的配饰及附属物件的装饰设计，它的主要特点还是作为一种附属起到装饰和表现一种审美关系的作用。服饰图案作为图案艺术中的一个相对独立的部分，也有着与传统图案的概念不同的范畴，具有其自身特有的特征。对服饰图案的探讨与研究，对服装设计与行业的发展有着一定的意义。

2图案与服饰图案的作用

2.1图案的作用

图案对于服饰而言，是一朵奇葩，一道光亮，可起到“惹人春色不须多，万绿丛中一点红”之妙。图案的合理运用，有机点缀，往往会有锦上添花之妙，甚至还有画龙点睛之效，在浑然天成、绝妙搭配之下，使人顿生桃红柳绿、红花绿叶的美感。特别是当今前卫之风逐渐兴起，时尚服装各领风骚，各色各样夸张、别致的图案被印在醒目部位，从而使服装更加标新立异，在人们新奇的目光中，我们惊叹图案的艺术魅力，使人们的个性化得以更完美的展现。图案的所有纹样原先设想出来都是作为象征符号来表达的，有些纹样的出现，其本身的意义或许在历史发展过程中已经消失，在服装方面也早已成为意义不太大的装饰物，但仍有相当一部分作为象征和艺术流传至今，并且在发扬光大，具有浓郁的时代感，令人赏心悦目。

2.2服饰图案的作用

服饰图案是继款式、材料和服饰色彩后又一重要的设计元素，在服装设计中占据了不可忽略的重要地位。服饰图案是指专用于服装，起着装饰作用的纹饰和造型。服饰图案的出现由来已久，可以说它是随着服装的出现而产生的，尽管从实用的角度上讲，服饰图案是附属品、点缀物，似乎其存在与否并不影响服装穿着，甚至还不会影响服装审美，但我们对它不可等闲视之。服饰图案从产生之日起就没有消失间断过，相反，它色彩纷呈、流派各异，在不断发展、丰富着服装服饰。服饰图案在服装中占据的面积很小，但是作用很大，是整个服装的闪光点。

蝴蝶元素在服装设计中的应用

你知道吗？蝴蝶可是自然界里的小精灵，它们翩翩起舞，翅膀一挥，就能把花粉送到千里之外。这不，蝴蝶元素在服装设计中可真是大放异彩，让衣服变得像蝴蝶一样美丽动人。咱们今天就来聊聊，这些小小的翅膀是如何变成时尚界的宠儿，让每个人都爱不释手的。

说起蝴蝶元素，你可能会想到那些五彩斑斓的蝴蝶印花，或者是那些轻盈飘逸的蝴蝶结。这些设计不仅美观大方，还能让人感受到春天的气息和大自然的魅力。比如说，蝴蝶印花的衣服穿上身，就像被蝴蝶亲吻过一样，既清新又充满生机。而蝴蝶结呢，更是女生们的心头好，无论是配裙子还是配上衣，都能展现出一种甜美可爱的气质。

除了印花和蝴蝶结，蝴蝶元素还可以用来设计各种图案和款式。比如，蝴蝶翅膀上的斑点和纹理，可以巧妙地运用到衣服上，打造出一种独特的视觉效果。还有那些模仿蝴蝶翅膀纹理的刺绣或者印花技术，更是让衣服显得精致而又不失个性。

蝴蝶元素不仅仅局限于女装。男装也可以借鉴蝴蝶的元素，打造出既有男性魅力又不失女性柔美的服饰。比如说，蝴蝶袖的设计，既能增加衣服的层次感，又能展现出一种轻盈飘逸的感觉。蝴蝶袖的剪裁也很容易驾驭，无论是宽松还是紧身，都能穿出不同的风格和效果。

除了以上提到的这些方法，你还可以尝试将蝴蝶元素与其他元素相结合，创造出更多有趣的设计。比如，将蝴蝶元素与花朵、叶子等自然元素相结合，可以让衣服看起来更加生动活泼；而将蝴蝶元素与金属、皮革等材质相结合，则可以让衣服展现出一种奢华而高贵的气质。

蝴蝶元素在服装设计中的应用是多种多样的。它不仅能让我们的衣服变得更加美丽动人，还能让我们感受到大自然的魅力和生命力。所以啊，下次当你看到一件漂亮的衣服时，不妨多留意一下它的蝴蝶元素，说不定你会发现一个新的时尚灵感哦！

２０１１年第２４期　总第２１７期　盘璃三踢　ＴＨＥ　ＳＩＬＫ　Ｒ０ＡＤ　艺术研究●　

论服饰图案在品牌服装设计中的作用　亓晓丽　（广州大学纺织服装学院，广东广州５１０４０５）　［摘要］本文从服饰图案与品牌服饰设计的文化价值表现形式出发，系统分析了影响服装企业品牌形象提升的因素．指　导解决品牌服装与品牌服装设计在发展过程中的价值提升问题，并通过理论分析的结论来指导品牌服装运作的实践过程。　指出服饰图案创意特别是基于区域特色、区域文化内涵的创新设计，对提升服装品牌形象具有重要作用。　［关键词］服饰图案；服饰品牌；服装设计　［中图分类号］Ｊ５２３．５　［文献标识码］Ａ　［文章编号］１００５—３１１５（２０１１）０２４—００８４—０２　随着时代的发展和大众审美水平的不断提高。服饰　的图形设计在整个服饰设计流程中占据着越来越重要的　地位。服装图案越来越多地融人到现代服饰品牌的设计　之中，成为服装风格的重要组成部分。通过对世界知名服　装品牌的分析，可以看出越是个性突显、风格鲜明的服装　品牌，越会对某些服装表现方法、色彩、面料或对某些艺　术形式的借鉴有特殊的偏爱和独特的运用。反过来，这种　体现于服装的典型性和独特性又成为服装品牌的重要识　别标志。其中最典型的案例莫过于著名奢侈品品牌的设　计师、欧洲前卫设计师以及拥有悠久历史的品牌等．这些　品牌的设计师都善于将世界各地的民族图案与装饰图形　巧妙地运用在服装上。结合经典与荒诞、高贵与街头、优　雅与另类。演绎出独特的时尚气质，在引领时尚趋势的同　时也创造着时尚。　一、传统图案与现代时尚服饰　服饰图案源于生活．服饰图案形成于人们的观念．　因而，作为源于生活和形成于观念的服饰图案，自然也　是随着社会的不断进步和人们的观念的转变而不断发　展，随着社会的发展而发展。在时尚审美与设计背景　下，服饰设计所体现的风格与趣味越来越具有强烈的　个人符号特征，与此同时．也体现了设计师自我表达的　意识概念与创作观念。服饰图形的设计即是对特征符　号元素的挑选、组合、转换的创造过程。服饰图形的设　计具有一定的战略规划性，需遵循一定的设计方法与　设计流程．在设计方法的运用上，除了要考虑设计的装　饰性、功能性、美学特点外，还要注意设计对象的应用　载体，即服饰的自身特点，有时，甚至要将服饰的特质　放在第一位。设计师在进行服饰图形的设计时，不仅要　具有平面图形设计的实践经验，更应对服饰生产与设　计有一定的了解。　８４　争童　ｉ　ｌ《《。≥　ｉ》　二、现代服饰品牌服饰图形设计　应用于服饰产品的图案设计过程，不仅要明确服饰　产品的具体风格与主要款式构成．更要针对于该款式或　该系列服饰产品进行图形形态、色彩、面料肌理、工艺处　理进行设计构想，直至形成图形创意方案。广义的服饰图　形设计包含了应用于服饰产品上的图形形态设计、图形　上人才设计、图形的面料肌理设计与图形最终实现的工　艺处理手法这一整体的设计过程与设计结果。服饰图形　设计中，应以设计主题为主要创意点进行设计。　其一，风格诉求。即根据图形应用于服饰产品的面　积、比例，确立在同一风格下图形的丰富度与个性度，并　以该种风格为中心，在其中寻求一定程度的变化，在变化　中具有整体美感，使同一系列的服饰产品既具有不同个　性，又不影响整个系列的和谐存在。　其二，工艺要求。即要求在同一系列的图形表达上运　用相同或相近的处理工艺。因此．图形设计师可借用形近　元素、同色系色彩元素和面料搭配三者的不同组合，运用　于该系列产品的不同位置，以此来达到丰富有序的视觉　效果。服饰图形设计的色彩元素不同于写实色彩，它是对　自然、人文色彩环境的概括、提炼与夸张，在很大程度上　包含了创作者的主观情感色彩。　三、以民族传统图案为灵感的服饰图形设计　传统的服饰图形运用，主要以花卉、枝叶等自然图　形、动物人物图案、风景物象图案等。近年来，随着社会文　化的演变与时尚流行的发展，来源于某特定文化或艺术　风格的图形在服饰上的运用尤为流行。总的来说，来源于　非洲、俄罗斯等具有民族传统图案意味的流行灵感都属　于具有某特定文化的图形元素，其在审美特征上具有强　烈的人文气息与质朴、华贵的经典美感。而源于波普艺