职业技术教育研究・２００６年第１０期 教与学 关键词：图案教学服装装饰美 长期以来，图案教学在各院校艺术设计专业中，一直都 应该是一门较为重要的课程。而对于服装设计专业来说，更 为重要。服装设计是将款式、色彩、面料再创性地为人类服 务，而服装设计中图案的运用更是使具有遮体、敝寒之功用 的服装更具审美价值。图案是附加在服装上的装饰设计与装 饰纹样，是表现时尚潮流的一种手段。为此，服装设计中的 图案教学非常重要。 一、图案教学的现状 十几年前的图案教 学，其教学内容丰富、教 学课时充足，基本训练严 格。由此，图案教学形成 了较完整的教学体系，其 教学质量良好，也有助于 培养学生的装饰能力和素 质。此素质也包括对设计 艺术的认识和理解，掌握 其规律和特点，并学会从 生活中寻找素材，加以创 造性变化，融合传统艺术 的风格和气魄，构成新的 图案纹样的设计能力。 在现代图案教学中， 其写生变化往往存在于程 式化的倾向。学生掌握不 了变化的规律．往往采取 搬套已有的图案造型和构 图，缺乏想象性、多元化 的创作思维。图案视觉艺 术多元化的需求趋势使设 计者及图案教学必须同步 相随，所以，在写生教学 变化中，把培养学生快 速、敏捷多元化思维能力 始终贯穿其中，并根据学 生的不同感受、不同立意、不同构图加以引导，充分尊重他 们的主观创造性，使之创作更多更好更新的图案纹样。 二、服装设计中的图案运用 服装设计离不开图案的装饰，图案直接体现设计的装饰 美。从农家的布衫到贵族的礼服，从土耳其的长袍到俄罗斯 的披肩，从当代Ｔ恤的结构图案到古典晚装的繁褥花纹，从 领带到靴子，从外套到内衣……无处不具有图案的影子。我 国素有“衣冠王国”之美称，数千年来的“文物典章”制 度，举凡衣冠服饰、宝室器用、殿堂壁饰等等都形成了以图 案装饰唯美的风尚。从中国服装史上看，历代服饰上就有许 多运用二方连续花边图案的装饰，其花边本来的作用是增加 服装的结实耐穿，后来发展到有边必有图案并将其形成制 度，有时还和品级地位有关。至晚清后这种花边大多用于女 性的服装，一般宽窄相互配合，格式多样，使之形成严格的 制度而不失其自然，将程式化寓于自然形象中。这些花边的 ３８ 装饰技巧与风格，生根于现实生活，在实践中创造了自己的 艺术语言，这种语言准确而优美，不但没有离开服装艺术特 点，反而更丰富了设计艺术的表现力。 在现代服装设计中，对图案的借鉴，运用与发挥有时也 是会令人产生耳目一新的效果。曾获意大利时装界最高奖 “骑士勋章”的瓦伦蒂洛，他非常重视中国传统图案在服装 设计中的装饰作用，曾经在北京展示了他极具现代气息的服 装设计，其中有两件富有浓郁中国风情的珠绣礼服分外形人 注目，他匠心独具，将精美的中国花瓶图案、依照人体的曲 线设计在前身，又将花瓶中的饰边图案装饰在肩部，把中国 传统图案和中国传统服装款式恰如其分地运用在西式结构的 礼服上，成为完美的极具东方色彩的艺术品。 现代服装设计中运用面料罔案进行设计再创美。许多服 饰都是用带有纹样的面料完成其设计的，但是面料图案并非 服饰图案，两者之间应该有一个转化．再创造的设计过程， 正如画家运用色彩作圃，音乐家运用音符作曲一样，设计家 选择，利用面料图案就是进行设计和再创造，如设计师运用 常见的乡土气息非常重的民间大花被面料做成十分高雅、浪 漫的时装长裙，使浓艳、粗朴的被面图案转化成既有民族特 色又新颖别致的长裙图案，这不能不说是别具一格的再创 美。 三、图案教学应为服装设计服务 １．教学方法应加以改进 过去对图案的学习往往是通过：大量的临摹方法来增加对 图案纹样理解，诚然，临摹是学习图案的一套行之有效的扎 实的方法，老辈的图案家都是从这条路上走过来的，这也是 为图案必不可少的方法。但是，根据现代学生的心态及教学 课时压缩变化的状况，要能在有限的两、三周课时中用临摹 方法让学生理解不同的图案内在精神已是不现实的，大量枯 燥的临摹只会使学生对学习图案产生反感。所以，在图案教 学中应把重点放在对图案造型、风格及整体的把握上，并通 过一定量的临摹去切实感受图案的 线、色、骨格、布局等 方面与服装设计有机结合的独到用心，只有充分合理运用课 时，将理论与现代设计实践结合，才能充分消化和理解图案 的精髓，更好地为服装设计服务。 ２．图案教学形式可加以变化 从图案写生变化来看，对图案的写生变化，有的学生认 为是老一套，没兴趣。在图案写生教学中，应积极激发学生 学习图案的兴趣和激情，一方面通过民族服饰采风教学，让 学生深入到民问民俗中进行主题性实地考察，使他们学习起 来更生动，真切而直接，更进一步了解图案在民间生活上的 运用及其美学思想，学生通过采风学习后整理考察内容，从 理论上理解掌握后，再进行写生变化，进入创作设计，这样 从感性到理性，再到感性的认识过程，可以使学生对图案的 学习由被动变为主动，加之其创作设计的意念和时代精神， 将一定能创造出符合服装风格，富有新意的装饰纹样，课后 再引导学生根据他们的理解做些白己感兴趣的服装设计练 习，学习将图案及其美学法则运用到服装设计中去，使学生 对冈案的理解从感性认识上升到理性认识，并从图案在服饰 运用的实践中领略传统文化的精华。 责任编辑：胡
１ ２ ２００７．５丝网印刷 服装印花图案 设计技法 起花型图案设计，在工 Ｌ＿Ｊ业发达国家，印花设计 往往是一个专门的独立职业，都有 专业的印花设计室或公司，将自己 创意和设计出来的产品（花型图 案）销售给印花企业。我国绝大多 数的衣片和成衣印花企业都依靠外 来样品进行加工，外委送来印花衣 样，企业按图样复制生产，久而久 之，忽视了服饰花型设计的创新能 力，认为印花图型设计是可有可无 的。这也与现今的服装印花企业的 现状有关：上无面料供应来源，下 无销售网络渠道，中间缺少加工缝 制能力，仅仅依靠丝网印花一种工 艺手段，求其规模发展恐怕也很困 难。今天的服装印花企业注重的是 印花设备和印染材料品种的使用研 究。机器、印花色浆的研究固然重 要，但没有一定水平的艺术设计知 识，恐怕也难于胜任生产任务。笔 者曾遇到过外商来样的印花服装， 许多印花企业看样后直摇头，不知 道花型图案是如何设计出来的，也 不了解采用什么工艺手段印上去 的，所以这一外商来样加工的活， 没有企业敢接。 服装花型图案设计的 重要性 服装花型图案设计是集精神 口刘永庆 文明与物质文化于一身的综合性 学科，与其他实用美术品一样，具 有物质和精神的双重作用，既有 实用功能，又可以使人得到美的 享受。因此，服装图案是实用和装 饰相结合的一种艺术形式。其特 征为统一性、工艺性、审美性。统 一性是包含服装与图案的统一； 服装与附件、配件的统一；服装与 人体、环境的统一。服装花型图案 与绘画不同，绘画创作可以直接 发挥其应有的作用，而服装花型 如果脱离了服装就不会充分显现 出它的装饰作用和经济价值，必 须密切地结合生产条件（如工艺、 染化料、印花方法等）。作为花型 设计者的作品是作者对于事物的 提炼和概括的艺术表现手法与风 格。作者将自然界中的东西，通过 自己的思想感情，结合生产条件 可以产生不同的装饰特性和图案 风格。在构思的过程中流行性是 不容忽视的，因为服饰花型有很 强的周期性，它与时代和社会风 尚有协调性，迎合消费者的流行 心理需求，具有新颖性、时尚性、 刺激性，对消费市场起着一定的 导向作用。从下面的实例中可以 得到验证：从许多数十年从事服 装的经销商的亲身经历中总结出 一个十分有趣的现象，一件图案 设计精美的服装即便是做工不够 精细，面料也不讲究，也还是可以 卖得掉的，但做工精巧、款式漂 亮，花型图案不好，也很难销售出 去。经销商们从多年的生意实践 中总结出一句名言：“图案决定是 否卖得掉，印刷决定是否卖得好 （价格）”。 服装花型图案设计的 类型及技法 从上述服装经销商的实例中 充分反映出在服装印花图案设计 开发中，外观图形和色彩是产品
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浅析服装图案设计
作者：徐舒
来源：《科教导刊·电子版》2017年第03期
摘 要 服装是指人着衣后的一种状态，服装设计的出发点和构思首先是考虑人，它的目的是装饰、美化穿着者，不难发现图案与服装有着千丝万缕的关系，古今中外的服装上，图案是一种最原始也是最重要的服装装饰。本文从服装图案的角度出发研究与服装设计的关系，明确图案在服装中的作用及地位。
关键词 服装 图案 服装设计
中图分类号：J523.5 文献标识码：A
在服装设计中各个元素都有可能是影响服装流行的一方面，而服装图案是继款式、色彩、材料之后的又一重要元素。服装图案的运用时服装设计中常触及的着眼点，它的质地、风格、色彩等艺术表现手法都会影响服装设计的整体外观效果。就如大家所知道的，我们中国人喜爱用传统的吉祥纹样，但它并不是硬凑几个龙凤图案就是弘扬民族风格，也不是单单用几个英文字母就成了设计。在服装中只有恰到好处的使用，才能起到画龙点睛、锦上添花的设计效果。
1服装图案的内涵及类型
图案是一种装饰性艺术，它是把生活中的某些形象经过艺术加工使其造型、结构、构图、色彩等元素遵从一定的装饰艺术规律和法则，再根据设计者的审美理念与图案的实用性相结合的产物，图案并不是一门独立的艺术门类，不能单独欣赏，必须依附于其他载体来体现美感。被广泛应用于装潢、建筑、室内设计、服装设计、标志等各个领域。
服装图案以美化、装饰服装为目的，又因其表现形式多样，材料独特、表现手法多样、质感丰富，而深受服装设计者和服装穿着者的喜爱追求。
1.1服装图案的内涵
（1）服装图案的时代感。经济水平的提高及消费者心理变化，服装图案不断出现新形象。
（2）服装图案的审美功能。体现审美功能，导向流行。
（3）审美图案的文化特色。表现一个地区或民族特色、传统文化特征的图案。
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图案在现代服装设计中的运用
作者：孟庆波
来源：《艺术与设计·理论》2013年第06期
摘 要：服饰语言之一就是图案，服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的，它作为图案艺术的一部分，是跟随服饰的出现应运而生的，这是一种特殊的艺术表现形式，它是既具有一般装饰图案的通性，同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分，与社会意识形态的发展相关联，也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。
关键词：图案 服饰图案 服装设计 装饰特征
服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史，所以，服饰图案的取材十分丰富、广泛，并且它的表现形式丰富多彩，表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合，并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分，并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。
一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容
图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术，它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的，是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工，使其抽象成为一件艺术作品之后，具有一定的审美理念，它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以，对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上，它的概念具有多领域、多层次的意义。因此，图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。
服饰图案是服饰的一部分，其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果，将它使用在服装设计之中，其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义，使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果，另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说，它不但加强了服饰的审美价值，同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术，而是具有很独特的艺术表现形式。所以，对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用，并且有着重要的影响力。[1]
