生本教育在音乐课堂教学中的应用
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“生本教育”在高中音乐鉴赏教学中的应用【摘要】随着新课程改革的到来,教育部门对教师的课堂教学提出了更高的要求和标准。
教师要想在教学的过程中达到良好的教学效果,就必须要积极转变教学观念,调整教学模式,在继承传统教学优势的基础上,不断的进行创新。
本文围绕“生本教育”在高中音乐教学当中所应用的形式以及应用的效果展开论述,并且重点探讨了这种新型教学模式对高中音乐课堂教学效果产生的影响。
【关键词】生本教育;音乐鉴赏;分层教学;情境创设;特性目前,“生本教育”理念已经逐渐在高中音乐课堂中展开,并且得到了教师的普遍重视,积极应用到实际的教学中来。
“生本教育”主要是将学生作为整个课堂教学的主体,转变以往以教师为主的教学形式,更加促进了师生之间的互动,使整个课堂更加轻松、充实。
学生可以在学习的过程中发现自我、增强信心,充分的调动了学生学习的热情,提高学生在音乐方面的审美能力。
一、把握学生特性,营造“生本教育”课堂在针对处于高中阶段学生的年龄特点以及心理特点,开展音乐鉴赏课程时,教师一定要将学生作为整个教学的主体。
只有把学生当作课堂教学的中心,才会为音乐鉴赏课堂营造一个良好的学习氛围,并且在此基础上,促进”生本教育”课堂的形成。
高中阶段的学生无论是对音乐的感受能力、认知能力还是在音乐学习过程中的自律能力都已经形成,并且这些能力在逐渐增强。
在音乐鉴赏的过程中,会积极的思考并且带有问题性的审视音乐中所蕴含的文化,在理解音乐文化的基础上,强化对音乐的创造力。
教师在进行音乐鉴赏课堂时,要对学生有一个深入的了解,掌握学生的特点,引导并鼓励学生可以积极主动的展示自己的才华和个性。
目前,在高中音乐课堂中,还有很多教师在讲解音乐知识的时候仍然采用传统的教学模式,照本宣科,这样不仅不会让学生感受到音乐的魅力,反而会让学生对这门学科产生厌烦感。
因此,教师必须要转变教学观念,调整教学模式,深入了解学生对待音乐的心理态度,掌握学生在音乐方面的心理需求,进而有针对性的采取措施,把握学生的心理特点,营造“生本教育”的音乐课堂。
第1篇一、教学背景随着我国教育改革的不断深入,音乐教育越来越受到重视。
音乐鉴赏作为音乐教育的重要组成部分,旨在培养学生的审美情趣、音乐素养和创新能力。
生本教学理念强调以学生为本,尊重学生的主体地位,关注学生的个性发展。
本案例以音乐鉴赏课程为例,探讨如何运用生本教学理念,提高学生的音乐鉴赏能力。
二、教学目标1. 知识目标:了解音乐鉴赏的基本概念、原则和方法,掌握音乐作品的分析技巧。
2. 能力目标:培养学生独立鉴赏音乐作品的能力,提高音乐审美水平。
3. 情感目标:激发学生对音乐的热爱,培养学生的音乐情感。
三、教学过程1. 导入新课教师播放一首经典音乐作品,引导学生欣赏并分享自己的感受。
随后,教师简要介绍音乐鉴赏的基本概念和原则,激发学生的学习兴趣。
2. 教学内容(1)音乐鉴赏的基本概念教师讲解音乐鉴赏的定义、目的和意义,让学生明确音乐鉴赏的重要性。
(2)音乐鉴赏的原则教师引导学生了解音乐鉴赏的原则,如尊重音乐作品、客观评价、全面分析等。
(3)音乐鉴赏的方法教师介绍音乐鉴赏的方法,如整体感知、局部分析、比较研究等。
(4)音乐作品分析教师以一首经典音乐作品为例,引导学生运用所学方法进行分析,包括旋律、节奏、和声、曲式等。
3. 案例分析(1)作品介绍教师介绍所选音乐作品的背景、作者、风格等特点。
(2)作品分析学生分组讨论,运用所学方法对作品进行分析,教师巡视指导。
(3)分享交流各小组汇报分析结果,其他学生进行补充和评价。
4. 总结与反思教师对本节课的内容进行总结,强调音乐鉴赏的重要性,鼓励学生在日常生活中关注音乐、热爱音乐。
四、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与度、发言积极性等。
2. 作品分析:评价学生对音乐作品的鉴赏能力,包括分析深度、广度、准确性等。
3. 情感态度:关注学生对音乐的热爱程度,以及音乐情感的培养。
五、教学反思1. 生本教学理念的贯彻本节课充分体现了生本教学理念,尊重学生的主体地位,关注学生的个性发展。
以生为本,“乐”动课堂摘要:新课改教育理念与音乐课程的整合,要求课堂以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力。
强调学生妥■在琛堂上要有实践力和创造性。
在课堂中教师是引导者,学生是课堂的主体者,让教师意识到陈旧教法的不足之处。
在现阶段组织学生学习音乐时,教师也应当将学生髭于教有体系的中心位髭,为学生创迂身体律动、器乐演矣等学习活动,以使学生在音乐课堂上“动”起来,从而有效践行“以生为本”的教育理念。
关键词:小学吉乐:新课改:以生为本:课堂教学受到传统教育.思.想的限制,在开展教育活动时,大多数音乐教师会采取“教师示范,学生练习”的模式,组织学生学唱歌曲、欣就乐曲,致使学生犹如“提线木偶”,难以基于自身的探究和体验,感知音乐的魅力,体会学习音乐的乐趣,对此,音乐教师应当主动地改变以往的教学形式,为学生.创建体态律动、器乐演奏的学习活动,让学生在“动”起来中发挥自身的主观能动性,从而最大限度地激发学习的兴趣,更深一步地感知和理解音乐。
一、衔接节奏训练,强化音乐素养节奏训练是音乐教学中的重要组成部分,引导学生学习乐曲的节奏,能够让学生更快地把握乐曲的灵魂,使学生更加准确地表达乐曲。
但是,小学生的音乐素养发展水平有限,在教师直接为学生引入乐曲后,学生难以直观地感知乐曲的节奏,以致于无法准确地表达乐曲。
而演奏器乐的方式,能鲂让学生.透过肢体动作,自主感知乐曲节奏的变化,从而正确地把握乐曲的节奏,对此,教师不妨为学生创建演奏器乐的活动,让学生以演奏器乐的方式巧妙地表现乐曲的节奏.例如,在£斑档调》一课的教学中,教师便可以组织学生用打击鼓、钱等乐器的方式,完成对乐曲节奏的感知。
在教学中,教师先指导学生欣赏欹曲的情绪、演唱者的声音,让学生对歌曲的特点有一个初步的体验。
随后,教师为学生引入鼓、镀等乐器,并为学生渗透这些乐器的演奏方法,增强学生演奏乐器的能力。
之后,教和引导学生应用鼓、钺等乐器,对本首乐曲进行表示,促使学生透过“击鼓弄钱”的方式,更加直观地体验本首乐曲的节奏.紧接着,教师再根据学生的表现,按照互补的原则,恰当地安排各个小组的成珏,让每个小组中既有节奏感较强的学生,也仃演奏鼓、镀等乐器能力较强的学生,以便学生依林小组的力员,加快把握乐曲节奏的进度。
巧用“KWL”教学法丰富“生本”课堂形式1. 引言1.1 什么是“KWL”教学法“KWL”教学法是一种常用的启发式教学策略,由美国教育家Donna Ogle提出。
它是指学生在学习某一主题之前,要先了解他们所知道的(Know),然后询问他们想了解的问题(Want to know),最后在学习过程中总结他们所学到的知识(Learned)。
通过“KWL”教学法,学生可以在学习前对知识进行初步了解和梳理,从而更好地引导学习方向和提高学习效率。
这种教学法注重激发学生的探究精神和主动学习意识,能够帮助学生建立自主学习的能力和习惯。
在教学实践中,“KWL”教学法常常被用来引导学生思考和提出问题,促进学生之间的讨论和合作,培养他们的批判性思维和解决问题的能力。
通过“KWL”教学法的应用,教师可以更好地了解学生的学习情况,调整教学方法和内容,达到更好的教学效果。
1.2 什么是“生本”课堂形式"生本"课堂形式是指以学生自身的经验和知识为基础,通过讨论和交流来促进学习的教学方法。
这种教学形式强调学生在学习过程中的主体性和参与性,注重培养学生的思维能力和合作能力。
在"生本"课堂中,教师不再是传统意义上的知识传授者,而是引导者和组织者,通过与学生互动,激发学生的学习兴趣和潜能。
在"生本"课堂中,学生可以通过分享自己的见解和观点,促进彼此之间的学习互动和合作。
这种教学形式不仅可以增强学生的学习动机和自信心,还可以促进学生的批判性思维和创造性思维能力的培养。
通过参与"生本"课堂,学生不仅可以掌握知识,还可以培养团队合作能力和沟通能力,提高解决问题的能力和创新能力。
"生本"课堂形式在当今教育教学中具有重要的意义,对学生的综合素质和能力的提升起到了积极的促进作用。
2. 正文2.1 “KWL”教学法如何应用于“生本”课堂形式“KWL”教学法是一种源自美国的教学方法,它的核心概念是让学生在学习新知识之前,先探究自己已经知道的和想要知道的内容,以此建立起对知识的框架和理解。
音乐生本课堂实施方案一、课程背景。
音乐是人类社会发展的产物,是人类情感和思想的表达方式,也是文化传承的重要组成部分。
然而,随着社会的发展和教育理念的更新,传统音乐教育模式已经不能满足现代学生的需求。
因此,我们有必要重新审视音乐教育的内容和方法,探索一种更符合时代潮流和学生需求的音乐生本课堂实施方案。
二、课程目标。
1. 培养学生对音乐的兴趣和热爱,提高音乐素养和审美情趣。
2. 培养学生的音乐表现能力和创造力,提高音乐综合素质。
3. 促进学生的身心健康发展,提升学生的情商和智商。
4. 培养学生的团队合作意识和沟通能力,培养学生的社会责任感和团队协作精神。
三、课程内容。
1. 音乐生活化教学,通过引导学生观察、体验、感知周围的音乐元素,将音乐融入学生的日常生活,激发学生对音乐的兴趣和热爱。
2. 音乐创作与表演,通过开展音乐创作和表演活动,培养学生的音乐表现能力和创造力,提高学生的音乐综合素质。
3. 音乐欣赏与评价,通过多种形式的音乐欣赏活动,培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣,提高学生的艺术修养。
4. 音乐游戏与体验,通过音乐游戏和体验活动,促进学生身心健康发展,提升学生的情商和智商。
5. 音乐团队合作,通过音乐团队合作活动,培养学生的团队合作意识和沟通能力,培养学生的社会责任感和团队协作精神。
四、实施方法。
1. 多媒体教学法,利用多媒体技术,丰富音乐教学内容,提高音乐教学效果。
2. 任务驱动教学法,通过任务驱动的教学方法,激发学生的学习兴趣和学习动力,提高学生的学习效果。
3. 合作学习法,通过合作学习的方式,培养学生的团队合作意识和沟通能力,提高学生的学习效果。
4. 体验式教学法,通过体验式的教学方法,激发学生的学习兴趣,提高学生的学习效果。
五、评价方式。
1. 学生自我评价,学生可以通过自我评价的方式,对自己的音乐表现进行评价,激发学生的自我认知和自我提升。
2. 教师评价,教师可以通过观察学生的音乐表现,对学生进行评价,及时发现学生的问题,指导学生改进。
以生为本以生为本——确立学生的主体地位、教学中坚持以学生为中心,是教育理念上的一次革命。
基础教育新课程改革以“人”为切入点,高扬了人的主体性和时代所呼唤的人文精神,体现了“面向全体”的素质教育新理念。
“生本教育”是一个以“一切为了学生、高度尊重学生、全面依靠学生”为理念的教育体系,是开发学生潜能的真正意义上的素质教育,强调由传统的“要我学”转换为“我要学”的教育模式。
“生本教育”是由华南师范大学博士生导师、广东省教育科学研究所所长郭思乐教授主持开展的教学改革,在广东等省、香港、澳门等地区进行了为时十余年的跟踪式教学实验,取得了很大的成效。
“生本教育”以学生为本,高度尊重学生,全面依靠学生,把以往教学中主要依靠教师的教,转变为主要依靠学生的学,教师的作用和价值,体现在最大程度的调动学生内在的积极性,组织学生自主学习。
音乐教育的目标是以审美为核心,音乐课堂教学中运用“生本教育”的教学理念,让学生在丰富的、生动的、具体的音乐实践中,通过学生主动体验、探究、合作、综合等方式来完成审美过程。
我校进行“生本教育”的教学改革以来学生的学习态度和学习状况发生了巨大的变化,作为音乐教师,在新课改的浪潮起起伏伏中,曾经欣喜过,也迷茫过,如今在“生本教育”的理念下豁然开朗,基础教育阶段的音乐课的重要价值是审美教育,“生本教育”理念下的音乐教育应该培养学生主动的去体验音乐、参与音乐、表现音乐、创造音乐,从而感受音乐的美。
在音乐课堂教学探索“生本教育”的实践中,我有以下几点体会:一、生本,让音乐课堂充满愉悦和美。
“生本教育”以学生为本,倡导学生快乐地自主学习。
音乐教育以审美为核心,让学生在体验音乐、感知音乐过程中学习音乐,用多彩的音乐唤起学生的审美体验,引导学生步入五彩缤纷的音乐世界是音乐教育的最高目标。
在音乐课堂教学过程中,音乐教师应该以学生为中心,调动学生的积极性,激发他们的灵感,让学生在优美流畅的演唱和聆听音乐的过程中,体验到旋律的起伏、节奏的张弛、力度的强弱、音色的变化、结构的布局等,感受到音乐所抒发美好的情感,从音乐的形式与内涵的完美结合中领悟到音乐中所蕴含的思想、艺术和美。
音乐总有一天评课评课例1.在这节音乐课后,让我受益非浅。
这节课充分渗透了生本教育的教学理念,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合。
在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段,营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。
总之,这两节课都有很多的闪光点供我学习、借鉴。
所以我会吸取其中的精华,并尝试运用到以后的课堂教学过程中,来逐步提高和完善自己的音乐教学。
评课例2.王老师的特点,将动作融入音乐中,是我非常喜欢的,我也经常为了帮助小朋友记忆,会给歌曲配上一些简单易做的动作,学生都非常喜欢。
王老师通过问小朋友将来要做什么来导入新课《长大要当宇航员》自然,在发现小朋友有个节奏没唱好时,没有直接的说出错在哪,而是让小朋友自己来发现,这样小朋友更容易记住自己犯的错,并会一直提醒自己,这个方法很好,以后我也来用用,看来英语和音乐还是有些互通之处的!!评课例3.受益匪浅,感触颇多。
两位老师的授课,各具特色,亮点纷呈。
她们设计精巧,语言精练。
无论是在知识结构,授课方式上都充分体现了以生为本的新型音乐教育理念。
为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐的广阔空间。
切实做到了“让学生在音乐中感受美、学习美、创造美”。
两位老师的基本功扎实。
在她们的音乐课中无论是教师的表演,还是教师的语言、教态都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。
评课如下:给我的整体感觉是:课上的自然,流畅,巧妙。
课中闪现了很多的优点:导入巧妙,教学方法灵活多变,教学材料运用得当,教态自然,语态亲切,教学基本功好,活动组织得当有效等等。
这堂课也使我感触颇多:一堂好课教师的肢体语言是很重要的,尤其是作为一名音乐教师,肢体语言要做到美、有号召力、能够起到带动学生的作用,能够起到示范的作用。
我觉得李老师就做的非常。
评课例4.1、朱老师选择的乐曲节奏明快,歌词内容既有规律又有趣味性。
朱老师在鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表现自己的情感时,努力的营造了轻松愉快,自由的活动氛围。
音乐教研组工作总结音乐教研组工作总结1不知不觉中,又一学期结束了。
半年来,音乐备课组在学校领导的支持下、全体音乐教师的共同协作下,顺利完成了学期初的预定目标,取得了较为令人满意的成绩。
在这一学期里,本组教师一如既往积极开展学校组织的教学工作,上好每一节课。
我组教师以勤奋、扎实、乐观作为自己做人的标准,时刻鞭策鼓舞自己。
在思想、学习、工作和生活中严格要求自己,全方面发展自身优势。
现将这学期的工作做个简单总结,以便今后更好地开展工作,弥补不足。
一、教学常规1、每一位教师都能认真做好音乐教学的本职工作,课前认真备课,上好每一堂音乐课。
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
在教学中,教师能突出音乐学科的特点,启迪广大学生智慧,培养共处意识和积极进取的生活态度。
2、教学常规管理能做到有要求、有检查、有落实。
全组教师都能按学校要求,定好教学工作计划;都能认真规范地写教案;都能按规定完成听课、评议任务;较好地完成学校的教学任务。
二、拓展、探究课堂响应学校的生本实验教学为本学期工作亮点1、备课组每位教师进行生本实验教学取得了一些成效,音乐的生本实验教学是音乐课堂的探究与拓展,充分发挥学生的探究、实践、创新的能力,培养了学生表达能力和实践合作精神,并将学生的音乐兴趣点发挥极致。
2、学校舞蹈队、合唱队、管乐队坚持训练。
训练期间,我们备课组的几位老师互相协助、认真负责,各项工作有序开展。
3、于国平、张丽、厉霞、陈志诺老师本年度辅导的文艺节目在全县中小学文艺汇演比赛中获得中学组一等奖。
总之,这一学期的'工作比较平稳扎实。
在今后的工作中,我们仍应继续努力,认真做好音乐教学的本职工作,同时还要不断深入地开展学校各项艺术教育及学生的兴趣培养工作,提高全体学生的艺术修养;完善学校第二课堂各团队的建设与训练,为建设好我校的艺术教育工作献出一份力。
摘要:近几年来随着教育改革的不断推进,音乐在小学教学中的重要性越来越多的被提及,它承担着培养学生音乐感知能力、鉴赏能力的重任。
但是在现阶段小学音乐教学中,依旧存在一系列的问题需要我们去解决,今天我们就这些问题以及改进的措施做一下探讨,希望能够对各位教师有所帮助。
关键词:小学音乐;问题及改进措施陈欣(贵州省贵阳市花溪区花溪小学,贵州贵阳550000)一、当前小学音乐教学中存在的问题(一)教学理念滞后新课程标准实施以来,在教学中十分强调学生自主学习能力的培养,而在音乐教学过程中,教师们并没有真正的把这个教学理念运用到教学中去,依旧是采取填鸭式的教学模式,把自己想要教授的内容一股脑地灌输给学生。
在这种教学理念下,学生只是在音乐课堂上被迫接受了一些知识、学会了几首歌曲,并没有真正学会如何去学习音乐知识。
这是现阶段音乐教学中普遍存在的问题之一。
(二)教学形式太过单一在现阶段音乐教学中,教学的方法太过单一。
教师往往采取的是“教师讲、学生听”的模式,学生们的学习兴趣不高,因此教师需要丰富教学形式,采取多种手段培养学生对音乐知识的学习兴趣。
(三)教师不注重教学评价和总结在当前音乐教学中,往往在课程结束时教师就直接下课,不对这一节的教学内容和学生的表现进行评价。
这种教学的形式学生无法意识到自己这一节课的表现有什么问题,也无法进行改进,这也是当前音乐教学中存在的问题之一。
二、针对教学问题的改进措施(一)积极学习新课程理念,生本教育针对教学理念滞后这个问题,身为音乐教师,我们一定要积极学习新课程理念,不断更新自己的教学方式,在教学过程中以学生为主体,充分注重对学生学习能力、音乐感知能力的培养。
举例而言:在进行《健康歌》这一单元的教学时,教师可以先设置几个问题,例如“我们听过哪些与运动有关的歌曲,平时我们是如何进行健康运动的”,让学生带着这些问题去进行预习,在学生预习完成之后教师可以让学生自己讨论学到的内容,有的学生可能会说“我想起来好几首有关健康的歌曲”,而有的学生可能会说“通过这一章节的预习,我又学到了好几种运动的方法”。
生本教育在音乐课堂教学中的应用
初登教坛,初步涉及新课程标准,我的思想有了新的变化。
过去教师的权力是很大的,说话是绝对的权威,容不得学生有任何质疑。
我认为教师的权力过大,对学生的创新思维有很大的禁锢作用。
我们是否可以将部分权力下放给学生?在这种思想的启发下,我在本学期的教学中进行了一系列的实践,获益匪浅,现将其简说如下:
1、让出表现权
长期以来,音乐学科因为小三门、旧课堂,对学生吸引力不足,课堂纪律一直是音乐教师苦恼的问题。
有些教师说,一堂课40分钟,有20分钟用来维持纪律了。
还有的教师干脆要求学生“正襟危坐”,只为求一个有条不紊的课堂纪律。
试想这样一堂音乐课,不仅了无生趣,也是一种低效率的音乐教育资源浪费,还直接扼杀了学生对音乐课的仅有的一点兴趣。
想法:
“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类思想和感情与交流的必不可少的重要形式,是人类生活的有机组成部分。
”人们对音乐的喜爱和追求不应该、也不可能会在“纪律优良,绝对安静的课堂”中被激发。
我们为何不大方些,让他们随音乐的旋律放松的表现自己对音乐的感受呢?
做法:
古人说:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足
故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”。
情感教育是审美教育中极为重要的因素,而音乐艺术本身就是一门情感艺术。
学生在音乐的喜怒哀乐中获得丰富的情感,通过情感的体验,培养自身的审美情趣,使自己具有初步感受音乐、表现音乐的能力。
笔者从“听”、“唱”、“演”稍加展开。
听:放松且安静地聆听是我在课堂上的其中一个要求。
至于他们怎么放松,不加以过分约束。
聆听音乐本身是一种愉悦的享受,我们要在安静聆听的前提下放松身心,感受音乐(如:在欣赏时小朋友的坐姿各异,表情不同都允许)总之用自己最自然、最投入的状态去体会。
唱:“哼唱”是一种随意又普通的唱法。
不光我们大人喜欢,学生也同样地喜欢。
在熟悉旋律或欣赏时,让他们随旋律轻声哼唱、拍手、晃脑等等,这些都是他们对音乐敏感的表现。
如:学唱歌曲时,学生很快就想跟旋律哼,那就让他们自由哼吧!说明他们在投入地感受。
演:学生熟悉音乐后很容易用肢体来表现自己内在体会。
可是大多学生是没有经过专业的舞蹈训练,他们的动作难免有不协调的、不美观的、甚至有些乱。
此时,我们不要强求他们千篇一律的统一,还是让他们伸展吧,合着节奏、情绪,尽情表现心情。
总之学生陶醉于扣动心弦的旋律中时,有禁不住随之哼唱的、击掌合拍等行为,我想此时的一句“乐感不错”“节奏感很强啊”要比一句斥责引起的效果更显而易见。
2、让出考试权
想法:
多年来音乐学科的考试,形式单一,要么“一歌定分数”,要么“一卷定分数”。
虽然不记入学生的总成绩,却也让部分学生头疼不已,更有甚者,到考试那天来个“木头桩子”。
音乐学科是有它的特性的,并不是每个学生演唱、吹奏、乐理、音乐常识样样精通,绝大多数学生可能专其中一项,唱得很好,未必识谱;吹得很好,未必能唱全五个音。
所以就出现这样的情况,有的学生上学期得到了满分,下学期却勉强及格;有的学生平日回答问题相当踊跃,音乐知识与教师不相上下,考试的成绩却不如人意。
做法:
我想不妨针对这种情况,把“老师说考什么就考什么”转变为“在表演、演唱、器乐等形式中,学生可以根据自己的特点来选择参加考试”,更有利于学生自信心培养和持续能力的发展。
由于学生的年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约,学生们对音乐的喜好千差万别。
考试时,教师不应只局限于唱歌、演奏这些知识技能来给一个学生定位,而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本。
丢掉传统教育中古板单一的考试方法,洞悉学生的兴趣爱好,了解他们喜欢什么、不喜欢什么,并针对他们的兴趣爱好让他们选择性地进行考试。
如:歌曲的选择可以是课堂教的,或根据旋律创编的,也可以是课外生活中学习的。
又如:器乐曲可以是教师提供的,也可以是平时自己在兴趣班学的进行演奏。
至于表演形式可以更丰富,边
唱边跳的,独舞的,合作的,只要是他们的劳动成果都要赞同。
所以“考试”这一词也可以说成是“音乐会”,这样更能使学生放松、自然地接受、参与。
3、让出评价权
想法:
“每到考试,老师总会嘀咕一句五音不全。
”声音虽然不大,但我听得清清楚楚。
“音乐课的教室,简直是我的刑场!”这是出自一个学生心底的话。
教师们,把我们权威性的评价下放吧。
此次课程改革倡导发展性评价,保护学生的自尊心、自信心。
发展性的评价要求教师用发展的眼光看待每一个学生。
其核心是重视过程,评价是主客体之间的互动过程,评价作为一种活动,存在于教师的教和学生的学之中,只有强调评价双方的沟通、协商,评价才能促进人的发展。
另外,发展性评价强调评价给多次机会,重视评价对象在过程中的转变,在形成终结性评价之前,评价主体会对评价对象进行指导帮助,并给予再次改正、修正的机会。
做法:
在我们的音乐考试中,不妨加入平时成绩的记录,加入对学生在音乐学习态度和情感价值观的评价,加入学生的自我评价和学生的互评。
实践证明,如果重视了过程评价,就会发现终结性评价成绩会更好。
我们可以从以下几方面入手。
情感评价:学习情感是指学生在学习音乐的过程中表现出来的对音乐的兴趣爱好与情感反应。
音乐是情感的艺术,音乐课的基本价值
在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
学习情感的形成需要音乐教师长期正确的引导和培养,良好的学习情感对学生理解、表现音乐和其终身热爱音乐艺术具有重要的意义。
学生的学习情感与具有的音乐知识和音乐技能并无直接的联系,如有的学生“五音不全”,音乐知识和音乐技能一般,但他们在音乐实践活动中表现出了积极的参与态度和对音乐形象准确的把握能力。
因此,学生的学习情感应作为音乐教学评价的重要指标。
学习情感的评价应采用以形成性评价为主、自评、互评及他评相结合的方式在教学过程中进行。
比如:学期开始,教师就制作一本“学生学习情感评价手册”,在教学过程中根据学生的具体表现记录在册;学期结束时,开一个“音乐资料交流会”或“班级音乐会”,比一比谁听过的曲子多,谁是“班级音乐之星”,把评比结果记录在册;两项综合起来作为学生的学习情感评价结果。
知识技能的评价:音乐知识与音乐技能是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
它贯穿于整个音乐教学过程之中,没有独立的分科。
因此,音乐知识与音乐技能的评价应与专业音乐教育相区别。
以往那种把演唱、演奏、读谱视唱割离开进行评价的方式是不可取的。
笔者认为,对音乐知识和音乐技能的评价应根据小学音乐教学的特点,综合演唱、演奏、读谱视唱、音乐欣赏等内容进行,避免单纯的技能技
巧考核。
创造评价:小学音乐教育中的音乐创造是指即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动,它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作。
在以往的音乐教育中,很少涉及音乐创造教学,音乐学科评价也没有音乐创造的内容。
“让出三权”仅仅是我在教学中摸索出的一点心得体会,希望我的这片“瓦”能引出“金玉良言”。
让我们共同携手,在新课程理念的指引下,与新课程改革同行,不断探索前进。
(生本教育在音乐课堂教学中的应用荣获镇一等奖、市三奖。
)。