论中国民间美术色彩对现代绘画的影响

绘画艺术论⽂范⽂3篇民间绘画艺术论⽂⼀、传承民间绘画艺术的重要意义随着科学技术的快速发展，对于艺术设计也产⽣了⾮常重⼤的影响。

特别是由于信息技术的发展，使艺术设计能够在全球范围内进⾏交流和合作，推动了艺术设计的发展。

对于我国的艺术设计来说，其发展过程相对⽐较晚，在艺术设计的教育⽅法和理念上还不够成熟，较多地引⽤和借鉴西⽅的教学内容和⽅法，使我国的艺术设计⼈员在艺术设计理念上受到的相关影响⽐较⼤。

在⼀定程度上忽略了民族传统艺术⽂化的教育和吸收，使部分设计者的作品缺乏⾜够的内涵和意蕴，在设计风格上往往关注表⾯形式，对中国传统艺术的风格和意境的把握⽐较⽋缺，使艺术设计缺乏中国的⽂化特⾊。

相对也影响了艺术设计的道路和⽅法，使很多⼈认为艺术设计的⽅法相对⽐较单调。

要想改变这种局⾯，就应当重视我国的传统⽂化，其中民间的绘画艺术对于我国的艺术设计来说具有深远的影响，⼴⼤艺术设计者可以从中得到丰厚的精神⾷粮。

为了有效拓宽艺术设计的道路，创建出具有中国特⾊和⽂化的艺术设计。

应当在艺术设计中注意对我国传统⽂化的吸收，对我国民间的绘画艺术做好传承⼯作，将民间的绘画艺术和现代的艺术设计实现有机结合。

在艺术设计中要强调民族艺术和民族⽂化的内涵，民族⽂化是我国进⾏艺术创作的瑰宝和营养，它包含了民族长期积累的审美观念、思想情感、道德观念等内容，它们和艺术设计具有千丝万缕的关系。

艺术设计从某种⾓度上说，也是⽂化的展⽰，艺术设计的美感也是和民族⽂化具有⾮常紧密的联系，它也是⽂化另外的⼀种传播⽅式。

在我们⽂化和世界⽂化交流⽇益频繁的今天，中国的艺术设计如果要想得到别⼈的赏识，就必须重视民族⽂化在艺术设计中的参与，特别是传统的民间绘画艺术，它是我国民族艺⼈经过⼀代⼜⼀代的艺术积累发展到了今天，包含了祖先的智慧和审美观念，也具有特殊的美学内涵。

只有加强中国民族⽂化和现代设计风格的结合，使传统的设计观念得到相应的体现和发展，才能在国际艺术设计中提⾼我国艺术设计的地位。

艺术大观Art Panorama82中国油画创作中民间美术色彩的运用陈默潜（身份证号，44510219911103****）摘要：我国传统的民族文化是我们宝贵的精神源泉，在历史的发展中我国民间美术形成了其独有的特点，并且被应用在当代的美术创作中，本文针对民间美术色彩在中国油画创作中的运用进行了分析和探讨，发现很多油画画家的作品中都借鉴了我国民间美术色彩的语言，对我国民间美术色彩的运用成为中国油画创作中的一股清流，并影响着中国油画的发展。

关键词：中国油画；民间美术；创作；色彩一、引言民间美术色彩是我国油画创作中一种非常宝贵的源泉，民间美术色彩中的元素应用对中国油画的创作灵感的激发，创作思路的开启等都有着非常重要的作用和价值。

民间美术色彩的运用符合中国油画创作的审美和创新需求，并且还可以促进中国油画朝着本土化、民族化的方向上发展；此外，在中国油画的创作中应用民间美术色彩还有助于实现对我国民间美术的保护和进一步创新，是对我国民族文化精神的继承和弘扬；此外把民间美术色彩应用到中国油画创作中还有助于中国油画创作本土化理论的研究创新，并对中国油画创作本土化发展起到决定性的影响。

二、中国油画创作中民间美术色彩在的运用（一）民俗趣味性中的装饰色彩民间美术中的色彩是人们在劳动生产的过程中创作和积累起来的，在创作的过程中重视色彩的装饰性作用。

民间色彩的装饰性特点会带给欣赏者不同的主观感受和对画面的客观需求。

通常情况下，民间美术色彩的应用遵循的是老百姓内心感受和用色习惯。

在生活中人们习惯性的按照自己的喜好来去认识色彩，搭配色彩，如在河北的年画中经常使用一些大红色、桃红色、黄色、绿色、黑色等对比性和互补性比较强烈的色彩。

这种大面积的色调对比让民间美术中的装饰性趣味更加浓郁，这种色彩的运用在日本浮世绘和日本的现代绘画中都有体现。

而在中国油画创作中，应用民间美术色彩的作品非常多，如王克举，他是我国非常有名的油画家，他的作品经常带给人们一种清新的感觉。

第37卷第3期吉林工程技术师范学院学报V o l .37N o .32021年3月J o u r n a l o f J i l i nE n g i n e e r i n g N o r m a lU n i v e r s i t yM a r .2021收稿日期:2020-12-21基金项目:大学生创新创业训练计划项目(2020)㊂作者简介:程新哲(2000-),男,主要从事美术学研究㊂*通讯作者探究中国传统的民间美术在当代艺术中的应用与价值程新哲,崔长城*(吉林工程技术师范学院,吉林长春130052)[摘 要]中国的民间美术有着悠久的历史,它与原始美术联系密切,可以说它们之间是同根同源,民间美术兼审美与实用功能为一体,而当代艺术是当代社会人文意识发展下的产物,具有现实的社会意义与审美标准㊂本文从 民族的,才是世界的 的角度,重新认识中国传统的民间美术与当代艺术创作之间的关系;探讨如何在艺术创作的过程中,保持民族个性,辩证地看待继承与创新的意义㊂[关键词]民间美术;传统文化;当代艺术;转化;探索与体会[中图分类号]J 04;J 528 [文献标识码]A [文章编号]1009-9042(2021)03-0082-03中国的民间美术历史悠久,散发着浓厚的民族文化㊁地域文化㊁原始哲学及宗教等特征,而且充满着浪漫主义色彩,这些都是推动着中国民间美术发展的本原驱动力㊂在广义上讲,中国的民间美术不仅仅具有艺术价值,对民间朴素哲学㊁历史学㊁考古学㊁社会学㊁民俗学和美学等多学科有着不可多得的研究价值㊂这其中,仅艺术价值和美学价值,就已是当代中国美术工作者研究和面对的重要课题㊂一㊁中国传统民间美术的历史与现状中国同世界上许多国家一样,在原始社会时期,就有了美术的萌芽㊂无论是其表现形式上,还是内容上,中国的民间美术与原始社会的美术一脉相承,是继承与延续下来的关系,二者之间同根同源,时至今日中国很多地方的民间美术仍然保留着原始美术的许多痕迹㊂中国的民间美术由早期的对未知世界的信仰㊁祖先崇拜等众多因素影响下,往往早期的作品都是被动的㊁模糊的,到后来,随着私有制的产生和阶级的出现,社会生产力得到了提高,社会分工也在不同程度上被细化,从而促使中国的民间美术在制作上㊁形式上㊁内容上㊁材质使用等方面更加趋于多元化,分类也更加具体化,制作水准也有了大幅度的提高㊂例如,中国早期的陶器就是单纯的造型器具,后来融入了实用性兼具审美意识的图案或符号,图案或符号的形式通常也由简单到复杂,由简单地意识形态到复杂的意识形态㊂从当代在中国的美术界看,西方的艺术史观及艺术思潮早期对中国的美术界有着巨大影响㊂其结果是,艺术家们纷纷模仿,虽然也出现了一些优秀的艺术家,但绝大部分的艺术家忽视了本土文化,使得他们的作品内容空洞和缺少民族意识,导致在世界的舞台上丧失话语权和主动权㊂与美术界陷入创作瓶颈期不同的是,由于中国的开放,与世界各国联系紧密,中国的民间美术存在与发展得到了一定的复苏,民间美术再次凭借其强大的艺术生命力和感染力,深深地植根于广大人民群众的日常生活之中,成为人们日常生活中密不可分的一部分㊂同样,中国的民间美术作为中国传统文化的重要组成部分,艺术家们也应清醒的意识到,它才是艺术创作的源泉与资源宝库,只有保持本民族的艺术特色才能在世界艺术史上占有重要的历史地位㊂二㊁传统民间美术的艺术形式与审美的形成中国的传统民间美术,因其目的㊁用途㊁地域㊁经济㊁信仰㊁物产㊁民俗等方面的不同,有着众多的艺术形式,既有以实用为主的工艺品(瓷器㊁刺绣等),也有为了纯粹的观赏和把玩的工艺品(玉雕把件等)㊂但总体来讲中国民间美术的艺术形式可划分为几类,见下表㊂这些形式归纳起来,形成不同的视觉符号,反过来民间美术作品的画面内容是由这些基本符号传递出来的,它是民间艺术家在现实生活中对生活本质第37卷第3期程新哲等:探究中国传统的民间美术在当代艺术中的应用与价值的理解和感悟,基本上是人的本能与冲动而形成的结果㊂中国民间美术的艺术形式种类艺术形式种类绘画版画㊁年画㊁壁画等雕塑泥雕㊁面雕㊁石雕㊁砖刻㊁木雕等布艺蜡缬㊁扎缬㊁夹缬㊁刺绣㊁补花等器皿陶器㊁瓷器㊁竹器㊁漆器㊁金属器皿等戏曲道具皮影㊁面具㊁木偶等服饰民族服装㊁配饰等剪纸窗花㊁挂签㊁刺绣样板㊁礼花等编织草编㊁竹编㊁柳条编㊁麦秸编等杂项鼻烟壶㊁内画㊁灯笼等㊂了解中国民间美术的人都知道,在民间通常把现实生活中需求和生命需要作为家族的终极审美理想,按照个人和集体的意愿与需求,来作为审美标准,将征服客观世界㊁改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式㊂因此,中国的民间美术,在审美上强调本真和自然,内含家族或集体意志,民间美术作品的创作与生产,都是自发的,有别于官方性质的,它强调更多的是生活需求和精神需求以及区域性,而不是单纯的定义为审美性质的美术创作,因而更加贴近当地的生活与文化㊂这些视觉艺术符号的形成,不需要科学意义上严格的造型基础,图像内容在现实与虚幻之间交替,既抽象而又写实;形式上既古老而又具有现代属性㊂因为这些图形内容的创作者大多是处在社会底层的劳动人民,又没有学科规律束缚,使他们更能表达出生活中的真实感受,这些决定了图像内容一直保持着民间美术最基本㊁最本质的内涵㊂中国民间美术每个种类,都反映着中华民族的情感世界与生活追求,蕴含着各民族的社会生活㊁历史文化㊁风俗习惯㊁宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵,不同的民族,不同的地域及不同的自然环境都会产生其特有的文化与艺术㊂这些因素,在塑造着民族的文化性格的同时,又影响㊁制约着人们的生活习俗,构成了民间艺术形式的丰富多彩㊂如剪纸,就因其地域等因素不同,有着众多的流派㊂西部的剪纸,大气㊁古朴㊁稚拙;江南的剪纸,秀气㊁规范㊁精致;而西南的少数民族的剪纸又具有民族特色㊂三㊁传统民间美术在艺术创作实践过程中的探索与体会,以及在转化过程中所带来的思考今天,由于科学技术的高速发展和互联网时代的到来,我们面对现实世界的距离变短了,空间也被压缩了,获得信息的渠道变得更加快捷,以往需要很长时间才能获得的信息,现在通过互联网随时随地可以在最短的时间内获得,各国之间的经济与文化交流频繁,同时也成就了中国的艺术市场㊂中国的现当代艺术也得到了空前的发展,市场上随处可见有着中国元素,内核却是西方艺术价值观的艺术作品,这种繁荣不仅扰乱了中国艺术自身的发展规律,同时也给中国传统艺术带来了新的冲击㊂以至于如何构建具有中国特色的当代艺术,如何把中国传统的民间美术赋予新的生命,成为当下中国当代艺术家在创作过程中应认真研究的问题和使命㊂当一名艺术家完全背离本国的艺术传统,一味模仿西方的现代艺术,惟西方现代艺术论,甚至简单地挪用和照抄西方现代艺术形式或理念,最终会使我们的艺术丧失民族性与尊严㊂就如前一阶段中国非常有名的前卫艺术家,照抄荷兰艺术家原创作品,被国际艺术节炒的沸沸扬扬,丢人的不是艺术家个人,而是整个国家形象㊂就现今的艺术界而言,当代艺术的概念虽然还不明确,仍处于模糊状态,然而就是因为这种状态,反而给当代艺术的创作,留出了无限大的空间,千奇百怪,脱离现实的作品不断涌现,让观赏者不知所措㊂也许当我们静下心来,研读美术史时就会发现,流传下来的优秀艺术作品不仅体现出了艺术价值,还具有现实意义和社会价值㊂当代艺术的意义在于创作的理念和动机是否具有当代性,对现实社会的价值与意义,而它与传统民间美术的关系是将民间美术的文化与观念转化为具有当代价值与意义的艺术行为,它不是简单地嫁接,而是民间美术再次延续与升华㊂当代艺术中最重要的不再是简单的艺术创作形式本身,而是作品中所赋予的内涵与观念,在完成艺术创作现实问题的同时,融入了对未来的责任以及创造价值的能力㊂反观当代艺术与民间美术最大的不同是理念上的差异㊂绝大部分的民间美术,在传统工艺和创作理念上,与现代社会人们的文化意识脱节,究其根本原因在于大部分传统民间美术的观念没有跟上时代,作出适时性的转变,削弱了其在整个文化价值体系中的作用㊂文明程度决定了民间美术的创作内容与方式,通常上讲,创作理念是形成作品的理论基础,创作的作品一般来说都有其目的性,当代艺术作品往往忽视目的性,与传统的艺术作品不尽相同,而这其实就是当代艺术创作与传统民间美术继承等方面的一大矛盾㊂四㊁展望中国传统民间美术在当代艺术创作中的未来世界各民族的民间美术都是世界艺术大家庭中的一部分,无论世事怎样变迁,只有继承和保持本民㊃38㊃吉林工程技术师范学院学报2021年3月族的独特艺术特色才能在世界艺术史上占有一席之地,中国的民间美术作是中国传统文化的一部分,是中国艺术界与世界接轨重要的条件之一㊂民间美术发展到今天,已经开始走向没落,这是不争的事实㊂完全用传统的民间美术替代现当代艺术也不现实,也不符合艺术发展规律,这就要求艺术家们寻求创新,寻找传统与现代的互补点,而不是简单生硬的替换或复制㊂艺术作品的内涵不仅要具有时代性,而且也应具有民族性㊂当代艺术可以给民间美术更多的展示空间,民间美术以其丰富的审美形态与人文精神反哺现代艺术,它们之间更应该是一种延续与创新,而不是毫无关系,因为民间美术是传统文化一个重要组成部分,文化传承不能忽略时代与发展,今天的创新就是以后的传统㊂民间美术应随着时代的发展而发展,我们的态度决定民间美术的未来,在不违背艺术发展规律的前提下,保护光辉灿烂的文化遗产,是每一代艺术家应担负的责任和使命㊂总之,民间美术是中国传统文化的一个重要组成部分,它以不拘一格的造型㊁夸张的色彩㊁淳朴的形式风格以及浪漫主义色彩的品质等独特方式,吸引着世界,人们逐渐意识到了它的伟大之处㊂广博的民间美术给国内的艺术家以启发,创作出具有本民族特色的当代艺术作品㊂民间美术所承载文化内涵和人文精神,为中华民族的地域文化㊁历史和民俗等方面提供了宝贵的现实资料㊂民间美术不仅具有美学价值,更是中华民族的精神家园㊂参考文献:[1]仉坤,张立.民间美术之旅[M].北京:中国纺织出版社,2015.[2]孙戈.民间美术基础[M].北京:中国纺织出版社,2019.[3]苏西㊃霍奇[英].现代艺术的源代码[M].北京:中国画报出版社,2020.[4]H.H.阿纳森[美].现代艺术史[M].钱志坚,译.长沙:湖南美术出版社,2020.[5]储芸声.民间美术审美内涵在我国美术形势发展中的地位和作用研究[J].艺术品鉴,2020(27):43-44.A p p l i c a t i o na n dV a l u e o fC h i n e s eT r a d i t i o n a l F o l kA r t i nC o n t e m p o r a r y A r tC H E N G X i n-z h e,C U IC h a n g-c h e n g*(J i l i nE n g i n e e r i n g N o r m a lU n i v e r s i t y,C h a n g c h u nJ i l i n130052,C h i n a)A b s t r a c t:w i t ha l o n g h i s t o r y,C h i n e s e f o l ka r t i s c l o s e l y r e l a t e d t o p r i m i t i v e a r t.I t c a n e v e nb e s a i d t h a t t h e y h a v e t h e s a m e r o o t a n d o r i g i n.W h e r e a s f o l k a r t h a s b o t h a e s t h e t i c a n d p r a c t i c a l f u n c t i o n s, c o n t e m p o r a r y a r t d e v e l o p s u n d e rt h e h u m a n i s t i c c o n s c i o u s n e s s o fc o n t e m p o r a r y s o c i e t y w i t h r e a l i s t i c s o c i a ls i g n i f i c a n c ea n da e s t h e t i cs t a n d a r d s.I nt h e p a p e rb e l o w t h er e l a t i o n s h i p b e t w e e n t r a d i t i o n a l C h i n e s e f o l ka r ta n dc o n t e m p o r a r y a r tc r e a t i o ni sr e d i s c o v e r e df r o mt h e p e r s p e c t i v eo f n a t i o n a l i t y i s t h ew o r l d w i t ha d i s c u s s i o no nh o wt om a i n t a i nn a t i o n a l i n d i v i d u a l i t y i n t h e p r o c e s s o f a r t i s t i c c r e a t i o n,a n d c o n s i d e r t h e s i g n i f i c a n c e o f i n h e r i t a n c e a n d i n n o v a t i o nd i a l e c t i c a l l y.K e y w o r d s:F o l k A r t;T r a d i t i o n a lC u l t u r e;C o n t e m p o r a r y A r t;T r a n s f o r m a t i o n;E x p l o r a t i o na n d E x p e r i e n c e[责任编辑任利民]㊃48㊃。

中国传统文化元素在现代工艺美术设计中的运用摘要：在工艺美术设计中融合中国的传统文化元素可以有效提升设计作品的观赏性和艺术性，是当前流行的一种创新设计方法，并有利于对我国优秀传统文化的传承。

因此，从事现代工艺美术设计的工作人员，需要在设计工作中对我国优秀的传统文化元素进行科学运用，将其特点与优势在作品中得到最大程度发挥，进而设计出具有时代气息又不失文化底蕴的优秀作品。

基于此，文章首先分析了中国传统文化元素的构成以及其在现代工艺美术设计中应用的意义，然后提出了具体的运用要点，以供参考。

关键词：传统文化元素；现代美术设计；运用研究1中国传统文化元素简述中华民族的文化源远流长，传统文化在漫长的历史发展不断传承，是对中华民族精神以及文化底蕴的重要象征。

随着时间的发展，中国传统文化元素已经对人们的思想意识和生产生活中产生了不可磨灭的印记。

在思想意识层面，中国传统文化中强调儒家文化及天人合一等内容。

在艺术层面，传统文化元素涵盖的范围更加广泛，在园林、建筑、瓷器等多种艺术作品中全面呈现。

比如，著名的苏州园林、景德镇瓷器、龙山黑陶、北京故宫等具有传统文化色彩的建筑物、陶瓷等，充分体现出独有的中国文化。

同时，传统文化中的各类元素也是匠人的艺术灵感的源泉。

近年来，我国的工艺美术设计受到西方文化的影响较大，同时为了迎合世界市场需求，现代工艺美术设计中所包含的中国传统文化元素相对较少，这不但不利于传统文化的发扬光大，同时也会导致工艺美术设计作品缺少中国特色，进而使其市场竞争力降低，因此，作为工艺美术设计人员必须要重视传统文化元素，使现代工艺美术设计能够提升整体设计效果和质量。

2在现代工艺美术设计中传统文化元素的意义中国的传统文化元素是中华民族精神文化的象征，同时也是各地区人们生活状态与艺术水平的体现。

近年来，随着经济全球化的发展，我国的工艺美术设计也吸纳了各国的优秀文化元素，这也使得中国传统文化元素在艺术设计中被忽略。

通过对市场的调研可以发现，当今的美术设计大多极具现代感和科技感，这虽然是时代发展的必然需求，但是，一味地追求现代化会导致我国数千年来优秀的传统文化被埋没，这也极大限制了具有中国特色的艺术品设计之路的发展。

艺术教育 ｜较为简单，这对于学生的创造性思维、动手能力以及合作探究能力都具有一定的限制性。

因此，要结合学校美术教学的实际情况，加强优秀传统美术色彩元素在教学实践过程中的建设，加强不同艺术形式之间的资源建设及共享。

2 中国传统美术色彩元素与美术教育教学融合的重要作用2.1 感受优秀传统文化，提升学生文化素养对美术来说，中国传统美术色彩元素的发展过程曲折，也就相应形成了风格不同、内容丰富多元的模式。

中国优秀美术文化包含的艺术思想也是非常独特的，并逐渐受到了人们的密切关注。

美术教师在课堂教学实践中，要有意识引导学生认识一些传统文化，和学生一起将中国传统美术色彩艺术同美术学习进行有机结合，这对学生的优良品质的培养有着积极的促进作用。

同时，对优秀美术色彩元素进行充分的挖掘、融合、整理和传承，感受优秀传统文化，这对于培养新时代学生的人生观、价值观、世界观，以及增强新时代学生艺术修养都具有重要意义[3]，同时，对学生思想品质的提升也有重要作用。

通过中国传统美术色彩元素，学生学习中国传统艺术的色彩特色，理解中国传统艺术色彩的用法。

比如，唐朝张萱的工笔人物画《捣练图》，整个画面用色大胆，气势恢宏，设色大胆、凝练，通过对色彩的不断提炼，获得出独特的用色特色。

朱红、草绿、花青、翠绿、绯红、橘黄、石青米黄等色错落有序，并用白色连贯呼应，使画面色彩交相辉映，细节处理更是独具匠心，比如红色因与藤黄、胭脂、米黄、赭石相配，或用朱砂、朱膘罩染，而呈现出了深浅、冷暖等多种变化，体现了唐代色彩艳而不俗、富而不骄的美。

2.2 提升学生的艺术素养中国传统文化涉及的范围十分广泛，而美术教育仅仅是优秀传统文化的一部分。

学生通过对不同美术知识、文化的进行了解，不仅能够熟练掌握相关美术知识点，而且还能够同不同艺术结缘，对于优秀传统文化产生了深厚感情，这便在无形之中培养了学生的美术艺术修养。

中华民族上下五千多年光辉历程，铸就了我们优秀文明历史，创造了让世人惊叹的博大精深中华文化，为人类文明的快速进步做出了巨大的、不可磨灭的重要贡献。

论中国民间美术的现实意义与价值中国民间美术是一门独特的艺术形式，它源于人民群众的生活和工作，通过表现社会现实、民族风情以及精神追求，反映了深厚的历史文化底蕴。

它具有丰富的现实意义与价值，不仅在文化传承与艺术创作上具有重要地位，而且在现代社会中仍然具有深远的影响。

中国民间美术的现实意义首先体现在文化传承上。

作为中国传统文化的重要组成部分，民间美术保留了大量古老的艺术形式和技艺，展示了中国人民自古以来的智慧和创造力。

通过世代相传的手工艺术和绘画技法，民间美术保留了许多珍贵的历史文化资料，包括民俗、风情、生产方式等。

这种传统的艺术形式不仅使人们能够了解到中国古代社会的繁荣和进步，还帮助人们更好地理解和感受中国古代文化的深度和广度。

其次，中国民间美术还在艺术创作上具有现实意义与价值。

民间美术的艺术形式多样化，包括陶瓷、剪纸、刺绣等。

这些艺术形式不仅有很高的审美价值，更能够通过对自然界和人文景观的描绘，展示人们对美的追求和审美意识。

比如，陶瓷艺术可以通过形状、纹饰和釉色的组合，表现出中国古代社会的价值观念和审美标准，同时也可以展示出当代艺术家对传统艺术的创新和延伸。

剪纸艺术和刺绣艺术则通过线条的组合与颜色的运用，表现出中国民间故事、传说和宗教信仰等，丰富人们的文化生活和审美情趣。

此外，中国民间美术在现代社会中仍然具有深远的影响和现实价值。

传统的民间美术形式不仅吸引了许多人的关注和研究，还成为当代艺术家创作的灵感和素材。

许多艺术展览、博物馆和艺术学院都将民间美术作为重要的研究领域和教学内容，以促进艺术创作的多样性和创新性。

此外，民间美术也在旅游业和商品制造业中发挥着重要作用，比如土瓷、剪纸和刺绣艺术品等都成为了中国文化的重要代表。

通过保护和传承民间美术，不仅能够丰富人们的文化生活，也可以促进旅游业和文化产业的发展。

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美术论文选题一1、解析美术史中“禅画”概念的由来2、探究民国时期美术字的视觉之美3、佛教美术对我的影响4、工业化题材在中西方美术中的体现5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究9、重大历史题材美术创作述评10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响13、高职特教听障生工艺美术专业课程研究14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究16、湘潭市A少儿美术教育机构的现状调查与案例研究17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究21、梅尔尼科夫与中国油画教育及创作22、油画的笔触和肌理研究23、承传东西造境油画24、20世纪90年代以来中国古典风肖像油画语言研究25、都市语境下的中国当代油画26、比较视域下中国油画审美形态研究27、中国意象风景油画研究28、“马克西莫夫油画训练班”的教学29、油画笔触研究30、二十世纪八十年代中国写实油画语言研究31、依附·探索苏联美术对中国油画教育的影响（1949-1976）32、主流文化对20世纪以来中国油画影响研究33、新疆油画研究34、从审美角度看油画材质表现之韵35、当代中国油画艺术“卡通化”表现形式的探析36、论中国当代风景油画创作的表现意识37、当代中国女性油画家作品个性情感的解读38、中国油画对中国画元素借鉴的演变39、写实油画在中国的发展现状及分析40、论中国写实油画的表现性41、陈抱一绘画与美术教育研究42、文革前多元、开放式的美术个案探索43、“苏州美术画赛会”的源流44、试析陈师曾的美术教育思想45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现46、关中民间工艺美术文化生态研究47、临夏民间工艺美术现状与保护研究48、浅析美术学科内跨专业硕士研究生的培养49、抗战宣传画对民间美术的借鉴50、佛山民间美术与现代设计运用研究51、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义52、民间美术对水墨人物画的影响53、中国传统美术元素在儿童绘本中的艺术性和作用探究54、昆仑堂藏《十六罗汉》八条屏的断代与美术史价值研究55、新中国美术中的农民形象研究56、剪纸艺术在美术教育领域的传承57、中国民间美术在现代商业插图中的应用研究58、试论传统写实油画方法论对高校美术基础教育的价值59、克里姆特绘画对中国传统美术元素的借鉴60、试论儿童美术的视觉表现特征61、贵州油画的乡土形象研究62、中国当代新现实主义油画创作理念研究63、中国意象油画中的“笔意”表现研究64、闫平意象表现性油画研究65、何多苓女性题材油画创作分析66、摄影技术在当代中国写实油画创作中的运用67、意象油画之于当代审美取向68、当代油画创作思维中的设计意识呈现69、论具象油画中抽象因素的构建70、德国新表现主义绘画对中国油画的影响71、当代中国油画中的人文精神与现实关切72、油画笔触的演变及其审美分析73、中国当代风景油画中的写意性研究74、论当代中国写意油画的“写”与“意”75、浅析浪漫主义油画艺术在中国的传播与发展美术论文选题二76、油画风景的创作思考77、风景油画创作中的取舍78、我的油画风景创作79、当代中国油画表现主义艺术80、试论中国当代油画的写意性81、中国民间美术元素应用于平面设计的研究82、谈涂鸦美术对幼儿创造力潜意识的培养83、敦煌美术遗产与中国油画家的实践84、河北省美术联考色彩教学分析85、浅析蒙古民间美术的艺术特色86、中国民间美术构图观87、秦汉时期的工艺美术对我国当代装饰艺术的影响88、云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究89、论徐悲鸿的绘画理念对中国美术教育的影响90、当代美术教育对中国画发展的影响初探91、高师美术学专业平面设计课程对中国传统文化的吸纳与利用92、美术大众化视野下的张书旗绘画93、油画创作借鉴民间美术的一点尝试94、湖湘民间美术在现代城市景观中的应用研究95、校外少儿美术教育市场化初探96、图像与文字相结合的美术教学初探97、在杭高校公共美术教育课程问题与对策研究98、滩头木版年画对湖南美术创作的影响99、如何将中国传统美术元素运用在现代游戏美术中100、湖南师范大学美术学院油画写实工作室的教学思考101、论素描在写实油画艺术创作中的作用102、图像处理正在丰富中国当代油画103、西方风景油画与中国传统山水画比较研究104、油画色彩语言研究105、论油画的写意性与写意性油画106、油画中的光影表现研究107、东方语境与中国油画108、中国传统绘画对中国油画的影响109、中国意象油画110、试论吴冠中油画创作中的中西融合艺术探索111、吴冠中油画构图形式规律研究112、现代主义油画语言平面性的研究113、油画创作的地域性特点114、冷军超写实油画研究115、地域性因素与中国油画艺术创作116、试论当代油画色彩的“贫血”现象117、油画语言对我油画创作的重要性118、写实记录时代-中国写实油画的发展历程及现状分析119、浅谈中国乡土风景油画的发展120、吴冠中油画艺术研究与实践120、论中国民间美术造型元素在儿童图画书的应用121、美术对审美能力的培养研究122、国产游戏美术设计方法研究123、论中职美术教师在探究式教学中的地位和作用124、基于美术创新教育探索研究125、民国商业美术中的美术字设计探究126、江西美术展览类型分析及其应对方式127、对吉林省高师院校美术研究生培养现状的思考128、中外高等美术教育绘画专业课程设置的比较研究129、中国民间美术色彩对现代设计流行色的启示130、中国农村美术教育发展之路131、美术作品中的符号化形式语言探析132、艺术张力在美术中的形式表达133、美术理论在艺术类课程教学中的指导性价值研究134、民间美术活态教学传承方式研究136、抗战时期中苏两国之间的美术交流历史研究137、林风眠美术教育思想创新性研究138、中国民间美术色彩在平面设计中的应用研究140、高师美术教育师生关系的构建研究141、民国时期美术作品中的女性形象研究142、楚美术造型方法在动画形象设计中的研究143、论中国民间美术色彩对现当代油画的影响144、关于写意油画的意象研究145、中国当代风景油画中的写意性图式研究146、中国写意性风景油画的历史寻踪与现状思考147、艺术品特征、艺术家因素与拍卖行对油画拍卖价格影响研究148、论中国风景油画创作中的地域性特征149、论材料与油画语言的关系150、中国当代油画创作中的少数民族民间文化艺术元素探究。

中国民间美术对现代艺术的影响和价值摘要：现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。

中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化，其延续、传播，启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。

本文先描述了民间美术和现代艺术设计的基本特性和基本现状，分析、研究了民间美术与现代艺术设计的关系及民间美术对现代艺术设计的影响，民间美术在现代艺术设计中的应用，最后说明现代艺术设计要走民族化的道路关键字：民间美术现代艺术影响价值1、民间美术的特性我国的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。

民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，使其产生了永久的艺术魅力和生命力。

民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自已创造的实用美术。

民间美术蕴含了深沉的文化内涵，情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。

民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。

民间美术在材料使用上讲究自然取材“忠实于材料”、“适合于目的性”,并源于自然材料的简洁的忠实作为其活动基础,强调“师承自然”忠实于材料的适应性为目的,从而创造出一些质朴、纯真自然的民间美术品。

在现代设计中人们也注重取材于自然。

虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。

2、现代艺术设计的现状我国的艺术设计起步较晚。

在20世纪60-80年代,西方工业高速发展的时期,工业设计也是热火朝天的时期，我国还没有艺术设计的概念[1]，乃至于我国在对外贸易中常常出现代人作嫁损失惨重的教训。

由此我国的设计界也学会了“拿来主义”,借鉴西方的设计方法,模仿人家的设计思想，一时间崇洋媚外成风；于是在市场上一些明明是我国的产品,如果不仔细看到汉字，还以为是进口货。

苗族民间蜡染与现代绘画创作的整合作者：张挺来源：《中国民族博览》2024年第08期【摘要】少数民族地区在绘画创作中都具有比较强的民族特色，这些创作风格和作品对当代的绘画创作也具有一定的参考和引导作用。

苗族民间蜡染是一种特殊的艺术创作方法，也是苗族人民智慧的结晶。

通过对苗族民间蜡染技术的研究、探索和吸收，可以形成一种创新的绘画形式。

本文主要对苗族民间蜡染技术的特点以及与现代绘画创作的整合策略进行分析，为现代绘画创新提供参考。

【关键词】苗族民间蜡染；现代绘画；创作；特点【中图分类号】J205 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）08—189—03苗族蜡染艺术的发展历程比较长，对于苗族来说蜡染技术不仅是一种艺术创作形式，同时也是语言记录方式。

通过对现有的文献记载来看，苗族蜡染技术至少在汉代就已经出现，在历代染织业发展中一直极负盛名。

从现有的苗族民间蜡染艺术形式来看，这些图案内容充满神秘，体现出艺术创作的精华，对现代绘画创作具有重要的借鉴作用。

一、苗族民间蜡染技术制作工艺苗族民间蜡染技术采用的织品主要为民间的白色土布，随着织布技术的发展，应用的布料也不断变化，发展到绵绸以及机制白布等。

采用的染剂主要为蜂蜡，根据需要有时也会掺杂一些白蜡。

蜂蜡为蜜蜂蜡腺分泌的物质，不容易溶于水中，但是加热后会逐渐融化。

在蜡花的绘制中一般利用铜刀，是一种特质的工具。

这种铜制的道具可以起到保温作用，防止熔蜡快速冷却。

铜刀一般由两到多个薄铜片构成，可以结合不同的线条粗细制定不同规格的道具，比如半圆形、三角形等不同形态的刀具模式。

蜡染布需要经过涂蜡、绘图、染色、脱蜡以及漂洗多个步骤完成。

在绘图时先确定好位置，绘画出花样的大致轮廓，然后通过精细勾勒形成图案花纹。

在浸染中，要将绘制好的腊布放置在染缸中，浸泡几天后晾干。

如果同一个织布需要深浅两种不同的图案，在第一次浸泡后，再用浅色进行蜡花浸染，形成颜色深浅不一的花纹[1]。