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关于动画人物的服装设计摘要：动画产业在近些年来发展异常火热，动画产业的发展对于很多国家的经济发展也发挥着重要的作用，大众对于与动画相关的衍生的文化产品的喜爱也越来越明显。
而在对动画人物的设计方面，动画人物的服装设计能够非常好的反映动画人物的性格特征。
在动画人物的服装设计中，动画人物的服装设计可以充分展现出动画人物的时代背景与身份特征，同时也在侧面上展现动画人物性格特征，在动画故事内容上面也起来了烘托渲染的作用。
所以动画设计人员必须要充分重视在动画中人物的服装设计，只有重视动画人物的服装设计内容，才使得动画故事的内容与意义得到更发的展现，更好地推动动画产业的高速发展。
关键词：动画人物；服装；设计引言生活水平的不断提高使得人们的审美能力也得到逐渐提高，人们越来越重视在服装设计上的款式、面料、色彩等方面的要求。
同样在动画设计的领域内，动画设计的服装风格也需要与时俱进，动画人物的服装设计可以有效的展现动画人物的性格特点、人格魅力等，所以动画人物的服装设计在动画人物设计中也是非常重要的工作内容。
关于动画人物的服装设计的方法主要从三个方面进行设计：1关于动画人物的人体比例的设计服装设计的主要是通过服装来完成装饰与美化的作用，使得人们的穿着具有风格化。
在动画人物设计中，服装设计也要具备这样的功能。
在动画人物设计中，人物通常按照九头身的黄金比例来作为人物设计基础的，动画人物的服装要与动画主题想对应，突出动画所展现的主题意义，而不能起到喧宾夺主的作用，服装只是侧重塑造动画人物性格的因素。
所以动画人物的比例设计在动画人物的刻画中有着非常重要的作用。
2关于动画人物的服装款式内容的设计在动画人物的服装设计中，动画人物的服装款式的设计能够体现动画人物的身份、职业以及性格上的特点，而服装的变化主要体现在款式内容的不同，通过夸张的设计手法与大胆创新的设计，使得动画人物可以更好的展现他的性格特点。
动画人物的服装的款式以及人物造型，都会给观众留下非常深刻的印象，与人物性格相符合的服装设计才能让观众印象深刻。
浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计□李瑜李小汾摘要:《哪吒之魔童降世》是以中国传统神话为题材的动画电影。
在设计者的奇妙构思下，故事的主角哪吒被塑造为画着烟熏妆、有鲨鱼牙、带着颓废神情但勇于反抗自身命运的反英雄人物形象。
传统神话故事是传统文化的载体,动画电影创作者在以传统文化为载体展开叙事时应该立足于现代价值观念，同时合理创新、重组传统故事，并结合时代需求,创作出符合当下社会需要的角色。
关键词:哪吒传统文化人物造型时代2019年暑期在中国内地上映的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）是继《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》后又一部以传统文化为题材的3D动画电影。
影片中哪吒的造型保留了传统人物的典型特征，并结合现代流行文化进行了重组与创新。
本是灵珠子转世为英雄的哪吒，因申公豹的偷梁换柱被转变为魔丸转世，打破了人们对哪吒的传统认知。
在创作者的奇妙构思下，其人物造型被塑造为一个画着烟熏妆、牙齿不整齐的顽劣孩童，展现了一个极具现代特色的哪吒。
影片中的哪吒并不是传统意义上的形象，但正是这样的哪吒受到了大众的喜爱，使《哪吒》刷新了中国动画电影的票房纪录，排名当时的中国内地电影票房榜单第二。
文章通过对《哪吒》人物造型的分析，总结哪吒动画角色造型在定位、形象设计、服装设计、语言设计、美学特征等方面的特征，探寻《哪吒》这部影片获得成功的缘由，讨论当下中国动画电影在以传统故事为蓝本展开创作时应如何继承与创新，思考哪吒角色造型设计对中国动画电影角色造型的启发意义。
―、动画角色造型设计角色造型设计是以绘画造型的艺术手法表现人物形象的主体造型和空间造型。
动画影片中的角色造型设计是创作者根据文字脚本的描述和对角色的理解设计出来的形象，既有现实生活题材，又有表现奇幻世界等的动画故事题材。
动画角色造型设计在创作和叙事上具有高度的自由与可能性。
因此，在动画角色设计中，创作者可以通过夸张、变形等艺术手法凸显角色的性格特征，借助幻想和象征传递自己的理想与愿望。
人物造型方案简介人物造型是指针对某个角色或品牌，设计师所提出的多种外观搭配方案。
这些方案通常包括角色的服装、发型、配件和妆容等多方面的内容，并且需要根据不同的剧情或场合进行调整。
人物造型可以为角色创造出独特的形象和个性，也可以提升品牌的形象和认可度。
人物造型的设计流程1.了解角色或品牌背景和特点2.创作概念草图，确定服装风格、色彩配合和材质3.绘制详细的人物原画，确定发型和妆容等细节4.制定服装和配件的详细图纸，材质规格和尺寸等要求5.制作成衣和配件原型，进行试穿和调整6.完成最终版人物造型设计方案，提供生产制作指导。
人物造型设计的要点服装设计服装是人物造型中最重要的设计要素之一。
服装在一定程度上反映了角色的气质、个性和情感体验。
因此在服装设计上，需要注意以下几点：1.根据角色特征和背景，确定服装的风格。
2.服装颜色和图案设计要与角色性格和个性特点相协调。
3.材质的选择要符合剧情中角色所处环境的要求，同时还要考虑到纹理、光泽等细节要素。
发型设计发型设计也是人物造型中的关键设计要素之一。
不同的发型可以传递不同的信息和情感，因此在发型设计上，需要注意以下几点：1.发型要根据角色面部特征和气质进行设计，能够体现角色的个性和特征。
2.发型颜色和造型要与服装相协调，保证整体的协调性。
3.发型的材质和风格要根据角色所处的环境和时代背景进行设计。
配件设计配件设计不仅仅是在服装设计中的附属品，而是起到点睛之笔的作用。
正确地选择和应用配件，可以使造型更加完美和独特。
在配件设计上，需要注意以下几点：1.配件的风格和材质要与服装相协调，增强整体效果。
2.配件的选择和搭配要根据角色的个性和品牌的特点进行设计。
3.配件要与发型和妆容相协调，确保整体效果达到最佳。
妆容设计妆容设计是人物造型中不可忽视的一个设计要素。
通过妆容的塑造，可以更好地表现角色的个性，增加角色的可信度和认可度。
在妆容设计上，需要注意以下几点：1.根据角色的特征和品牌风格进行妆容设计，使造型更加独特和协调。
“动漫人物角色扮演”服装创意设计探索开题报告一、研究背景随着动漫产业的不断发展壮大，动漫人物在年轻人中的影响力越来越大，甚至成为了一种文化现象。
而动漫人物角色扮演作为其中的一种表达方式，也随着动漫产业的发展逐渐兴起并成为一种独特的文化现象。
然而，目前在市场上销售的动漫人物角色扮演服装款式较为单一，许多爱好者望尽各种办法自制或改良服装，因此在此背景下，探究制作具有创意性的动漫人物角色扮演服装，将对市场有一定的开拓作用。
二、研究目的本次研究旨在探究如何设计具有创意性的动漫人物角色扮演服装，以满足消费市场的需求，提高消费者的满意度和品牌忠诚度。
三、研究内容与方法1.研究内容本次研究将围绕以下内容进行探究：（1）动漫人物角色扮演服装设计的基本要素及设计规范。
（2）通过分析动漫人物形象特点，探究如何在服装设计中融入角色特质，突出角色形象。
（3）通过实体样品创作，探究不同材质、颜色、质地和款式的效果，寻找最适宜的设计方案。
2.研究方法本次研究将采用以下方法：（1）文献研究法：通过查阅相关材料，分析动漫人物角色扮演服装设计的基本要素以及设计规范。
（2）实地考察法：通过实地考察行业内主要品牌的产品，分析产品的设计特点、材质选择以及生产工艺，为后续创作提供参考和借鉴。
（3）样品创作法：通过手工制作样品，探究不同材质、颜色、质地和款式的效果，寻找最适宜的设计方案。
四、预期成果与意义本次研究的预期成果包括：（1）设计一系列具有创意性的动漫人物角色扮演服装样品。
（2）提出动漫人物角色扮演服装设计的基本要素及设计规范。
（3）为动漫人物角色扮演服装生产企业提供设计参考，进一步带动动漫产业发展。
总之，本次研究将为动漫产业的发展提供一定的参考和帮助，同时也可促进美术设计教育和服装设计创新。
常见的卡通动漫服装风格类型1：动漫风格动漫风格是动漫服装设计采用的最为广泛的一种形式。
从最早出现迪斯尼乐园中的米老鼠，到现在火爆网络的游戏人物，动漫风格的服装一直在随着动漫作品的推陈出新而不断演变和更新。
它的特点是忠于动画角色和漫画原形，创新成分较少，不作过多的修改和装饰，颜色、造型基本没有变化，直接把图案、角色形象应用于服装的细节装饰或者整体效果中。
这种风格普遍应用于童装及休闲运动装设计中，尤其以运动套装及T恤衫设计居多。
主要动漫作品运用，如日本动画角色、《天线宝宝》、《劲舞团》、《魔兽世界》等2：前卫风格前卫风格动漫服装的特点是离经叛道、变化多端、不拘一格，“PUNK”便是典型的前卫风格中的一种。
它超出通常的审美标准，标新立异，任性不羁，以荒谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果。
前卫风格的动漫服装常常用夸张的手法，或怪异诙谐的造型，服装的结构设计较为复杂，表现出对现代文明的反叛以及对传统文化的挑战，适应了现代年轻人在着装上表现化、个性化的审美需求。
注：PUNK，是兴起于1970年代的一种反当时的传统摇滚，商业摇滚的音乐力量。
PUNK 在中国大陆译作"朋克";在台湾译作"庞克",香港则叫作"崩克"。
在西方，PUNK在字典里的解释是（俚语）小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思（虽然现在它的意思有了一定的改变）。
3、洛丽塔风格Sweet Love Lolita（甜美洛丽塔）“洛丽塔”是新时代流行文化的产物，是主流服装风格——浪漫主义风格的一种，尤其以“Sweet Love Lolita”（甜美洛丽塔）最受欢迎，它是演绎“cosplay”文化不可或缺的经典元素。
在很多场作为动漫服装最主体的表现和展示形式的“cosplay”秀中，洛丽塔风格服装是最常见也是最受众多漫迷们热衷的服装。
“Sweet Love Lolita”风格的特点是以粉红、粉蓝、白色等粉色系为主，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫，也正迎合了现代青少年崇尚个性、追求独特的心理特征，尤其是小女生浓重的公主情结，让他们的个性在服装的穿着和展示中得以释放和满足。
动漫作品《秦时明月》之形象设计研究2007年沈乐平导演了大陆第一部武侠CG/3D系列动画片《秦时明月》。
动画片中独特的形象设计给了观众耳目一新的视觉冲击：写实化的头身比例关系；秦代独特发型设计；古朴并但富有现代感的服饰造型；合理的影调与色彩与影调搭配；流畅的动作造型等，这些元素迎合了东方人的审美趣味，得到了观众的普遍认可。
标签：头身比例；发型；服饰；色彩；动作《秦时明月》作为中国首部3D武侠传奇作品的成功上映，引领了中国原创动画的新高峰。
其作品中曲折的故事情节、独特的角色形象设计给观众带来了耳目一新的视觉冲击，曾荣获第18届上海电视节白玉兰奖最佳中国动画片、最佳动画片提名奖，第四届中国国际动漫节“美猴奖”动画系列连续片奖等多项大奖。
《秦时明月》中角色形象的成功塑造，为中国原创动画的发展提供了可借鉴的元素。
一、形象的头身比例关系形象的头身比例是指角色的头部长度与身体高度的比例关系。
从动画片的角色头身比例造型看，头身比例数值越小，角色体态形状越明显，角色的符号化倾向于写实化风格。
角色头身比例数值越大，角色的喜剧特征越明显，角色的符号化更倾向于戏剧化风格。
三维动画片《秦时明月》中，角色的年龄、性别、身份决定着人物形象的头身比例。
年少时的荆天明身体比例较大，头身比例数值比较小。
这种角色形象设计留给观众一种生活化、写实化的符号特征。
从整体看，动画片《秦时明月》头身比例关系更趋向于写实化处理。
从中国人的视听心理学上看，这种写实化的风格满足了大众的收看需求。
2001年由迪斯尼公司制作的动画片《怪物公司》中的绿色怪物麦克，创作者采用了一头身的比例关系，与苏利文的头身比例相差十分明显。
麦克的头身比例比较大，喜剧特征比较明显，戏剧化风格更为突出。
当然这种富有创造力的头身比例关系也是值得国产动画学习与借鉴的。
二、角色的发型造型特色角色的发型设计对人物表面形象与内在气质都有影响，当然角色的发型也受角色的形象、时空、性格、身份等多方面的制约。
〈资料仅供老师学习参考〉目 录0102日式服装(礼服)的画法步骤动漫日式服装款式搭配详解动漫日系各类服装的特点1我们在日常生活中出行会有各种不同的搭配，这些搭配根据不同的场合也有所不同。
例如锻炼的时候运动装、庆典仪式的礼服西装、平时出行的休闲装、学校的校园制服等。
图一：和服图二：日系校园制服日系服装介绍在日系服装中，尤为具有代表性的就是和服、校园制服、水手服及女仆装。
特别是制服和水手服，在日漫中比较常见，以美少女的形象来描绘校园生活。
图三：校园制服图四：女仆装休闲服比较常见，表现的宽松舒适。
穿着搭配较为随性。
体操服需要具备运动的功能性，搭配简洁修身。
图五：休闲服图六：体操服女仆装是日本本土服装的一大特色，在画女仆装，就一定要了解它的基础构成，分为衬衫、丝袜、连衣裙（有较大裙摆的裙子）、围裙，还有发饰和胸口的蝴蝶结。
少了这些组成就不像女仆装。
1.女仆装1.围裙2.头饰3.有领口的衬衣4.较大裙摆的裙子我们在创作的时候可以记住这些要素，改造他们的造型，添加一些饰品。
2.头饰日本和服是日本文化的一大特色，也是对中国服饰文化的改造。
穿和服是一个复杂的过程，一般在活动节日庆典的时候，日本女孩才会穿，这里我们不去介绍内衣的穿戴组成，只看外衣的造型组成：长襦衫、领口的丝巾、腰间的丝带（伊达带）、腰带背后的大蝴蝶结。
2.和服1.长襦衫、领口的方巾、腰间的丝带（伊达带）2.腰间背后的大蝴蝶结我们在了解了日本和服的构成要素后，可以学习日本传统的纹样设计，来给衣服进行装饰。
2.和服水手服在日漫中十分常见，以校园故事为主，表现青春活力的美少女。
特点：上身有内衣的护胸围巾、Y 字型短袖、带条纹的领口、胸前的蝴蝶结，下身有百皱裙、黑色丝袜、皮鞋（或者布鞋）。
3.水手服水手服有着独特的造型，我们需要记住这些零件要素，这款衣服没有什么可改造的，改动了就不像了。
3.水手服日式校服在日漫中也十分常见，特点明显。
分为两种常规服饰。
第一种常见的上衣Polo 衫，下衣百皱裙、黑色丝袜（白色丝袜）、皮鞋。
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧作者：王萌萌来源：《师道（教研）》2024年第01期随着科技的进步和社会的发展，动漫行业已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
动漫人物造型设计作为动漫创作的重要环节，其艺术性和创新性直接影响着动漫作品的品质和市场接受度。
下面，我对二维动画中动漫人物造型设计的技巧进行浅析，以期提供一些对于动漫创作的参考和启示。
一、动漫人物的个性特点1.性格对造型设计的影响。
性格是动漫人物的核心，它直接影响着角色的外貌和行为。
例如，一个活泼开朗的角色可能会有明亮的眼睛和宽大的笑容，而一个严肃的角色可能会有深邃的眼神和稳重的表情。
设计师在设计过程中需要深入理解角色的性格，将其内在的性格特点通过视觉元素表现出来，使角色的外在形象与其内在性格相吻合。
2.年龄对造型设计的影响。
年龄是影响动漫人物造型设计的重要因素。
不同年龄段的角色，其形象设计上会有显著的差别。
例如，儿童角色通常会被设计得更加可爱，面部特征比例偏大，色彩亮丽；而成年角色则会被设计得更为成熟稳重，面部线条更为清晰，色彩更为沉稳。
设计师需要根据角色的年龄特点进行合理的造型设计。
3.性别对造型设计的影响。
性别对动漫人物造型设计也有重要影响。
一般来说，男性角色的线条更为粗犷，色彩更为深沉，体型偏大；而女性角色则线条更为柔和，色彩更为明亮，体型偏小。
设计师在设计过程中需要注意性别差异，以便更好地塑造角色形象。
4.职业对造型设计的影响。
角色，是动画片作品当中以生命形式来进行活动的表演主体，对于动画创作者而言，需要根据正反面动画人物的特征，通过相应的造型语言来将自己的审美与动画作品的内涵外化成一种可视形象，从而让观众能够在接受的过程当中产生审美联想，并且能够以作品当中的人物形象来对整部作品的真正含义进行理解。
二、动漫人物造型的轮廓和比例1.轮廓设计的原则和技巧。
轮廓设计是动漫人物造型设计的关键环节。
良好的轮廓设计可以使角色形象清晰、鲜明，增强角色的辨识度。
第29卷㊀第3期Vol.29㊀No.3北京印刷学院学报Journal of Beijing Institute of Graphic Communication 2021年3月Mar.2021史料背景下的动画角色服饰设计以‘少年锦衣卫“为例程叔颖,夏宇恒,丁文霞(安徽工程大学艺术学院,芜湖241000)摘㊀要:动画角色的服饰不管是对剧情,还是对角色本身的特点,都有着很重要的作用㊂‘少年锦衣卫“在人物的服装设计上,充分考究了故事的历史背景㊁文化背景,以及大众的审美情趣,将传统的民族服装元素与现代时尚元素相结合,使人物的形象既具有中国民族特色,又兼具时代特点㊂但是,其在服装的制式㊁细节部分以及穿着的场合中仍存在一些不足之处㊂关键词:服饰设计;锦衣卫;史料中图分类号:K106文献标志码:A文章编号:1004-8626(2021)03-0048-03㊀㊀近年来,国内的动漫市场一直呈现稳定上升的发展势头㊂在院线方面,有‘西游记之大圣归来“‘大鱼海棠“‘哪吒之魔童降世“等高口碑高票房的佳作㊂另一方面,在院线之下,国产动画剧集也做得越来越好,如‘秦时明月“系列和‘画江湖“系列等,于2017年开始播放的‘少年锦衣卫“也在业界和观众间获得了较高的口碑㊂第14届中国动漫金龙奖的最佳系列动画金奖㊁第6届国际原创动漫大赛最佳新锐动漫奖,以及豆瓣评分连续两季8.3分都是对其高质量的肯定㊂‘少年锦衣卫“能取得如此成绩,除了剧情方面的设计,也与角色设计中对现代观众审美的把握有着密不可分的关系㊂一㊁锦衣卫的历史沿革‘少年锦衣卫“以明朝洪武早年的锦衣卫为背景设定㊂锦衣卫的全称是锦衣卫指挥使司,是明朝所设立的特务机构,直接向皇帝负责㊂最早的起源是金朝的拱卫直使司,原名龙翔军㊁神卫军㊂1361年,朱元璋将枢密院改为都督府,同时管辖锦衣卫的前身 拱卫司 ,秩正七品,管领校尉㊂后改为拱卫指挥使司,秩正三品㊂之后又改为都尉司,最终改为 仪銮司 ㊂洪武二年,设置亲军都尉府,仪銮司直属亲军都尉府㊂洪武十三年,胡惟庸案之后,朱元璋对臣下愈发不信任㊂洪武十五年,撤销亲军都尉府,设置锦衣卫为十二亲军卫之一㊂朱元璋为了加强专制统治,特令锦衣卫兼管刑狱,赋予巡察缉捕权力,以便于亲自掌握重大案件的情况㊂而到了洪武二十六年,由于锦衣卫在蓝玉案中滥用权力,朱元璋下令大削锦衣卫的权利㊂而明成祖朱棣为了压制臣民的不满,又恢复锦衣卫的所有权利,并加设北镇抚司,将原有的镇抚司改为南镇抚司,这也是‘少年锦衣卫“中南北镇抚司的由来㊂之后,锦衣卫一直存在,直至1661年南明永历帝的锦衣卫指挥使马吉翔与掌卫事任子信于咒水之难被杀,才可以说结束了290年的锦衣卫历史㊂二㊁锦衣卫的服饰制度中国的服饰制度随着阶级社会的发展而逐步完善,在锦衣卫中也是如此㊂在‘少年锦衣卫“中,上至指挥使,下至普通锦衣卫,均有飞鱼服㊁斗牛服的出现㊂在这一点上,动画出于剧情以及人物的需要对服饰的等级进行了改动㊂而历史上锦衣卫的服饰制度和其职官编制有着直接关系㊂在锦衣卫组织中,皇帝是直接的管理者㊂而组织内部依照品级高低分为:锦衣卫掌卫事:仅设一人或两人同掌卫事,多以左右都督(正一品)㊁都督同知(从一品)㊁都督佥事(正二品)㊁都指挥使(正二品)㊁都指挥佥事(从二品)等一二品勋臣充任;指挥使:正三品,名义上的锦衣卫长官,仅仅只是虚衔且同时有多人领有该衔;指挥同知:从三品,设置两人,辅佐指挥使;指挥佥事:正四品;南㊁北镇抚司镇抚使:正五品,各设置㊀㊀收稿日期:2021-01-23一人;千户:正五品,设置十四人;副千户:从五品;百户:正六品;试百户:从六品;总旗:正七品;小旗:从七品;力士与校尉:普通军士㊂在动画中所出现的飞鱼服并不是每一位锦衣卫都能穿着,同时,飞鱼服也并不是锦衣卫的专属服饰,而是属于二品官员的赐服㊂在锦衣卫中,高级官员有三种服饰,分别是飞鱼服㊁蟒服和斗牛服㊂先说飞鱼服,在‘大明会典“中有记载㊂ 凡祭北郊㊁及幸学㊂俱用大驾本卫官员旗校等随侍执事㊁与大祀同㊂凡视牲㊁朝日㊁夕月㊁耕耤㊁祭历代帝王㊁俱用丹陛驾㊂本卫堂上官㊁服大红蟒衣飞鱼㊁乌纱帽㊁鸾带㊁佩绣春刀㊂千百户㊁青绿锦绣服㊂各随侍㊂凡祭太庙㊁社稷㊁俱用常朝驾㊂本卫堂上官㊁大红便服随侍㊂ [1]从中我们可以看出,只有每年皇帝祭北郊或幸学,锦衣卫的堂上官如正二品都指挥使(金牌非象牙腰牌)或都督佥事兼锦衣卫指挥使(同样是正二品),才能穿大红蟒衣飞鱼服佩绣春刀㊂若三品指挥使仅能穿蟒衣,而千户㊁百户只能穿青绿锦绣服㊂在‘明史㊃舆服志“中曾记载过这样一件事:在嘉靖十六年,群臣上朝,兵部尚书张瓒身着蟒服,皇帝震怒,于是让内阁大臣夏言质问他为什么官居二品却身着蟒服㊂张瓒回答说: 臣所着为钦赐的飞鱼服㊂ 皇帝又质问说: 为什么飞鱼头生双角呢?应该禁止㊂ 这件事之后,礼部重新规定,文武百官不许擅自使用蟒衣㊁飞鱼㊁斗牛或者其他违禁颜色的衣服㊂规定大红纻丝纱罗服,只有四品以上的官员以及五品以上的在京堂官和经筵讲官才可以穿着㊂五品官员以及经筵不是讲官的官员,都只能穿着青绿锦绣服㊂其中更是规定锦衣卫的指挥使与侍卫仍可以穿着麒麟,但是除了这两者,其余,即使是千户,也不能僭越使用㊂由此可见,飞鱼服属于赐服,需要达到一定的品级且获得赏赐才可以在特定的场合下穿服,在这一点上动画‘少年锦衣卫“进行了较大改动㊂再说蟒服,也叫蟒衣或蟒袍,是皇帝的一种赐服㊂穿蟒服要戴玉带㊂同时,蟒袍与皇帝所穿的龙衮服十分类似㊂在明朝,蟒服是只有内使监宦官㊁宰辅㊁功臣获得极大的荣宠才能特赏的服饰㊂在‘万历野获编㊃补遗“卷二有记载, 蟒衣如像龙之服,与至尊所御袍相肖,但减一爪耳 [2]㊂另外,蟒服也分不同的类型,在‘明史㊃舆服志“中有记载, 按‘大政记“,永乐以后,宦官在帝左右,必蟒服,制如曳撒,绣蟒于左右,系以鸾带,此燕闲之服也㊂次则飞鱼,惟入侍用之㊂贵而用事者,赐蟒,文武一品官所不易得也㊂单蟒面皆斜向,坐蟒则面正向,尤贵㊂又有膝襕者,亦如曳撒,上有蟒补,当膝处横织细云蟒,盖南郊及山陵扈从,便于乘马也㊂或召对燕见,君臣皆不用袍而用此;第蟒有五爪㊁四爪之分,襕有红㊁黄之别耳 [3]㊂通过这段记载我们可知,蟒衣上蟒的姿态有单蟒㊁坐蟒之分,坐蟒比单蟒更加尊贵㊂他们的爪子也有四爪㊁五爪之分㊂同时,关于蟒绣的位置的,也有讲究㊂比如,曳撒,是一种袍裙式的服装,将蟒绣于前胸与后背㊂另在袍裙的膝盖处绣上云蟒,称为膝襕,有红黄之分㊂‘明史㊃舆服志“记载, 后敕南京织闪黄补麒麟㊁仙鹤,赐严嵩,闪黄乃上用服色也;又赐徐阶教子升天蟒㊂万历中,赐张居正坐蟒;武清侯李伟以太后父,亦受赐 ㊂文中所提到的严嵩㊁徐阶㊁张居正,分别是嘉靖㊁隆庆㊁万历三朝的内阁首辅,武清侯李伟更是万历皇帝的外公,由此我们可以看出,被赐蟒服的无不是朝中执掌大权之人或者是皇亲国戚㊂最后,我们来看斗牛服㊂斗牛服与飞鱼服㊁蟒服一样,皆属于赐服,这是明朝赐予一品官员的官服,因为上面绣有虬属兽斗牛,故名斗牛服㊂是次于蟒服㊁飞鱼服的一种隆重服饰㊂在明朝前期,斗牛服㊁飞鱼服和蟒服的赏赐都很少且很尊贵,但随着明朝政治上党政的不断加剧,官场上斗争不断,宦官奸臣把持朝政,导致了斗牛服㊁飞鱼服和蟒服的泛滥㊂在‘明史㊃舆服志“中有记载,正德十六年,明世宗嘉靖登基并下诏,严禁滥用玉带,蟒龙㊁飞鱼和斗牛等服饰,严禁武职官员僭越使用公㊁侯的服饰[4]㊂三㊁‘少年锦衣卫“中锦衣卫的服饰表现在明代,服装制度的等级十分森严,明代宫廷中的每一位成员根据不同的场合等级㊁宗室的亲疏等级㊁官阶等级,其服装的制度有着各自的规定与要求㊂以皇帝为例,在出席最隆重庄严的社会活动,如祭天地㊁宗庙,正旦㊁冬至㊁圣节,祭社稷㊁先农㊁册拜时穿着衮冕服;正式程度次之的,如郊庙㊁省牲,皇太子诸王冠婚㊁醮戒时穿着通天冠服;正式程度再次之的,如朔望视朝㊁降诏㊁降香㊁进表㊁四夷朝贡㊁外官朝觐㊁策士传胪㊁祭太岁㊁山川诸神时穿着皮牟服;在普通场合穿着常服,在下朝独居时穿着燕牟服㊂由此可见,明朝的服装制度等级之森严,连皇帝尚且如此,何况作为臣子的锦衣卫㊂明代的文武官员共分九品,服装也分为朝服㊁祭服㊁公服㊁常服和忠静服五类[5]㊂94第3期程叔颖,夏宇恒,丁文霞:史料背景下的动画角色服饰设计1.朝服根据‘明史“记载,明代品官的朝服制度于洪武二十六年初定为:赤罗衣㊁青单饰领缘,白纱中单㊁青单饰领缘,赤罗青缘裳,赤罗蔽膝和白袜黑履㊂2.祭服皇帝亲自祭祀郊庙㊁社稷,文武官分献陪祀时,品官穿着祭服㊂根据‘明史“记载,明代品官祭服制度于洪武二十六年初定为:青罗衣㊁赤罗皁缘裳㊁白纱中单㊁皁领缘,赤罗蔽膝,白袜黑履㊂3.公服根据‘明史“记载,明代品官公服制度于洪武二十六年初定为:公㊁侯㊁驸马㊁伯㊁一品至九品为漆纱幞头,未入流杂职官垂带幞头㊂公㊁侯㊁驸马㊁伯㊁一品至四品为绯袍,纻丝纱罗绢;五品至七品为青袍,纻丝纱罗绢;八品至九品为绿袍,纻丝纱罗绢;未入流杂职官为檀㊁褐绿窄衫,皁靴㊂4.常服根据‘明史“记载,明代品官常服制度于洪武六年初定为杂色纻丝绫罗㊂万历五年更定为 俱衣本等锦绣服色 ,即一品至四品为绯锦绣袍,五品至七品为青锦绣袍,八品至九品为绿锦绣袍,未入流杂职官为檀㊁褐绿锦绣袍㊂5.忠静服忠静服即品官的燕居服㊂根据明史记载,明代品官的忠静服制度为玄色乌纱匡忠静冠,深青纻丝纱罗玄端服㊁蓝青缘,玉色深衣,白袜素履㊂而关于补子,‘明史㊃舆服志“中有记载,明朝对文武官员的补子进行了区分,同时针对不同的品级,补子也不尽相同㊂如文官一品至九品,分别是仙鹤㊁锦鸡㊁孔雀㊁云雁㊁白鹇㊁鹭鸶㊁㊁黄鹂㊁鹌鹑,杂职为练鹊;风宪官为獬廌;而武官一品至九品则是一品㊁二品狮子,三品㊁四品虎豹,五品熊罴,六品㊁七品彪,八品犀牛,九品海马[6]㊂对于锦衣卫中不入品级的普通军士与校尉,据‘明史㊃舆服志“记载, 校尉冠服:洪武三年定制,执仗之士,首服皆缕金额交脚幞头,其服有诸色辟邪㊁宝相花裙袄,铜葵花束带,皁纹靴㊂六年,令校尉衣只孙,束带,幞头,靴鞋㊂只孙,一作质孙,本元制,盖一色衣也㊂十四年改用金鹅帽,黑漆戗金荔枝铜钉样,每五钉攒就,四面稍起边襕,鞓青紧束之㊂二十二年,令将军㊁力士㊁校尉㊁旗军常戴头巾或榼脑㊂二十五年,令校尉㊁力士上直穿靴,出外不许 ㊂ 军士服:洪武元年令制衣,表里异色,谓之鸳鸯战袄,以新军号㊂二十一年,定旗手卫军士㊁力士俱红袢袄,其馀卫所袢袄如之㊂凡袢袄,长齐膝,窄袖,内实以棉花㊂二十六年,令骑士服对襟衣,便于乘马也㊂不应服而服者,罪之 [6]㊂锦衣卫既然是皇帝的臣子,又有明确的等级制度,所以锦衣卫的服饰制度除去有特赏飞鱼服㊁蟒服和斗牛服的堂官之外,其余锦衣卫成员也应当以上制度实行㊂而反观‘少年锦衣卫“中各角色的服装,虽然制作精美,设计考究,但是在制式上与角色的身份有着较大差异㊂例如,主角袁小棠所着服饰,身为北镇抚司指挥使的儿子,居然在平时办案中身穿飞鱼服,配绣春刀㊂又如,北镇抚司副指挥使王通,居然平时身穿蟒服办差,于情于理,皆与其身份不符㊂再如,动画中最低级的普通锦衣卫,皆穿着大红飞鱼服,这也是不符合史实的㊂四㊁结语作为一部设计考究㊁评分较高㊁观众口碑不错的动画剧集,‘少年锦衣卫“对角色的服饰进行如此有违史实的设计,不外乎考虑到以下几点:(1)加强整体画面的颜色基调,提高影片的观影效果;(2)利用服饰的设计来显示角色在剧中所处的地位;(3)表示角色间的矛盾关系;(4)加强时代带入感㊂所以,出于以上几点考虑,对剧中人物的服饰进行于史实有误的修改也是情有可原,这也更进一步说明,一部优秀的动画剧集,关键在于其剧情,服饰只是在一定程度上提高了整体画面的观赏性,同时也加强了动画作品的时代感与观众的代入感㊂在动画剧集中,角色的服饰最重要的作用是为角色服务,如果适当地修改可以增强角色的特点,当然是可以的㊂希望在未来的国产动画中,动画角色的服饰设计能够更加贴合史实,让观众不仅能看热闹,也能看出门道㊂参考文献:[1]㊀申时行.万历明会典[M].北京:中华书局,1981.[2]㊀沈德符.万历野获编[M].北京:中华书局,1959.[3]㊀张志云.礼制规范㊁时尚消费与社会变迁:明代服饰文化探微[D].武汉:华中师范大学,2008.[4]㊀管静.南京云锦的传承与发展研究[D].苏州:苏州大学,2018.[5]㊀邵旻.明代宫廷服装色彩研究[M].上海:东华大学出版社,2016.[6]㊀张廷玉.明史㊃舆服志[M].北京:中华书局,1974.(责任编辑:谢蓓)05北京印刷学院学报2021年。
动漫人物服装的概述动漫人物服装是指在动画片或漫画中，角色所穿戴的服饰装束。
不同于现实世界中的服装设计，动漫人物服装通常具有丰富的想象力和创造性，以突出角色的个性、身份和故事背景。
下面是对动漫人物服装的概述及相关参考内容的介绍。
1. 风格多样化：动漫人物服装的风格非常多样化，涵盖了古装、现代、科幻、幻想等各种不同的时代和类型。
其中有的服装风格独特前卫，强调未来科技感，有的则更注重传统文化元素的体现。
例如，《火影忍者》中的忍者服装、《少女与战车》中的军装、《食戟之灵》中的厨师服装等。
2. 颜色运用巧妙：动漫人物服装在颜色运用上常常非常巧妙，以增加服装的艺术感和辨识度。
角色的服装颜色往往与他们的个性、角色属性以及故事背景有关。
例如，红色通常代表活力、热情和力量，黑色则象征神秘、权力和威严。
这些颜色的运用不仅仅是为了增加服装的视觉效果，更是为了表达角色的内在特点。
3. 参考现实和历史：动漫人物服装的设计往往充分参考了现实世界和历史上的服装风格。
设计师们通过深入了解各种服装风格的演变过程和特点，将其融入到动漫人物服装的设计中，使其更具有真实感和可信度。
例如，《命运石之门》中的角色服装融合了日本传统和现代服装元素，给人一种独特的感觉。
4. 强调角色特点：动漫人物服装设计往往通过细节和配饰来强调角色的个性和特点。
例如，角色喜欢的颜色、饰品、图案等都可以代表他们的爱好、性格和故事走向。
这些细节设计巧妙地激发了观众的想象力，增加了角色的立体感。
5. 角色职业属性的体现：动漫人物服装设计在角色职业属性的体现上也非常注重。
角色的服装设计往往通过颜色、图案、剪裁等细节来表明其所从事的职业。
例如，《名侦探柯南》中柯南的侦探服装和工具、《工作细胞》中细胞们的职业装扮等。
总之，动漫人物服装设计丰富多样，不拘一格。
它们通过颜色、风格、细节等方面的设计，将角色的个性、身份和故事背景有机地融入服饰中。
这些服装设计不仅仅是视觉上的享受，更是动漫故事情节的重要组成部分和角色形象的体现。
人物造型方案人物造型是指对于一个角色，根据其角色性格、人物定位、服装风格和人设设定等因素进行的外在形象塑造。
在游戏、电影、动漫、小说等娱乐领域，人物的形象是吸引观众的重要因素之一。
因此，人物造型的设计对于作品的成功至关重要。
人物性格对于角色的性格特点，需从角色设定中提取出来并进行深入挖掘和研究，以便在设计角色号服装时能够体现出角色的个性特点。
比如，对于一个勇敢、冷静、果断的角色，可以选用稳重大方的套装和中性化的颜色；对于一个可爱、讨喜、清纯的角色，则可以选用亮丽、可爱、多彩的衣服和配件。
角色定位角色定位也是设计人物造型的重要因素之一。
要根据角色在整个故事情节中扮演的角色而不断挖掘其特点，以便设计服装风格。
比如，对于一个权利至上的角色，可以选用红色、紫色等带有权威性质的颜色以及更加尊贵、华丽的服装风格；对于一个清凉可爱的女性主角，可以选用轻薄简单的服装和简洁明了的颜色搭配。
角色服装风格服装风格是人物造型的重点之一，它要求对角色在背景、环境和场景中所扮演的角色，从服装本身的风格、款式、配色等方面进行深入探究，形成更加体现角色性格和角色特质的服装设计方案。
比如，对于一个黑客天才而四处逃窜的主角，可以使用宽松的黑色衣服和皮革的外套打造出非常时尚而又不失冷酷的感觉，同时也可以反映出角色在颠覆旧有观念与独立思考观念方面的特定性格。
人设设定人设设计是指对于角色的各种要素进行统筹规划而成的一种设计方案，包括角色的性格、外形、服装风格等多个方面。
人设设计的完成不仅需要对角色的性格特点进行了解，还需对其处境、身份、经历进行考量，以便形成一个与角色设定相符合的综合性方案。
总结人物造型是一个综合性的设计方案，需要对角色性格、定位、服装风格和人设设定等多个因素进行考虑，以便形成一个与作品相符合的外形形象，让角色更立体和鲜明。
而具体如何展现这些不同因素的特点，需要设计者不断尝试和实践来得出最终的设计方案。
论“造型设计”在动漫设计中的应用摘要造型设计是动漫创作的一部分。
夸张是造型设计中的一个重要任务。
我们在使用自然环境的同时，经常使用特殊的场景与道具表达不同的含义。
在动漫艺术中夸张是它的灵魂，在一部卡通短片中它也占举足轻重的位置。
本篇文章着重评述了这一观点。
动漫为了表现的需要，场景与道具都是创作中必须具备的表现方式。
以及造型设计中的发展概况与常用实现方法。
将动漫造型设计运用在卡通角色上，诸多方面和角度分析了动漫造型中制作表情动画的相关内容，通过影片的基本制作流程阐述了造型设计在动漫创作中的重要性地位。
关键词：动漫造型；表情；夸张；角色；场景与道具Theory “modelling design” in animation design applicationAbstract：the modelling design is an animation creation part. The exaggeration is in a modelling design important task. We during use natural environment's, use the special scene and the stage prop frequently express the different meaning. In the animation art the exaggeration is its soul, it also occupies the pivotal position in a cartoon short film. This article narrated and commented this viewpoint emphatically. The animation to display the need, the scene and the stage prop are the performance ways which in the creation must have. As well as in the modelling design's development survey and realizes the method commonly used. The animation modelling design utilization in the cartoon role, many aspects and the angle analyzed in the animation modelling to manufacture the expression animation the related content, elaborated the modelling design through the movie basic manufacture flow in the animation creation important status.key words: Animation modelling; Expression; Exaggeration; Role; Scene and stage prop目录引言 (1)文献综述 (1)研究方法 (2)讨论与分析 (2)一、动漫造型设计中场景与道具的表现形式 (2)1．场景 (2)2．道具 (5)二、动漫造型设计的夸张表现形式 (6)1.表情夸张 (6)2.形体夸张 (8)结论 (13)参照文献 (14)引言动漫是一个多彩的艺术王国，可以描绘亮丽的人生。
动画人物造型设计动画人物造型设计是指将虚拟的角色形象化，给予其独特的外貌特征和个性，使其成为观众心目中的具体形象。
在动画中，人物形象的设计不仅仅是为了表达故事情节，更重要的是为观众提供共鸣和情感上的认同。
因此，动画人物造型设计需要考虑角色的形象塑造、特征表达、风格创造等方面。
首先，在动画人物造型设计中，形象塑造是最基本也是最重要的一环。
一个好的动画形象应该是富有个性、独特而又易于辨识的。
通过形象塑造可以使观众一眼就能认出角色，并能够产生情感共鸣。
形象塑造可以从外貌特征、服饰、发型等方面入手。
比如，面部表情的设计可以通过突出其中一种特点或一些个性化的装饰来表达角色的性格特征。
服饰的选择也应该符合角色的背景和身份，同时展现出独特的风格。
发型的设计还可以通过造型、颜色等方面来加强角色的形象塑造。
其次，特征表达也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要因素。
特征表达是指通过角色的外貌和动作等方式来展示其个性特征和情感状态。
一个好的特征表达细节可以增加角色的生动性和吸引力，使其更容易被观众接受和认同。
特征表达可以通过角色的姿势、眼神、动作等方面来展现。
比如，一个活泼开朗的角色可以通过姿势的设计来表达其积极向上的性格特征；一个沉默寡言的角色可以通过眼神和动作的细节来展现其内心世界。
特征表达还可以通过音效和配乐来进一步加强角色的形象塑造。
最后，风格创造也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要方面。
风格创造是指在形象塑造和特征表达的基础上，进一步设计角色的整体风格，使其具有独特的艺术表达和审美价值。
风格创造可以通过色彩的运用、线条的处理、组合搭配等方式来展现。
不同的风格创造会给角色带来不同的视觉效果和情感体验。
比如，柔和的色彩和流畅的线条可以使角色显得柔和、温暖；鲜艳的颜色和浓重的线条可以使角色显得活力四溢、充满冲击力。
风格创造还可以选择不同的艺术风格，比如写实、卡通、水彩等，来展现角色的独特魅力和艺术价值。
总的来说，动画人物造型设计是一个综合性的过程，需要考虑形象塑造、特征表达、风格创造等多个方面。
动漫人物造型设计“五步法”概论动漫人物造型设计是指在创造动漫角色形象时，通过设定外貌、服装、发型等方面的特点来塑造人物形象的过程。
在动漫创作中，人物形象的设计是非常重要的一环，一个好的角色形象能够带给观众深刻的印象，增加其可爱度或者魅力，提升作品的吸引力。
为了帮助创作者更好地进行动漫人物造型设计，下面介绍一种常用的五步法概论。
第一步：确定人物的角色定位在进行人物造型设计之前，首先要确定人物的角色定位。
包括确定人物的年龄、性别、职业、身份等方面的背景信息。
不同的角色定位会影响到人物形象的塑造，确定了角色的定位之后才能更有针对性地进行后续的设计。
第二步：构建人物的基本外貌在确定了角色定位之后，需要构建人物的基本外貌。
这包括设计人物的面部特征、身材比例等方面的特点。
男性角色通常具有宽阔的肩膀和强壮的体格；女性角色则通常具有婀娜多姿的曲线和柔和的面庞。
根据不同的角色定位，可以适当地进行调整和变化。
第三步：设计人物的服装服装设计是动漫人物造型设计中非常重要的一环。
通过设计人物的服装，可以进一步突出人物的个性特点和角色定位。
拥有卡通形象的人物通常会配有鲜艳的颜色和夸张的服装；而在科幻类的作品中，人物的服装可能会更加 futuristi、科技感。
第四步：设计人物的发型发型设计也是动漫人物造型设计中一个重要的部分。
发型能够直接影响到人物的形象和气质。
通过设计人物的发型，可以突出人物的个性特点，使角色更加有辨识度。
某些角色可能会有独特的发色或发型，以强调其独特性或者强烈的个性特点。
第五步：注重细节的完善最后一步是注重细节的完善。
在整个造型设计的过程中，需要关注各个细节部分的塑造，使人物形象更加丰富和生动。
这包括人物五官的细节设计、服装上的纹理和细节、以及配饰等方面的设计。
这些细节的完善能够使人物形象更加立体，增加观众的观赏体验。
通过以上的五步法概论，可以帮助创作者更加有条理和有逻辑地进行动漫人物造型设计。
实际的设计过程中还需要结合具体情况和作品风格来进行创作，使作品更加符合情节和观众的期待。
美术课《动漫画人物》优质教案设计一、教学内容本节课选自《美术》教材第七章——《动漫艺术》，详细内容围绕“动漫画人物”的绘制技巧和创作方法展开。
主要包括动漫画人物的基本结构、比例关系、表情动作、服装道具等方面的知识。
二、教学目标1. 理解并掌握动漫画人物的基本结构和比例关系，能够准确地绘制出动漫画人物形象。
2. 学会运用线条、阴影等手法表现动漫画人物的表情、动作和服装道具，提高创作能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创新能力，激发学生对动漫艺术的兴趣。
三、教学难点与重点1. 教学难点：动漫画人物的表情、动作表现，以及比例关系的掌握。
2. 教学重点：动漫画人物的基本结构、绘制技巧和创作方法。
四、教具与学具准备1. 教具：黑板、粉笔、动画人物图片、教材。
2. 学具：铅笔、橡皮、绘画纸、彩色铅笔或水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组动漫画人物图片，引导学生观察并分析其特点，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容讲解：a. 动漫画人物的基本结构：头、身体、四肢等部分的比例关系。
b. 动漫画人物的表情动作：喜、怒、哀、乐等表情的表现方法，以及走、跑、跳等动作的绘制技巧。
c. 动漫画人物的服装道具：根据人物性格、身份等特点，设计合适的服装和道具。
3. 实践环节：a. 教师示范：现场绘制一个动漫画人物，边画边讲解技巧。
b. 学生练习：学生根据所学知识，自行创作一个动漫画人物形象。
4. 随堂练习：教师提供几个动漫画人物的动作表情，学生现场绘制。
六、板书设计1. 动漫画人物的基本结构：头：一个头长身体：一个头长四肢：两个头长2. 动漫画人物的表情动作：喜、怒、哀、乐；走、跑、跳3. 动漫画人物的服装道具：根据人物特点设计七、作业设计1. 作业题目：请学生创作一个具有个人特色的动漫画人物形象。
2. 答案要求：准确表现人物的基本结构、表情动作和服装道具，画面整洁、色彩搭配和谐。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课下收集自己喜欢的动漫画人物作品，分析其特点，为下一节课的分享做准备。
动漫人物造型中的服装设计-设计论文动漫人物造型中的服装设计翁珉鸣（武夷学院海峡成功学院，福建武夷山 354300）摘要：动漫作为一种综合性较强的产业，融入了设计、文学、摄影等多门艺术，这些艺术的结合使得动漫作品更具生机、活力。
在动漫作品中，服装设计在人物塑造上发挥着至关重要的作用，如何巧妙运用服装设计来提升作品的感染力成为目前我国原创动漫产业重点研究的问题。
本文以中国传统服装作为突破口，就动漫人物造型的服装设计提出改进意见。
关键词：中国传统服装；原创动漫；人物造型中图分类号：J523文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）03-0144-03我国原创动漫与传统文化艺术之间保持着相互关联、相互推进的关系，就中国传统服装而言，它既为原创动漫添加了更多个性与内涵，同时原创动漫也促进了我国传统服装文化在世界范围内的传播，因此研究中国传统服装在原创动漫中的应用具有现实意义。
1 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义1.1 动漫人物造型设计的重要性动漫人物造型是通过设计动漫角色的容貌、体型、发型、服装、道具等多个方面的内容来赋予人物角色鲜明的个性，在动漫角色设计过程中占有至关重要的地位。
目前在我国动漫产业中，多数制作者都将关注点集中在角色的容貌设计与表情设计上，反而忽视了服装设计的重要性。
作为角色造型中非常重要的环节，服装设计并非是指简单的装饰，而是通过各种元素的提炼、整合来恰当地反应人物的身份、地位、生长环境、性格等。
1.2 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义我国传统服装文化具有深远的历史，为动漫人物造型提供了丰富的资源，我国原创动漫产业的发展不能脱离传统文化的影响，而传统服装文化的运用正是人物造型的突破口，其运用具有以下重要意义：1.2.1 有利于我国原创动漫产业的发展目前全球动漫产业的竞争日益激烈，如何在严峻形势下找到一条与我国动漫产业发展相适应的道路成为实现产业腾飞的重点。
在充分借鉴了国内外优秀的作品后，绝大多数动漫制作团队都认识到，只有充分结合我国传统文化，才能丰富动漫创作素材，凸显创作特色。
传统服装文化是我国传统文化最好的表现载体之一，因此中国服装文化的应用能够增强原创动漫作品的民族特色与文化内涵，使原创动漫作品更具有辨识性。
1.2.2 有利于推动我国传统文化的弘扬与传播我国传统文化博大精深，其弘扬、传播的整体水平对我国实施文化强国战略具有重要意义。
但随着中国现代化进程，越来越多的传统文化被人们遗忘。
有效利用传播媒介，提高传统文化的应用程度，可以推动传统文化的传承与发扬。
动漫作品就可被当做重要的“传播媒介”，在设计的过程中，制作团队可以通过服装这一视觉符号来增强中国传统文化的影响力。
综上所述，中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用具有重要意义，因此我国原创动漫制作团队更应该把中国传统服装的元素与文化巧妙结合于其中。
2 中国传统服装在设计与文化上的特点分析2.1 中国传统服装在设计上的特点中国传统服装在设计上具有明显的特色，其在设计上的特征可被应用于动漫角色形象塑造过程中，因此必须对中国传统服装在设计上的特点进行剖析：2.1.1 宽松的剪裁与款式中国传统服装设计在外形上的特点为多宽衣大袖、褒衣博带，其基本造型有弁服、长袍以及深衣等。
在结构上，中国传统服装的线条多注重直线的组合，呈现出一种“自然洒脱”的垂性。
2.1.2 传神的色彩搭配“五行、五色”理论是中国传统服装色彩搭配的基础，这种搭配多是以原色为主，辅以红、黄、蓝以及黑白，在色彩设计上较为艳丽。
而在原色的择取上，则会根据朝代的不同出现差异。
2.1.3 丰富的面料选择我国古代社会在纺织品技术上的领先推动了中国传统服装的发展，让其拥有更多的服装面料选择。
古人常用棉面料、麻纤维以及丝绸作为服装的面料，其中普通老百姓主要使用价格较为低廉的棉面料，而封建阶级统治者、官员等上层社会多数使用丝绸作为服装的面料。
2.2 中国传统服装在文化上的特点中国传统服装具有一种内在美、含蓄美，其中夹杂着丰富的文化表达与艺术特征，对中国传统服装文化特点的分析应该从我国悠久的历史文明、独特的着装文化入手，其特点主要体现在以下几个方面：2.2.1 中国传统服装文化中体现着严格的社会等级制度我国在不同的时期对服装设计有不同的要求，例如在原始时代，服装的功能主要体现在遮身蔽体与保暖上。
随着我国社会制度的转变，在奴隶制与封建制社会，服装设计被赋予了新的含义。
为了彰显人与人之间的等级差异，服装在设计上也因社会等级而出现不同，包括服装的颜色、款式、纹样等多个方面。
例如，我国唐代初期就将黄袍衫、折上头巾规定为皇帝的常服，并且有“遂禁士庶不得以赤黄为衣服杂饰。
”2.2.2 中国传统服装文化受当时政治、经济、文化的影响服装文化中凝结着时代的人文习俗与思想文化，例如在我国唐朝时期，政治、经济与文化达到了封建社会的鼎盛阶段，另外人们的思想也较为开放。
在以丰腴为美的观念与妇女社会地位提高的前提下，当时的妇女服装在设计上极为大胆开放。
因此可以看出我国传统服装文化受到一定时期政治、经济、文化等因素的影响，在文化内涵上与社会的人文习俗具有等同性。
3 中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用近年来，我国原创动漫制作水平借助优秀的设计团队以及国家政策的推动得到了飞速的发展，对中国传统文化、艺术的运用也日益得心应手。
从中国原创动漫的发展来看，可以理清其对中国传统服装文化应用状况的改变。
于2000年推出的动画作品《宝莲灯》讲述的是我国传统神话“沉香救母”的故事，电脑技术的运用增强了整部动画作品的观感。
这部作品的成功预示着中国动漫产业的振兴，但是制作团队却未提高对动画角色在服装设计上的优化，未将更多的传统服装文化融入其中。
而在2007年出品的动画系列作品《秦时明月》中，对中国传统服装文化的应用状况得到了较大的改善。
例如《秦时明月》里，雪女穿着的服装就充分应用了“中国风”元素，低腰露脐的长裙虽然在设计上较为大胆，却与雪女的身份——歌舞伎相符合，而长裙在设计上极为宽松，搭配系在腰间的衣带，给人一种飘逸的美感。
在色彩搭配上，雪女的衣裙以白色为原色，配以蓝紫色，这种颜色的搭配符合中国传统服装色彩上“五行、五色”理论，但同时也展现了雪女优雅的气质。
另外，《秦时明月》在动漫角色服装设计上还融合了当时（秦朝）服装的文化、政治、经济等元素，体现了中国传统服装文化的博大精深。
秦朝时期，我国服装设计以袍为主要服装样式，但是在颜色的搭配与图样的择取上与秦统一六国前有着明显的区别。
秦始皇个人奉行“阴阳五行说”，将秦看作是“水”灭了周朝的“火”（周朝的图腾为火），因此秦朝将主水的黑色看作是最高贵的颜色。
《秦时明月》中为了彰显秦始皇至高无比的地位，将其上衣设计成黑色、下裳设计成红褐色，这种颜色上的设计继承了我国传统服装文化的特点——通过服装来体现地位、阶级的不同。
4 中国传统服装文化融入动漫人物服装设计的改进意见为了促进中国风服装文化在动漫角色服装设计中的灵活运用，可以通过以下方式加以改进：4.1 捕捉动漫的主要特色，提高运用适配性中国风服装文化在动漫角色服装设计中的灵活运用应该充分考虑到动漫剧情、人物性格等多重因素的影响，只有这样才能更将灵活地将文化与动漫结合，体现出我国动漫作品的特色，使动漫人物的形象、性格更加生动。
动漫的故事背景交代了整个剧情发生与人物生活的环境，在服装设计的过程中需要考虑到整体环境的影响。
在《秦时明月》中，整个故事发生的背景是秦始皇统一六国到西楚霸王攻陷秦都咸阳这段时期的历史史实，因此应该最大程度地结合当时的人文背景与服装文化。
另外在故事情节设计上，不仅反映了历史，还夹杂了武侠、言情与奇幻，多维度的题材对服装设计提出了新的要求。
从这部动漫作品人物服装的设计上（以袍为主，款式分为曲裾、直裾）可以看出制作团队对故事背景的重视与对历史的尊重。
另外，动漫中人物性格的生动刻画是吸引观众的重要元素之一，也是影响服装设计的主要因素之一，制作团队往往会利用具有代表性的色彩、服装样式来凸显人物性格。
例如在《画江湖之不良人》中，为了凸出黑白无常的形象，制作团队大胆地融入了中国传统神话故事中“黑白无常”的形象，首先以黑白色为主调，加深了观众对角色的印象。
其次“黑白无常”的服装设计既加入、也改进了中国传统服装元素，融入了现代服装设计的特点。
制作团队在结合唐朝服装文化的基础上，将宽松的外袍设计成较为紧身的短衣，虽然袖口在设计上不再宽松，但是却加入了两条飘逸的衣带，使得整套服装看起来潇洒中带着一丝神秘，进一步突出了黑白无常的性格特色。
4.2 把握我国传统服装文化，灵活运用文化我国传统服装文化在不同的朝代、不同的时期都具有不同的特色，因此在动漫创作的过程中应该以动漫背景为基础，应结合当时的服装文化进行设计，同时也不能拘泥于历史，可根据动漫作品的人物关系设定、剧情发展来适当融入传统服装文化元素，提高对服装文化利用的灵活性。
例如在我国动画作品《大闹天宫》中，就灵活地将我国封建时期严格的服装等级文化应用于其中。
太白金星的官袍的式样——纯色的上衣、领口，黑色的袖口边、下裳边以及腰带的设计都是源自我国唐朝时期的官府，动漫创作团队将唐朝官僚服装设计应用到神话人物的身上，而在玉皇大帝服装的设计上则是嫁接了古代皇帝的服装设计，在服装与配饰上运用了较为繁杂的装饰与纹样，选择了明黄色来体现玉皇大帝身份的尊贵。
这种设计使得动漫中的角色与人物安排更具有层次感，让观众能够从造型区分不同的角色、不同的地位。
4.3 结合当代服装设计元素，适当改变设计中国传统服装文化中多注重利用较为繁杂的图样来填补在设计与剪裁上的空缺，虽然这些纹样与图案包含丰富的内涵，但并不是每部动漫作品、每个动画人物都适用这种繁杂的图样设计。
特别是在当代审美文化的影响下，“少即是多、去繁从简”成为现代服装设计的主要理念，因此在动漫人物服装设计的过程中，应该尽可能地对传统服装设计做出改变。
动漫设计团队应该把握住传统服装文化的内涵与特点，有机地融入现代服装设计元素，使动漫角色的服装更具有鲜明的文化气息与时尚特征。
例如动画版《三国演义》中就在运用古代袍服的同时结合了现代时尚元素，使得传统服装文化与现代设计在形式上得到了完美的结合。
5 总结我国传统服装文化具有别具一格的设计特点与文化特点，是中国传统文化中的瑰宝，它的灵活运用对于我国原创动漫产业的发展具有重要意义，动漫设计团队应该以我国传统服装文化为基础，通过捕捉动漫特色、结合传统文化，来提高动漫角色造型水平。
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