角色造型 动漫服装设计127页PPT

动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.5.2、色彩的象征
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.6、服装与道具
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.7、表情与口型 • 3.7.1、表演与对白 • 3.7.2、标准口型
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.8、性格与表演 • 3.8.1、人物性格
• 2.4、平面造型与立体造型 • 2.4.1、平面造型与立体造型的关系 • 2.4.2、动画基础造型
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.5、形象转面
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.1、角色风格设计 • 3.1.1、写实风格
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.1.2、卡通风格
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.3、禽类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.4、鱼类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.5、虫类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.6、手的造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.9、正面角色与反面角色 • 3.9.1、正面角色的设计
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.10、主要角色与次要角色 • 3.10.1、主要角色的设计 • 3.10.2、次要角色的设计
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.11、系列化设计 • 3.11.1、什么是系列化设计 • 3.11.2、角色的组合关系
• 4.1 传统动画角色设计技法 • 4.1.1、电脑绘制法

1.2 全身多角度转面图
现代动画影片运用了大量的电影镜头语 言的表现手法，不再局限于早期同一镜头 角度的影像画面，角色全身多角度转面图 的设计尤其重要，转面图包括正面、正侧 面、四分之三侧面、背面、仰视、俯视等 不同角度的形体描绘。角色体型转面图可 作为角色动作设计的参考，并强化角色的 立体化效果及体现画面镜头的空间感。转 面图的设计描绘，可将复杂的身体结构先 进行几何形体的概括，画出几何体转面角 度的透视图，而后再添加身体细节的转面 透视变化，最后完成服饰和配饰的绘制。
动画角色造型的头部设计十分重要，我们在回忆一个动画角色时，不仅仅 只是记住了他的外形特征，同时也将角色的相貌牢记在心。甚至有些设计师将面 部作为造型设计的第一步。 想设计好一张卡通的脸，也需要以真实人物面部的 比例关系为依据，从发际到眉毛，眉毛到鼻底，鼻底到下颌，三部分的长度基本 相等;脸的宽度约等于五个眼长，也就是常说的人物画法，称之为“三庭五眼”， 如图所示。
第四章 动画角色设计的内容
表情与口型的关系
角色口型包含角色在说话过程中的口型变化。口型运动是影响角色 面部表情运动的主要因素之一。因为在五官中眼睛与嘴最能表现角色气 质和性格，所以口型变化不但是角色说话的需要，而且也体现了角色性 格特点，如图所示。
表情与肢体动作间的关系
由于人的动作、表情、心理活动是一体的，协调的，三者间互 相作用的。因此，设计师在进行角色设计时，不仅要考虑到角色的 表情，同时还要注意肢体语言的配合，如身体、脖颈的扭曲，手部 的动作等等，只有全面的去考虑，这样才能设计出生动、感人的造 型。
动画角色造型的整体转面设计
动画角色不仅仅出现在一张插画中，还常常被用于漫画、动画片 等系列作品中，角色常因故事情节的要求做出不同的运动。这就需要 对角色形象的各个角度有全面的把握，以便角色适应不同的场景与动 作。因此角色造型的转面设计就尤为重要。

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一、角色视觉基本形设计
明确角色设计的任务后，便可着手设计角色的基本 形。设计里根把握角色的主要特点，用几何体来概括性 地区分角色，强调角色间的形体差异。
基本形设计要考虑到整组角色的关系，根据需要确 定不同体型、身高、头身的比例关系及基本的结构关系， 使角色整体协调而丰富。同时还要考虑到角色不同转面 的视觉效果，虽然是基本形，但需要通体现出角色的空 间效果。
角色造型设计内容
1
角色造型过程中，有几个突出的环节必须深 入考虑，第一是角色的基本形；第二是角色的头 部设计，因为角色头部的更多影片中的作用很大， 要求比较复杂；第三是角色躯干设计；第四是角 色的四肢设计；最后是角色的服装设计和道具设 计。
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一、角色视觉基本形设计
掌握正确的人体比例是角色设计的基础。我们一般 用头长作为单位来计算人体比例，通常情况下男女之间 的人体比例基本相同但实际高度不同，不同民族的比例 也是不一样的。基本保持在7~8个头长之间。而在动画 中往往根据角色特性的需要相应地变化头与身体的比例， 从而塑造出不同身体比例。
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二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子刻画方法——“宁简勿繁”
利用鼻子的特殊视觉位置，着意地夸张和变形来强 化角色的性格和特点。
作恶多端的巫婆或龌龊的小偷 ： 鹰勾鼻子、菜花鼻 、酒糟鼻、蒜头鼻等。
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二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子： 英美小雄女孩或：子者鼻：勇子鼻士不子：要小鼻太并子大且一，有定略向要微上端有的正一趋、点势坚上挺翘。是不变的原则。
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二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子：
动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形 ，它 是动画角色动势的趋向指引标志。鼻子的趋向永远 和头部的动势相一致 。

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2、从躯干整体中分割区域构成
一般是把角色的整个身体的上半部分作为头部， 下半部分作为躯干来设计。 通常需要手足的角色，画家会把手足安排在下 半部分。
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动物角色造型设计
动画片中的动物造型设计应该满足两个基本原则
1、要对动物的特征进行合理的夸张（拟人化）与保留 （独特性）。 2、在设计中要充分考虑角色运动的特征和可能性，动物 不同的运动特征是角色设计的重要依据。
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(2)女性特征： a.头骨圆而显小。 b.脖子细而显长，颈项平坦。 c.肩膀低、斜、圆、窄。 d.胸廓较窄，胸部乳房隆起。 e.髋部较宽。 f.腰部较高，腰部以上和腰部以下大约等长。 g.盆骨宽而浅，腰部前庭，所有臀部比较宽大，臀部向后突出。 h.女性脂肪层后，掩盖了肌肉的明确划分，躯干表面圆润，大腿
动画中角色造型设 计及其训练技巧
1
角色造型设计的目的
角色造型设计的目的是要给每一个 动画角色赋予感染力和生命力
2
一、人体比例
人体 比例是指人的头部与身体各部分之 间长度的比较.
在人体造型研究中，我们通常以“头长” 为基本单位。
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站七坐五蹲三
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男性与女性在形体上的差别
1)男性的特征： a.头骨方而显大。 b.脖子粗而显短、喉结突出。 c.肩膀高、平、方、宽。 d.胸部肌肉发达、宽厚。 e.髋部较窄。 f.腰部以上较腰部以下长。 g.盆骨高而窄，躯干挺直，因而臀部较窄小 h .脂肪层薄，骨骼、肌肉较显露，大腿肌肉起伏明显，轮廓分明 i.小腿肚大，脚趾粗短。
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01
面部表情：通过眉 毛、眼睛、嘴巴等 部位的变化来表现 角色的情绪和情感
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色彩运用：通过角 色的色彩搭配来表 现角色的情感和个
性特点
02
肢体语言：通过角 色的肢体动作和姿 态来传达角色的内 心世界和情感变化
05
背景设计：通过角 色的背景设计来烘 托角色的情感和氛
围
03
服饰搭配：通过角 色的服饰搭配来展 现角色的个性和身
份特征
06
角色互动：通过角 色之间的互动来表 现角色的情感和关
系
角色服饰设计
01
角色定位：根据角色的性格、身份、职 业等特点进行服饰设计
02
色彩搭配：选择与角色形象相符的颜色， 形成独特的视觉风格
03
服饰细节：注重服饰的纹理、装饰等细 节，增强角色的立体感和真实感
04
服饰文化：结合角色所处的时代背景和 文化背景，设计具有代表性的服饰元素
默感
3 抽象风格：以几
何图形和线条为 元素，强调简约 和现代感
动画角色造型创作 过程
角色概念设计
角色定位：确定角色 的性格、身份、职业
等基本信息
角色场景设计：设计 角色所处的环境、氛
围等背景元素
角色形象设计：设计 角色的外貌、服饰、
道具等视觉元素
角色故事设计：设计 角色的故事、情节等
剧情元素
角色动作设计：设计 角色的动作、表情、
动画角色造型创作 课件
演讲人
目录
01. 动画角色造型基础 02. 动画角色造型创作过程 03. 动画角色造型创作技巧 04. 动画角色造型创作案例分析
动画角色造型基础
角色类型
2019
配角：辅助主 角，丰富剧情，

5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较，它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本，并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型，画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代，计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期，许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则，一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征，也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性，动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。

脚四肢全部平直硬挺，人的骨骼处处充满着有趣而优美的曲
线。这种曲线美是男女人体共有的。
在动漫角色创作中，人体的曲线美更是被提升到了一个
更加引人注目的高度。人物动作的张力、形体的力量感、柔
韧感都将通过对曲线的强化更强势的表现出来。
动漫造型设计：第二章 人体结构
2.人体骨骼的曲线与连接特征
在人体创作中，躯干与腿部是曲线塑造的
三、人物口型设计
目前动画都采用规范化的口型动作，分为A、B、C、D、E、 F六种类型。虽然基本口型已经确定，但不同人物造型在发同 样的音节时嘴部的张合程度是不一样的，必须根据人物的嘴 型以及性格特张来设计其口型，当口型发生变化时下颌也要 随之发生变化。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计的工作目标是将剧本角色视觉化、具象化，它在整 部动漫的制作过程中起着非常重要的作用：造型的好坏直接影响到影 片播出后的视觉效果。动漫造型设计的内容包括人物转面、表情、动 作等诸多细节的设计，为后期制作人员提供详尽的参考。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
符号化的人物仅保留人体的基本特征，弱化人体结构。
用简单的几何图形拼贴成人物造型简洁、明快，在低幼类动
画里经常出现他们的身影。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
四、造型设计的作用
1.确定风格
不同题材、不同国家的动画片都有其特有的风格，人物风格的
颧骨、颌骨、肩胛骨、骨盆两侧、肋骨下端等部位也是肌肉较为 单薄的位置，它们在许多人体形象与动作中也表现出明确的形状， 在人体创作中也有着重要的作用，这些点成为机构骨点或二级骨 点。

.
“做特点识别”
所谓“特点识别，就是在每一个区当中，或者至少在最重 要的区当中刻画重点、分清主次，以便后续的动画师可以 轻易地掌握整个角色的构成方式，便于表演。
.
脸型与五官结合后人物的性格表现
角色的魅力在于把之前学过的各种造型进行组合设计， 变化新的角色特点。
同脸型不同五官：P82 同五官不同脸型：P82 同脸型不同五官位置：P83 实例：P89-91
嘴巴与牙齿：
下嘴唇通常比上嘴唇更突出，配角一般牙齿设计得不太整齐，这样会增加角 色的生活气息和生命力。
牙齿外观：歪曲的门牙、两颗门牙之间的裂缝、上年纪的人牙齿残缺不齐、 由于坏习惯造成的牙齿发黄
.
牙齿排列：年幼和老年 会掉几颗牙 混乱的牙齿适合丑陋角色 长长虎牙显得狡诈，凶像。 大爆牙：多用于搞笑小角色，丑角。 P78
.
眼睛大小：小 中 大 小：配合眉毛，上眉则聚光。下眉则呆傻。 中：接近写实角色，常用。 大：占脸比例大，配合眼珠，眼珠大是聪明伶俐，眼
珠小则呆傻。 P75
.
.
.
.
眼角方向：决定人物气质。 向上挑：显得眼神凌厉，炯炯有神。一般配合挑起
的眉毛，强而有力。
向下垂：显得没有精神，缺乏活力。如果配合下垂 的眉毛，则显得胆小怕事。
.
三.平衡 分为 “自动”“互动”
自动—人物自身的运动。是人物单纯自身动作状况下 平衡与动势的规律。
互动—人物与道具互动下的运动。（道具是除人以外 对人物动作有影响的任何物体）是研究人物与外物互 动中产生的平衡与动势规律。
P53
.
人体的夸张模式
1.头部的夸张模式
.
脸型的几何图形夸张表现
.
女性头发外形：束法低 文静，高活泼。 发短活泼，发长优雅 直发短干练性格强，中等精干，长内向文静 卷发小老成干练，卷发中成熟大方，卷发大妩媚妖娆 P86

装饰风格的动画角色设计
（四）漫画风格的动画角色设计
特点：在动画设计中，漫画是一种被采用最多的 艺术形式，它的讽刺与幽默、简洁与夸张的风格 与动画许多特点不谋而合，它不受时间、空间等 条件限制的特点与动画作品处理时空的理念相一 致。
优点：用漫画风格处理动画角色造型，能更加突 出动画角色的比喻性、象征性，漫画风格在形式 上的变形简化，使动画角色的人物个性更加鲜明 、个性更加突出。
素描淡彩风格
（四） 水墨画风格
特点：水墨画使用中国特有的纸、墨、色进 行绘画，以笔法为主导，充分发挥墨的功能 ，取得“水晕墨章”的艺术效果。
例：《牧笛》、《山水情》、 《小蝌蚪找 妈妈》
（四） 水墨画风格
（五）年画风格
①“木版”年画 是在木板上刻图案，而后再上色印制而成。 以天津的杨柳青、山东潍县的杨家埠、江苏苏州的
• 中国剪纸不像一般绘画作品那样追求完整的 空间，而是根据作者的创作构思任意组合， 造型多为二维的平面空间，用多点透视法将 造型组合，用连续的四维空间表现对时空的 理解，主观意象性很强。
桃花坞、河南的朱仙镇和广东的佛山镇最为著名。 ②“刻纸”年画 是在纸上用刻刀雕刻出图案。 内容以神像为主，雕工细腻、造型传神，神荼、郁
垒、钟馗、财神、天官赐福等题材都受到欢迎。
年画风格
（六）版画风格
版画与普通绘画作品不同，它不是用画笔画 出来的，而是用刀子或化学药品将木板、石 板、麻胶板、铜板、石膏等板材雕刻或蚀刻 出图形后印刷而成的作品。
动画角色造型风格设计
动画角色造型风格设计
• 一. 造型结构与动画角色的风格设计 • 二. 绘画作品与动画角色的风格设计 • 三. 民间艺术与动画角色的风格设计 • 四. 三维及其他风格

❖借鉴了漫画的特征，强调平面的影像效果，概括而简洁， 其比例关系、形态、表情处理等都十分夸张，具有幽默、 风趣的艺术特点，往往比现实的形象更亲切可爱。
❖夸张并不意味着不受限制的变化，适度的夸张才能恰当地 表达事物
Flash系列动画短片《精茶选p包pt看课世件界》中漫画风格的角7色设计
动画角色设计的风格分类
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精角选色pp假t课面件 舞会图
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《苹苹果果》的角色设定
老鼠狗狗表情图
精选ppt课件
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《苹苹果果》的角色设定
苹苹果果表情图
精选ppt课件
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《苹苹果果》的角色设定
苹苹果果口型图
精选ppt课件
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精选ppt课件
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一部动画片，一般会由两个或两个以上的角色组
成，每个角色之间既有个性又有共性。
角色之间个性、形态的差异是个性的部分，整体
统一的造型风格是他们共性的部分。每个角色的形
态与量感的控制很重要。
设计时要注意对比：高矮、胖瘦、方圆等。
有对比画面才丰富，角色的识别也更清楚。
同时，组合关系时可以运用一些确定的元素到每
主要角色 苹苹 果果 JIM 老鼠大叔
角色性格 女主角，7岁，小学生，善良可爱，充满好奇心。 男主角，7岁，小学生，聪明机智，大胆勇敢。 狗狗，苹苹果果的好朋友，胆小贪玩。 本集中的主要角色，苹苹果果的朋友，沉稳绅士。
精选ppt课件
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《苹苹果果》的角色设定
4任务实施
精选ppt课件
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《苹苹果果》的角色设定
❖写意风格
❖运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境深 透，具有一定的表现力和高度概括的能力，有以少胜多的 含蓄意境

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装饰，小道具的魔力
• 普通衣服加上适合角色职业，性格的装 饰物，道具给人带来不同的气质表现。
• 但切忌不要 添加杂乱了，要适当。
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宠物商人，配上一个装宠物的木桶 里面还有动物的造型非常形象
角色戴上牛仔造型的帽子，披上一块
披风，皮裤手套，风一吹感觉在沙漠
一样
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同类型的角色，左边道具主要在腰部和头部。忍者的感觉。
古希腊
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古罗马
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罗马鞋
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欧洲中世纪至现代前服装
• 歌特服装 • 巴洛克服装 • 洛可可服装 • 近现代服装
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歌特
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歌特
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歌特
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巴洛克 48
巴洛克
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洛可5可0
洛可可
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洛可可 52
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近现代
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近现代 欧洲中世纪 哈尔的移动城堡
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近现代 欧洲中世纪 哈尔的移动城堡
• 不对称 给人新奇感，适合表现有个性的 角色。
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服装设计对称88服装 Nhomakorabea计不对称
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• 2 服装的呼应 • 同色呼应 / 同风格呼应 / 同质地呼应 • 服装最好在某一项有呼应，营造整体
和谐。
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同色呼应
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对排扣
动物的帽子和鞋子
同风格呼92应
中世纪 蕾丝花边
动物皮毛，绒毛
同质地呼应
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谢谢大家！
细节呼应94
• 3 服装的穿着方式 • 服装正规的穿着 ，显得老实本分。 • 服装故意偏向穿着，衣领衣角斜散开，
鞋子拖着走等等，都会造成些 邋遢，随 意的性格特点。

(
)
动漫人物的服装表现美式
01 动漫人物的综合 身体表现
02
常规服装 的画法
03 服装穿戴知识分解
1
动漫人物的综合身体表现
在美式动漫中，人物 的体格特征十分夸张， 相对男女的比例 构造都不一样，所以衣服 的设计也有很大的区别。
身体综合
小孩因为处于发育期，关 节点不会像成年人那么突 出。
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服装穿戴分解
注意：服装要一件一 件的画。
(
)
同学们下课啦
2
常规服装的画法
美式动漫的服装一般较为简洁， 为了体现人物的身材与比例。
服装的分类画法
美式服装可以画的简洁， 强调的是功能性与身体 的轮廓。
1.上衣套头式的，例如 T恤衫、卫衣等。 特点：直筒型，简洁。
服装的分类画法
2.上衣开衫式的，例如衬 衣、夹克等。 特点：有扣子或者拉链能 打开。
服装的分类画法
3.下装的裤子和裙子。
服装的分类画法
4.长款的风衣、连衣裙、 连体衣等。
我们在绘制的时候，可以 自主设计，但要建立在人 体的基础上。
2
课程作业
观察生活中的服装搭配，自主设 计服装，男女、小孩各一套。
注意:自主设计服装的时候，要先画 一个木偶小人作为参照。
3
服装穿戴分解
我们把刚画好的不同 体格的身体轮廓拿出 来，顺着身体轮廓的 形去穿戴衣服。
注意：在绘制小孩的时候，不 要把关节点扣得过死，在满足 基本的比例构造，甚至可忽略 关节点。
身体综合
女性因为和男性身体结 构有差异，身体的部分 整体呈一个花瓶的形状。 腰部很细，胸部和胯部 比较宽大。
身体综合
在画熟练后，成年人我 们也可以进行风格化训 练。

动画角色服饰设计的表现方法
动画片中的角色服饰美轮美奂，这些都是角色设计师们丰富的想象力 和创造力的体现，如何设计这些美丽、朴实、科幻的服饰?它们又是怎样 被表现的呢?
上图为日本动画大师宫崎骏的动画片《天空之城》中的角色设 计，从不同角度能够看到角色着装的样式，以及一些配饰。一般情 况下，角色的服饰设计往往会和角色的转面设计相结合，通过各个 不同角度，能够充分的了解到角色所穿服饰的具体款式和细节以及 穿戴方法。
动画角色服饰设计的思路
在动画角色造型设计中，有些特定角色的服饰是具有性格化 的、标志性的。有时甚至一出现这个角色的服装和配饰，就能叫 起这个角色的名字，甚至想起这个动画片的某个动作场景或故事 情节。这些造型不乏正面的英雄和反面的坏蛋。
动画的服装设计，重点在于样式和材料的综合运用。在样式上，运 用服装的复杂和简单的对比、华丽与朴实的对比、精致与粗犷的对比、高 雅与粗俗的对比等艺术处理手段，能够强化动画片中人物角色的戏剧化特 点，也能够较好地塑造人物的个性、情趣和职业特点，如图所示。
6.3.1 实用类道具 6.3.2 装饰类道具 6.3.3 道具的材料质感
动画角色造型的道具设计
在动漫影视作品中，经常看到角色在表演的时候，佩 带着各种各样的道具，如鞋子、手套、围巾、首饰、手机、 手包、武器等。这些不起眼的物件往往体现了角色本身的 身份地位、情趣爱好等特征，也是角色思想精神的一种写 照。常常将这种道具称之为随身道具。
2.历史服装
每个历史朝代都有其特有的服装形式来 代表它特有的时代。这其中不仅仅包括各个 时代的历史故事，还包括神话、传说等多种 题材的故事情节。动漫创作如果想介于这些 情节之上，在服饰与美术设计上就必须对这 一朝代的文化、服装建筑等 进行深入的研 究，这样才能设计出贴合时代的动漫游戏、 影视、绘画作品。当然，各个国家都具有 自己不同的历史发展阶段，这就要看故事题 材的定位，根据创作的需求去搜集大量的资 料，如图所示。