初中美术课堂教学之初探
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初中美术教学评价的措施及作用初探随着教育改革的不断深入,美术教学在中学教育中的地位日益重要。
美术教学评价作为教学过程中的重要环节,具有重要的引导作用。
本文将从初中美术教学评价的措施及作用展开探讨,以期为提高初中美术教学质量提供一定的借鉴和参考。
一、初中美术教学评价的措施1. 定期考试评价定期考试评价是初中美术教学中一种常见的评价形式。
通过定期的考试评价,可以客观地反映学生的学习情况,了解他们的学习成绩和水平,及时调整教学内容和方法,帮助学生更好地掌握美术知识和技能。
定期考试评价也可以激发学生的学习兴趣,增强他们的学习积极性。
2. 作品展示评价作品展示评价是初中美术教学中一种比较直观的评价形式。
通过学生的美术作品展示,可以全面地了解学生的美术表现水平和创作能力,发现他们的优势和不足,为他们提供更加个性化的指导和帮助。
作品展示评价也可以激发学生的创造力和想象力,鼓励他们更加积极地参与美术活动和创作。
3. 综合素质评价综合素质评价是初中美术教学评价中一种较为综合和全面的评价形式。
综合素质评价不仅包括学生的美术成绩和表现,还包括他们的美术修养、美术思维能力、美术素养等方面的评价。
通过综合素质评价,可以更好地了解学生的整体素质和能力,科学地指导和评价他们的美术学习和创作。
1. 促进教学改革初中美术教学评价可以促进教学改革。
通过对美术教学过程和效果的评价,可以发现教学中存在的问题和不足,及时进行调整和改进,提高教学质量和效果。
美术教学评价还可以为教师提供科学的指导和支持,帮助他们更好地开展教学工作,拓展教学思路和方法。
2. 促进学生发展初中美术教学评价可以促进学生的全面发展。
通过对学生的学习成绩和表现的评价,可以及时发现和激发他们的潜能和优势,为他们提供更加全面的发展和提高。
美术教学评价还可以帮助学生树立正确的学习态度和价值观,培养他们的自学能力和创新意识,提高他们的综合素质和能力。
初中美术教学评价的措施及作用是多方面的、多层次的。
基于新课程思想的初中美术有效教学初探
随着新课程改革的深入,初中美术教学也逐渐走向以学生为中心、以实践为基础、以综合素质为目标的新型教学模式。
作为艺术学科,美术教学注重培养学生的审美体验和创造力,需要采用更加灵活、多元的教学方法来提高学生的学习兴趣和自主学习能力。
本文以新课程思想为指导,对初中美术有效教学进行初步探索。
一、以学生为中心,注重个性化教学
新课程思想倡导以学生为中心的教学模式,这也是初中美术教学必须遵循的原则。
教师应根据学生的年龄特点、认知水平、兴趣爱好等因素,灵活调整教学内容和方法,以激发学生的学习兴趣和创造力。
在教学过程中,教师应注重个性化教学,充分发挥每位学生的优点和特长,引导其在艺术领域内发挥个人潜能。
二、以实践为基础,注重探究性学习
初中美术课程中,实践是至关重要的一个环节。
通过实践性学习,学生可以更好地理解美术知识和技能,并从中获得愉悦和满足感。
因此,在美术教学中,教师应注重探究性学习,让学生在自主思考和实践中掌握艺术技能和知识,实现学以致用。
三、以综合素质为目标,注重跨学科教学
新课程思想强调综合素质教育的重要性,初中美术教学也应紧密围绕综合素质目标展开。
艺术不仅是单独存在的学科,还涉及到人文、科技、社会等多方面的因素,因此,在美术教学中,教师应注重跨学科教学,引用相关学科知识,以培养学生的艺术综合素质和跨学科思维能力。
综上所述,初中美术有效教学应以新课程思想为指导,从以学生为中心、以实践为基础、以综合素质为目标等方面入手,开展多元化、灵活性的教学实践,以促进学生全面发展。
优化初中美术课堂教学初探摘要:新课程改革的深入和发展要求老师要更新自己的教育观念,要从教学的各个环节去调动学生,从而起到优化课堂教学的目的。
结合初中生的认知特点以及初中美术课的教学特色,从激发学生的学习兴趣、创建轻松愉快的课堂氛围、注重对学生的个性化教育三个角度提出提高课堂教学效率的观点。
通过在教学实践中感受到对优化课堂教学起到一定的作用。
关键词:课堂教学课堂效率个性化教学近年来,随着新课程改革的深入和发展,教师也在不断的更新自己的教育观念,各学科教师都在寻求优化本学科教学的方法和策略。
美术学科本身就是一门活泼、轻松、富有魅力的学科,如何能在美术课堂上更加充分调动学生的学习兴趣,使学生在生动活泼的课堂氛围中提高自己的审美能力和创造美的能力,一直都是我作为初中美术老师所追求的目标。
结合自己的教学经验和教学体会,我认为优化初中美术教学可以从以下几点思考。
1 激发学生的学习兴趣,是优化美术课堂教学的重要前提兴趣是最好的老师,是推动学生求知的内在力量。
能否激发起学生的学习兴趣,是提高学生学习效果、提高课堂教学质量的捷径,也是优化美术课堂教学的前提,成为提高美术课堂教学效果的关键。
从兴趣入手,调动学生的学习动机,充分利用美术学科的优势来激发学生的学习兴趣。
1.1 运用多媒体手段辅助教学,增加美术教学对学生的吸引随着信息技术的日益发展,将多媒体教学手段与课堂教学相结合,不仅可以吸引学生的兴趣,而且还可以提高教学的效率。
美术是一门视觉艺术,结合美术学科的特点,在教学中充分运用图片、视频、音乐等多媒体手段以及先进的电教设备,不仅可以丰富美术课堂的内容,还提高了学生的学习兴趣。
例如上欣赏课的时候,按照以前的传统教学模式学生只能欣赏书上的图片,印刷效果不好而且图片很小学生根本感受不到作品的美感。
可是运用多媒体教学的话,可以把所讲的作品制作成课件展示给学生,讲到某个局部的时候可以将局部图放大欣赏,让学生真切的感受到美术作品带给人的美的享受。
美术教学方法初探初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课,是对学生进行美育的重要途径。
对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有重要作用。
那么,该如何来培养农村学生的美术兴趣,提高学生的创造能力?一、了解学生心理,培养兴趣我们都是从学生时代走过来的,应该清楚学生的心理需求。
应该多了解学生、尊重学生的思维表现特点。
比如在七年级“人类的朋友”的美术课上,如果老师一味要求学生按书上的要求去做,按书上的表现方法临摹书本上提供的范画,肯定会有一些学生对此不感兴趣,从而影响课堂教学效果,使学生的绘画积极性受到挫伤。
因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的动物范画,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时地给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生循序渐进。
教师只有了解学生心理,正确地引导,才能培养其兴趣,提高其创新能力。
二、转变教学观念,提高审美意识大家都知道,美术课并不是要把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单地哄孩子玩。
学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄的增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。
要在学习过程中陶冶情操,培养学生的各种能力,提高审美意识。
因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。
而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。
要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。
教师要转变观念,不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。
三、改变课堂教学模式,从兴趣入手,提高创造能力1.改革教学方法美术教育,形象生动,鲜明直观,然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革教学方法,勇于创新,根据学生的兴趣特点与认知规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,降低学习难度,消除学生的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
初中美术课的初探摘要:我们在美术新的课程改革时期,应该主动地学习、探索、实践,走出过去美术教学的传统模式,展示全新的自我。
从教学形式、教学方法和手段上应该是丰富、生动、多样的;且上课要营造轻松愉快的学习氛围,还需要用发展的眼光看待学生,抓住每个学生的闪光点,激励、唤醒每一个学生潜在的能力,使每一个学生都散发出独特的灿烂光芒!关键词:美术;课程改革;氛围;发展;审美;课堂如今,素质教育观念逐渐深入人心,审美能力也成为人文素养不可或缺的重要组成部分,得到了社会各界的广泛认同,美育的地位也随之上升。
家长们也开始意识到从小培养孩子的艺术兴趣,而孩子从小都喜欢画画,从会拿笔到上幼儿园期间,几乎都喜欢画画。
从小学一年级到小学三年级大约有90%的学生喜欢画画,到小学六年级时只有大约70%的学生爱好美术了,到了初中,尤其初二和初三的学生对美术的兴趣急剧下降,学生们总是懒洋洋地趴在课桌上,极不情愿地画两笔,交给老师,敷衍了事,更有学生什么工具和材料都没有,把美术课当成“消遣课”、“放松课”,处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣,一小部分学生甚至有厌烦情绪,致使我们教育的预期目的难以实现。
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。
没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”所以,我们要培养学生的学习兴趣,让学生积极主动地学习。
初中学生正处在从小学阶段的“天真”向“成熟”过渡的阶段。
初中学生渐渐少了小学生的那种“天真”,在他们的作品中很少见小学生那种大胆的线条和自由表现,取而代之的是害怕错误的畏首畏尾的细心表现,表现出画画真难,这对我们来说、对学生来说都是件痛苦的事。
主要原因是初中学生的认知水平提高,观察世界方式方法的变化,眼睛的欣赏水平很高,而理论水平和表现能力不能达到他们自己的要求,所以出现了画面很空甚至画不出来的“学困期”。
因此,很多学生感到自己不是“画画的料”,于是很多学生就选择了放弃。
初中美术课堂生活化教学初探摘要:《美术课程标准》中明确提出:“美术渗透于社会生活、生产的各个领域,在美化生活、提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。
因此,各行各业的人都需要具有一定的美术素养。
”如何以生活为中心开展美术课堂教学,让学生发现生活中的美,有效培养学生审美能力是值得广大教师深入思考的话题。
本文针对这一问题,着重从以下四个方面进行论述:(1)树立“生活”理念,服务美术教学;(2)鼓励观察发现,感受生活之美;(3)创设生活情境,激发情感认知;(4)走向自然生活,创造生活之美。
关键词:初中美术课堂教学生活化一、树立“生活”理念,服务美术教学关于“生活化教学”理论与实践的研究一直以来从未停止过,从杜威的“教育即生活”到陶行知的“生活即教育”,再到今天的新课程改革,我们教育中关于生活化教学的意义已越来越明晰。
所谓“生活化教学”是以生活为中心,将抽象的学科教学内容具体到生动丰富的生活背景之上,引导学生学以致用,创造性地用生活的方法解决实际教学问题的一种教学方式。
进行“生活化美术教学”要求教者淡化学科中心,积极关注美术课程的综合性和多样性,将美术学习活动与学生的生活加以联系,充分激发学生的学习积极性,陶冶学生的审美情操。
在当前的美术课堂教学活动中,为了引导学生更好地发现生活的美,我们应以“大美术”的教育思想为指导,树立生活化的教育理念,以宽泛的美育思想对学校、家庭和社会的美育活动进行指导,通过发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用,从而有机形成美育的总体效应。
二、鼓励观察发现,感受生活之美大家都知道,任何艺术内容都是来自于社会生活现实,社会生活内容是一切艺术创造的源泉。
殊不知,大自然中的一切事物,如树叶、石子、器皿、湖水、朝阳,甚至我们自己的手和脚等,都可以通过我们的联想而变幻出许多东西。
同样,对于我们在生活中所见的每一个生动有趣的画面,比如绿浪滚滚的田野麦景、车水马龙的街道喧闹图、快乐嬉戏的操场奔跑图、蓝天上自由放飞的风筝图等。
美术课堂提高学生注意力的方法初探摘要:如何提升初中美术课堂的教学质量,是我们美术教师需要思考的问题,本文分析了如何提高美术课堂学生注意力的方法。
关键词:初中美术课堂教学提高注意力有效方法在课堂教学中,想要提高课堂效率,必须要关注和提高学生的课堂注意力。
首先我们要了解注意力的两个标准:一是专注性,就是是否把精力完全集中到正在注意的对象上。
二是持久性,就是保持注意力的时间长短。
在美术课堂上我们要如何提高课堂注意力:一、情感交流法,构建和谐课堂,提高学生课堂注意力教师与学生情感的交流,是建立新型的师生关系,是搞好课堂氛围、提高课堂注意力、建立和谐的、合作的、互动的、融洽的师生关系的重要条件。
我们作为教师不能总是高高在上,缺乏与学生的交流,使学生与我们有距离感,从而产生厌学、课堂注意力不集中的特点。
我们作为教师要努力地与学生站在一样的高度、完全平等的地位,我们才能与他们成为朋友,拉近距离,从而学生和老师达到亲密感,进而产生学习兴趣,达到提高课堂注意力的目的。
二、运用多种教学设计,提高学生课堂注意力美术课堂有着其独特的课堂特点,我们要从知识点出发,先要发现问题,然后再解决问题,根据学生好奇心很强的特点,我穿插安排欣赏课、绘画课、设计课,不按照课本的顺序讲解,课程交替进行,学生不会产生腻烦的心态。
做到课堂新颖,形式多样化,使学生在学习中发现问题,在解决问题的同时思维得到锻炼、能力得到发展,并且可以把课堂的注意力持久性得到延续。
1.图文并用法与影视赏析法在欣赏课中,运用图文并用法、影视赏析法,提高学生的课堂注意力。
美术欣赏课最容易出现的弊端就是教师乏味的讲解,学生昏昏入睡,课堂无半点生气,注意力涣散的情景。
为了解决这一课堂实际问题,我采用图文并用法、影视赏析法的教学设计很好地解决了这个问题。
我以现在很时兴的一个电视节目《国家宝藏》第一季《千里江山图》为切入点,讲解名画欣赏。
首先强大的明星阵容和华丽的舞台效果,引起了学生的注意,这就有了一个良好的开端。
初中美术教学方法初探绵阳外国语实验学校李卓富从事美术教育的第十个年头,从高中教育走向义务教育初中阶段,在美术教育中又面临一个全新的课题,多年来通过高中艺考教学和初中美术课堂实践的对比,现对于初中美术课堂教学方法进行初探浅议。
我国义务教育的本质是素质教育,在义务教育中美术教育是审美教育的主渠道。
美术课是素质教育课程体系的一个素质的重要体现,目标是以美育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。
初中美术教育以掌握美术基础知识、基本技能为主要内容而不是专指艺术技巧的教育。
这意味着初中美术主要任务是使受教育的人的人格趋向真诚、善良、美好。
目前,我们美术课堂教学方法,仍然是“以绘画性为目的”以技法教育为主,一味追求纯粹的技法训练,这样的教学方法,缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述。
其结果必然是:整体上成为被动刻板的模式,审美教育与基础知识、基本技能训练脱节;不符合《中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则;有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达;更缺乏审美教育的现代意识,其结果将是极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴趣,而大部分学生收效甚微,基本毫无效果。
如此无功而劳,实在可悲,岂容延续。
如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律,并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一中心任务,使之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。
所以我们不仅要开设开展好美术课程和各种课外活动,更要加强对美术课堂教学方法的研究,克服以往美术教育中诸多弊端,确立新理念,探索新方法。
一、课堂中重审美感知的升华,让学生在直观感觉中提高“眼力”眼力,即观察事物的能力,狭义讲就是审美能力,捕捉审美对象的艺术美能力,也即“看”作品的本领。
人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成,其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。
是视觉艺术最基本的活动,也是美术教学训练的起点。
初中美术课创新教学初探美术教育是一门综合性学科教育,它培养学生具有良好的思想品德,具有创新精神和实践能力,具有健康的身体和心理素质。
全面推进素质教育,使教育面向现代化、面向世界、面向未来。
通过美术教育,使学生有积极的学习态度,并在学习的基础知识与基本技能的同时,学会学习、学会做人,形成正确的价值观。
怎样改革美术课的教学,理念的转变,是深化教学改革的前提,更是关健。
由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响,使得学生认为美术课是非主课。
针对这些偏见,需要我们去改进。
下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。
一、鼓励学生善于发展美“艺术来源于生活”,生活中处处都有美的存在,要唤醒儿童对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。
艺术教育的内涵是广泛的,对少儿的艺术教学,我们不能停留在学校里,停留在固有的书本知识上。
要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。
教师要灵活掌握课的内容,除了抓住课本基本的知识技能知识点外,根据学生的基础和兴趣来安排加入新的知识点,并与他们的生活实际相联系,使所学内容更容易被学生接纳,从而调动起学生的学习积极性,让学生主动参与到课的内容中来,通过教师的正确引导,才会激发学生的创造欲望,形成创新意识。
学生的学习主动性发挥出来了,创新教学就不是一句空话。
因此,要在课堂上进行创新教学,就要选择有利于创新的课的内容。
美术课的内容应该充分突出美感教学,教师必须主动引导学生用美的原则去选择知识和信息,使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。
另外,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。
二、培养学生创新的勇气具备敢于创新的勇气是创新的前提。
教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气,发展学生的个性特征,并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛,让学生相信自己具备巨大的创新潜力。
初中美术课堂教学之初探
一、培养学生学习兴趣
1.利用现代教学设备。
现如今课堂不单纯只是教师拿着课本讲授内容,课堂上也加入了一些辅助设备。
最适应当
前教育发展趋势的则是多媒体辅助教学设备。
多媒体教学比传统教学手段更直接,生动形象、省时省力,而且信息内容多。
比如,在教学生“近大远小,近低远高”这个理念的时候完全可以用多媒体动画立体形象地展示给学生,不再单纯抽象地表述这个概念。
教科书中虽然有图片,或者是教师找来课外书中的图片展示给学生看,但图片大小有限,很难让学生更清晰地了解。
2.丰富美术教学内容。
现在的美术在表现手法上受到外界传媒、视觉研究、信息技术以及各式艺术材料的影响,发生了许多变化。
教师要改变过去单纯教授学生绘画技巧的教学模式,要用发展的眼光改变自己的教学方法。
教师在研究新的教学思路和教学方法的时候,可以借助丰富的美术材料,改变教学模式,从而让学生利用美术知识美化自己生活,让学习与学生生活本身产生联系,使学
生学习热情高涨。
二、营造轻松愉悦的课堂氛围
在初中美术课堂上,教师要尽可能激发学生充分发挥自己想象力、创造力,激发学生的美术灵感。
而良好课堂氛围是基础,轻松愉悦的课堂氛围需要教师精心营造。
在这种课堂氛围下,师生之间的互动也会随之产生,有利于加深师生之间的情感,学生会积极地展示自己,表达自己的观点看法,展现自己的美术构思。
这种轻松的氛围,在一定程度上也会吸引学生注意力。
因为与以往的教学方式不同,学生容易进入学习状态,这会是一个好的开端。
课堂教学中,产生好的课堂效果不能只是单方面的,要靠师生之间的互动交流,要在双方共同合作下才能
实现。
有了轻松愉悦的课堂氛围,学生积极地投入到美术学习中来,同样是对教师的一种肯定,
教师的工作热情会更加高涨。
在课堂中最重要的一点,教师要明确学生是主体。
教师引导学生学习,创造好的课堂氛围,引导学生放下所有顾虑,积极投入到美术学习中。
三、鼓励学生大胆表现
自我美术课堂中,教师的评价对学生很重要。
尤其是在初中美术课堂中,学生处于青春期,教师更要给予学生鼓励,适时地对学生课堂表现以及学生作品给予评价,进行分析以及鼓励。
在初中美术课堂中,教师可展示学生的作品,让学生观摩其他同学作品的同时参与到课堂互
动教学中。
比如说,设定美术主题,将学生进行分组合作,再将各组作品放到黑板上进行展示。
学生会很积极主动地去做,也会去观摩其他组同学的作品。
此时,教师要及时将各组作品对比评价,讲出优缺点,给出鼓励。
首先,课堂上可以转换角色,让学生上台“讲课”,改变以往传统教学模式。
学生走上讲台讲课,讲出自己的见解,创作技巧,把自己的作品展示给同学们。
其次,学生评价代替教师评价。
学生的美术作业交给学生来进行点评,互相点评,还可以自评,让学生在讨论中学到知识,最后,教师再对学生进行点评。
激励学生在很大程度上会激发学生创作能力,尤其是对部分美术成绩不太好的学生学尤为重要。
教师抓住学生的闪光点及时给予肯定,增强学生自信,克服心理障碍,大胆表现自己。
这种方法首先会加深学生对自身的信心,其次会
加深对美术学习的热爱。
四、对学生个性化教育
学生的个性差异对其学习美术也有影响。
在美术教学中,教师不能用统一的标准去要求学生,要因材施教。
如果不这样做,部分学生在学习美术过程中,会感到越来越吃力,体会不到学习的乐趣,失去学习美术的动力与信心。
相对于学习接受能力强的学生,教师可以根据其喜欢的部分或者学生的某些发光点对这些学生进行指导,稳定学生学习情绪,让其在自己所擅长
的部分找到学习规律,激发探索求知愿望。
需要特别说明的是,美术中不存在优生差生,只是学
生之间存在个体差异,教学中也需要重视学生的个性发挥,突出学生个体差异性。
在个性化教
育过程中,师生之间良好的互动有利于激发学生学习积极性以及主观能动性,对学生自我认
知以及自我分析能力都有一定的帮助。
总而言之,优化初中美术课堂教学需要初中美术教师不断地探索研究和总结经验。
我们一定要抓住初中生身心特点以及认知规律,改善美术教学模式,从而激发学生学习潜力,培养学生欣赏美,锻炼学生创新能力,提高初中美术课堂教学质量。