浅析济慈_夜莺颂_中的修辞手法
- 格式:pdf
- 大小:19.13 KB
- 文档页数:2
09英语3班陈辰200915310303 分数95《夜莺颂》赏析摘要:用形式主义对济慈的诗《夜莺颂》进行细致明晰的分析,立足诗歌语言与实际语言的差异力图全面探析陌生化技法在《夜莺颂》中具体体现及其带来的诗意化审美效果,从而深化对诗歌《夜莺颂》形式美层面的理解和感味。
关键词:诗歌语言颂歌修辞技巧《夜莺颂》这首诗承取的是一种颂歌形式,颂歌在欧洲文学史上占有非常重要的位置。
它是一种结构精巧,题材缜密,语言绮丽,篇幅颇长的抒情诗。
》《夜莺颂》悄悄将颂歌这种诗歌构拟形式全部优秀处变现的淋漓尽致,是颂歌极致美演绎的典范之作。
《夜莺颂》全诗共八节,每节共十行。
每一大节为一大主题,与邻节形成某种意脉上的关联对比。
前四行用莎士比亚十四行诗前四行的韵脚,后六行意大利诗人彼特拉克十四行诗后六行韵脚。
《夜莺颂》的韵律参差糅错,腾迭起当,轻重缓急,声请绵邈。
诗行的韵律结构和委婉节奏给人一种谐美和抑扬顿挫的舒心感受。
从语言方面看,诗歌运用了种种语言结构和修辞技巧,构筑了不同于实用语言的审美诗歌语言:1.倒序。
“哎,要是有一口酒!那冷藏……”“哎.要是有一杯南国的温暖……““在这里.青春苍白、消瘦、死亡……”“在这里.梢一思索就充满了……”状语从句放在主句之前.这种几乎有规律的倒序,产生了诗歌结构的建构中独具特色的排偶现象。
也点明了诗人要逃避现实世界的炽烈情感力量和对现实世界忧闷的无比僧恶。
2.反复。
“远远地、远远隐没.让我忘掉……”“伙去吧!去吧!我要朝你飞去……”“别了!别了!你怨诉的歌声……”在以节省材料为原则的实用语中,我们通常只会用一个语词去修饰形容客体对象.反复地连用语词去修饰形容无疑是对情感起伏的强调.是对被反复的词的情感意义的加强。
诗人对现实人间嫌恶的心怀通过反复性的情感强化得到了浓墨重彩深度的渲染.诗人意欲羽化登仙般的蝉蜕人世苦忧的极乐情境在反复情绪的抒叹下也得到了极其炫心的再现。
3.明喻。
“我的心在痛……有如饮过毒鸿.又像是刚刚把鸦片吞服“。
《夜莺颂》的前景化特征与诗歌主题建构车明明;杜佩【摘要】偏离和平行是前景化的主要构成要素,在创造意象、给读者提供独特审美体验以及呈现诗歌主题等意义建构方面起着重要的作用.约翰·济慈的《夜莺颂》大量运用了偏离和平行这两种鲜明的前景化手段,基于前景化理论分别从偏离的三个层面(书写层、词汇层和语义层),以及平行的两个层面(语音层和词汇句法层)对该诗歌的前景化特征进行分析,认为偏离和平行的前景化特征构成了《夜莺颂》独特的表现方式,达到了别具匠心的美学效果,亦强化了诗歌的思想主题.【期刊名称】《宁波大学学报(人文科学版)》【年(卷),期】2017(030)001【总页数】6页(P56-61)【关键词】约翰·济慈;《夜莺颂》;前景化;偏离;平行【作者】车明明;杜佩【作者单位】西安理工大学人文与外国语学院,陕西西安 710054;西安理工大学人文与外国语学院,陕西西安 710054【正文语种】中文【中图分类】I106.2“‘前景化’是从绘画艺术中引进的,指人们在感受视觉艺术的过程中需要把立体与其背景区别开来”。
[1]34作为一种文体手段,前景化(foregrounding)一方面通过“偏离”(deviation)或违背语言常规(departure from the norm)的表达方式使文学作品形成独特的风格,以便给予读者陌生、新鲜、惊奇的感受,并营造作品的审美主题,另一方面,前景化还凭借“平行”(parallelism)的表达方式来增强语言的表达力,实现作品特定的美学效果,从而使读者得到不同凡响的美学享受。
因而,前景化既包括对常规(norm)的偏离,又包括对常规的遵守,偏离和常规互相依存,它们是一个事物的两个方面。
正如利奇(G. F.Leech)所指出的,规则性的前景化(并置)和不规则性的前景化(偏离)在不同的语言层次中出现的频率是不同的,因此二者的作用在很大程度上是互补的。
[2]73前景化作为诗歌语言的表现方式主要包括偏离和平行两种语言特征。
浅析济慈《夜莺颂》的主题及其表现手法
高艳
【期刊名称】《科技信息(学术版)》
【年(卷),期】2011(000)012
【摘要】英国著名诗人约翰.济慈的《夜莺颂》优美而寓意深刻,在这首诗中,诗人表达了希望借助诗歌以脱离世俗的痛苦与烦恼,到达夜莺的优美歌声所代表的极乐世界中去的梦想。
在这一梦想通过诗人的想象得以实现时,诗人却毅然在这美好的想象世界和严酷的现实世界中选择了回到现实世界,以表现了诗人直面现实生活的勇气。
济慈在表达这首诗歌的主题时采用了对比、象征等多种的表现手法,本文拟在此分析这首名作的主题及其表现手法。
【总页数】1页(P162-162)
【作者】高艳
【作者单位】西安翻译学院外国语学院
【正文语种】中文
【中图分类】Q959.841
【相关文献】
1.陌生化中的诗意审美——浅析济慈《夜莺颂》 [J], 罗克凌
2.妙语韵天和--以中国古代哲理辨析济慈《希腊古瓮颂》和《夜莺颂》之审美理念[J], 王虹
3.积极浪漫主义诗人济慈--浅析《夜莺颂》 [J], 黄学静
4.济慈、雪莱诗的"宇宙精神"浅析--析《夜莺颂》、《灿烂的星》和《阿多尼》
[J], 文妮佳
5.寓于爱物愤世中的美——济慈及其《秋颂》和《夜莺颂》 [J], 黄修齐
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
121鉴 赏浅析英国浪漫主义诗歌的语言特色赵 享18世纪末到19世纪初,这大约四十年光景是英国浪漫主义诗歌的繁盛期。
本文分为两个部分赏析英国浪漫主义诗歌的语言特色。
其一是语言的基本特征,其二是比较分析不同阶段、不同作家的创作特色。
英国浪漫主义时期大致可以分为两个阶段,前期活跃的是以华兹华斯、柯尔律治为首的老一派浪漫主义诗人,而后一阶段则是以拜伦、雪莱、济慈三位诗人为代表的新派浪漫主义诗人。
这一时期的诗歌语言既其共同特性,又各具特色。
一、浪漫主义诗歌语言的基本特征19世纪浪漫主义诗歌是对英国18世纪发展到极致的新古典主义的颠覆,是一场文学上的革命。
受法国大革命影响,诗人们用其独特的语言赞美自然,追求自由,歌颂爱情,抒发激情,探寻美的境界,为诗歌创作开辟出一条崭新的道路。
(一)语言通俗易懂浪漫主义诗人摒弃了文坛中长久盛行的“诗意辞藻”,及新古典主义追求的刻板句法,对语言进行了大胆创新。
他们普遍使用通俗易懂的语言进行诗歌创作,力图以平凡的语言抒发高尚而强烈的情感。
华兹华斯提出了明确的主张,他以“真实”来规范诗歌创作,提倡写诗要使用散文式的诗意自然,舍弃华丽的藻饰,要将语言深入到大自然中,深入到最淳朴的田园间。
他认为只有这样的语言才“更朴素又更强调”,“更永久,而且更哲学化”。
同样是描写太阳,在柯尔律治的刻画下,太阳是“The bloody Sun”“Right up above the sky”“No bigger than the Moon”,用词简单,却蕴意深远,几乎人人都可读懂。
相反,在18世纪感伤主义诗人托马斯·格雷笔触下,太阳是“the reddening Phoebus”“golden fire”“amorous descant”,即红脸的太阳神、金色的火焰、火热的情歌,诗词用繁复的辞藻将神话与修辞融合。
我想莫不是一个饱读诗书的学者,便难以赏鉴吧!(二)想象力的丰沛想象力是浪漫主义时期的主题之一。
本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==夜莺颂赏析篇一:夜莺颂赏析关闭窗口从艺术技巧的运用看_夜莺颂_的主题表达.pdf以下是该文档的文本预览效果,预览是为了您快捷查看,但可能丢失了某些格式或图片。
打印 | 下载从艺术技巧的运用看《夜莺颂》的主题表达X张杨莉(湖南文理学院外语系,湖南常德415000)摘要: 运用新批评的研究方法,对济慈《夜莺颂》的艺术技巧如措词、句法、修辞、意象以及象征等的分析发现,《夜莺颂》通过对歌手从梦幻到现实的心灵之旅的刻画,描绘了诗境与尘境两个不同的世界,展示了理想与现实、永恒与死亡的对立,并由此揭示了理想的斑斓与现实的残酷。
关键词: 《夜莺颂》;济慈;艺术技巧;主题表达中图分类号:I106.2文献标识码:A文章编号:1672 - 6154(201X)05 - 0071 - 03约翰〓济慈是英国19 世纪初杰出的浪漫主义诗人,其诗歌想象的丰富、语言的精确与华美完全可以与莎士比亚媲美。
19 世纪下半叶,英国声望颇高的批评家马修〓阿诺德认为,济慈的颂歌“珠圆玉润”[1] 。
济慈的墓碑上写着:“此地躺着一个人,他的名字是用水写成的。
”[2]但是闻一多却认为:“忠烈的亡魂啊! P你的名字没写在水上,P但铸在圣朝底宝鼎上了!”[3]英国维多利亚时期的诗人但丁〓加百列〓罗塞蒂说:“我们的济慈的歌声就是我们英国的夜莺歌。
”[4]济慈的《夜莺颂》是其颂歌中最美的诗篇之一,难怪徐志摩说:“诗中有济慈的《夜莺歌》,如禽中有夜莺一样的神奇。
”[5]下面,我们就运用新批评的研究方法,通过对《夜莺颂》中艺术技巧的分析,探究其主题的表达。
一从梦幻到现实的心灵之旅济慈颂歌中的歌手总是从现实世界出发,通过梦一般的幻想的狂喜,在精神上腾飞到达理想的国度,然后又大梦初醒,回到现实世界中来。
《夜莺颂》中的歌手也经历了从现实到梦幻又回到现实、再从梦幻到现实的两次心灵之旅。
济慈《夜莺颂》的意象手法对主题的诠释吴艳萍张明悦(辽宁工业大学外国语学院辽宁锦州121001)摘要:约翰·济慈是19世纪英国著名的浪漫主义诗人,他在《夜莺颂》中运用各种感官意象把夜莺的欢乐境界描写成五彩缤纷的、令人向往的梦幻世界。
诗人借助这种意象手法表达了自己心中强烈的思想感情和对自由世界的向往。
关键词:济慈;夜莺颂;意象;主题中图分类号: I106. 2 文献标识码:A在《夜莺颂》中,诗人通过夜莺的歌声阐述了其对美好世界的追求,不难看出他试图脱离尘世的痛苦与忧愁。
读者亦能看出在梦幻般的美妙世界和残酷的现实面前,诗人又无法永远停留在夜莺的境界,于是他只能借助诗歌的力量,在诗的世界里达到心愿。
这是他热爱生活,珍惜生命的体现,也能看出他在短暂而又痛苦的人生中对美的向往和追求。
济慈在表达这样的主题时,采用了多种意象的表现手法,本文通过对诗人的写作手法的研究进一步探究诗人的心境。
济慈(1795—1821),19世纪英国著名的浪漫主义诗人。
他出生于伦敦的一个普通的农民家庭,由于出身贫寒,济慈一生穷困潦倒。
幼年时期生活悲惨至极。
八岁时父亲去世,十四岁时母亲去世。
由于生活窘迫,再加上先天遗传因素不好,济慈的身体每况愈下,二十四岁的时候就染上了可怕的不治之症-肺痨。
疾病的困扰使他不得不与自己相恋多年的未婚妻分手。
然而身体和精神双重打击却没有让诗人一蹶不振。
因为济慈知道只要追求美,才能洞察美,感悟美。
这样的信念一直激励着济慈勇敢地走完人生,敏锐高雅的心态是诗人前进的动力,同时也点燃了世人的希望之路。
21岁时开始诗歌创作,1817年出版了第一本诗集。
《伊莎贝拉》、《圣亚尼节前夜》、《许佩里恩》等长诗是他的巅峰之作,《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》是广为流传的脍炙人口的佳作。
1818年,23岁的济慈爱上了邻居范妮·布恩小姐,但是那个时候济慈得了严重的肺病,尽管处于热恋中的济慈憧憬着美好的未来,但是寒酸的经济条件加上病入膏肓的身体状况,诗人只能把美好的憧憬寄托于诗歌当中去。
约翰济慈明诗《夜莺颂》欣赏[摘要]约翰济慈(John Keats)是十九世纪英国浪漫主义时期的杰出诗人。
他的名作《夜莺颂》(ode tonightingale)是作者创造力最旺盛年代的作品,同时又由于作者身患绝症,自觉不久于人世而创作的,因此诗歌里渗透着对青春的渴望和对死亡的恐惧心理。
[关健词]浪漫主义济慈夜莺颂在诗歌的第一节里,诗人主要描写夜莺的歌声给诗人带到了飘飘欲仙的忘我境界,在艰难的现实生活里,诗人感到无情命运对其压迫产生的饿痛楚:My heart aches,and a drowsy numbness painMv sense,as though of hemlock I had drunk诗人的心里痛苦,困顿麻木,就象吃了鸦片一样,但是痛苦带来的麻木又使诗人感到一丝慰藉:Or emptied some dull opiate to the drainsOne minute past,and Lethe-wards had sunk;列撕忘川是哈帝斯冥城里的一条让人忘记过去的河流。
作者通过引用这日引吭高歌,并且这种欢快的声音在某种程度上引起诗人的嫉妒:This not through envy of the happy lot,But being too happy in thine happiness在第一节诗里’作者先用现实生活带来的饿痛苦感受来引出夜莺快乐的情感,这种矛盾修饰辞法(paradox)大大加强了诗歌的戏剧效果,让人更感受到夜莺歌声的魅力,从而自然引出了夜莺歌声而产生的快乐意境。
在第二节里,诗人通过运用了通感修辞手法(synesthesia)把夜莺的歌声比作温酿可口的清醇的葡萄酒葡萄酒产生于法国南部的普鲁旺斯省(Provencal)这一带地区气候温暖湿润,阳光明媚,是一处宜人可爱的地方一樽珍藏在地窖多年的美酒就更加清醇可口了,在这里,诗人联想力得到了极大的发挥:听着夜莺的歌声就象喝下了清醇的美酒。
本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==夜莺颂赏析篇一:夜莺颂赏析关闭窗口从艺术技巧的运用看_夜莺颂_的主题表达.pdf以下是该文档的文本预览效果,预览是为了您快捷查看,但可能丢失了某些格式或图片。
打印 | 下载从艺术技巧的运用看《夜莺颂》的主题表达X张杨莉(湖南文理学院外语系,湖南常德415000)摘要: 运用新批评的研究方法,对济慈《夜莺颂》的艺术技巧如措词、句法、修辞、意象以及象征等的分析发现,《夜莺颂》通过对歌手从梦幻到现实的心灵之旅的刻画,描绘了诗境与尘境两个不同的世界,展示了理想与现实、永恒与死亡的对立,并由此揭示了理想的斑斓与现实的残酷。
关键词: 《夜莺颂》;济慈;艺术技巧;主题表达中图分类号:I106.2文献标识码:A文章编号:1672 - 6154(201X)05 - 0071 - 03约翰〓济慈是英国19 世纪初杰出的浪漫主义诗人,其诗歌想象的丰富、语言的精确与华美完全可以与莎士比亚媲美。
19 世纪下半叶,英国声望颇高的批评家马修〓阿诺德认为,济慈的颂歌“珠圆玉润”[1] 。
济慈的墓碑上写着:“此地躺着一个人,他的名字是用水写成的。
”[2]但是闻一多却认为:“忠烈的亡魂啊! P你的名字没写在水上,P但铸在圣朝底宝鼎上了!”[3]英国维多利亚时期的诗人但丁〓加百列〓罗塞蒂说:“我们的济慈的歌声就是我们英国的夜莺歌。
”[4]济慈的《夜莺颂》是其颂歌中最美的诗篇之一,难怪徐志摩说:“诗中有济慈的《夜莺歌》,如禽中有夜莺一样的神奇。
”[5]下面,我们就运用新批评的研究方法,通过对《夜莺颂》中艺术技巧的分析,探究其主题的表达。
一从梦幻到现实的心灵之旅济慈颂歌中的歌手总是从现实世界出发,通过梦一般的幻想的狂喜,在精神上腾飞到达理想的国度,然后又大梦初醒,回到现实世界中来。
《夜莺颂》中的歌手也经历了从现实到梦幻又回到现实、再从梦幻到现实的两次心灵之旅。