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中小学美术教师美术史论知识(五) （一）素描基础“素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。
一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。
它是造型艺术的形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进行造型基本功训练。
素描是造型艺术的基础。
作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。
由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。
因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。
素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。
要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。
要正确的科学的观察、认识和思维的方法。
素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。
为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。
这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础。
要运用多种训练手段。
提高造型能力的途径是多方面的。
长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。
但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。
速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。
人教版五年级下册《美术史》知识点归纳
第一章：史前艺术
- 史前艺术是指人类在历史记载以前创作的艺术作品。
- 史前艺术主要包括石器时代的洞穴壁画和石雕、陶器的制作等。
- 史前艺术是人类文明发展的起源，反映了古代人类的生活和文化。
第二章：古代艺术
- 古代艺术是指古代文明时期创作的艺术作品。
- 古代艺术主要包括埃及艺术、希腊罗马艺术和中国古代艺术等。
- 古代艺术承载了古代人们的宗教、政治、哲学和审美观念。
第三章：中世纪艺术
- 中世纪艺术是指中世纪时期创作的艺术作品。
- 中世纪艺术包括罗曼式、哥特式以及拜占庭艺术等。
- 中世纪艺术受到宗教影响较大，建筑风格复杂华丽，注重神圣和宏大的气势。
第四章：文艺复兴艺术
- 文艺复兴艺术是指文艺复兴时期创作的艺术作品。
- 文艺复兴艺术倡导人文主义，强调个体的自由和尊严。
- 文艺复兴艺术追求真实、自然和人的完美，注重透视和光影效果。
第五章：近代艺术
- 近代艺术是指近代时期创作的艺术作品。
- 近代艺术涌现了各种艺术流派，如印象派、立体派、构成主义等。
- 近代艺术反映了社会的变革与发展，注重个人的体验和情感表达。
第六章：现代艺术
- 现代艺术是指现代时期创作的艺术作品。
- 现代艺术追求创新和个性化，舞台剧照、摄影、雕塑等形式多样。
- 现代艺术常以抽象、夸张和独特的方式表达艺术家的思想和情感。
以上是《美术史》的知识点归纳，希望能对你有所帮助。
中小学美术教师招聘考试复习资料（一）中国美术史试题1一、填空题（40分）1、中国美术的起源和萌芽时期是时代的美术。
2、青海大通孙家寨出土的《》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作.3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁遗址出土的壁画残块4、我国先秦时代的青铜器，分、、、等四类。
5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的为代表。
6、中国现存最早的砖塔是河南等封的。
7、刘宋时画家陆探微创造了“"的清秀绘画形象,而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“”。
8、唐代画家王维以诗入画创“"山水，书写文人情怀.王洽画松石山水则疯癫狂放，创“”之法。
9、我国著名的四大石窟指的是、、和石窟。
10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推，殉葬的和驼、动物是其中的精品.11、论者评宋初两大山水画家谓：“之画,近视如千里之远，之笔,远望不离坐外。
"12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“”，开启了元明清写意人物的先河。
13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了的表现形式。
14、明代“派”的代表画家时和。
15、明末画家陈洪绶19岁时创作的，其中以为最佳。
16、清初“四僧"指的是、、、。
17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如、等人。
18、清代三大木板年画产地是、、。
19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合,创造了的新画风.20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分)1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是( ）。
A、天地神话B、引魂升天C、墓主生活D、仙人出行2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于( ）.A、吐鲁番晋墓B、昭通霍氏墓C、安丘冬寿墓D、酒泉丁家闸墓3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是( ）A、虢国夫人游春图B、捣练图C、挥扇仕女图D、簪花仕女图4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（）。
美术史知识点概述美术史是关于人类艺术创作的历史发展的学科。
它涉及到各种不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等等。
通过对美术史的学习，我们可以了解和欣赏不同艺术形式的演变和发展。
本文将对美术史的一些重要知识点进行概述，希望读者能够对美术史有一个整体的了解。
1. 古代美术：古代美术是指人类最早的艺术创作活动。
早期的美术作品可以追溯到大约3万年前的旧石器时代。
这些早期艺术作品主要是岩壁壁画和岩洞壁画。
古代美术的发展在不同的文明中具有各自的特点和风格，如埃及的金字塔、中国的古代绘画和希腊的雕塑等。
2. 文艺复兴：文艺复兴是指在欧洲14世纪到17世纪期间发生的一系列艺术与文化运动。
这个时期的艺术家通过研究古希腊罗马时期的艺术作品，追求自然主义的表现方式和透视法的运用，使艺术作品更加逼真和立体。
文艺复兴对整个欧洲及后世的艺术发展产生了深远的影响，被认为是艺术史上的一个重要里程碑。
3. 印象派：印象派诞生于19世纪末的法国，是一种着重于捕捉瞬间感觉和自然光影效果的绘画风格。
印象派的画家们放弃了传统绘画的细腻和精确，通过快速的笔触和明亮的色彩，表现了对光线、色彩和运动的感知。
印象派的出现在当时引起了轰动，并对近代绘画产生了重要影响。
4. 摄影艺术：摄影艺术作为一种新兴的艺术表现形式，通过使用相机来记录现实世界。
摄影艺术在19世纪中叶出现，并迅速发展。
摄影师通过不同的摄影技术和创意构图，表达自己对世界的观察和感受。
摄影作品逐渐成为了一种独立的艺术形式，并在当今社会扮演着重要的角色。
5. 当代艺术：当代艺术是指在20世纪末至21世纪初的艺术创作，包括绘画、雕塑、行为艺术、装置艺术等形式。
当代艺术多样且多元化，艺术家们通过不同的媒介和方式表达自己对当代社会、政治、文化等议题的思考。
当代艺术注重创新和突破传统，对观众的理解和体验提出了更高的要求。
通过对美术史的概述，我们可以看到艺术在不同历史时期的演变和发展。
教师美术考试知识点总结一、美术史知识美术史知识是教师美术考试中的重要内容，主要包括古代美术史、中国美术史、西方美术史等方面的知识。
在学习美术史知识时，教师应该了解不同时期的美术风格、代表作品、艺术家及其作品等内容。
对于古代美术史，可以了解埃及、希腊、罗马等古代文明的艺术特点和艺术成就；对于中国美术史，可以了解中国古代绘画、书法、雕塑等艺术形式及其发展；对于西方美术史，可以了解文艺复兴、巴洛克、浪漫主义等时期的艺术特点和代表作品。
二、绘画知识绘画知识是教师美术考试中的重点内容，主要包括素描、水彩画、油画、版画等绘画技法。
绘画知识的学习包括对不同材料、工具、技法的了解，以及对绘画基本功的训练。
教师应该熟悉各种绘画材料的使用方法，了解绘画的基本构图、明暗、色彩等原理，并通过绘画实践不断提高自己的绘画水平和艺术鉴赏能力。
三、造型知识造型知识是教师美术考试的考查内容之一，主要包括立体造型、雕塑等方面的知识。
教师需要了解基本的造型原理和技法，包括造型的基本构图、比例关系、形体结构等方面的知识，并通过实践学习雕塑、立体造型等技艺，提高自己的造型能力。
四、美术教育理论美术教育理论是教师美术考试中的必考内容，主要包括美术教育的基本原理、教学方法、教育心理学知识等方面的理论知识。
教师需要了解美术教育的基本理论，掌握美术教学的基本原则和方法，理解学生的心理特点，掌握教育心理学的基本知识，从而更好地进行美术教学工作。
五、美术鉴赏知识美术鉴赏知识是教师美术考试的考查内容之一，主要包括对不同艺术品的鉴赏、解析和评价能力。
教师需要了解不同艺术品的艺术特点、创作背景和艺术家的生平事迹等内容，通过系统的学习和实践，提高自己的美术鉴赏能力，并能够将这些知识应用到美术教学实践中。
以上就是教师美术考试的主要知识点总结，希望能够对即将参加教师美术考试的考生有所帮助，通过对以上内容的学习和实践，考生可以更好地备战教师美术考试，取得优异的成绩。
美术史论知识点总结美术史是对人类美术创作和发展历程进行系统研究的学科，通过对美术作品的分类、分析和解读，揭示出人类对于艺术的追求和创新。
美术史的研究范围涵盖了各个时期、各个地域的美术作品，不仅包括绘画、雕塑、建筑等传统艺术形式，还包括了当代艺术和各种新媒体的艺术表现。
美术史的研究对于理解人类文明史和审美趋势具有重要意义，下面就是美术史中的一些重要知识点的总结：1. 美术史的分类：美术史的研究范围非常广泛，按照时间和地域的不同可以分为古代美术史、中世纪美术史、文艺复兴美术史、近代美术史和当代美术史等，按照艺术形式可以分为绘画史、雕塑史、建筑史等，按照流派和风格可以分为印象派、表现主义、超现实主义等。
2. 美术史的重要时期和流派：古希腊罗马时期的古典主义艺术、文艺复兴时期的人文主义艺术、17世纪的荷兰黄金时代艺术、19世纪的印象主义、20世纪的表现主义、超现实主义等都是美术史中的重要时期和流派，每个时期都有其独特的艺术特点和价值，对于后世的艺术创作和研究产生了深远影响。
3. 美术史的重要艺术家：美术史上有许多伟大的艺术家，如达·芬奇、米开朗基罗、梵高、莫奈、毕加索、达利等，这些艺术家通过其杰出的作品和丰富的艺术实践对于艺术史的发展产生了巨大的影响，是美术史研究中的重要对象。
4. 美术史的审美观念和理论：美术史研究不仅关注艺术作品本身，还关注人们对艺术的认知和审美观念，例如古希腊的“美的观念”、文艺复兴时期的人文主义思想、现代主义的“艺术为艺术”等都是美术史研究中的重要理论观念，对于理解不同时期的艺术和审美趋势具有重要意义。
5. 美术史的研究方法：美术史的研究方法不仅包括对于艺术作品的描述和分类，还包括对于艺术家的生平和社会背景的研究、对于艺术风格和流派的分析、对于审美观念和审美价值的探讨等多种方法。
6. 美术史对于当代艺术的影响：美术史研究不仅是对于过去艺术发展的总结和反思，还对于当代艺术创作和发展具有重要指导意义，通过对美术史的研究可以帮助艺术家和观众更好地理解艺术作品和审美趋势，并为当下的艺术实践提供借鉴和指导。
中小学美术教招重要知识点中小学美术教学是培养学生审美情趣和创造能力的重要环节，而教师的知识点和技能对于教学质量和教育效果起着至关重要的作用。
本文将详细介绍中小学美术教学中的重要知识点，以帮助教师提升自己的专业素养。
一、美术史知识点美术史是美术教学的基础，了解和学习美术史对于培养学生的艺术修养非常重要。
教师应该熟知各个历史时期的艺术风格和代表性作品，能够通过教学引导学生了解和欣赏不同风格的艺术作品。
二、色彩知识点色彩是美术作品中最重要的元素之一，教师应该掌握色彩的基础知识，例如颜色的三原色、二次色和补色的概念，不同色彩组合的效果等。
同时，教师还应该了解常用的调色技巧和色彩运用的原则，以便能够指导学生进行色彩创作。
三、素描知识点素描是美术教学的基本功之一，教师应该掌握素描的基本技法和方法，例如线条的运用、透视的原理、光影的处理等。
理解和掌握这些素描知识点将有助于教师更好地指导学生进行绘画创作。
四、造型知识点造型是美术作品的表现形式之一，教师应该了解不同造型方式的特点和表现手法，例如仿写、变形、夸张等。
掌握这些造型知识点有助于教师培养学生的形象思维和创造能力，并指导学生进行造型创作。
五、绘画技巧知识点绘画技巧是美术教学中非常重要的一部分，教师应该了解和掌握不同绘画材料的使用方法和特点，例如水彩画、油画、丙烯画等。
此外，教师还应该熟悉绘画创作的基本步骤和技巧，例如构图、层次、透视等，以便能够有效地指导学生进行绘画创作。
六、立体知识点立体作品是美术教学中的重要形式之一，教师应该了解和学习不同材料的立体处理方法，例如手工造型、陶艺、雕塑等。
同时，教师还应该熟悉立体作品的造型原理和表现手法，以便能够引导学生进行立体创作。
七、艺术知识点艺术知识包括艺术理论、艺术欣赏和艺术批评等方面的内容。
教师应该了解不同艺术理论的发展历程和主要观点，能够引导学生进行艺术欣赏和批评。
通过对艺术知识点的学习和理解，教师能够开拓学生的艺术视野，培养学生的艺术鉴赏能力。
美术史基础知识美术史是研究并记录艺术发展的学科，它探索艺术作品的起源、发展和影响。
通过学习美术史基础知识，我们可以更好地理解不同艺术形式的来源和发展趋势。
本文将介绍一些重要的美术史基础知识，帮助读者深入了解艺术世界的演变过程。
一、古代艺术人类最早的艺术作品可以追溯到约40,000年前的旧石器时代。
早期的艺术作品主要以洞穴壁画形式存在，既包括真实主题（如动物和狩猎场景），也包括抽象的几何形状。
这些壁画不仅为我们了解古代文化和信仰提供了线索，同时也展示了古代艺术家丰富的创造力和技巧。
在古代文明中，埃及艺术和希腊罗马艺术都有深远的影响。
古埃及艺术强调永恒和神圣，具有高度象征性和装饰性。
金字塔和宏伟的法老雕像是埃及艺术的代表作品。
而希腊罗马艺术追求临摹自然之美，注重人体比例和对称，其雕塑作品富有动态和真实感。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，它表现了基督教教义和对神圣的崇敬。
在罗马天主教教堂中，壁画和彩色玻璃窗是主要的艺术表现形式。
中世纪壁画以描绘圣经故事和宗教场景为主，色彩鲜艳且具有象征意义。
彩色玻璃窗则通过将阳光透过彩色玻璃投射到教堂内部，创造出神秘而庄严的氛围。
此外，中世纪的书法和绘画也得到了极大的发展。
修道院中的文书室成为书法和绘画的重要中心。
学院派风格的绘画注重精确的线条和真实的细节，常用于描绘宗教主题和圣徒形象。
三、文艺复兴文艺复兴发生在15到16世纪的意大利，是欧洲美术史上的一个重要时期。
文艺复兴的艺术家追求通过临摹古典艺术和对人体结构的研究来创造出更真实的艺术形象。
他们注重透视法和过渡色调，创造出具有立体感的画面。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴时期的杰出艺术家。
达芬奇的《蒙娜丽莎》以其微笑和充满神秘感的眼神而闻名，成为了世界上最著名的油画之一。
米开朗基罗则以塑造壮丽的大理石雕塑而为人称道，包括《大卫像》和《创造亚当》。
拉斐尔的作品则以其优雅和协调的组合而闻名，他致力于创作宫廷画和圣母子主题的作品。
中小学美术史论知识(一)1、美术课程的性质与价值：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是中学阶段全体学生必修的艺术课程。
其价值主要体现在：陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
2、美术学习领域包括：造型-表现、设计-应用、欣赏-评述、综合-探索四个领域。
3、美术的六大分类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影4、美术的含义：美术是人类特有的精神产品，是人类在长期认识和改造世界的过程中，为了更好地生存而以自然和人造材料，通过平面和立体的形式，表达人类思想、情感和意识形态的精神的物质化显现。
5、美术的作用：审美、认识、教育、社会6、三大面：黑、白、灰；7、五大调：亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光8、色相：指色彩的相貌。
如绿叶的色相就是绿色。
9、纯度：指色彩的饱和度、鲜艳程度。
10、明度：指色彩的明暗程度。
11、色调：指色彩的主要倾向性。
12、构图的基本法则是均衡与多样统一。
13、均衡是画面左右视觉重量基本平衡而稳定。
14、多样是指丰富而有变化。
15、透视的基本规律：近大、远小；近实、远虚。
16、标志：是一种传达信息的形式。
它是以装饰图案为手段来传递、代表和象征某一特定概念的图形符号；标志也是一种视觉艺术，具有很高的审美价值。
17、商业标志社会标志公共标志交通标志18、标志设计基本规律：（1）标志图案必须符合易于识别和记忆的功能要求。
因此，装饰图形设计要单纯、简洁、清晰，不能繁琐复杂。
（2）作为传达信息的媒介，标志图形要具有意象表达的功能，即通过装饰图形准确的表达某个特定的信息概念。
（3）标志的个性特征是标志相互区别、引人注目的主要因素。
标志图形的个性越鲜明，越具有强烈的表现力和艺术感染力。
19、标志设计的基本方法（1）以具象的标志构成。
用动物、植物、人物、器物等形象处理成简洁单纯的标志图形。
小学美术史知识点总结美术史是研究绘画、雕塑等艺术形式发展演变的学科，通过学习美术史，可以了解艺术家们的创作过程、艺术作品的风格特点以及历史背景对艺术的影响。
下面我们来总结一下小学美术史知识点。
史前艺术在人类社会发展的早期阶段，人们开始使用简单的工具和材料进行绘画。
史前艺术主要表现在岩画、陶艺和编织品上，如法国拉斯科洞穴壁画和中国的彩陶。
古埃及艺术古埃及艺术以神话、宗教为主题，主要以壁画、雕塑的形式表现。
古埃及雕塑以较为规整的形象和神秘的符号为主，如金字塔、斯芬克斯等。
古希腊艺术古希腊艺术以人体为主题，追求完美的比例和动态美。
在雕塑中主要表现为英雄、神祇形象，如米罗的《维纳斯》和《大卫像》。
古罗马艺术古罗马艺术吸收了古希腊艺术的特点，并加入了更多的神话和历史元素。
古罗马雕塑以雕琢的肌肉和细致的细节为主，如《凯旋门雕塑》和《大马士革的泉》。
文艺复兴艺术文艺复兴是欧洲文艺复兴时期的艺术运动，以人文主义为主导，注重人的个性和创造力。
文艺复兴艺术家主要有达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，作品注重光影和透视效果，如《蒙娜丽莎》和《圣母像》。
巴洛克艺术巴洛克艺术是文艺复兴后的一个艺术风格，主张情感的宏伟和戏剧性。
巴洛克雕塑和绘画更加注重动态和对比，如贝尔尼尼的《圣长老约翰》和卡拉瓦乔的《牧人的崇拜》。
印象派艺术印象派是19世纪末的一个画派，主张捕捉瞬间的光影和色彩变化。
印象派艺术家主要有莫奈、雷诺和德加等，作品注重色彩和笔触的运用，如《日出印象》和《渔夫的船》。
现代艺术现代艺术是20世纪初的一个新兴艺术运动，主张反传统和表现个人情感。
现代艺术家主要有毕加索、大卫·霍克尼和梵高等，作品形式多样，如《壁上花园》和《星夜》。
小结通过学习美术史，可以了解不同时期的艺术特点和发展趋势，培养孩子对艺术的兴趣和审美能力。
希望孩子们在接触美术作品时，能够更加深入地了解艺术家们的创作背景和艺术作品的内涵，从而更好地欣赏和理解艺术。
中小学美术教师美术史论知识(一)一、填空题1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。
<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
二、简答题1、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
2、什么是美术语言？指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
3、什么是美术教育？以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
4、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。
平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。
多运用于实用艺术领域。
5、什么是素描？素描一般是指单色绘画形式。
（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。
）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。
这种绘画称为素描。
6、什么是基本的美术素养？基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。
它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。
包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
7、什么是探究学习？探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。
和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
8、美术教学设计的关键点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4、散点透视15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？要点：⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。
⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。
其次要做到：（1）、具有可读性。
一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。
（2）、具有时代性。
一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。
（3）、富有个性化。
案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。
（4）、一般用过去式表达。
（5）、字数最好在2000——4000字范围内。
三、辨别题。
1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。
要点：正确。
由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。
美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。
如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。
要点：正确。
《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。
强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。
一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。
要点：片面。
美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。
美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。
同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。
美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。
当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。
以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。
但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。
而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。
5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。
要点：正确。
教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。
教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。
任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。
教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。
四、观点论述1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？要点：以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。
比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。
强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。
以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。
认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。
在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。
因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。
强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。
2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。
要点：以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。
因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。
其包括演示法、观摩法、观察比较法等。
如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。
在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？要点：教师角色的转变：由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。
①积极地旁观。
学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。
