中西方插花特点论文

摘要：插花是以自然界的花枝为素材，运用一定的艺术技巧，将它插放到适当的容器里而创作成的一种造型优美，有生命的装饰品。

是一门高雅的立体造型艺术。

插花艺术世界上分为东方插花艺术和西方插花艺术两大流派。

西方插花艺术以其鲜艳的色彩搭配，丰满华贵的造型与东方插花艺术的素雅、小巧形成鲜明的对比。

本文将对比中西方插花的特点进行简单介绍。

关键字：中西方插花特点艺术特色
一、中国插花的特点
中国插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物，所以中国人历代都有寄情花木之凤，赋予各种花木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。

1．师法自然，天人合一
我国明代园艺家计成在《园冶》一书中说：“虽由人作，宛自天开。

”这句话道出了中国传统文化艺术的精髓，是中国插花的最高境界，这种“天人合一”的境界，是插花艺术家毕生追求的理想目标。

中国插花力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对人为地刻意造作，尽量减少人工雕琢的痕迹。

中国插花自然多变、既有形式，又不拘泥于形式，既有规范，又不规范化，给插花作者以极大的自由创作空间，一切以顺乎自然之理、合乎自然之态、饱含自然之情、富有自然之趣为原则。

2．讲究诗情画意，注重意境美的创设
中国插花讲究“外师造化，内发心源”。

“外师造化”就是师法自然；“内发心源”是讲插花创作中要注入作者浓烈的思想感情。

要以“情”写“景”，情景交融；以“景”写“神”，形神兼备。

这种情景交融、形神兼备的插花作品，不只外在的造型，优美动人；其内在的富有诗情画意的意境，更传达出无限的景外之景，弦外之音。

使人们在欣赏了作品外在的形态美和色彩美并得到视觉的美感享受之后，进而步入美妙的意境之中，在作品内涵的广阔天地里遨游，可以更深刻地理解和诠释作品，实际是参与了作品的再创作，与插花作者进行了心灵的对话与沟通。

从而产生“文己尽而意无穷”，“神似胜形似，无声胜有声”的感叹。

所以中国插花讲究含蓄，认为“藏之愈深，其境愈大”，会加强与加深意境的感染力。

这与西方插花豁然率直的风格是全然不同的。

在意境美的创设中，作品的标题和花材的寓意起着重要的作用。

3．采用不对称式自然构图形式
东方式插花作品的造型常采用不对称式构图形式。

虽然有直立式、倾斜式、水平式、下垂式等四类基本构图形式，但是，没有不变的格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲直，各得自然之妙趣，正像袁宏道在《瓶史•宜称》中说的“参差不伦，意态天然”，在这四个基本构图形式的基础上，构成变化万千的不对称式自然构图。

这类作品清新自然、秀丽多姿，不受任
何形式和格式的限制，可以根据环境布置和主题的需要，充分发挥作者的艺术创作才能。

这正是中国插花引人入胜、独树一帜的突出特色。

4．线条造型，追求花材个体的线条美，多用木本花材
中国国画采用线条造型为主要表现手法，在插花创作中，花枝就像绘画中的线条，以优美自然、姿态多变的花材勾勒出插花作品的轮廓和造型，这是东方插花的一大特色。

花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化和这些线条的组合，能表现丰富多彩的画面；能反映深厚的情感和诱人的意趣。

可以展现人间百态；可以描绘自然万象，人间的喜怒哀乐，酸甜苦辣，都可表现入神；自然的风雨雷电，春夏秋冬都可展现在眼前，其表现力是无穷的！所以中国插花十分考究花材的选择，它不以量取胜，注重花材的姿态和质量。

由于木本花材具有优美多变的姿态，易于人为加工成有画意的线条，水养寿命长，所以在东方插花中多见应用。

常用于作品外形轮廓的构成，可欣赏到作品中花材个体的线条美。

5．强调花材的寓意
自古以来，我们中华民族就是热爱真、善、美的民族，寄情树木花草之风代代盛行，在爱花、赏花、育花、用花的过程中，对之产生深厚的感情。

以花为伴，将花当成有生命、有灵性的知心朋友，相知甚深！流传下来很多动人的故事，如“采菊东篱下，悠然见南山”，酷爱菊花的陶渊明；如退隐山林，妻梅鹤子的林
和靖；苏东坡与牡丹结缘等。

中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，根据树木花草的习性、形态、开花季节等，被赋予种种美好的寓意，以花喻人，表达人们对自然、对社会、对人生的感悟和期盼，用自然之理推及社会之理和人生之理。

如荷花，根生长在污泥里，花和叶却高高挺立水面之上，视为“出污泥而不染”，称之为“净友”，是清净圣洁、品格高尚的化身。

常用于佛教用花。

牡丹，花大色艳、雍容华贵、国色天香，被尊为“花中之王”，称为“贵客”，是富有显贵、兴旺发达的象征。

曾作为唐代宫廷插花的主要花材。

这些为中国插花意境美的创设和发挥提供了丰富的创作素材。

6．季节特色的表现
不同季节有不同的花材在开花，经过人们一代代的追寻和遴选，每一个季节都确认了其代表性花材。

如兰桃迎春、荷榴庇夏、菊桂护秋、梅竹斗寒。

表现什么季节的主题，就要用那个季节的花材来创作，这是东方插花的一大特色。

这种特色使作品富有鲜明的现实感和即时性，增强了作品的感染力。

使人真切地感受到该季节的动人景象。

相反，若表现某季节的主题，而使用其它季节的花材，就被认为是用错了。

7．重视作品与环境的统一
插花作品是为美化环境服务的，东方式插花特别重视插花作品与环境的完美统一。

讲究环境、音乐、诗、书、画、配件与
插花作品的有机结合，浑然一体，是追求多感官美感享受的高雅艺术。

二、西方插花的特点
西方式插花具有西方艺术的特色。

它的造型较整齐,多以几何图形构图,讲究对称与平衡,色彩浓烈,用材较多,插作繁密。

所选花材有一定礼仪含义.西洋式插花的花色通常艳丽明快,花型规整。

西式插花的特点之一是用花量大,色彩丰富。

西方插花的原则和艺术特点西方插花讲究几何造型，下面就均衡、调和、韵律和意境四个方面探讨它的原则和艺术特点：
（一）均衡
均衡即作品的稳定感，有对称均衡和不对称均衡之分。

因为西方插花是规则的几何构图，所以均衡问题很容易解决。

为达到均衡常用方法有：（1）将主调花材对称均匀地分布在整个构图上，达到均衡的效果；（2）构图中心部分花材采用花大、色深、排列密、质地厚的花朵，边缘用花材与中心部分相反，这样便突出了主题及重心，达到构图的均衡。

由于西方插花花材用量多，易形成头重脚轻而失去均衡感。

故常使用体积较大，质地厚重的广口容器，如陶瓷、金属材料等。

大堆头插花和餐桌插花常常利用在中、下部插几朵大花或在基部插一些丝状，穗状叶片等附属物。

利用附属物的自然、飘逸来突出重点，达到均衡、稳定的效果。

（二）调和
调和既有对比又有变化，给人以和谐统一感。

插花的调和包括花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间等等，这里主要探讨花材之间的调和问题，影响花材调和的主要因素是形和色，其中以色为主，主要有以下四种手法：（1）用同色的同一种花材，色彩上变化不大，仅形状和大小有变化，无对比可言，自然就达到了调和。

（2）花材用色调和色相相近的材料，形状上有一定的变化或相近，如红色和粉色，在色彩上自然是调和的。

常采用同一种花相对集中和逐渐过渡来解决。

(3）形状相同、颜色上使用对比色、如红与白、绿与红、黄与紫等。

如构图中两种颜色花材相对均匀布置，或一种颜色相对集中，如亮黄色集中到中部，向外逐渐过渡为紫色，使两种颜色在对比中达到调和。

(4)花材无论颜色还是形状都有较大变化，这种情况往往出现在大堆头式插花中。

此类作品采取调和的方法是：首先以形和色相协调的较大型花材为主体，数量上占优势。

插制时又使其占据主要位置，并分布于构图的各部分，再用白色加以调和。

借用丝带，金、银色容器等也有助于调和。

（三）韵律
韵律即有组织有节奏的变化，主要是形和色的变化。

西方插花作品无论在形状和色彩上都要有一批主花，然后再配2、3级花及配料。

错落有致、层次分明的逐一插制，体现出静中有动、主次分明的韵律。

（四）意境
西方插花直接热烈地表达人们的感情世界。

如母亲节用香石竹，复活节用百合花，表达爱情用红玫瑰，月桂枝代表胜利，橄榄枝代表
和平等。

圣诞节人们都喜欢用一品红为主花、配以绿色的松枝、冬青叶，白色的香石竹和红色的果实，体现出圣诞节火热欢快气氛。

从以上我们可以看出中西方在插花艺术表现特色是存在一定的差别的，而我作为一名当代大学生通过学习插花艺术这门课，希望通过自己的所学的，能把我们自己国家的插花艺术继承和发展。

同时也希望我们的国家能够加强普及宣传和教育，让中国的传统插花艺术能够在世界插花领域重现辉煌！。