婺剧调研报告

婺剧研究报告

1. 前言

婺剧是浙江省的一种传统戏曲剧种，源于婺州地区，因其独特的表演风格和鲜明的地方特色而备受瞩目。本文旨在对婺剧进行深入研究，探讨其历史渊源、表演特点以及对当代社会的影响和发展。

2. 婺剧的历史渊源

婺剧起源于浙江省金华市婺州地区，始于元代，至今已有700多年的历史。它融合了浙江南戏、唱念做打的特点，并受南曲的影响。婺剧曾经是民间艺人演唱念白，后来逐渐形成了完整的艺术形式。

婺剧在明清时期得以迅速发展，并在中国戏曲史上占有重要的地位。其剧本写情不写事，强调表演技巧和音乐的融合，形成了独特的表演风格。在当时的社会中，婺剧成为了人们娱乐和消遣的重要方式。

3. 婺剧的表演特点

3.1 声腔

婺剧的声腔以南音为基础，不同剧目有不同的唱腔，并结合了一些民间曲调。婺剧的音乐表演独具特色，以其抒情、婉转、高亢的声音风格闻名。

3.2 动作

婺剧的动作表演注重形体语言的美感和表现力，更加注重肢体的舞蹈性和表演性。演员的动作流畅、饱满，能够展现角色的性格特点和情感世界。

3.3 服装和化妆

婺剧的服装和化妆也是其独特之处。演员的戏服多种多样，彩色艳丽，用以突出角色的身份和地位。演员的妆容则根据角色的性别、年龄和社会地位来进行细致的处理，能够凸显角色的特点。

4. 婺剧对当代社会的影响和发展

近年来，随着社会的进步和娱乐方式的多样化，婺剧在传承与发展方面遇到了一些挑战。然而，婺剧作为中国戏曲的重要组成部分，仍然在当代社会中发挥着重要的作用。 4.1 传统文化的传承

婺剧是中国传统文化的宝贵遗产之一，通过对婺剧的研究和传承，我们能够更好地了解和传承中国传统文化的精髓。同时，婺剧也成为了文化交流的一种方式，吸引了越来越多的观众和研究者。

4.2 文化艺术的普及推广

婺剧作为一种独特的艺术形式，通过各种方式向公众推广，是中国文化艺术发展的重要组成部分。婺剧的表演艺术和珍贵剧目不断参与各种演出和比赛，以各种方式吸引观众，促进了婺剧的传承和发展。

中国传统文化调查报告

--------金华义乌婺剧

作者：浙江农林大学广告152班龚双双

第一部分：背景说明

一、调查目的：

1、感受金华义乌传统文化的独特魅力，接受民族文化的熏陶。

2、体会实践的作用，初步了解查找资料、运用资料的基本方法。

3、激发自己了解祖国传统文化的兴趣。

二、调查对象：义乌婺剧团团长

三、调查时间：2015年12月

四、调查方法：上网查找相关资料、问卷调查及实地采访

五、调查地点：义乌稠城镇下车门

第二部分：调查过程

一、前期调查

1、通过网络收集采访对象的信息

义乌婺剧团成立于1949年4月。前身是金华徽班徐乐舞台。1953年4月在江西省玉山县演出，改为江西玉山婺剧团。1955年5月演出到义乌，登记为浙江省义乌县婺剧团。1987年7月改称为义乌市婺剧团。迄今已历60余个春秋，可谓生生不息，历久弥坚。60多年来义乌婺剧团的群英粉墨登场，以深厚的文化素养、扎实的艺术功底，为婺剧的传承和发展作出了巨大的贡献。

剧团主要演出剧目有：《荆钗记》、《白兔记》、《赵氏孤儿》、《黄金印》、《英雄泪》、《相国志》、《拨浪鼓金曲》、《义乌兵》、《鸡毛换糖》、《双风冤》、《吕布与貂蝉》、《双枪陆文龙》、《八仙过海》、《恩仇记》、《临江会》、《挡马》。《义乌兵》和《鸡毛换糖》是为宣传义乌精神而拍。

剧团主要获奖情况有：1993年盛剑光参加浙江省第五届戏剧节演出《拨浪鼓金曲》获演员一等奖。1996年10月郑义明参加浙江婺剧节大奖赛演出《义乌兵》荣获演员一等奖（楼巧珠、张国标），音乐一等奖（楼敦传、诸葛智屏作曲），舞台设计一等奖（张荣奎）。2003年7月参加全国国花杯中青年演员戏曲表演大赛：楼巧珠获十佳小生金奖，方萍获十佳花旦金奖，葛鹏飞获十佳鼓师金奖，龚奎兴获伴奏金奖。剧团有钱啊英、吴连英、罗胜英等三位婺剧著名演员（艺人），载入《中国婺剧史》史册。

民族文化研究　

金华婺剧发展现状研究　

贾波（浙江师范大学音乐学院３２１００４）　

摘要：婺剧俗称金华戏，是典型的多声腔剧种，距今已有４ｏｏ　

年的历史，是中国戏曲大家族中一个流行于地方的古老剧中。了解金　

华婺剧的历史沿革和发展状况，对其传承和保护有着深远的意义。　

关键词：金华婺剧；班社；剧目；表演艺术；现状　

金华地处浙江省中西部，山川毓秀，人文荟萃，自古有“小　

邹鲁”之称，著名女词人李清照曾用“水通南国三千里，气压江　

城十四州”的诗句生动概括了金华的重要位置和雄伟气势。一代　

代文化名人在这里繁衍生息，如唐代的骆宾王、宋朝的吕祖谦、　

明朝的宋濂、清朝的李渔、现代的施光南等。可谓人杰地灵、物　华天宝，因而成为戏剧的集聚地也在情理之中。　

一、源流与沿革　

婺剧俗称金华戏，是典型的多声腔剧种，距今已有４００多年　

的历史，是中国戏曲大家族中一个流行于地方的古老剧种。婺剧　

有“徽戏的正宗，京戏的祖宗，南戏的活化石”之誉。它以金华　为中心，流行于浙江的金华、衢州、丽水、台州、温州和杭州部　

分地区以及江西的东北部、福建的北部地区。　

婺剧有着悠久的历史、丰富的剧目、独特的演技和优美动听　

的音乐唱腔。以婺剧为代表的多声腔剧种是流传于同一区域的多　种腔调地方戏的统称，包括了浙江乃至全国戏曲发展的三个阶段　

或者三个时期不同结构的三类戏剧：它们有盛行于（元）明清代　

“南北曲”为文体，以“一人启口，众人接腔”为特征的高腔和　

同以南北曲为文体的昆腔：有至迟从清中叶开始，风靡两个多世　纪的乱弹、徽戏（调）：有明末清初开始流行的原为坐唱艺术的　

“滩簧”以及属“戏弄”一类的“时调”。婺剧之所以古老和丰　

富，原因就在于此　

在“婺剧”这个称谓出现之前，演出的单位不叫剧团，称作　“戏班”。演出的单位以声腔而命名，唱高腔的叫“高腔班”，　

唱昆腔的叫“昆腔班”，唱徽戏的叫“徽班”，唱乱弹的叫“乱　

弹班”（又叫噜噜班），也有“三合班”和“两合半班”，前　者即高腔、昆腔、乱艺人的合班，后者即昆腔、乱弹和徽艺人的　

（一）旧时东阳婺剧之盛地处浙东之东阳县，　素来是个戏班林立、箫鼓遍地的戏曲之乡。据老艺　人王贵达传，清代道光年问，东阳有７２副行头（即　戏班）出门。据老艺人胡梦兰传，成丰手里东阳有６Ｏ　枚锣（戏班）往金（华）、衢（州）、严（州）、台（州）、温　（州）、处（州）上六府巡回演出。再据老艺人胡全法　说，他于民国五年时开始吃戏饭，当时东阳还有１　１　个侯阳班、７个乱弹班、３个徽班。常年活跃在金华　八婺。同时还有８个木偶班出演于各地的厅堂和祠　堂。据调查，东阳农村中的坐唱班之多，数不胜数。　南北两乡，光戏曲坐唱班的名称，就有丝弦班、什锦　班、采茶班、厅堂班、小唱班、撮拢班、太子班等等。　“梨花四处遍地开”。　东阳不仅戏班多。相应的还有戏目多、戏台多、　戏节多。凡是“三合班”，必备十八本高腔、一ｔ－／ｋ本昆　腔、三十六本乱弹戏；“二合半”除十八本昆腔、三十　六本乱弹戏外，还必须能演十八本壳子戏（无脚本　的戏）；而徽班则必须具有七十二本案本戏（有文字　脚本的）。到任何地方演出，均能演　二、三个月。　戏班到农村各地，都备有固定的演出场所。各　个佛殿有庙台，各个宗氏有祠台，每个大村有拼台，　还有临时搭建的草台，其数之多成百上千。至于戏　节的名目，如动员生产的春耕戏、秋后丰收的庆丰　戏、重塑佛像开光戏、四时八节会场戏、新桥竣工开　桥戏，此外还有祝寿戏、还愿戏、太平戏、禁…、禁果　戏、禁牛牛会戏等等。由于人们好戏成风，演戏成　俗，久而久之，头脑里逐渐形成“有会必有戏，无戏　不吉利”的思想意识。进而，象“后山店，横路殿，年　年要演百夜戏，大姑娘，站台前，不怕后生来拥　挤”。“年年庙会引童欢，骑在兄肩天可攀，月朗九秋　茅草殿，斗台社戏画中看”等谚谣俚语应运而生。戏　曲之盛，大红大紫，岂不“鉴其风俗知厚薄”？　后来，由于时局的战乱，有的戏班散伙，有的合　并，不少演员归农，再加抗日宣传的文明戏兴起，戏　班寥寥，所剩无几，戏曲处于凋零状态。　（二）文艺春天的到来解放后，在党政领导的　重视下，以老紫云、王新喜二个旧戏班为基础，新招　一批学员，丁１９５１年正式成立东阳剧团。继之在党　的“双百”方针指引下，进行戏曲传统的继承抢救工　作。１９６１年，在贯彻“调整、巩　、充实、提高”八字方　针时，剧团派进和抽调团长、编剧和作曲，加强了组　织领导及艺术骨干力量。第二年，就创作了民间故　事剧《双血衣》，改编了传统剧《合珠记》等剧目，赴　杭演出，甚得好评。同时，为了面向农村，服务农工，　剧团经常上山下乡，每年演出，一般不下４ｏｏ场。受　到群众的热烈欢迎。　（三）戏曲遭受风风雨雨文革一来，剧团瘫　痪。以重新组织毛泽东思想宣传队而取代，传统戏　曲被打入另册。　粉碎”四人帮”，文艺得解放。八亿人口只许看　八个样板戏的桎梏被彻底粉碎。尘封十年之久的老　传统又被翻了出来，如《三打白骨精》、《十五贯》、　・１９・