乡愁结构解读
《》以时间的变化组诗，以空间上的间隔作为共同的特征，时空结合，使思乡之情、家国之情更显深邃隽永。
下面是的结构解读，一起来了解一下吧。
乡愁是一种绵延在心底的苦，就像爱情在某男某女间的生离死别一样;乡愁又是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的部分。
乡愁是源于对往昔之物的特别缅怀，当夜雨响在耳边，乡愁也就如约而至在我们精神的海底。
因为每次的归去来兮，所以我们的乡愁像西出阳关的旅人，充满了蓦然回首的美感。
我曾为乡愁的纯真浮想连翩，可一首童谣一段之后，我却只能为乡愁的解构而伤逝。
乡愁不是离我们越来越远，就是被现代之物改造得面目全非。
现实生活是物质的战场，是没有硝烟的金钱与道义的较量，是渐渐容不下乡愁的避难所。
精神性情愫的全面溃败，工具主义的无往而不胜，我们的时代还有人类憩身休闲的后花园吗?
也许存在的都是合理的，因此当海峡般的乡愁被摩登高楼慢慢遮蔽的时候，当血缘般的乡愁被流行文化一举稀释的时侯，当大陆般的乡愁被感官享乐全盘击败的时侯，我们无聊的心底或许已经忘了回家的方向。
乡愁还能成为乡愁吗?返身回顾之间，乡愁曾是一段尘封历史的精神勾连，故纸堆中惊雷的声声诉说，已在川流不滞的文化长河中传说着“故人、故事、故园”的隽永灵魂。
当落日夕阳带走了生命中春天的记忆，薄暮的黄昏你还能迎来考古者挖堀史海钩沉的快乐吗?
也许乡愁的解构是一个无奈的现实。
当它不成其为艺术品，当它被说成是感情的奢侈，当它已成一段淡漠的回忆，乡愁的刻骨铭心岂不成了弥天大谎。
事实上，我们也正处在一个没有乡愁的物质社会，支撑我们心性的那座精神纪念碑，就在一场没有暴风雨的灾难中轰然倾倒。
我们喜爱陌生的城市，我们流连于酒后的街头，我们欣赏新鲜的演出，我们欢呼青春的流浪。
四海为家、浪迹天涯是多么美!乡愁是否只会让我举步维艰?更让我们尴尬的是，回眸中靓丽如花的故园早在漫天的风沙中逝了它的容颜。
我们又怎么可能在久别重逢的最新一次邂逅中，为它骄傲的写下最真的言辞。
乡愁被工业文明放逐之后，聊以告慰的情感替代品，只能是机器流水线上制造的后天物质，它有助于身体的肌肉强壮，却丝毫不问心灵的温暖与否?现代化的“乡愁版本”竟然是这么的新潮与另类：键盘敲打的“雨夜寄北”以网上传情的惊鸿一瞥，成就乡愁的未来时;电话情思的无聊滥觞，以话语的盛宴多余的倾倒后现代的情感垃圾;支票汇款信用卡的包打天下，以最经济实惠的功利交换把爱的精神脂肪一口吸干。
乡愁难道真的只剩下情感空壳，它的后花园还在桃花深处吗?假如说外面的世界很精彩，乡愁的苦味你就可以放到一边让别人自斟自饮吗?缅怀乡愁，让一世情缘唱得美一点再美一点!“相见亦无事，不来常思君”，在遥远的他乡总有寂寞的时候，所以我们的笔端，我们的吟唱，我们的沉思，难免有乡愁满溢出来的芳香。
那时候回不去的故乡是那么的可爱，像童年时母亲在自己摇篮边轻吟的那首儿歌。
我们会慢慢的懂得乡愁是一本历史的巨著，它送给我们的不仅是沙漠甘泉，也给人间的旅人浇灌上心智的露水。
寄愿乡愁伴随人类思想者的新生而在精神的坟冢中重新复苏，不要再让我们人类丢失为数不多的几亩梦田。
拓展阅读：《乡愁》教学案例
初中语文课本九年级下册里选录的的《乡愁》一诗，看起来是一首很简单的现代，但是它的内涵丰富、外延宽广。
尤其是欣赏《乡愁》这一类抒情性很强的诗歌，最大的困难就是让从未曾尝过背井离乡之苦的学生进入到诗人所创设的感情环境中去。
仔细看余光中的《乡愁》，从头至尾无一华丽的，但诗行之间却充溢着荡气回肠的浓浓的愁绪。
而这种浓浓的愁绪，这是我们首先要学生领会的东西。
只有在理解的基础上，一切的创新才有实现的可能。
所以，我有针对性地设计了课堂。
第一步，我设计了一个有感染力的、能让学生进入乡愁情境的导入。
余光中的诗，因在赴美留学期间受了当地流行的摇滚乐的影响，十分注意节奏感，具有较强的音乐性，所以他有不少的诗作被人选中谱曲演唱，包括《乡愁》亦是如此。
其诗作中有一首堪称乡愁的姊妹篇的《乡愁四韵》，由台湾民谣歌手罗大佑用吉他伴唱，旋律简单动听，音画的结合将乡愁的气氛渲染得极好，令听者不免愁上心头，颇有绕梁三日之感。
学生在欣赏此曲之后，很自然地进入到浓浓的乡愁之中，也深深地感受到诗歌的节奏感和音乐美，这个好的开端就等于为学生开启了一扇通往美好诗歌世界的大门。
不了解诗歌的写作背景，无法对诗歌有透彻的了解。
为了不造成学生思想上的懒惰和依赖的习惯，我在课前发动学生自己去收集资料，在收集资料的过程中让他们自己去了解余光中，这样既可以调动学生学习的积极性，养成他们课外自主阅读的好习惯，也可以加深学生对诗人及其作品的了解。
结果在课下，学生通过各种方法收集到了十分详尽的余光中的资料，我在课堂上只作适当的补充，主要侧重于余诗的特点以及终其一生的乡愁情结。
朗诵朗诵再朗诵，多种形式、反复地再现诗歌的声音形象，始终是学生理解诗歌的最佳方式之一。
在朗诵的过程中，学生是学习、欣赏诗歌纯粹的主体，朗诵的过程，他们是自己在教自己体会诗歌中的感情的过程，他们可以利用自己的声音把握诗歌的感情。
在教学的过程中，我把朗读分为有机组合的几个阶段。
初读阶段只注重对诗歌节奏的把握，并从朗读中得到初步印象。
这是最基础的.朗读。
在分析讨论主题之后再进行朗读，就要着重于诗歌中情感的表达，读出思乡的韵味。
这是对余诗情感把握后的朗读。
等学生发挥自己的想象和联想，把乡愁的思维发散迁移之后，再进行自由的朗读，就可以在朗读中读
出自己的感悟和新的理解。
这次朗读则对余诗进行了加工，读出来的就是学生自己的乡愁。
在自主探究的环节中我设计了三个步骤：
第一个环节是要学生经过讨论找到意象之后，再让学生们在此基础上概括出每个章节所表达的感情，学生完成得十分顺利。
做好了这一步，再开始拓展迁移。
第二个环节给学生一个模式，让他们展开联想，在头脑中发掘曾经接触过的拥有类似的意象或情感的。
这既可以丰富学生的联想，又可以在“知新”的过程中不忘“温故”，拓展了诗歌情感的外延。
在这个环节里，学生举出了很多生活中的例子，诗歌与生活的距离一下就拉近了，甚至在动情时，有的孩子还掉下了眼泪。
第三个环节则是让学生进行比较阅读。
书本上也有一首席慕容的《乡愁》，同样的题材，诗人相似的经历，两首诗在一定程度上有着相通之处，但又因创作风格迥异，读起来感受又大相径庭。
这是最好不过的比较阅读材料，我借此发展一下学生的求异思维，看看学生们各自喜欢哪一首。
在这个环节中，学生大胆发言，各抒己见，总之“仁者见仁，智者见智”，但只要言之成理，我都予以肯定，课堂上形成了“百家争鸣”的局面。
最后老师再进行了恰当的总结。
这个环节的设计可以让学生明白相同主题的诗歌可以有不同的表现形式，也可以让学生通过比较领会余光中看似平淡的诗句中蕴涵的浓浓怀乡情。
我们给学生提供了展示自己思想火花的舞台，学生在课堂上表达各自不同的喜好、陈述各自不同的理由的时候，也就锻炼了他们的口头表达能力，活跃了他们的思维。
在余光中的《乡愁》之中，最能够打动人心的就是那浓得化不开的情感。
有人说，余诗是用最狠心的别离成就最醇美的乡愁。
但是余光中只把乡愁比喻成“邮票、船票、坟墓、海峡”这四样东西，那么剩下的他未曾用到的许多意象就是他余留的想象的空间。
这里我让学生们设想一下，如果一天走出家乡，心中最惦记的是什么?让他们想象一下自己的乡愁，大胆地进行比喻句的仿写。
学生们的仿写造句就象是在填补空白。
这种想象力的调动，给学生们的理解又创造了许多新的元素，乡愁也因此带上了多元的个性色彩。
当然，学生的创作毕竟是稚嫩的，但也一样可以从中发现稚嫩的美。
如有的学生写乡愁是一碗扯不断的面条，一锅红红的火锅，都是很不错的想法。
也就是说，我们要培养学生自己的创造力，就要给予他们适宜创造力生长的课堂环境。
相信这样的仿写一定可以深化学生对原诗感情的理解，又可以在一定程度上提高学生的写作能力，让学生尽可能积极主动地发展自己的创新思维。
