《红磨坊》音乐赏析

爱情电影中的浪漫元素解析爱情电影一直以来都是观众喜爱的电影类型之一，它们如泉涌般吸引着观众，让人们瞬间被浪漫的氛围所融化。

爱情电影中蕴含着丰富的浪漫元素，它们不仅给观众带来感动，更是渲染了大量的浪漫情调，让人痴迷其中。

下面将从角色、情节、音乐等方面来解析爱情电影中的浪漫元素。

1. 角色的浪漫形象在爱情电影中，角色扮演者的形象是塑造浪漫元素的重要组成部分。

一位理想型的男女主角能够带给观众关于爱情的美好憧憬。

常常出现的浪漫人物形象包括优雅的绅士和可爱的女孩。

比如电影《泰坦尼克号》中的杰克和罗丝，两个性格迥异但彼此深爱的人，他们的爱情故事成为电影中的经典之一。

2. 浪漫的情节设置爱情电影中的情节设计常常充满浪漫的氛围。

如初识的邂逅、缠绵的拥吻、浪漫的约会等都是经典的浪漫元素。

电影《罗马假日》中那一段慢慢在台阶上下行走，手拉手的画面，让人感受到无比的浪漫。

这些情节的设置使得观众无法自拔，仿佛亲身经历了一段美丽的爱情故事。

3. 音乐的浪漫烘托爱情电影中的音乐是营造浪漫氛围的重要手段之一。

悠扬的音乐旋律能够给人带来情感共鸣和心灵的震撼。

电影《红磨坊》中的《音乐剧之吻》一曲，配合着舞蹈和色彩的流转，使浪漫情调更上一层楼。

优美的旋律使观众更加投入到电影情节中，使浪漫元素得以淋漓尽致地展现。

4. 精致的摄影和布景爱情电影中用于表达浪漫的画面设计也是至关重要的。

通过电影的摄影和布景等技巧，创造出独特的环境，有效地烘托了浪漫的气氛。

电影《大话西游之大圣娶亲》中的桃花林，红色和粉色的花朵点缀其中，搭配着柔和的阳光，给观众带来了浓郁的浪漫情调。

这种精心构建的画面能够让观众沉浸在浪漫之中，营造出梦幻般的感觉。

5. 故事中的浪漫对白爱情电影中，浪漫的对白也是表达浪漫元素的重要方式之一。

那些充满情感的台词常常使观众感到动情。

电影《Love Actually》中的对白：“要是我尚未遇见你，我将继续等待，即使知道你不会出现，即使我将一直孤独寂寞，可是，如果我知道你会来......我就仍然会等你。

《红磨坊》欣赏【摘要】本文以好莱坞的优秀歌舞片红磨坊》为切入点，介绍了这个当时巴黎最具风情的夜总会和发生在这里的感人故事。

探讨电影的独特艺术风格的同时也引出了让红磨坊更闻名于世的法国天才画家劳特雷克。

这个不幸的画家的一生和他的绘画风格都与红磨坊这块华丽的舞台息息相关，他一生钟情于表现红磨坊里的底层男女，并用画笔表达对世情玩笑般的嘲弄和背后深沉的反思。

【关键词】红磨坊；劳特雷克；康康舞一、狂欢的红磨坊蒙马特位于巴黎北部的丘陵地带，一度很偏僻，l9世纪末这里才成为一个咖啡馆、酒吧、夜总会聚集的地方。

1889年开业的红磨坊就是蒙玛特的著名欢场，也可以称得上是现今娱乐业的鼻祖，屋顶上为招引顾客设置的鲜红色的风车是其最大的特征。

而这里便是2002年奥斯卡最佳影片《红磨坊》的原型地。

这间大名鼎鼎的夜总会以女子露大腿的康康舞扬名世界，每到夜晚姑娘们随着响亮的音乐，拎起飘逸的长裙，踢动着裸露的玉腿，强烈刺激的舞姿颇具挑逗性。

在这里，严肃的世俗道德被灯红酒绿的狂欢所淹没。

不管是上层名流还是下层平民都常常在这儿聚会。

因此红磨坊很快就名声大噪，吸引了包括英国皇太子在内的上流社会名士以及众多的年轻作家、艺术家，这里成了没有阶级界限的欢乐场。

无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，妓女与嫖客、毒品烟酒、寻找创作灵感的艺术家与络绎不绝的观光客群集于此，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。

二、银幕上的红磨坊可想而知，这样的一个人间天堂一直都是生长爱情和艺术的地方。

它不仅点亮了天才画家劳特雷克的多彩人生也赋予他无限的创作灵感，更被多次搬上银幕，成为银幕上的不老传奇。

1953年嘉宝主演的同名电影《红磨坊》就诠释了画家劳特雷克和红磨坊舞女的纠缠情史。

1955年法国导演尚雷诺又以明星舞娘“空中开腿妮妮”的故事为主线拍摄了一部《法国康康舞》。

而今二十世纪福克斯公司推出的澳大利亚知名导演巴兹·鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》，讲述的依旧是发生在这里的一段故事。

专辑中文名: 红磨坊专辑英文名: Moulin Rouge别名: 梦断花都艺术家: 原声大碟资源格式: APE（注意这是无损音乐格式，所以很大！）发行时间: 2001年05月08日地区: 美国语言: 英语01 Nature Boy --David Bowie02 Lady Marmalade --Christina Aguilera; Lil' Kim; Mya; Pink03 Because We Can --Fatboy Slim04 Sparkling Diamonds --Caroline O'Connor; Jim Broadbent; Lara Mulcahy; Natalie Mendoza; Nicole Kidman05 Rhythm of the Night --Valeria06 Your Song --Alessandro Safina; Ewan McGregor07 Children of the Revolution --Bono; Gavin Friday; Maurice Seezer08 One Day I'll Fly Away --Nicole Kidman09 Diamond Dogs Beck10 Elephant Love Medley --Ewan McGregor; Nicole Kidman11 Come What May --Ewan McGregor; Nicole Kidman12 El Tango de Roxanne --Ewan McGregor; Jacek Koman; José Feliciano13 Complainte de la-- Butte Rufus Wainwright14 Hindi Sad --Diamonds Joe Leguabe; Nicole Kidman15 Nature Boy --David Bowie; Massive Attack专辑介绍:影片《红磨坊》的一个最大特色，就是其中的插曲基本上都是一些经典流行歌曲改编的，而且改编得很成功。

美国百老汇音乐剧音乐剧是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。

和歌剧的不同之处在于，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。

第一次世界大战后，音乐剧传播到美国，并在美国得到高度冶炼和发展。

美国纽约的百老汇，被视为音乐剧中心，像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧，甚至将音乐剧统称为百老汇音乐剧。

在美国百老汇音乐剧的发展过程中，涌现出来许许多多的经久不衰的剧目，例如《猫》便是其中一篇经典的剧目。

《猫》的故事情节很简单，杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，由于猫有九条命，升天以后可以获得新生。

于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。

最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。

这群五花八门，各不相同并被拟人化的猫儿们组成了猫的大千世界。

在舞会上，他们各显身手，或歌或舞或嬉笑，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”倾诉着爱与宽容的主题。

《猫》的世界就是浓缩了人类社会，《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有，让你回味无穷，受益匪浅。

如果说《猫》是一群关于猫的故事，那么《红磨坊》便是一部关于缠绵爱情的歌舞片，《红磨坊》是以男女主人公的爱情为主，还有下层阶级真挚的友谊两种情感为支撑，但是命运的捉弄让一对爱侣终究是天人永隔，他们战胜了势力阶层的掌控，在幕布前幸福结局，但是华丽幕布的背后，却是不能逃脱的分离。

在剧中的喧嚣浮华中，浪漫的不受尘世羁绊的爱情显得难能可贵。

除去社会背景中资本主义世界的奢华甚至糜烂，除去歌舞剧表面绚丽的声画效果，《红磨坊》巧妙运用歌舞剧片的外表向大众展现它的主题——心灵的碰撞，使男女青年即使在浮世中也能守望彼此，守望爱情，它的教化意义颇为强烈。

《如果·爱》VS《红磨坊》看中外歌舞片制作差距中国电影史上，曾有的几部优秀歌舞片掀起过短暂的创作高峰，由陈可辛执导的《如果·爱》号称是“中国首部商业歌舞电影”，它以动人的旋律和绚丽的舞蹈动作以及美丽的爱情故事赢得了千万观众的喜爱。

美国有线新闻网称《如果·爱》极有可能像《红磨坊》一样在好莱坞重新掀起歌舞片的风潮，也将为中国影坛开拓出新的天地。

这部影片是否真的如此成功地开创了中国商业歌舞片的先河？本文，拟通过对两部有代表性的歌舞片——带来歌舞片复兴的经典好莱坞歌舞剧《红磨坊》以及被誉为第一部华语影坛商业歌舞片的《如果·爱》进行比较，分析中国的歌舞片差距何在。

《如果·爱》，是2005年末的贺岁档期电影，由著名香港导演陈可辛执导，杜国威、林爱华编剧，鲍德熹摄影，阵容强大。

电影讲述的是一个关于回忆的故事。

出身贫苦的孙纳（周迅饰），不择手段成为人人艳羡的大明星。

在她要努力忘记一切的时候，她生命中最重要的两位男人，前男友林见东和现男友聂文出现了，出演同一出戏。

作为一部歌舞巨片，影片中的歌舞场面尽现绚丽的舞台、华丽的服装、豪华的风格以及戏中戏群歌群舞、马戏空中飞人等环节，在所有中国电影中独树一帜，充满新奇魅力，给人的感觉就像是中国版的《红磨坊》。

《红磨坊》是才子佳人《茶花女》式的经典故事，导演是来自澳大利亚的巴兹·鲁赫曼，这是他的“红幕布三部曲”之最后一部，这部属于Hollywood好莱坞歌舞片的后现代翻新。

该片展现了十九世纪末的巴黎城北，红磨坊歌舞厅曾经闻名于世的奢靡夜生活，还原了那时的爱情、死亡和再生、新妓艺以及舞会的情况。

女主角萨汀是一颗“闪亮的钻石”，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女，然而红颜薄命，她最终无可避免地陷入了一场浪漫热烈却注定最终没有好结果的爱情。

这部影片获得2002年第74届奥斯卡最佳美术指导、最佳服装设计等2项大奖，复燃了好莱坞歌舞片之火。

《红磨坊》音乐赏析红磨坊之午夜的奢华探戈——浅评曲目《El T ango De Roxanne》陈奕B7《红磨坊》作为一部歌舞剧，其留下的影响远不同于当前热播的《歌舞青春》系列。

它创造的经典曲目一直被延续至今，其中最为代表的，要数《El Tango De Roxanne》。

这段经典歌舞名的译名为《罗珊午后探戈》。

讲述的是萨汀被迫与公爵见面，克里斯蒂安内心被嫉妒啃咬。

所有舞者所唱的《Roxanne》探戈版，其意为风尘女子不可信，克里斯汀便更加心浮气躁，反而碰到萨汀与公爵。

两种感情的纠缠，三人唱出约定之歌，三方互相交错。

无可非议的这成了本片歌曲使用效果最好的桥段。

影片中女主角萨汀颇具无奈夜会公爵，推动情节的发展，演出因此得以继续。

男主角则在旁默默忍受愤怒与痛苦，终于无法压抑爱情的妒火，随而爆发。

于是歌舞剪辑转向高潮。

歌曲流畅的旋律撼动人心，电子节拍加上民族乐风，其间穿插着小提琴活泼明快的演奏。

将主人公的心理描绘得淋漓尽致。

音乐一开始便使用小提琴独奏吸引观众的情绪，忧伤而绵延不断。

伴随着剧情的发展。

弦乐团中大提琴的低音提琴不断压迫，那一把小提琴的声音显得虚弱而无助，但又不断在挣扎。

这正如男主人公此刻的心情，夹杂着愤怒与哀伤，无助和挣扎。

舞者将残酷的事实化作粗犷的嘶哑歌声，更加反衬出小提琴的无助与柔弱。

当男主人公开始唱歌时，弱化了小提琴的演奏，整个弦乐团成为男主人公歌声的伴奏。

当男主人公开口唱出“His eyes upon your face.His hands upon your hands.His lipscaress your skin.”直到最后那句“It is more than I can stand.”，整首舞曲开始由钢琴领导。

凌乱错杂的钢琴声更是将男主人公的心碎推向了巅峰的高潮。

之后两首歌的高潮开始交融。

男主人公一改愤怒转而为深情呼唤真爱，与之相反舞者粗犷地嘶吼着欲恨，弦乐团一直在旁持续伴奏。

《红磨坊》引领歌舞片的风潮[摘要] 歌舞片是好莱坞类型电影特有的一种形式,它兴起于20世纪30年代,到50年代发展到了全盛时期。

《红磨坊》是好莱坞近30年来创作的比较有代表性的歌舞音乐,其表演形式有说、有唱、有舞蹈、有表演,通过歌舞来反映人物的生活及内心矛盾冲突,推动情节发展。

该影片虽然故事内容有些简单,但通过简单的内容揭示深刻的思想内涵,而且每首歌舞都能带给人心灵的震撼,是影视业创作应该借鉴的一部好作品。

[关键词] 《红磨坊》;影视歌舞反映人物性格;音乐;旗帜?ジ栉杵?是好莱坞类型电影特有的一种形式,它兴起于20世纪30年代,到50年代发展到了全盛时期。

豪华的布景、热闹的歌舞、悦耳动听的音乐以及背后逃避现实主义的意识形态,加上片厂制度的推波助澜,都是歌舞片比较卖座的主要因素。

虽然近20年歌舞片有些没落,但许多导演仍然执迷于它的魅力,而多方开发歌舞片的新形式。

?ァ逗炷シ弧氛獠坑捌?的故事背景是发生在一百年前的法国,但片中运用的却都是70年代到现在的流行音乐,因为这是一部歌舞片,所以歌舞表演就是人物的对白;观众要紧密配合剧情段落,配合电影一起观看,你会发现每一首歌曲在特定场合都有着深刻的含义,透过旋律与歌词,表现每个角色的性格,串联情节的起伏。

?サ佳菟茉炝?19世纪兼具颓废与奢华的巴黎蒙马特区形象,豪华的夜总会与破旧的小旅馆中间隔着磨坊的红色风车,华丽的布景,梦幻的色彩。

19世纪末的法国是个非常糜烂的社会,其实整个欧洲都是糜烂的,一片纸醉金迷的生活勾勒出一个摇摇欲坠的资本主义原始积累极度膨胀的欧洲社会现象。

也许正是应验了“温饱思淫欲”的古语吧,但在此之中却孕育了各色追求自由、美丽、真理与爱情的人。

①?ァ逗炷シ弧肥前拇罄?亚国际知名导演巴兹?鲁赫曼于2001年创作完成,凭此片巴兹?鲁赫曼在2001年获8项奥斯卡提名。

能获此殊荣,笔者觉得此片有其独到的看点。

首先,是场面的华丽。

戏里戏外恢宏的灯光、华丽的服装、场景的闪耀让人目不暇接。

电影《红磨坊》赏析贾丹摘要：本文以电视画面与照明学，电影叙事学的角度赏析歌舞电影《红磨坊》，具体分析该片的细节、蒙太奇的运用以及揭示《红磨坊》电影五彩斑斓背后的深意。

关键字：红磨坊；叙事；蒙太奇《红磨坊》是一部有着缠绵爱情故事的歌舞片，故事发生在1900年的巴黎蒙马特区，相爱的男女主角，代表恶势力的想要得到女主角的公爵，以这三个人物为线索展开的故事情节。

看《红磨坊》的时候，我将声音艺术与画面艺术先一起欣赏，随后分开欣赏，尽量采用无字幕观看的方式，有些地方看得并不那么透彻，但是他们的肢体语言和话语、歌声中的各种基调，我觉得是可以超越国界的让我理解。

像《歌剧魅影》那样，不需听懂他们的语言，我们用以沟通的是灵了。

一、关于电影的细节展示影片的一开头，就是里面的一位饰演艺术家亨利•图卢兹-劳特瑞克的演员用歌声来讲述电影中的爱情故事，歌声中画面的一半运用了特技让男主角的影像出现，接着带入故事的起因，交代环境；结尾也是他以歌剧的音调唱着，然后结局。

该角色在1952年豪斯顿导演的《红磨坊》中为主角，而在巴兹的《红磨坊》中则退居配角。

他的歌声起到一种旁白的作用，让观众能够更快的进入到电影情节中，淳厚的男低音也给观众以美的听觉享受。

同样起着旁白作用的是里面很重要的一个道具，男主角的那台打字机。

切到男主角用那台打字机在打字的时候，画面就会呈现一种深蓝色的冷色调，男主角啜泣的声音和一开头的男低音仍在歌唱的声音，加上打字机打字的声音，有一些苍凉悲哀的情绪。

男主角边打字边配音念出打字机上声音的部分也是贯穿整部影片的一个重要旁白部分，主人公的爱恨情仇，由小小的打字机上的字来表达，情感真诚地流露，比用说出来的还要感人。

让打字机和声音的声画同步也是本部影片的一个高技术部分，因为两者和谐了，所以观众受到震动的感觉更大。

由于是大型的音乐歌舞剧，《红磨坊》的灯光运用非常多变，感觉灯光师非常沉静地调控着现场的气氛。

在舞台上，在主人公的幻想中，在孤独的窗口，灯光的聚集、散射、静静地照耀，都给人强烈的视觉氛围感受。