对音乐课堂“导入”教学艺术的思考

浅谈音乐课的课堂教学艺术摘自：《季延初级中学》音乐课是音乐老师展示独特风采的舞台之一，同一篇教案，由不同素质的教师执教，其效果往往大相径庭。

产生这种结果的主要原因是老师自身的素质各不相同，教学方法和专业技能也各有所长。

随着新课程标准的颁布、实施，音乐教师将面临着更为艰巨的挑战，要使自己适应教育形势，跟上时代步伐，并做一个学生欢迎、敬重、信任的老师，这就需要音乐老师不断进取，努力探索，积累丰富的课堂教学经验。

一堂成功的音乐课，从熟悉教材，到课程设计----教学环节----教学的艺术手法，丰富的教学语汇，到师生之间情感的默契配合，导致成功与否的教学效果，都体现了一个音乐教师的个人风格和自身素质。

一堂成功的音乐课，蕴含着教师教学成长道路中的甜酸苦辣和历次失败与成功的磨炼。

一个合格的教师，必须经过长期的磨炼，有心的积累和无畏的探索，才能上好一堂成功的音乐课。

下面笔者想就音乐课的课堂教学中的教学艺术谈几点看法。

供同仁一起探讨。

一、课堂教学导入艺术良好的开端是事情成功的关键。

一堂好课必须有一个良好的导入作为前奏。

课前的组织教学目的在于集中学生的注意力，引起学生的学习兴趣，那么新课的导入方法就尤为重要了。

不同类型的课题可以用不同的导入语言和导入方法。

有的可以用讲故事的方法，有的可以用提问的方法，有的可以用看录相，有的可用猜谜语的方法，有的可以集体讨论式……。

甚至可以用游戏式、竞赛式等等。

比如：欣赏京剧音乐时，可以向学生介绍一下京剧的由来和形成，以及京剧界的四大名旦，各种流派，特别是可以讲一下在国内外享有盛誉的京剧名旦梅兰芳先生的故事，让学生了解梅兰芳先生坎坷的一生及梅兰芳先生对京剧艺术的执着追求。

也可以放一段京剧片断，既能听到优美、明亮的京剧旋律又能欣赏京剧艺术在舞台上的表演。

可以介绍一些历史上流传下来的传统曲目。

如：《孟姜女》、《打渔杀家》或观看一些解放以后通过改革而再创作的优秀剧目《沙家滨》、《红灯记》；再如，可以听赏近年来由中国京剧团改变创新的火爆全京城的《中国贵妃》等。

核心素养背景下音乐课堂有效教学的思考一、核心素养对音乐教学的意义核心素养强调培养学生的创造力、批判性思维、沟通能力、合作精神、跨文化意识等综合素养，这与音乐教学的宗旨是十分契合的。

音乐教学旨在培养学生对音乐艺术的审美情趣和鉴赏能力，培养学生对音乐的理解和表现能力，培养学生的音乐创造能力和表现能力，培养学生的音乐综合素养。

核心素养对音乐教学的意义在于提供了更加广阔的教学空间和更加丰富的教学内容，有利于促进学生的全面发展。

二、以培养学生的综合素养为目标在核心素养教育背景下，音乐教学的目标应当更加注重培养学生的综合素养。

在教学过程中，教师需要注重引导学生自主学习和主动探究，激发学生的学习兴趣和创造潜能。

通过音乐教学，培养学生的审美情趣和审美能力；通过音乐教学，培养学生的表达能力和表演能力；通过音乐教学，培养学生的合作精神和团队意识；通过音乐教学，培养学生的批判性思维和创造力。

在这个过程中，教师需要通过多种教学手段和方法，如音乐教学游戏、音乐项目合作、音乐多媒体教学等，引导学生积极参与，全面发展。

三、以学生为主体，以任务为驱动在核心素养教育理念下，音乐教学应当以学生为主体，以任务为驱动。

教师应当根据学生的特点和实际需求，设计丰富多彩的音乐教学任务，引导学生主动参与、合作学习。

可以设计一些音乐创作任务，让学生在小组合作中完成一首独特的音乐作品；可以设计一些音乐表演任务，让学生在舞台上展现自己的音乐才华；可以设计一些音乐欣赏任务，让学生在音乐的海洋中畅游、体验。

通过这些任务驱动，可以有效地激发学生的学习兴趣和学习动力，促进学生的全面发展。

四、注重跨学科融合，促进学科间的交叉学习核心素养教育倡导跨学科融合，强调不同学科之间的联系和互动。

在音乐教学中，教师可以注重与其他学科的融合，推动音乐和其他学科之间的交叉学习。

可以结合语文教学，开展音乐诗歌朗诵活动，让学生在诗歌朗诵中感受音乐的魅力；可以结合美术教学，开展音乐绘画创作活动，让学生在绘画创作中表达音乐的情感；可以结合体育教学，开展音乐舞蹈表演活动，让学生在舞蹈中展现音乐的魅力。

浅谈音乐课堂教学艺术课堂教学是教育最基本的途径之一，而作为人类所特有的一种艺术教育——音乐教学是通过教师独特的个体劳动来实践的。

本文从教师、学生与教学三个角度分析了音乐课堂教学。

课堂教学音乐教育教学艺术一、体现个性化教学风格是音乐课堂教学的灵魂音乐教育作为一门学科，它具有教学活动所遵循的指导思想、方法原则和教育目标等“规则”。

而这些“规则”又基于教师个人元素并通过、个体劳动施加于受教育者的。

由此，音乐教学因教师个体的多元性呈现出千姿百态的风格。

音乐教学风格的培养既要着眼于言语表达、音容笑貌、神情举止的锤炼，更要着眼于与音乐专业特点相关联的范唱、指挥、伴奏等知识和技能的艺术表现。

比如，范唱，凭借教师天生丽质，利用美妙的歌喉，在那声情并茂的“下水”演示中感染学生，这对帮助感受歌曲艺术形象，理解歌曲内容、情感和风格常常会收到事半功倍的效果。

伴奏，作为歌唱活动不可分割的组成部分，不但有助于学生对演唱速度和音乐表现及音准的掌握，也有效地提高歌唱教学效果。

个性化语言，在启发诱导艺术体验中同样起到不可替代的作用，它可以充分调动感官神经，增强情感体验。

比如在《大海呀，故乡》导课时，笔者发挥女性教师特有的温柔和自己的艺术特长，利用肢体和有声语言，边模仿海鸥飞翔的动作边娓娓道来：“漫步沙滩，聆听海鸥鸣声之美妙，感受海风肆意的抚摩，声声海浪此起彼伏。

同学们，让我们插上音乐的翅膀，像海鸥一样到大海上遨游一番吧！”随之，学生们便在美妙的旋律中“飞翔”起来，进而深切地感受到大海少女般的温柔恬美、壮小伙似的雄壮豪迈。

教学风格一旦形成，便相对的稳定和持久。

音乐教师要善于反思教学实践，动态审阅教学风格，努力形成高尚、健康的教学风格。

二、激发丰富的情感体验是音乐课堂教学的核心“音乐就是情感艺术，没有情感就没有音乐”（斯特拉文斯基）。

因此，能引起人们心灵深处强烈的思想感情的奇妙音乐，其学习过程就是一种情感过程——审美体验，其教育自然不能忽视了情感的培养和体验。

谈音乐课中的课堂教学艺术第一篇：谈音乐课中的课堂教学艺术谈音乐课中的课堂教学艺术论文摘要: 音乐教育是一种综合的教育，它要求教育者必须具备好的课堂艺术，本文是我在几年中的音乐教育中所体会、观察而得出的一些个人观点。

希望能得到大家的共鸣，也希望能对音乐教育事业出一份绵力。

关键词:良好的课堂气氛教师素养在几年的音乐教育实践中,我深切地体会到“情”在音乐课堂中的作用。

是“情”牵动着无数颗童心。

“情”是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。

因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。

因此，首先应以自己的情感去拨动学生的情感的琴弦，使之产生共鸣，才能使学生真切的融入教师所创设的情境之中。

而人类情感的交流，首先便是通过语言的交流。

课堂语言是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种交流。

语言的魅力是无穷的，形式也是多样话的，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。

尤其是小学生，由于年龄特点，爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到温馨，留下回味；爱看老师优美、和谐，有动感的肢体语言，从中得到启发。

语言的这种优越性是任何教学媒体不能取代的，而语言的美更能突出音乐学科的美。

因此，课堂教学语言对于创设情境，起着至关重要的作用。

一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提。

1、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。

在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。

在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会想磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。

可谓水道渠成。

音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。

音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。

音乐课教学反思15篇音乐课教学反思1一年级学生活泼好动，善于模仿，接受能力也较强，但同时也存在着缺乏自控能力，注意力分散的弱点，根据这些特性，在一开始教学中，我尝试着运用“五动”进行歌曲难点教学。

“五动”就是学生在课堂教学中，通过“耳动、脑动、眼动、口动、手动”，调动各种感官参与学习活动，激发学生的兴趣和积极性，增强形象思维的发展。

首先让学生来模仿老师做动作，看谁做的最准确，并出示节奏卡片仔细观察再来拍读，这其中学生已经在玩中掌握了歌曲节奏难点，之后教师加以引导，用节奏编词造句：“我们都是好儿童、学习劳动样样行”，这时学生也兴高采烈的加入其中，大胆进行造句，更进一步的掌握了歌曲节奏，为歌曲学唱做下铺垫。

这时用好朋友呀呦罗罗巧妙导入新课，请同学们进入到欣赏歌曲中去。

在听范唱学歌曲过程中，每一个环节都让学生带着问题想象，从听、视唱、讨论、评价中用自然、柔美、亲切的歌声去演唱歌曲，使孩子们懂得做团结友爱、互相帮助的好孩子。

一年级孩子是好动、坐不住的，因此在学会歌曲后，为了使学生更轻松愉快地有感情演唱歌曲，我设计了歌表演。

问问学生“两只小象怎样问好？怎样表现象鼻子？大象的动作是轻松的还是比较迟缓的？一拍走一步还是一小节走一步好哪？”让学生带着问题，在想象中展开表演，既活跃了课堂气氛又激发了学生的想象力。

为了使乐曲更丰富些，在打击乐器伴奏中，请学生在打打、敲敲、听听、想想中，动脑筋用强弱弱的三拍子强弱规律为歌曲伴奏。

为了奖励同学们，检验歌曲学唱和节奏掌握情况，特别设计了“找朋友”游戏，除了两只小象是好朋友，还有谁可以成为好朋友？这时教师拿出准备好的各种小动物的头饰，给同学们讲规则：“一会儿要听音乐找到和你一样的伙伴，音乐结束时两个好朋友要戴好头饰，坐在一起。

”同学们会兴高采烈地投入到游戏中去。

最后进入到歌曲创编。

同学们已经很有感情地通过各种形式对歌曲进行了演唱，并已熟练的掌握了歌曲节奏，该到他们发挥自己创造才能的时候了，由于刚才同学们每个人都戴了不同的头饰，因此创编起来有了一定的提示不是很难。

用音乐的思维来上音乐课人们常说：最好的学习动力是兴趣，最好的学习方法是参与实践，而最好的学习氛围是置身于良好的环境内。

在课堂上每一个老师都知道应该这么做。

但是，音乐课堂的吸引力就没有音乐那么强烈了。

为什么呢？作为一名对音乐的美和力量有着深刻感受的音乐教师，通过多年的一线教学，以及观摩了许多音乐优质课、现场课，笔者发现了“优质课”的一点共性。

根据自身感受和理性思考，对我们音乐课的设计和教学提出一个思路：应当用音乐的思维来上音乐课。

一、什么是音乐要想用音乐的思维来上课，首先就要知道：什么是音乐？音乐有哪些组成部分？（一）、音乐的定义在阅读了大量著作和文章之后，笔者整理出如下“音乐的定义”：音乐是声音的艺术、听觉的艺术、情感的艺术、时间的艺术。

音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。

这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。

”音乐中的声音都是非固定意义的；同时也是非自然、非随意的。

音乐是经过作曲家认真思考，精心创作出来的声音。

通过乐器的表演演奏，来向听众传递各种情绪和感觉。

欣赏者受到不同音响效果的刺激，发挥“通感”产生丰富的联想想象，从音乐中获得美感，引起感情反应，并为之感动。

音乐是最能即时打动人的艺术形式之一。

从音乐的定义中我们可以提炼出几个关键词：有组织、精心创作；意象、通感；动力性、感情和现实生活；时间性、表演。

这些关键词是音乐最重要也是最突出的特征。

那么音乐是具体从哪些方面来达到这样打动人心、引人入胜的效果呢？（二）、音乐的组成部分音乐的组成部分又称为“音乐要素”。

一般说来，音乐有八大要素：力度、速度、音色、节奏、曲调（由音符、音长和休止符构成的旋律）、调式、和声、织体。

不过在阅读了其他有关音乐的一些书籍后，笔者认同这样的观点：完整的音乐除了以上八大要素还应当包括以下三个要素：倾听、律动、以及演奏的技巧。

音乐教学课后反思7篇音乐教学课后反思篇1一个学期已经过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。

为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。

欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。

让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。

虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。

指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。

由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

音乐课教学心得体会5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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音乐教学反思（优秀12篇）音乐课堂教学反思篇一音乐教学的过程与方法包括：体验、模仿、探究、合作、综合。

在这节课中除了综合能运用得少一些，其他的方法，渗透在我教学的各个环节。

音乐是审美的艺术，是倾听的艺术，在进教室、发声、感受音乐的情绪、节拍、强弱规律等音乐要素时，无一例外都通过倾听体验音乐作品来完成，学生在积极体验的状态下充分展开想象，投入到学习中。

如初听《小船》，这是一种完全放松和无意识的听赏方法，以此来渲染一种柔美、恬静的氛围。

接着是学生通过语言交流所体会到的对歌曲的点滴感受，这是一种联想想象式听赏，是学生自身感受与音乐情感的交融。

模仿更是音乐教学离不开的最有效的方法。

从音乐要素入手，学生通过模仿积累感性经验，在大脑里储存丰富的资料，为音乐表现和创造奠定基础。

通过此次上课，备课，也使我深刻地领悟到：作为音乐老师要根据学生的情况，把音乐知识与技能融于活动之中，并隐性成线，让学生在音乐实践中逐步获得浅显的音乐基础知识和基本技能。

而不是一味地追求情感的激发，忽略音乐教学的基本技能、技巧，那么培养出来的学生将永远只是有丰富表情但无实质内涵的人，无法让学生真正得到美的享受和熏陶。

音乐课堂教学反思篇二第二单元的第一首歌就是大家非常熟悉的《生日歌》，如何上好这一单元？该从何入手？教学之前我仔细研读教材，找准切入点。

从表面看，这一单元是教唱有关生日方面的歌曲（不同的对象、不同的地域），其实，它包含了对祖国、对亲人赤诚的爱，很有教育意义。

于是，我从即将到来的国庆说起，讲释祖国妈妈的生日的由来，欣赏《今天是你的生日》这首歌曲（教师现场唱），鼓励同学们用优美，深情的歌声演唱《生日歌》，将我们对祖国妈妈的情感表达出来（着重在处理大家都会唱的歌曲，要求声音整齐、和谐，力度适中）。

这一课时我还安排了欣赏和创造。

从祖国妈妈延伸到我们自己的妈妈。

请同学们谈谈妈妈对你的爱、关心、教育等，再说说自己对妈妈的感激与心里话，气氛非常热烈，有些小事令我很受感动。