川剧声腔音乐概述

川剧五大声腔中， 皮黄(胡琴)、 梆子(弹 戏)、 高腔、 昆腔四种声腔都是原来由外省流
入四川并在四川各地独自演出， 后会同四川 本地声腔“ 灯调” 经过长时间的交流与融 ， 合， 通过将音乐与四川语言的结合逐渐形成 了共同的风格 ， 清末时统称“ 川戏”后改称 ， ) ’ 剧” ，!} 。 (一)、 腔音乐概述: 昆 昆腔， 源自江苏昆山腔， 属曲牌体， 其曲 牌结构与“ 苏昆” 基本相同。 系川剧艺人利用 昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点， 将其演变 成具有本地特色的“ 川昆”由于昆腔格律严 。 谨、 场面考究、 文辞典雅、 曲高和寡， 虽深得 士大夫阶层喜爱却不易为一般市民所接受， 因而除《 醉隶》《 、坠马》 等少数剧 目外， 很少 有以昆腔单一的声腔形式演出的剧 目， 往往 只选取 昆曲中某些曲牌或唱句， 溶于高腔、 胡琴、 弹戏诸声腔之中， 或以“ 昆头子” 等组 腔方式， 与其它声腔共和。
， ; 老书 尝寸 平
音舞百
绵阳师范学院音乐学院 }景安东
[摘要】中国 传统戏曲 世界文 是 化艺术 和中 化的重 瑰宝 华文 要组成部分， 是一门 学、 、 美 融文 音乐 舞蹈、 术等多 种艺术为
一体， 共同演绎社会(甚至是天上、 人间、 阴间三维世界) 的美、 善、 丑、 恶的综合性特别强的艺术 在戏曲的诸要素中， 骨乐 所占 的比重是很大的， 因声腔是戏曲与观众最直接的媒介， 故而对声腔的研兄是戏曲音乐改革是重中之重。 川剧是以四 川为中心而覆盖西南地区的最大的地方戏， 五腔共和” 其“ 的多元化的声腔艺术既是川剧艺术的突出优势， 也可谓是中国 戏曲艺术的一个缩影， 因而对川剧声腔的研究对川剧改革具有很重大的现买意义。
演唱形式有:单曲 选用( 下游庵》 红纳袄” ( 中“ 贯穿全剧)、 散曲串 套曲 联、 联用等。起
定的几个骨干音和起、 落音(尾音)， 这样以 来
便于不同嗓音条件的演员演唱和观众记忆 与欣赏。 因而， 虽然是程式化的音乐， 但是演 员和戏曲音乐工作者可以根据 自己的条件 和对剧情的理解来处理音乐， 这样， 哪怕是 同一曲牌 ， 也会因为演员不同、 情绪不同等 而有着一定的差异性。
要素中， 音乐所 占的比重是很大的， 戏曲音 乐一般可以分为两部分， 即伴奏音乐与声腔 音乐， 民间常把戏曲表演说成“ 演戏” 唱 或“ 戏”而把欣赏戏曲叫“ ， 看戏” 听戏”其中 或“ ， +p昌 和“ 戏” 听戏” 即是指戏曲音乐声腔 ， 可见 声腔是戏曲与观众最直接的媒介 ， 这也说明 了戏曲中声腔音乐重要性。
束， 结束形式有“ 尾煞” “ 、尾声” “ 、合同” 几 种。 所谓“ 合同”是整段音乐的结束， ， 或者是 整个戏音乐的结束。 高腔的突出艺术特点是“ 一唱众和”重 ， 在徒歌 ，帮、 、 的三结合 ， “ 打 唱” 这种特色的 集中反映就是多功能的帮腔。 帮腔的主要有 帮助台上演员进入角色、 揭示剧中人内心活 动、 为角色进行环境交代、 控制舞台气氛、 艺 术对话 ， 交待剧情、 控制舞台表演节奏、 帮助 协调角色表演动作 、 利于台上演员的劳逸调 节、 代表作者发表评论 、 代表台下观众的心 声和评价等多种功能。 川剧特色在高腔 ， 高 腔特色在帮腔。 老一辈无产阶级革命家徐向 前等同志针对川剧改革还专门叮嘱:“ 川剧改 革， 不要把帮腔改掉了” ， (三)、 胡琴音乐概述: 川剧的胡琴腔是西皮、 二黄二类声腔的 合称 ， 但西皮腔与二黄腔的音乐性格相反 ， 是自成体系的独立声腔 ， 因其主要伴奏乐器
【 关键词】川剧 声 五腔共和 音乐的改革 腔
中国传统戏曲( 以下简称“ 戏曲” )是世
界文化艺术瑰宝 ， 更是 中华文化 的重要组
的最大的地方戏 ， 早在唐代便有“ 蜀戏冠天
成部分， 是一门 融文学、 音乐、 舞蹈、 美术(含 的多元化的声腔艺术是川剧艺术的 服饰)、 杂技等多种艺术为一体， 共同演绎社 共和” 也可谓是中国戏曲艺术的一个缩 会(甚至是天上、 人间、 阴间三维世界)的美、 突出优势， 丑、 恶的综合性特别强的艺术。 善、 戏曲往往 影。 故而， 一些文化学、 戏曲学专家们将其视
然而相对社会经济发展文化多元现代传媒手段飞速提高生活和劳动方式的改变等戏曲的发展却显得有些落拍了尽管人们早就意识到了戏曲改革的紧迫性而且也进行了不少卓有成效的改革然而戏曲的危机感却愈来愈强烈戏曲危机除了很多外在因素外与其自身的改革方面也有着很大的关系戏曲改革主要包括题材内容音乐声腔与器乐形式表演与传播舞美等诸要素其中音乐改革是重中之重因声腔是戏曲与观众最直接的媒介故声腔音乐的改革尤为重要
多以惩恶扬善、 伦理道德、 礼仪廉耻为题材， 以王侯将相、 才子佳人 、 市井小民为写作对 为“ 国宝”认为川剧是中国戏曲声腔艺术的 ， “ 活化石” 。
下” 的说法。 川剧音乐包括了皮黄(胡琴)、 梆 子(弹戏)、 高腔、 腔、 昆 灯调(灯戏)， 五腔 其“
象， 以唱、 做、 念、 打为表现手段。 在戏曲的诸
二、 川剧声腔音乐简述:
川剧是以四川为中心而覆盖西南地区
腔概括起来有三种形式 ， 一是以昆腔开始 ， 二是演员朗诵几个字然后帮几个字起腔， 三 是直接由帮腔开唱的起腔。 紧接着起腔后的 句子叫做立柱 ， 如果曲牌全是用帮腔的则不 分立柱。 立柱后， 接演员的唱段 ， 唱句多少不 限制， 依剧情而定。 唱腔分“ 一字” 二流” 和“ 以及“ 摇板” 等几种板式。 唱腔中间有时插入 (二)、 高腔音乐概述: 三个字一句的帮腔 ， 飞句” 如果是文词 即“ 。 高腔是川剧声腔中较早出现的一种， 清 人李调元在其《 雨村剧话 》 中说:“ 弋腔始弋 在第五句上出现的帮腔句， 这个句子读起来 帮起来谐和， 这个帮腔句叫“ 钻句”帮 。 阳， 即今高腔 ， 所唱皆南曲。 又谓秧腔 ，秧” 拗 口， “ 末尾大都是帮腔结 即“ 之转声。 弋” 京谓京腔 ， 粤俗谓之高腔 ， 腔后面仍由演员唱下去。
一、 戏曲声腔音乐简述
戏曲音乐主要分为曲牌体和板腔体两 类， 但是不论是 曲牌体还是板腔体音乐 ， 都 是程式化的音乐， 即每一种板式或曲牌都有 相对固定的曲式结构， 而其旋律都有相对固
楚蜀之间谓之清戏。 向无曲谱 ， 只沿土俗， 以 一人唱而众和之。 亦有紧板 ， 慢板。但是也 ” 有人认为川剧高腔是以巴蜀竹枝、 秧歌 、 劳 动号子、 山歌、 渔歌、 樵歌、 民歌、 小调等为基 础， 继承、 借鉴和发展宋元南戏的艺术形式 而形成的地方戏曲剧种， 其产生时间比弋阳 腔为早。 然而其究竟是怎么一回事可能一时 还难以得出较为准确的结论， 不过比较统一 的说法还是认为高腔始于弋阳腔。 川剧高腔 戏剧 目繁多 ， 大约要 占川剧剧 目的三分之 二， 且曲牌纷繁复杂， 仅有名有曲的曲牌就 达300余个， 是川剧最主要的声腔。 川剧高腔曲牌数量众多， 形式复杂。 最 常用的曲牌类别有:梁洲序类、 端正好类、 桂 坡羊类、 四朝元类、 孝南枝类、 新水令类、 干 舟歌类 、 五供养类、 玉芙蓉类、 红梭课类、 引 子类等。 每一枝曲牌类别中又由一枝或数枝 曲牌统领若干枝兄弟曲牌。 高腔曲牌常见的