什么是艺术论文

艺术概论论文范文艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。

下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术概论论文范文篇1谈多媒体技术与艺术概论教学的整合摘要：艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。

结合多媒体的应用，发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点，能激发学生学习的兴趣，同时教师也能更好的把复杂问题简单化，使理论课不枯燥，有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入，提高教学效果。

但多媒体的运用也要恰到好处，避免画蛇添足影响学生学习效果。

关键词：多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。

过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。

随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。

把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。

但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。

一、艺术概论课的特点艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。

在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。

艺术的议论文•相关推荐关于艺术的议论文（通用20篇）无论是在学习还是在工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。

你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编精心整理的关于艺术的议论文，欢迎大家分享。

关于艺术的议论文1摘要：艺术类高校的声乐教学中，一直以来沿用的都是“一对一”的教学模式，从教学手段、教学方法、教学结构和课程设置上都存在很多不足，作为一名声乐教学工作者，多年来的学习及教学经验和实践，对声乐教学有着更深的了解和体会。

本文从根据当今就业形势而调整课程的设置与教学的变革等方面论述，提出了个人的几点看法和建议。

关键词：声乐教学课程设置就业当今社会就业压力大，并不是每个从象牙塔走出的学子都能找到与其专业对口的工作，特别是艺术类高等院校宽进宽出的今天。

高校的声乐教学基本分为声乐表演及音乐教育声乐方向，顾名思义，前者是为了培养表演类人才，如歌舞团的合唱或独唱演员;后者是为了培养中小学音乐教师及少量高校专业教师。

那么真的是每个相关专业的学生走向社会就学有所用了吗?其实不然。

在这两个专业的课程设置上要更加地有针对性才有利于学生把握方向，从而在社会上寻找到适合的位置。

声乐表演专业主要侧重学生的演唱及表演技巧。

既然是在舞台上为取悦大众的艺术审美寻求一片天地的专业，首先声音条件及形象两大客观因素得具备，这就需要高校招生选拔学苗时下一番苦功。

在课程设置上继续沿用传统声乐教学“一对一”的教学模式，除了声乐演唱技巧的教学，还应设置其他相关课程，比如形体、正音朗诵、歌剧排练、合钢伴。

形体课程主要是培养学生的表演欲望及肢体表达的能力，使学生站在舞台上大气丰满———既然是表演就不能像木头一样站在台上。

除了用声音去传达感情，面部表情和肢体语言也会增进与观众之间的交流，并带动歌唱经过使表演达到听觉与视觉的和谐。

正音朗诵的课程设置很有必要。

大部分艺术类高等院校是全国招生，而我所接触的大部分学生都在演唱中存在乡音问题，如前后鼻音分不清楚，不能自如地演唱儿化音等，这大大影响了演唱上咬字吐字的表达。

关于艺术的议论文(共5篇)关于艺术的议论文(一般5篇)每个人都有写作文的经历，都很熟悉，尤其是写作中最基础、最常见的议论文。

议论文的主要表现形式是讨论，主要是用概念、判断、推理来表明作者的观点或者澄清真相，或者反驳别人的观点，指出其谬误。

这种类型的作文应该怎么写？以下是边肖精心组织的关于第五条的议论文，欢迎大家分享。

以艺术为题的议论文1艺术无处不在，它能陶冶人的情操。

吉他也是一门艺术。

五年前的一天，我在一家乐器店门口停下来，盯着里面的吉他。

不知不觉，我走进去，拿着吉他开始了一段美好的旅程。

一开始我想练基本功。

有人觉得无聊，我觉得好玩。

一年过去了，老师开始教我们唱歌。

我想退让，因为手起水泡，又疼又痒，连弦都压不紧。

一年后，有一件事让我彻底爱上了吉他。

第三年转到电吉他班，开始了漫长的电吉他生涯。

不久后，我加入了明星乐队，并在许多地方表演。

站在舞台上看着这么多观众，成就感油然而生。

听着雷鸣般的掌声，我喜欢上了陪伴我的吉他，喜欢上了演出时那种澎湃的感觉。

第四年，老师收到了有史以来最大的名单，让我们在迷笛音乐节上表演，教了我们一首新歌。

老师教我这首歌的时候，我是有计划的，但是一开始的推弦就有问题，让我越来越没有自信。

之后学得一塌糊涂，老师和伙伴安慰我，我才重拾信心，努力练习，五个月后去了苏州。

路上紧张到总觉得自己打不好。

转念一想，我想：努力练习，一定会有收获。

我不能输，我不能！带着这样的信念，我们在舞台上充满气场，充满火力，演出圆满成功。

老师感激地看了我们一眼。

现在，吉他不是我的工具，而是我的知己，是我生活的一部分。

"鲍剑锋经过磨砺，梅花来自苦寒."我会继续努力，在弹吉他的道路上越走越远。

以艺术为题的议论文2什么是艺术？艺术是能让人欣赏和赏心悦目的东西，但每个人对艺术的看法都不一样，各有千秋，艺术是一种美好的体验。

大自然的美，大自然创造了人，而人体也是一种美。

有人主张收集所有人的美，拼出最美的人。

艺术是语言重要补充方法，艺术是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。

下文是为大家整理的的内容，欢迎大家阅读参考!艺术的论文篇1试论艺术欣赏中形象与真实的关系摘要：各艺术门类之间存在内在的“共通性”，即“形象”。

不同门类的艺术无一例外都是通过“形象”来呈现的，因此“形象”就是进行艺术欣赏的重要切入点。

在欣赏艺术形象时，许多欣赏者往往认为艺术形象越贴近现实之真越好，事实上这种看法是不恰当的。

针对这一问题，本文将讨论艺术形象与真实的关系。

形象在一定程度上符合现实之真，是艺术能够被欣赏的基本前提。

但艺术并非单纯求真，形象要为艺术理想服务，它所具有的是恰当好处的艺术的真。

关键词：艺术欣赏;艺术形象;真实;艺术理想一、艺术欣赏的关键在于形象以往对艺术的欣赏有许多不当之处。

传统的审美欣赏往往关注艺术品的表象，以“美”为标准进行评判。

这种欣赏标准是不恰当的，很多艺术显然很难跟美扯上关系。

但我们依然承认它们具有极高的艺术价值。

重新审视艺术欣赏这个问题，我们不妨从“形象”入手。

维特根斯坦认为各个门类之间在一种家族相似，该理论产生了很大的影响。

但我们并不认同这一观点，正真使得艺术大家庭诸多成员走到一起的关键不是所谓的“家族相似性”，而是它们之间的“内在共通性”，也就是“形象”。

尽管各个门类艺术所依托的媒介各不相同，但都是通过“形象”来实现的，“形象”贯穿艺术创造的整个过程。

艺术的全部精髓凝聚在它所塑造的“形象”之中，艺术所呈现的形象是联通艺术品与欣赏者的桥梁，因此，形象是艺术欣赏的切入点。

“形象”一词，其实我们并不陌生。

它不是一个抽象的概念，而是具体可感的。

我们所认为的艺术中的形象有两部分组成，第一部分是形式，即形式主义所关注的焦点。

第二部分是内容，内容才是形象的关键之所在。

审美对象所呈现的形象由形式和内容共同构成的完整统一体，二者缺一不可。

我们首先被形象的外在形式所吸引，它悦目的色彩，优美的线条，惊人的构造等等，这些特征都让我们感到愉快。

艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。

在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。

第二，教材的选择。

《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。

如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。

经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。

第三，教学内容的安排。

为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。

先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。

艺术是什么艺术就是能够让人析悦目的事情，但每个人都是对艺术有着不同的，独到的见解。

艺术就是一种美得体验。

下面是给大家带来的艺术作文议论文，欢迎大家阅读!以艺术为话题的议论文1艺术像一首歌，悦耳动听;艺术像一幅画，着色淡雅;有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知。

而我想说，艺术就在我们身边，需要我们去好好感受。

因此，我让爸爸妈妈给我报了舞蹈班，开启了我的舞蹈之路。

我学的是拉丁舞，需要跳得有力度。

我一开始以为所有舞都像芭蕾一样越柔软越好看。

但我错了，老师说我跳得软绵绵的，一点也不美观。

我便日夜加以练习，有时练上上百遍，甚至几千遍。

妈妈鼓励我不要半途而废，爸爸也为我加油，让我不要放弃，终于，我跳得又有力又漂亮，我兴奋极了。

老师当面表扬我，我为此而自豪。

但就在这个时候，老师又让我们练习基本功，简单来说就是拉韧带。

但认识我的人都知道我韧带非常差，连一字马都不行。

老师让我们在海绵垫上练习，老师先放了一首舒缓优美的音乐，然后嘴里喊着节拍，让我们做指定动作。

我故意挑了个后面的位置，好不让老师发现我的问题。

但该来的还是来了，老师围着垫子走了一圈观察着，很快找到了我的漏洞，便让我放学留下，他来帮我纠正。

别人都走了后，老师手把手帮我压韧带，终于，我的韧带拉开了。

现在回想起来，老师的做法还真是妙，让别的人先走，既不伤我自尊，还帮我拉开了韧带。

如果不是学业上的繁忙，我会一直学下去，因为我觉得这是一门艺术，一门永不衰落的伟大艺术。

以艺术为话题的议论文2在我的生活中，充满了艺术。

有时候艺术也使我乏味———钢琴，但通过了一件小事，我突然发现，钢琴是我的朋友。

每天，我写完作业后，弹钢琴是我一天中必不可少的一个环节。

坐在那庞然大物面前，看着钢琴上那黑白相间的键盘看着乐谱上那黑白的像小蝌蚪一样的音符，我不由的觉得——钢琴，那在人们眼中十分高尚的艺术，似乎变了一个样，变得十分枯燥乏味，没有生机。

我每天总是机械般地在那些琴键上垂打着，没有兴趣，没有乐趣。

艺术的论文关于艺术的论文3000字范文艺术是精神和物质的奋斗，是高尚情操的宣泄，艺术的第一目的是再现现实。

空间，在中国古代并不把它简单地当作物质实体之间的空隙，而是给予它以更深刻的精神意义乃至有关宇宙、自然、社会和人生的哲理。

艺术论文投稿篇1论中国传统建筑中的艺术气质与魅力我国传统建筑的艺术表现形式多种多样，一一详述难免冗繁拖沓，只能就其最主要的形式进行阐述，古代建筑最注重的是一种艺术生命力、一种人文精神，我国古代的建筑南北方风格差异明显，北方的建筑气势恢弘，南方精巧别致，认识建筑的本质自当从传统开始。

一、中国传统建筑的空间构成要谈古代建筑首先要知其特点，明其关联。

具体表现为：建筑的功能、结构和艺术的统一。

中国传统建筑多以土木结构为主体，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造，意境含蓄，追求和谐统一，尤其强调与大自然的接触，通过门窗和院落，使人的活动始终同自然相联系。

空间，在中国古代并不把它简单地当作物质实体之间的空隙，而是给予它以更深刻的精神意义乃至有关宇宙、自然、社会和人生的哲理。

我国传统建筑的基本组合形态一般都是由四座单体建筑，以院落为中心，环布四周，构成一个“四合院”。

“院”也随之成为建筑群体组织的基本组合单位。

一个有规模的建筑群，便是聚集若干“院”组合而成的，因为建筑群的功能差别，故院落组配形制各异。

根据虚实结合，通过不同功能分区建筑空间的千变万化，来突破单体建筑标准化的制约并表达其深刻的精神实质。

二、典型传统建筑的特点分析诚然，中国古代建筑的主要类型分为宫殿和民居，而宫殿又居于更为重要地位。

我国古代宫殿建筑，就布局可分为前朝和后廷两部分。

前朝，是皇帝举行登基大典，召见群臣与外国使节，接受百官的场所，是皇权的标志。

所以，这一部分要显示出帝王至高无上的尊严和权势。

宫殿建筑被这种设计思想所指导，所以古人把设计重点放在这一部分，运用建筑本身的巨大院落空间，创造出了强烈浓厚的威武、严肃的气氛。

说话是一门艺术语言；是这个世界上人与人沟通的最便利的工具。

它是工具，也是一种艺术。

它是张显人格魅力的“衣裳“，它是体现人心中强大气场的载体，它更是丰富灵魂的甘露。

语言，从字面上看是“说话和言谈”,说话；顾名思义，便是言谈了。

人的言谈可以体现其人格与品质，也可以揭露其低俗。

说话也是一门艺术。

所谓“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。

”有很多人，说的很多话，立足点和出发点本来是不错的，但由于不注意说话艺术，往往导致无谓的误解和争端。

甚至影响团结。

在说话的背后，体现了一个人全部的品格、修养、才学和城府。

在今天这样的信息时代，文明社会，探讨学问，接洽事物，交换信息，传授技艺，还有交际应酬，传递情感和娱乐消遣都离不开口才。

另外，看一个人是否有力量，这力量是否表现出来，在很大程度上取决于他说话的能力上。

另外，说话在时的场景，立场都会限制说话。

例如：在参加追悼会的时候，我们应当什么词语呢？在参加喜事时又该限制什么词语呢？这便要用到说话的艺术了。

在什么样的场景什么样的话，如果在不恰时的场景说了不恰当的话，便会使自己的形象受到损害，严重时，甚至会影响与人之间的交往。

除了上面的在恰当的场景说恰当的话之外，也还有不能说话的时候了，在不需要说话的时候，便不能讲话了，否则，就算讲的话再有趣，再有艺术，也不会得到他人的赞赏。

例如在开会时说话会影响气氛，在课堂上讲话会影响纪律，如何让自己在什么场景说好的话，在不需要说话的场景里限制自己说话的欲望，这也是一种艺术。

说话，说好话，这是俩个概念，一个是简单的学习，另一个却是要很多社会经验才能有所领悟，学好说话，学好不说话，学好说好的话，这便是语言的魅力，也是言谈与说话的魅力。

艺术源于生活摘要：艺术源于生活，但却又高于生活。

艺术生活及思考是一种强大的力量，我相信这种力量，就如同相信河流中的水一样，任它把自己带到想去的地方，逆流而动，只会带来灾难，无论在生活上还是在艺术上，只要闭上眼睛，下自己的心灵之河，它就会把自己带到应该去的地方，当感知到它的时候，就不需要再闭着眼睛了，就会感到来自心灵之河的推动力，睁开眼睛，随心而动就可以了。

关键词：艺术生活灵感引言艺术，迄今还没有公认的定义。

通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。

其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。

通俗的说,艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。

艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。

艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。

这里所说的艺术本质是指事物的根本性质，以及此事物同其他事物的内部联系。

换句话说，所谓“艺术的本质”就是艺术这种事物内部的一种规定性。

艺术与政治、宗教、经济、道德等相联系，而且积极地反映着社会生活，它是以一种特有的方式“掌握”世界，并且反映世界的真实性。

艺术不但反映了现实美，而且也创造着艺术美；它不但给人以美的享受，而且让人们从中体会到了世间的真、善、美，提高着人们的道德和审美。

生活和艺术一样是有生命的，生活本身是一门了不起的艺术，人们和生活相处，你若想维持一种关系的话，那么双方都应是平等的，你怎样对待生活，生活就会怎样对待你。

所以应该互相给予、互相接受、互相尊重、互相倾听。

正如艺术概论中所说，任何一个艺术家都是在一定的国家，一定的民族，一定的社会制度、教育背景下成长、成熟、发展起来的，他们的艺术源泉来自生活所给予的能量（包括艺术家的成长经历、情感历程和情绪因素等，这些因素或欢乐或悲伤，或感性或理性），这些能量带个了他们的创作冲动。

艺术导论论文范文引言艺术是人类文明的重要组成部分，它通过各种媒介传达情感、思想和观念。

艺术导论是一门研究艺术的学科，旨在探讨艺术的本质和意义。

本文将以艺术导论为主题，探讨艺术的定义、功能以及与人类社会的关系。

艺术的定义艺术的定义是一个复杂而又有争议的问题。

根据不同的文化和历史背景，艺术的定义有所不同。

然而，艺术通常被认为是通过创造性的表达来传递情感和思想的一种形式。

艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、文学等各种媒介来表现。

艺术的定义也与观众的解读密切相关。

观众对艺术作品的理解与其背景、知识和个人观点有关。

因此，艺术的定义是一种主观的体验，不同人对同一件艺术作品可能会有不同的解读。

艺术的功能艺术不仅仅是为了追求美感，它还具有许多重要的功能。

首先，艺术可以传递情感。

艺术作品通过色彩、形状、音乐等元素唤起人们的情感共鸣，使人们能够理解和共享艺术家的情感。

其次，艺术可以表达思想和观念。

艺术作品通过符号和象征的运用，传达艺术家对生活、社会和人类存在的思考。

艺术作品可以激发人们的思考，让他们对社会问题和人类命运有更深刻的认识。

此外，艺术还具有娱乐和享受的功能。

艺术作品可以为人们提供休闲和娱乐，使人们能够放松身心，忘却烦恼。

在艺术作品的欣赏过程中，人们可以感受到美的享受，获得内心的满足感。

艺术与人类社会艺术与人类社会密不可分。

艺术不仅是人类文化的重要组成部分，也是社会发展和进步的反映。

艺术作品可以反映社会的政治、经济和文化现实，揭示社会问题和人类的困境。

艺术也可以塑造社会的价值观和认知方式。

艺术家通过他们的作品，可以引导观众思考道德、伦理和社会正义等问题，对社会产生积极的影响。

此外，艺术还可以促进文化的交流与传承。

不同地区、民族和文化背景的艺术作品可以为人们提供了解其他文化的机会，促进文化的多元交流和融合。

同时，艺术也是文化传承的重要途径，通过艺术作品的传承，人们可以了解历史和传统文化。

结论艺术导论是一门研究艺术的学科，通过对艺术的定义、功能和与人类社会的关系的研究，可以更好地理解和欣赏艺术作品。

艺术文化研究论文引言艺术文化一直是人类社会发展不可缺少的重要组成部分。

它是人们在长期生活实践中创造出来的具有特定文化内涵和精神表现的艺术形式集合。

艺术文化研究，是对这些艺术形式进行深入研究、认识和发扬的过程。

本文将从艺术文化的定义、学科领域、研究方法等方面进行论述，为读者提供一些对艺术文化研究的认识和启示。

艺术文化的定义艺术文化，是指在艺术形式中包含文化因素的统称。

也就是说，艺术文化是由人们在特定的历史、文化和社会环境中创造出来的，具有文化内涵和表现精神的艺术形式。

艺术文化既包括传统的文艺形式，如文学、音乐、舞蹈、戏曲、美术等，也包括现代的艺术形式，如电影、电视、游戏、动漫等。

艺术文化的学科领域艺术文化研究是一门跨学科的综合性学科。

它既涉及文学、音乐、戏剧、美术等单向度的艺术领域，也涉及文化、哲学、社会学、人类学等多维度的人文社科领域。

艺术文化研究不仅需要从艺术创作的角度出发，了解和分析艺术作品的形式、风格、审美追求等；还需要从历史、文化和社会环境的角度出发，了解和揭示艺术创作的文化背景、社会涵义、文化影响等。

艺术文化研究具有复杂性、多样性和交叉性，需要融汇各种学科的理论和方法，进行全面而深入的研究和探究。

艺术文化的研究方法艺术文化研究需要采用多样化的研究方法，以便获取全面、真实、科学的研究结论。

具体的研究方法包括如下几种：理论分析法理论分析法是对艺术文化进行理论性思考和解释的方法，主要包括对艺术概念、艺术表现手法、艺术评价等进行分析和研究。

这种方法的主要特点是具有深度和广度，能够揭示艺术的内涵和实质。

现场观察法现场观察法是对艺术文化进行直接观察和感知的方法，主要包括对艺术表现情境、艺术创作过程、艺术创作环境等进行实地观察和探究。

这种方法的主要特点是直观生动、具有现实感，能够深切领略艺术创作的精华和魅力。

小样品调查法小样品调查法是对艺术文化进行局部分析和案例研究的方法，主要包括选取代表性的艺术作品、人群和地区，进行深入剖析和比较研究。

关于艺术的论文4篇艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。

下面给大家带来关于艺术的论文，欢迎大家阅读。

篇1：关于艺术的论文艺术观念与艺术表现摘要：在现代主义之后，艺术不再是拥有高超的绘画技能的代名词，西方教育界普遍将其定义成“视觉艺术”，使艺术外延到一切可使用的艺术手段和材料，艺术家充当思想家和科学家的角色得到延续。

自从1964年4月安迪沃霍尔在纽约首次举办的雕塑展上展出了他的著名作品“布里洛包装盒”后，在美国著名艺术评论家阿瑟丹托的内心产生巨大的震动，在他的笔下，“布里洛包装盒”跨越时间、历史、地域的界限，成为推动艺术发展史进程的象征物，并发出“艺术终结了”的呼喊。

这种观念不断引发人们对艺术的定义及其本质的重新思考，如何平衡艺术品中的观念与技术成为艺术家们开始探索的新课题。

关键词：观念;艺术表现;时代语境;同一性促使我写这篇论文的原因有两个：一个是笔者发现，在学习油画的过程中学生提问最多的问题就是油画的技法是什么？二是大多数人在看过越来越多的现当代艺术品后都会质疑，看似没有任何技术含量的艺术作品何以有如此成就？带着这些问题我开始查阅资料，从出现在现当代艺术转折点上的艺术品开始研究这个问题。

在过去7年的学院式教育环境成长过程中，我们更多接触到的是19世纪以前，更确切地说是梵高以前的艺术，对于梵高之后知之甚少，学院教育索性很少提及这段历史，学艺术的学生敏感一些的或多或少都能感受到这种空白感。

为了在艺术这条路上更好、更稳地走下去，我们不能跨越任何空白，这个空白或许会成为艺术道路上的阻碍。

因为20世纪的艺术完全打破了旧有的绘画模式，观念艺术的范围除了绘画还延伸到雕塑、摄影、装置艺术、环境艺术、大地艺术、行为艺术等等。

笔者希望可以通过对20世纪部分艺术的研究，解答艺术家是如何平衡艺术品的观念与技术，并达到一定艺术高度的问题。

整个20世纪发生了两次轰动全球的世界大战，一战造成了欧洲势力的衰弱和分裂，美日随之兴起，世界格局发生了巨大的改变，艺术也随之发生变化。

学习艺术的必要性_初中议论文800字
艺术是人类创造出来的文化形式之一，它是一种能够激发人们情感，唤起人们思考的力量。

学习艺术，不仅能够培养一个人的审美能力和创造力，更重要的是能够培养一个人的人文素养和社会责任感，所以我们必须认识到学习艺术的必要性。

首先，学习艺术可以培养一个人的审美能力和创造力。

艺术是一种交流方式，可以帮助我们发现美，认识美，并且通过艺术去表达自己对美的理解。

对于学习者而言，通过学习艺术，可以提高自己的审美能力，让自己更加敏锐地感受和发现美，同时也能够在创作方面体现出自己独特的风格和想象力。

其次，学习艺术能够培养一个人的人文素养和社会责任感。

艺术是一种文化，它蕴含着人类智慧和历史，每一幅画作、每一首音乐都有其特定的文化背景和时代背景，通过学习艺术，可以更深入地了解文化背景和时代背景。

另外，艺术家在创作过程中往往会关注社会问题，因此学习艺术也能够让人们对社会问题有更深刻的认识和理解，以及更强烈的社会责任感。

最后，学习艺术能够提高一个人的综合素质。

艺术不仅是一种文化，更是一种生态，我们需要去了解、形成自己的艺术观，并从中领悟到美学、心理、哲学等多方面的智慧。

这样才能提高我们的思维能力、创造能力和审美能力，从而在未来的生活和工作中取得更好的发展。

艺术类毕业论文范本艺术是一面镜子，给德行看一看自己的面貌，给荒.唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记，那艺术类的毕业论文要怎么写呢?下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术类毕业论文范本的内容，欢迎大家阅读参考!艺术类毕业论文范本篇1浅议艺术与平面设计的关系首先，设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。

平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。

这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。

艺术是表达自我感情与喜好的工具，是表现者自己的观点，是与众不同的东西，它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规，一种标榜特性的东西是怎么样联系的呢? 自从原始社会以来，这两者就开始了彼此间的融合渗透，在那个时期，人类对于物品的应用处在能用的概念，对于美感没有什么要求，原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。

随着社会的发展，这一切也在改变，到了文艺复兴时期，虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计，因此这两者的关系更深了。

工业革命是伟大的，它使艺术成了一种很纯粹的东西，以前的艺术与平面设计结合，只是懵懂的相互渗透，到了后来艺术已经成为独自的一种东西，然而这没有隔离它与平面设计的关系，反而使之更加紧密。

现代的社会，平面设计与艺术已经是在一起的东西了，他们是不分开的，平面设计在为生活服务，艺术也在为平面设计服务，平面设计的艺术化趋向越来越明显，艺术也为现代平面设计铺平了道路。

随着社会的进步、商品化进程的推进，平面设计越来越受到人们的重视，并在商业广告、商品、文化活动、会议、布展、家居环境等诸多领域大量地运用平面设计理念。

艺术概论论文范文艺术，作为一种文化现象，其本质是审美的表达和情感的传达。

艺术概论作为研究艺术的学科，不仅关注艺术作品本身，更关注艺术创作的过程、艺术与社会的关系以及艺术在人类文化中的地位和作用。

本文旨在探讨艺术的本质、功能以及艺术与人类生活的密切联系。

首先，艺术的本质是多维的。

它既包含了艺术家的主观情感和思想，也反映了社会历史背景和文化传统。

艺术作品往往通过视觉、听觉等感官体验，激发观者的情感共鸣和思考。

艺术的创作过程是一个主观与客观相互作用的过程，艺术家将自己的情感、思想和对世界的理解融入作品之中，使其具有独特的个性和魅力。

其次，艺术的功能是多样的。

艺术可以作为审美的享受，给人以美的体验；可以作为情感的宣泄，帮助人们表达和调节情感；也可以作为思想的传递，启发人们的思考和认识。

艺术教育在培养人们的审美能力、创造力和批判性思维方面发挥着重要作用。

同时，艺术也是文化交流的重要途径，通过艺术作品，不同文化背景的人们可以相互理解和欣赏。

再者，艺术与人类生活的关系是密切的。

艺术不仅存在于博物馆和画廊，它也渗透在日常生活的方方面面。

从建筑、服饰到音乐、电影，艺术无处不在，影响着人们的生活方式和价值观。

艺术的普及和推广，有助于提高公众的文化素养，促进社会的和谐发展。

最后，艺术在人类文化中的地位是不可替代的。

艺术是人类文明的重要组成部分，它记录了人类社会的发展变迁，反映了人类的精神追求。

艺术的创新和发展，推动了人类文化的多样性和丰富性。

同时，艺术也是人类智慧的结晶，它体现了人类对美、对真、对善的不懈追求。

综上所述，艺术概论不仅是一门学科，更是一种对艺术的深刻理解和体验。

通过对艺术本质、功能和与人类生活关系的探讨，我们可以更好地认识到艺术的价值和意义，从而在艺术的熏陶下，提升自我，丰富生活。

小议“什么是艺术”什么是艺术？成为几千年来困扰美学家、艺术理论家的问题。

英国出版的一本《艺术学派及创始者》，在“什么是艺术?”一章中罗列了81条各家各派的有关语录，从毕加索到达利，从毛泽东到肯尼迪，从培根到孔夫子等。

正像艺术世界无限丰富一样，关于艺术的定义也是多种多样的，又比如艺术在不断向前发展运动一样，人们对艺术的理解，关于艺术的观念同样也在随着时代不对向前发展。

从艺术这个概念产生至今，还没有一个关于艺术的定义得到大家的工人和经得起实践的检验。

现在，你也许知道了，此篇文章也将不会给你一个最终的答案。

这篇文章将尝试从历史上一些被广为推崇或一定程度上为人们所知的关于艺术的定义进行分析，从而进一步让我们接近艺术的本质，同时也会根据前人总结的关于艺术的“共性”来进行一定层次的讨论。

艺术的定义“art”这个词来源于相应的拉丁文字”ars”, 而”ars”据考究可能出自拉丁文“ar”一词。

在英语中”art”这个词曾经至少有过29种词意，目前有三种较为广泛运用，即“技巧”，“在设计、绘画、雕塑、等方面的技巧的应用”，以及“掺入其他词后‘艺术’这个词的词意，如‘实用美术’”，基于此，历史上有三位名人对艺术下了如下定义：莱塞贝，“艺术是充满思想的记忆”；塞纳卡，“偶然能奏效的不是艺术”；爱尔伯特.哈伯德，“艺术不是事物，而是方式。

”然而这些论述似乎都禁不起时间的考量，如今已经很少再有人提及。

在最开始接触艺术概论时，我认为艺术一定是得传达艺术家的情感，抒发艺术家的情怀或者表明艺术家的志向的，托尔斯泰就曾在《艺术论》中把艺术定义为传达情感的一种工具，但其实只要我们能想到中国的兵马俑，万里长城，以及唐三彩我们就知道，显然它们并不能作为一种传达情感的工具，没有表达出制作者的情感，但它们却的的确确是艺术宝库中的一枚枚璀璨的珍珠，都具有一定的艺术价值，这样也就意味着艺术与传达情感之间并没有必然关系。

我们接着来看一下由英国美学家克莱夫.贝尔提出的艺术是“有意味的形式”的这个理论，贝尔所说的“有意味的形式”只是线条、色彩等形式因素的抽象组合，因为形式的“意味”只是由于形式因素的不同抽象组合所产生和包含的意味。

艺术概论论文艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程，目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。

下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术概论论文篇1浅谈环境艺术设计概论摘要：环境艺术设计是建筑艺术的拓展和延伸，从建筑室内装饰、室外景观再至公共场所景观设计所涉及的范围较广泛，是融合多学科、多领域新兴边缘学科。

它以我们周围的“人为环境”为研究对象，为人类社会提供生活指导，帮助人们不断改善生活环境，提高生活质量，进而实现人类与自然的和谐相处。

环境艺术设计应遵循以人为本、可持续发展的理念，营造环境优美、丰富多样的生活氛围，从而保持城市的生态、人文、社会、经济的和谐与平衡。

关键词：环境艺术设计;流派;倾向;影响1 初探对环境设计的定义21世纪初的今天，正是工业文明与后工业文明相交的时代，人们已经开始深刻认识到环境艺术设计的重要性，对环境艺术设计的渴望也与日俱增。

在当今的环境艺术设计中，各种装饰材料层出不穷，各种装饰手法花样百出，但不管如何变化，“设计理念”作为重要的设计因素而被广大设计者乐此不疲地追求着。

也就是说，一个设计作品如果没有好的设计理念，那这个作品就如“死肉”般，没有一丝的生命。

有定义说：环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。

协调“人—建筑—环境” 的关系，创造和谐统一，舒适宜人的活动空间，是环境设计的中心课题。

环境艺术设计包括：城市规划设计，建筑设计，室内外设计，公共艺术设计。

设计是连接精神文化与物质文化的桥梁，人们寄希望于设计来改善人类自身的生存环境。

设计的定义，各类辞典有不同的解释，大致可以归纳如下：设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等，因此可以说是人的思考过程，是一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为最终目的。

2 中国环境艺术设计的流派倾向(1) 新古典主义。

在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法，以及陈设艺术来进行设计，使中国的环境艺术设计有明显的时代特征，称为新古典主义。