家乡美景入画图----学画水粉画
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单元第1课时
三维目标
1、通过对水彩画作品的欣赏以及对水彩画知识技法的了解和创作练习，初步了解水彩画的艺术特点。
2、使学生能够按照正确的方法和步骤进行水彩画的写生和创作。
重点难点
重点：在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。
要：快有飘逸、活泼的感觉;
慢有厚实、凝重的效果。
用笔的规则是：柔笔要提。硬笔要按；
暗部笔触要稳，亮部笔触要显;
形体的塑造宜方不宜圆;
线以中锋为佳，面以侧锋为宜；
强调“写”，忌拖泥带水，举笔不定。
用笔的特点是：“稳、准、狠”一笔下去应做到“行准”“色对”、“干湿”适宜。同时要注意笔力与水、色相柔，相得益彰。
B、颜色以薄不宜厚，落笔后应以透出前色为宜。
C、忌反复多次涤抹，应保持简洁概括的笔触痕迹，尤其是“深、浓色”最好一次到位，并尽量用深颜色调大量水分表现浅色调，以达到透亮的效果，真正使水彩有如“冬潭积水”的视觉感染力。
（二）水彩画的工具材料
水彩颜料、水彩纸、水彩笔、调色盒、盛水器、画夹、画凳、海绵等。
（2）用合法：在画纸上直接调配所需的颜色，使之相互渗透或永和，这种调色较为生动，变化丰富，色彩也比较鲜明，使用画大面积的色块。
（3）叠加法（重置法）：即在有底色的画面上，再加上别的颜色，有意将第一遍颜色画的暖一些，待全部干后，用较冷的颜色薄薄地罩上一层，是冷色中透着一些暖意来，以丰富色彩。如：画天空，基本色调时淡蓝色，但有阳光感，可先话一层天空的颜色，有避免了天空的单调，有表现一定的阳光感和空气感。
难点：本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用，突显水彩画的特点和材料的特性。
教学方法
运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用讲授法、示范法、讲评法、作品欣赏法、秩序渐进因材施教。
教学准备
教学课件（水彩画）
1、教具：
（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。
（4）并置法（空间混合）运用色点和小色块，将不同色相的颜色，经水调和直接并指在画面上，只要色彩关系正确，同样可以达到表现对象的目的，时画面色彩更为鲜明，产生一种闪烁跳动的感觉，增强色彩的光感，印象派画家善用此法，如：莫奈，西斯莱。
2.基本技法：
水彩画技法多种多样，但依水彩画用水调色的特点来分大体上可分两类。
3.画笔：笔有水彩笔、水粉笔、中国画笔三种可供选择
水彩画对笔的要求是能饱含水分，并富有弹性。笔分有圆头，方头两种形式。
4.调色盘：分为塑料和搪瓷两种
5.画夹，画凳，盛水器，海绵凳附带用
（三）．水彩画的基本技法
不同的工具材料适用于不同的画种，都有使用和控制的特定技法，学习和继承发展前人的技法，是学习水彩画的一个重要课程。
1.水彩画的调色
水彩画颜色的调配可以采用一下几种方法：
（1）混合法:把不同色相的颜料在色盘中调和水稍加波动，不完全调匀，即画到画面去，使其趁湿混合，形成需要的色彩。
具体调色时应注意三点：A，调色种类不宜太多，不然色性和色度均会减弱，甚至浑浊；B，冷暖不同颜色调和时，不宜等量相调C，颜料不宜调的过浓，应保持一定的透明度。
1.水彩颜料：
从原料上分为动物、植物、矿物、化学合成。分为锡管装与干块状两种。
常用水彩颜料有下列几种，按顺序排列：柠檬黄、中黄、朱红、深红、玫瑰红、青莲、群青、普蓝、黑、中黄、桔黄、土红、赭石、熟褐、茶褐、草绿、翠绿、深绿
2.水彩纸：
它是一种专用纸，分为粗纹、细纹和各种大小厚薄不同的规格。较为理想的水彩纸以洁白、坚实、纯净不过分光滑，有适度的吸水性，并有一定的厚度。纸的肌理对画面的影响甚大，有些效果是靠纸的肌理产生特殊效果的，国产保定产水彩纸较好。最低要用150克以上的纸。纸面不宜太光，因为纸光滑而颜色固定不牢。
水彩画三要素：水分、时间、颜色。
水彩画的艺术特点：透明清秀、流畅洒脱、滋润空灵。
2）水彩画的绘画语言特质：
水彩画要体现出水色淋漓、滋润流畅的独特的艺术语言。要从水味，彩味，笔味，韵味，透明味等诸方面俩具体表现。
水味：
水彩画是以水为媒介，调和透明的水性颜料来作画，水与色的相互融合，产生清新、明快、空灵、滋润的迷人视觉效果。
“水味”是水彩画的灵魂。
水的作用：“水”不仅起调节“浓淡”的作用，还起着湿润、衔接、冲化、洗涤等功能。
彩味：
水彩画的色彩着眼点是注重大的色彩关系，色调特点，色彩感受，分析构成画面的只要色彩倾向，讲究概括提炼，使其呈现出单纯又不失丰富的颜色效果。要画出彩的隽永亮丽，绚丽多姿之感受。
笔味：
水彩画的作画过程中用笔的好坏，直接关系到作品的优劣。用笔，要针对物象的质感和体面关系顺势而成，以表现对象的感受为出发点，概括、简介、有力、灵活。做到流畅中见沉着，沉着中有流畅。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
教
学
过
程
（一）水彩画的特点及绘画语言特质
1）水彩画特点极其明显。它是用水作为媒介来调色，通过“水”和“色”的相互作用，是花面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。
19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾做过如下描述：“水彩在画家的处理下，水的明快性质所形成的幻想与升华，渐泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画特点。
（1）干画法：干画法只在干底上着色。
干画法是指在色干透后，利用水彩透明的特性，再加上第二遍色，待干后再加第三遍颜色….直至完成，其特点，步骤文档，便于控制水分，可以画的深入充分，不受时间的限制。但一般加到第三、四遍为宜，再多，其透明性和色彩的饱和度分受到直接影响，一般画面的主要形象，近处，实处和亮处多用这种方法。其缺：缺乏水的滋润感，叠层多了，颜色会变脏，不透畅，失去画种的特点，干画法在作画中要求笔豪饱满，并注意到色彩覆盖后搜长生的特定效果，
韵味：
水与色的流动，使其产生活泼的音韵之律动。渗化使空间与实物联成一片波流，使色彩的冷与暖、明与暗也形成一片波光。这种感觉我们称之为韵味，犹如没有歌词的轻音乐。
透明味：
透明，构成水彩画的“有意味的形式”，也是色彩画的最大特点。
水彩画保持透明感应把握三点：
A、尽可能选用有名性较强的色彩作画，如：洋红、柠檬黄、普蓝等。
三维目标
1、通过对水彩画作品的欣赏以及对水彩画知识技法的了解和创作练习，初步了解水彩画的艺术特点。
2、使学生能够按照正确的方法和步骤进行水彩画的写生和创作。
重点难点
重点：在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。
要：快有飘逸、活泼的感觉;
慢有厚实、凝重的效果。
用笔的规则是：柔笔要提。硬笔要按；
暗部笔触要稳，亮部笔触要显;
形体的塑造宜方不宜圆;
线以中锋为佳，面以侧锋为宜；
强调“写”，忌拖泥带水，举笔不定。
用笔的特点是：“稳、准、狠”一笔下去应做到“行准”“色对”、“干湿”适宜。同时要注意笔力与水、色相柔，相得益彰。
B、颜色以薄不宜厚，落笔后应以透出前色为宜。
C、忌反复多次涤抹，应保持简洁概括的笔触痕迹，尤其是“深、浓色”最好一次到位，并尽量用深颜色调大量水分表现浅色调，以达到透亮的效果，真正使水彩有如“冬潭积水”的视觉感染力。
（二）水彩画的工具材料
水彩颜料、水彩纸、水彩笔、调色盒、盛水器、画夹、画凳、海绵等。
（2）用合法：在画纸上直接调配所需的颜色，使之相互渗透或永和，这种调色较为生动，变化丰富，色彩也比较鲜明，使用画大面积的色块。
（3）叠加法（重置法）：即在有底色的画面上，再加上别的颜色，有意将第一遍颜色画的暖一些，待全部干后，用较冷的颜色薄薄地罩上一层，是冷色中透着一些暖意来，以丰富色彩。如：画天空，基本色调时淡蓝色，但有阳光感，可先话一层天空的颜色，有避免了天空的单调，有表现一定的阳光感和空气感。
难点：本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用，突显水彩画的特点和材料的特性。
教学方法
运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用讲授法、示范法、讲评法、作品欣赏法、秩序渐进因材施教。
教学准备
教学课件（水彩画）
1、教具：
（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。
（4）并置法（空间混合）运用色点和小色块，将不同色相的颜色，经水调和直接并指在画面上，只要色彩关系正确，同样可以达到表现对象的目的，时画面色彩更为鲜明，产生一种闪烁跳动的感觉，增强色彩的光感，印象派画家善用此法，如：莫奈，西斯莱。
2.基本技法：
水彩画技法多种多样，但依水彩画用水调色的特点来分大体上可分两类。
3.画笔：笔有水彩笔、水粉笔、中国画笔三种可供选择
水彩画对笔的要求是能饱含水分，并富有弹性。笔分有圆头，方头两种形式。
4.调色盘：分为塑料和搪瓷两种
5.画夹，画凳，盛水器，海绵凳附带用
（三）．水彩画的基本技法
不同的工具材料适用于不同的画种，都有使用和控制的特定技法，学习和继承发展前人的技法，是学习水彩画的一个重要课程。
1.水彩画的调色
水彩画颜色的调配可以采用一下几种方法：
（1）混合法:把不同色相的颜料在色盘中调和水稍加波动，不完全调匀，即画到画面去，使其趁湿混合，形成需要的色彩。
具体调色时应注意三点：A，调色种类不宜太多，不然色性和色度均会减弱，甚至浑浊；B，冷暖不同颜色调和时，不宜等量相调C，颜料不宜调的过浓，应保持一定的透明度。
1.水彩颜料：
从原料上分为动物、植物、矿物、化学合成。分为锡管装与干块状两种。
常用水彩颜料有下列几种，按顺序排列：柠檬黄、中黄、朱红、深红、玫瑰红、青莲、群青、普蓝、黑、中黄、桔黄、土红、赭石、熟褐、茶褐、草绿、翠绿、深绿
2.水彩纸：
它是一种专用纸，分为粗纹、细纹和各种大小厚薄不同的规格。较为理想的水彩纸以洁白、坚实、纯净不过分光滑，有适度的吸水性，并有一定的厚度。纸的肌理对画面的影响甚大，有些效果是靠纸的肌理产生特殊效果的，国产保定产水彩纸较好。最低要用150克以上的纸。纸面不宜太光，因为纸光滑而颜色固定不牢。
水彩画三要素：水分、时间、颜色。
水彩画的艺术特点：透明清秀、流畅洒脱、滋润空灵。
2）水彩画的绘画语言特质：
水彩画要体现出水色淋漓、滋润流畅的独特的艺术语言。要从水味，彩味，笔味，韵味，透明味等诸方面俩具体表现。
水味：
水彩画是以水为媒介，调和透明的水性颜料来作画，水与色的相互融合，产生清新、明快、空灵、滋润的迷人视觉效果。
“水味”是水彩画的灵魂。
水的作用：“水”不仅起调节“浓淡”的作用，还起着湿润、衔接、冲化、洗涤等功能。
彩味：
水彩画的色彩着眼点是注重大的色彩关系，色调特点，色彩感受，分析构成画面的只要色彩倾向，讲究概括提炼，使其呈现出单纯又不失丰富的颜色效果。要画出彩的隽永亮丽，绚丽多姿之感受。
笔味：
水彩画的作画过程中用笔的好坏，直接关系到作品的优劣。用笔，要针对物象的质感和体面关系顺势而成，以表现对象的感受为出发点，概括、简介、有力、灵活。做到流畅中见沉着，沉着中有流畅。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
教
学
过
程
（一）水彩画的特点及绘画语言特质
1）水彩画特点极其明显。它是用水作为媒介来调色，通过“水”和“色”的相互作用，是花面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。
19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾做过如下描述：“水彩在画家的处理下，水的明快性质所形成的幻想与升华，渐泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画特点。
（1）干画法：干画法只在干底上着色。
干画法是指在色干透后，利用水彩透明的特性，再加上第二遍色，待干后再加第三遍颜色….直至完成，其特点，步骤文档，便于控制水分，可以画的深入充分，不受时间的限制。但一般加到第三、四遍为宜，再多，其透明性和色彩的饱和度分受到直接影响，一般画面的主要形象，近处，实处和亮处多用这种方法。其缺：缺乏水的滋润感，叠层多了，颜色会变脏，不透畅，失去画种的特点，干画法在作画中要求笔豪饱满，并注意到色彩覆盖后搜长生的特定效果，
韵味：
水与色的流动，使其产生活泼的音韵之律动。渗化使空间与实物联成一片波流，使色彩的冷与暖、明与暗也形成一片波光。这种感觉我们称之为韵味，犹如没有歌词的轻音乐。
透明味：
透明，构成水彩画的“有意味的形式”，也是色彩画的最大特点。
水彩画保持透明感应把握三点：
A、尽可能选用有名性较强的色彩作画，如：洋红、柠檬黄、普蓝等。
