玉雕作品赏析

古玉赏析：宋元玉雕童子古玉赏析：宋元玉雕童子在传世文物当中，有着大量衣着各异、形态不一的玉雕童子。

由于宋、元、明、清各个时代的这类作品极其相似，考古发掘材料中又未见有玉雕童子出土，古文献中也很难见到有关琢制玉雕童子的记载，因而，鉴定工作亦有一定的困难。

北京故宫博物院现藏一批古代玉雕童子，其中有一组确系宋元时代的作品，研究这组玉雕作品，对了解玉雕童子的制造历史，推动鉴定工作的开展是不无益处的。

玉雕童子制作年代小考由于缺少科学发掘的同类作品作佐证，确定这组童子的制作年代，便只能依据绘画、雕塑、瓷器及现已掌握的玉器的时代特征来综合考察鉴定。

经过鉴定，初步确定这组童子分别为宋、辽金、元等时代的作品。

各时代的作品，又可分为不同的类型。

现择其代表，分别介绍并略加考证如下：宋代玉雕童子第一类为仿唐代飞天童子，例如青玉披帛童子，长5.2厘米，宽3.8厘米，厚1.3厘米。

童子身穿交领长衫，肥裤腿，呈侧卧状，一腿伸直，另一腿后踢，左臂曲于胸前，右臂插于腰际，双手持长披帛，弯转飘绕于上体，形似唐代玉雕飞天。

过去，曾有人视此件为唐代作品，主要依据是它的布局与唐代玉雕飞天相同。

但是把它同唐代玉雕飞天认真比较，则能看出它并不具备唐代玉雕飞天的特点。

唐代玉雕飞天的基本特点是：①脸形较胖；②上身多为裸体；③衣褶多而长，呈弧状，有些还裹在身上；④身旁缀以三岐云。

近年来，东北地区发现了金代石雕飞天，说明飞天类作品在唐以后仍广为流行，不过艺术风格已有改变。

同时，金代石雕飞天的发现，给我们提供了鉴别同类艺术品的重要依据。

北京故宫博物院所藏这件青玉披帛童子，既不具备以上列举的唐代飞天的特点，也不同于金代的飞天人物造型，其刀法古拙，沁色深重，观其形制，去唐不远，确定为宋代应是无疑的。

图一宋仿唐代飞天童子长5.2厘米，宽3.8厘米，厚1.3厘米青玉质，通身有褐色沁。

为圆雕，作侧卧状披帛童子。

童子大眼直鼻，额顶留发髻。

倒八字眉，上身穿交领长衫，下着肥腿裤，双手持飘绕长披帛，一腿直伸，另一腿略翘起，形似飞天。

和田玉雕件精品50幅（图文赏析）和田玉雕件精品白玉辈辈封侯把件作品选用优质俄罗斯白玉雕琢，料白皮黑质细。

造型雕琢一童子伏于地上，双手执一只硕大的如意，童子虎头圆脑，乖巧喜人，原料的黑皮俏色为童子的发髻及一只伏于童子背上的小猴，小猴灵动机警，观赏性极佳。

和田玉籽料梅兰竹菊摆件“登昆仑兮食玉英，与天地兮同寿”，屈原说的“玉英”就是今天的国玉——和田玉。

此件梅兰竹菊摆件即由上等和田玉料雕就，玉质极其细腻，无结构。

原石天然的外形及颜色，尤为难得，遇此原料，实属机缘。

如此完美的一块原料，呈长条状，犹如君子亭亭而立，气势如虹，使得玉雕人无从下手，只在其表面简洁的处理为梅兰竹菊，来赋予作品主题，使得此作品融材质，观赏及收藏于一身。

《礼记》曾言：“大圭不琢其质美也”，唐诗也有“雕琢为世器，真性一朝伤”之叹，玉匠时有“好玉不动砣”之举，浑金璞玉、浑然天成之美，让人感叹自然之美是不可超越之美，让人深悟心之和谐、人与自然之和谐。

“大圭不琢其质美也”，不仅是一种理念、一种实践、一种美的哲思，更是保持自然、崇尚自然、回归自然的号召。

而此摆件则秉承“大圭不琢其质美也”的玉雕创作理念，最大限度地保留了原料的皮色、形状，仅仅破皮巧雕，表现了梅之傲霜、兰之幽香、竹之劲节及菊之怒放。

另面则行书咏赞“梅兰竹菊”四首绝句，以点明主题。

邹作志一品清廉刘忠荣和田玉籽料屹立牌此件作品原料为新疆和田玉中的优质原料，色白质细是其特点。

作品一面设计为充满生机的雄鸡，屹立于山石之上，四周盛开清香四溢的牡丹花，场景布局疏朗有致，主线分明，刚柔相济，深浅互间，浮雕层次丰富，展现出令人惊叹的气韵与生命力。

作品另面浮雕韦驮菩萨，刻画细腻，威风凛凛，英气逼人。

作品通过透视、线条、层次等设计手段，在平面上产生立体空间，来表现作品内涵的力量，使观赏者获得视觉及触觉的满足。

作品蕴含吉祥寓意，寄予人们平安健康富贵常乐，为刘忠荣大师亲手琢制。

韦陀(韦驮)菩萨，又称韦陀天，梵名音译为私建陀提婆，原是印度婆罗门教的天神，后来归化为佛教的护法天神。

崔奇铭玉雕艺术赏析作者：来源：《人民文摘》2014年第11期人物简介崔奇铭1963年出生于北京，北派玉雕领军人物之一，画家。

主要擅长玉雕人物、山子等。

2004年，崔奇铭被推选为北京市崇文区政协委员；2005年，被北京市人民政府授予劳动模范称号；同年，被评为高级工艺美术师；2006年，被评定为中国工艺美术大师。

自幼喜爱绘画的崔奇铭，1979年考入北京市玉器厂技工学校。

为了练好基本功，他每天晚上用旧报纸悬肘练习工笔勾线，小臂练肿，练至夜半三更。

1981年听说故宫秋天晾晒古画儿，崔奇铭认为正是学习传统绘画的好机会，于是每天背着军用水壶，带着干粮，在皇极殿里的穿堂风中苦心临摹，一待就是一整天。

一年下来，崔奇铭的绘画技巧和造型能力有了明显提高。

技校毕业后，崔奇铭师从中国工艺美术大师蔚长海、郭石林、宋世义老师继续学艺。

1984年崔奇铭考入北京工艺美术职工大学工艺雕塑专业。

3年间，他系统接受了西方艺术的造型手段和美术理论，并开始大胆尝试着将中国传统绘画理念与西方现代造型艺术相结合。

1987年，24岁的崔奇铭随老师蔚长海参加了轻工业部的重点工程大型国宝翡翠《四海腾欢》的制作任务和设计资料整理工作。

在大师们身边工作，不仅学习到了经验和技艺，他们相玉、问玉时的严肃，画活时的一丝不苟，处理临时情况的应变能力和对玉料珍惜敬仰的心情无不影响着这位积极向上的年轻人。

在其二十几年的成长过程中，崔奇铭对玉无比挚爱。

崔奇铭的作品具有典型的北派风格，简洁大气，构思奇特，寓意新颖，不落俗套，多次在全国和系统内获奖。

其中，国宝翡翠《四海腾欢》荣获国务院集体嘉奖和中国工艺美术“百花奖”集体金奖；翡翠四小国宝之——《四海腾欢》《玉女惜春》《八仙大洗》《福寿大如意》，松石《花神》，白玉《八仙过海》，珊瑚《观音送子》等多幅作品获系统“珍品奖”；翡翠《瓜园童趣》，翡翠铁龙生《释迦牟尼》，翡翠《持印观音》分别获中国宝石协会颁发的玉雕“天工奖”银奖和中国工艺美术大师精品博览会金奖；翡翠浮雕插牌《王维诗意图》，翡翠《观音》分别获北京“工美杯”金奖、优秀奖；1999年与国画大师范曾合作的翡翠作品《老子出关》被评定为玉雕极品；2006年，翡翠作品《白发谁家翁媪》被国家发改委第五届中国工艺美术大师评审委员会作为纪念邮票发行。

中国玉雕大师苏然系列作品赏析苏然，中国玉雕大师，其作品在设计上延续了宫廷玉器的大器风格，并巧妙运用各个历史时期的图纹花样，融入其他姊妹艺术，在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意。

2004年，作品白玉《双龙牌》获天工奖铜奖，2005年，白玉《咏梅牌》获天工奖银奖，白玉《桃园结义》、《煮酒论英雄》获优秀作品奖，2007年，《高山仰止》、《释道儒》获天工奖银奖，《玉璞神刀》、《江山永固镇》、《九思铭》、《岁寒三友》等作品获优秀作品奖。

苏然认为，所有雕刻在玉石上的图案都只是一种外在的人工装饰，而一件玉雕作品真正的灵魂则在玉石本身。

只有雕刻的图案足够彰显玉石的天然魅力，使之与玉石浑然天成，那么才称得上是件成功的作品。

若一味追求技术的高难度，而把复杂的图案雕刻在本就十分完美的玉石上，无疑是舍本逐末，画蛇添足，非但不会达到很好的艺术效果，反而会因为图案过于繁琐，而折损玉石本身的魅力，工匠与大师的最大区别概末如此。

难怪苏然始终秉承“简单、简单、再简单”的设计原则，用最简洁的图案，最大限度地展现玉石的自然风采，这才是真正的大师风范。

苏然常说，比起人来，她更喜欢与自然纯朴的玉石打交道。

面对那些集日月之精华的天作尤物，她会感到无比的轻松与愉悦。

没有尔虞我诈，无需勾心斗角，一切都来得那么单纯和自然。

一块玉石，一个灵感，一双巧手，就能创造美丽。

这个过程也许看似简单，但每块玉石的生成都要历经上万年，每个灵感的触发都需要自由驰骋的思想，而练就一双巧手更是天赋与努力缺一不可。

经过二十余年的雕琢，苏然已把自己从一粒朴素无华的玉料，变成为了玉雕界一块夺目的美玉……作品赏析法螺手纤纤玉手捧着一白色法螺，寓意能号令天神，去邪避祸。

作品《佛佑石》玉质细腻，外形饱满舒适，满金黄皮色，清新亮丽。

苏然大师大胆运用薄意和浅浮雕的手法以保持作品的完整性及其天然韵味，在玉石周身雕琢出六字真言、十相自在、祥瑞、火焰、手印等吉祥符号和图案，整件作品构图严谨、布局合理、做工精细、寓意美好。

ali•••••诗书礼乐白玉籽料，质地细腻温润，白度上佳，侧面留金黄皮色玉牌正面浮雕童子手持诗书，神情专注，上方阴刻“诗书礼乐”四个字;背面雕琢飞凤，线条柔美，并刻有荀子之言“神莫大于化道，福莫长于无祸”布局合理，雕工精细，颇具创意中国玉石雕刻大师崔磊作品金鱼小巧温润细腻白玉籽料，皮色红润，俏色雕琢金鱼一只，金鱼大眼扇尾，灵动逼真，作品质地上佳，玩意与创意兼并，是难得的把玩小件精品中国玉石雕刻大师崔磊作品事事如意细腻温润白玉，圆雕柿子、如意、喜鹊，寓意吉祥，事事(柿)如意作品雕工精细，线条流畅，设计的视觉角度也是别具一格中国玉石雕刻大师王郭海军作品刘海戏金蟾由白玉籽料雕成的手把玩件，玉质温润，细腻无暇刘海开脸生动，面相饱满，喜笑颜开“刘海戏金蟾，步步得金钱”，寓意幸福美好，财源兴旺中国玉石雕刻大师王郭海军作品掌上乾坤白玉质地均匀，白度好，油润度高，无绺无裂该作品的表现方式与传统的写实不同，重在意境，用线条的弯转、面的接合来表达主题，风格独特中国玉石雕刻大师马学武作品福寿绵延温润细腻之白玉，带少许皮色作者利用线条的变化，线与面的结合，艺术化、抽象化地来表现主题，让观者回味，体会其独特的创作风格中国玉石雕刻大师马学武作品印章作品形状由方型搭配拱型而成牌正面浅浮雕梅花，枝干刻画逼真，线条秀美，花瓣栩栩如生;背面阴刻“梅破知春尽”、“兰香亦点春”、“甘从清处绝，香岂待风来”，字迹刚劲有力精细、精致、精美;细劲挺秀、清闲雅逸落“天蜀”款中国玉石雕刻大师易少勇作品贵妃这是一块难得的上等和田籽玉，白度极佳，且细腻油润，贵妃柳眉凤眼，上身略微偏长，臀部稍加夸张，蜂腰肥臀，纤足盈盈，透露出浓郁的东方气息中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师吴德升先生作品2008年中国玉器“百花奖”金奖作品春青花青花籽料，黑白分明，质地细腻油润依石而雕，黑色部分巧做瀑布式的长发，创意十足浴女丰臀细腰，脸蛋没于长发之中作品的观赏性与把玩性极佳，是中国玉石雕刻大师吴德升作品太极壶白玉青玉青玉细腻，颜色均一;白玉温润，质地上佳青白玉相互结合而成太极之形，独具匠心中国玉石雕刻大师魏玉中作品青玉错金文房四宝青玉雕琢臂搁、笔架、砚台、毛笔流畅的线条，优美的器型，工整的错金纹饰，精湛的雕工，四者合一便是：雍容华美，高贵典雅中国玉石雕刻大师魏玉中作品贺如意红皮白玉，皮色典雅，玉质细腻白润皮色部分巧雕如意与鹤冠，白鹤曲颈回望，逼真生动中国玉石雕刻大师孟庆东作品长生殿白玉籽料，质细肉白，皮若灿金采用深浮雕、浅浮雕相结合的技法，雕琢唐明皇与杨贵妃嬉戏之景，人物刻画传神，颇具动感，玉牌布局合理，层次分明中国玉石雕刻大师孟庆东作品“秋山几重”牌.此牌的构图布局颇为别致，将牌面分为三部分，中间凸起部分雕琢主体，其余留白祥云缭绕之下，一行秋雁远归，暮山楚楚，一老叟站立于亭中远望，亭旁一株古木枝繁叶茂，凌云参天另面楷书阳琢杜甫“传语风光共流转，暂时相赏莫相违”诗句落款“卫”“养清”牌所选玉材润泽细腻，并留有皮色，灿若洒金翟念卫大师巧妙破皮，利用皮色俏色巧雕为一只水鸟站立在荷叶之上，并露出饱满丰硕的莲蓬，颇具创意牌形修长秀美，布局合理，工白相应，若花鸟工笔画，又似山水水墨，画意十足青玉错银夔龙纹茶具.青玉质，色泽厚重均一，切温润有加此套茶具一壶四杯，壶为小口大腹，造型典雅，使用错银工艺，满布夔龙纹，繁复精美具实用性、观赏性及艺术性于一体，置于书案、茶室，顿增雅气中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师马进贵先生作品碧玉错金寿字纹手镯碧玉质，色若春韭，翠绿迷人，质亦均一无杂手镯错金“寿字”纹，工艺精湛，打磨规整，纹饰工整对称，适于佩戴中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师马进贵先生作品双鼠青花料雕制，两只可爱白鼠游走于灵芝之间，或走或停，形象生动中国玉石雕刻大师颜桂明作品安居乐业根据原料，巧妙设计构思，利用皮色巧雕雏雀，赢弱之态更是显得传神下半部巧雕为巢穴，逼真生动作品集趣味性，观赏性于一体，是难得的小件把玩精品中国玉石雕刻大师颜桂明作品喜得贵子青花雕琢，综合运用镂空雕，圆雕等技法，雕琢作品生动形象，动感十足，俏色蜘蛛更是增添不少趣味性钤印：“逸水”中国玉石雕刻大师尤志光作品闲步蕉园作品材质细腻温润，洁白如雪，利用深浅浮雕，雕琢仕女漫步于蕉园中，场景生动，主题突出仕女造型沿袭古韵，线条柔美，舒展顺畅;蕉叶弯卷自然，层次丰富中国玉石雕刻大师尤志光作品瑞兽本作品借以瑞兽桀骜不驯、仰首咆哮的气势和神韵来力求体现图强盛世的精神风貌通过写实的手法，不仅细微地刻画了瑞兽毛发和肌肤的质感，更着重强调其怒目圆睁、铁嘴利牙、弓背收腹、健爪抓地等方面的描写，来充分表现力与势的综合之美一鸣惊人温润白玉，雕琢蝉一只，线条规整，具有汉代风格，是一件不错的把玩小件精品中国玉石雕刻大师蒋喜作品静思牌玉质细腻，颜色洁白通过写意的浮雕，雕琢“遁入空门”智者，神态安详，身形若隐若现;浮雕莲花，叶片舒展自然作品题材典雅，雕工精细，是一件难得之佳品中国玉石雕刻大师杨曦作品知足牌白玉质地细腻，温润剔透牌侧浅浮雕竹节，另一侧镂空雕琢枝藤，曲卷自然玉牌正中大量留白，给人清新典雅之感中国玉石雕刻大师杨曦作品蒸蒸日上新疆白玉，体量硕大，玉质温润细腻，红皮娇艳动人浅浮雕技法雕琢山林、农舍、烈日在这样的皮色之下，简洁的雕工就将工艺之美与原生态之美有机结合在一起中国玉石雕刻大师谢华之作品腰缠(蝉)万贯深红皮色，依石形而雕琢蝉一只，作品虽小，可玩味十足，而雕工精细，是一件不错的把玩小件精品中国玉石雕刻大师谢华之作品玄武皮色黄艳迷人，肉质白润细腻将上部皮色巧雕为壳，下部雕琢水草、溪石玄武伏于水石之上，神态悠然玄武为祥物，有吉祥寓意中国玉石雕刻大师苏然作品老子该作品由青花软玉雕刻而成，玉色灰白相间老子神态自然，动感强烈作品构图合理，色彩对比鲜明，具有很高的欣赏与把玩价值中国玉石雕刻大师苏然作品鸡心佩鸡心佩，多作椭圆形，中有一圆孔，近似于盾牌或鸡心的形状器体较扁薄，下面微鼓，背面略凹，两侧透雕有龙、凤、螭等装饰，是汉代特有的并常见的一种佩饰作品用材白玉，细腻温润，配上上佳雕工，夺人眼目。

玉雕蟾蜍是一种传统的工艺品，历史悠久，形态各异。

以下是一些历代玉雕蟾蜍的鉴赏：
1.汉代玉雕蟾蜍：汉代玉雕蟾蜍形态较为简单，但雕刻精细，线条
流畅。

它们通常被制成小饰品，佩戴在身上或放置在家中，寓意着辟邪、招财、吉祥等。

2.唐代玉雕蟾蜍：唐代玉雕蟾蜍形态更加生动，雕刻技艺也更加精
湛。

它们通常被制成大型摆件，供放在家中或寺庙中。

唐代玉雕蟾蜍的寓意更加丰富，包括辟邪、镇宅、保平安等。

3.宋代玉雕蟾蜍：宋代玉雕蟾蜍在形态和雕刻技艺上都有所发展，
更加注重细节的刻画。

它们的形态更加逼真，有的还配有其他动物或场景，寓意着富贵、长寿、吉祥等。

4.元代玉雕蟾蜍：元代玉雕蟾蜍形态质朴，雕刻简洁明快。

它们的
寓意也更加多样化，既可以辟邪、招财，又可以保平安、富贵。

5.明代玉雕蟾蜍：明代玉雕蟾蜍形态各异，雕刻技艺精湛，有的还
配以宝石或金银等材料。

它们的寓意也更加丰富多样，可以根据不同的形态和雕刻技艺来寓意不同的吉祥含义。

总之，历代玉雕蟾蜍都有其独特的形态和雕刻技艺，寓意也各不相同。

鉴赏玉雕蟾蜍时，可以从形态、雕刻技艺、寓意等方面入手，深入了解其历史和文化内涵。

商周兔形艺术精品赏析我国商周时期，玉雕和铜雕艺术绽放出夺目的光荣。

兔子那么被认为是一种瑞兽，因此也就成为雕塑艺术表现的对象。

这些兔之造型装饰，或刻画细致，或注重形态，雕塑精美，生动可爱，不仅是对古代艺术的直接反映，而且还为后人留下了可供观摩的珍贵范本，构成了中国美术开展史上不可分割的一局部。

该文通过对有关文物考古资料的研究分析，认为新石器时代石家河文化时期已有兔形陶塑，二里头文化亦发现刻有兔纹的陶器。

兔形玉雕始见于殷商，商周时期较为流行，青铜器上的兔纹装饰和兔形圆雕铜器，这一时期也有些许发现。

春秋战国时期的动物造型装饰，抽象深奥，给人一种神秘感，但众多文物中兔的形象却并不多见，这种现象直至汉代，之后与兔有关的各种文物方又多了起来。

总之，商周时期的兔形雕塑装饰，属于工艺美术的范畴，不但是我国古代的珍贵艺术品，而且是重要的历史文物，造型丰富，装饰多样，工艺精湛，风格独特，以其极高的审美价值，放射出永久灿烂的光芒。

商周时期，是中国青铜时代的鼎盛阶段，铜雕和玉雕艺术绽放出夺目的光荣。

当时盛行万物有灵的原始宗教观，动物也是人类崇拜的神灵，兔子那么被认为是一种瑞兽，因此也就成为雕塑艺术表现的对象。

这些兔之造型装饰，或刻画细致，或注重形态，雕塑精美，生动可爱，不仅是对古代艺术的直接反映，而且还为后人留下了可供观摩的珍贵范本，构成了中国美术开展史上不可分割的一局部。

有关兔的实物资料和传说记载源远流长。

早在新石器时代，石家河文化①时期已有兔形陶塑，其不仅展现了远古先民精湛的艺术创造力，而且折射出原始宗教习俗的信仰与追求。

在二里头文化遗址②中，出土的陶器上亦发现刻有兔纹。

兔子作为装饰图案，被形象地刻划于器物之上，而成了珍贵的艺术品，说明艺术源于生活，它同当时人们生活有着密切的关系，也反映了进入阶级社会后，文化艺术的飞跃开展。

商周时期较为流行兔形玉雕，青铜器上的兔纹装饰和兔形圆雕铜器也有些许发现。

迄今所知，玉兔雕刻始见于殷商。