何谓功能美
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什么是功能主义?怎样评价设计中的功能主义?20世纪20年代,现代设计领域的一个重要派别--现代主义设计最终形成。
现代主义是主张设计要适应现代大工业生产和生活需要,以讲求设计功能、技术和经济效益为特征的学派。
其最为重要的理念便是功能主义。
功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性,即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现,其次才是产品的审美感觉。
简而言之,功能主义就是功能至上。
1、合理的功能形式是美的形式。
功能与形式是一个相对的范畴,功能与形式密切相连。
一个合理地表达了内在结构或适当地表现了功能的形式应当是一个美的形式,这就是中国古代就提倡的“美善相乐”的思想。
合理的功能形式是一个好的善的形式。
德玉文化春秋战国时期产生了德玉文化,玉器被赋予人么所希冀的美好品德操守。
玉因质地坚硬、温和润泽,成为君子有德的象征。
如孔子就曾经说过“君子比德于玉”。
宫廷风格阶级分化使占据统治地位的贵族阶层掌握着绝对多数的社会财富和生产资料,等级制的客观存在使他们可以合法化地最大限度获得为自己和利益集团满足实用需求与审美需要的各类产品。
由此,贵族阶层的设计观念和追求华美的工艺思想直接或间接影响着全社会的设计风格和审美倾向,从而形成长期影响古代设计思想的所谓的“宫廷风格”。
宫廷风格所反映的不仅在服饰上,在其他各类设计活动中都有体现,与此相对应的即是民间风格。
宫廷风格是民间风格的升华和提炼。
有意味的形式英国文艺批评家克莱夫·贝尔(Clifve Bell,1881—1964)于19世纪末提出“有意味的形式”理论。
“有意味的形式”理论认为艺术作品的基本性质就在于它是“有意味的形式”。
他指出,作品的各部分、各素质之间的独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味”的,它主宰着作品,能够唤起人们的审美情感。
他认为:“在各个不同的作品中,线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系,激起我们审美感情。
这种线、色的关系和组合,这些审美的感人形式,我称之为有意味的形式。
大班美学知识点总结大全一、美的概念1.美的本质美的本质是指人们对于美的感觉和认识的本质特征。
美的本质是主观的,即它是由人的主观感受所决定的,因为不同的人对于美的认识和感受是不同的。
另外,美的本质也是客观的,因为美并不是人们随意臆想出来的,而是存在于客观世界中的。
2.美的特征美的特征包括以下几个方面:一是美的客观性,即美是客观存在的,不依赖于个人的意识和情感;二是美的相对性,即美是因人而异的,不同的人有不同的审美标准和偏好;三是美的历史性,即美是随着历史和社会的发展而不断变化的;四是美的统一性,即美具有一定的内在联系和一定的统一性。
二、艺术的概念1.艺术的定义艺术是人类根据自身的审美需求和创造力,通过某种形式的表现方式来表达情感、思想和观点的活动。
艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等形式来实现。
2.艺术的分类艺术可以按照不同的标准进行分类,比如按照表现形式可以分为造型艺术和表演艺术;按照内容可以分为文学、音乐、绘画、雕塑等不同类型的艺术;按照功能可以分为舞蹈、戏剧、建筑等不同形式的应用艺术和纯粹艺术等。
三、审美的概念1.审美的定义审美是指人们对于美的感知、鉴赏和创造的活动。
它是一种主观的、情感性的、理性的、综合性的活动,包括感知美、鉴赏美和创造美等方面。
2.审美的功能审美有以下几个主要功能:一是满足审美需要,即通过审美活动来满足人们对于美的追求和欣赏的需求;二是提高审美情感和审美能力,即通过审美活动来提升人们的艺术鉴赏能力和审美情感;三是拓展审美视野,即通过审美活动来开阔人们的视野和提高人们的文化品位;四是提高审美修养,即通过审美活动来提高人们的思想境界和修养品质。
四、美学的基本理论1.美的产生和作用美的产生和作用是美学的基本问题之一。
美的产生主要是通过物质形态、情感体验和理性认识三个层面来实现的。
美的作用主要包括美的教育作用、美的情感作用和美的审美作用。
2.美的标准和规律美的标准和规律是美学的研究内容之一。
风景名胜区规划一:名词解释1.景源:能够作为观赏性的景物的资源。
2.景物:具有观赏,科学文化机制的客观存在的物体,是风景名胜构成的基础要素,是具有独立欣赏价值的风景素材客体。
大体可分为:山,水,植物,动物,空气,光,建筑,其他等8类。
3.景点由若干个相关联的景物所构成的,具有相对独立性和完整性,并具有审美特征的基本境域单位。
4.景观:可以引起视觉感受的某种现象,或一定区域内具有特征点景象。
是按照美学观点完整结合而构成的景物组合,并被人的各种感官所接受,形成美的感受。
5.景区:根据景源类型,景观特征或游赏要求而划定的用地范围,包含有较多景物,景观或若干景群,形成相对独立的分区特征。
6.风景名胜区:指具有观赏、文化或者科学价值,自然景观、人文景观比较集中,环境优美,可供人们游览或者进行科学、文化活动的区域。
7.游人容量:指是在保持景观稳定性,保障游人游赏质量和舒适安全,以及合理利用资源的前提下,单位时间,一定规矩单位内所能容纳的游人数量,是限定某时,某地游人数量的警戒值。
8.设施容量:指一个旅游区的基础设施在可接受的条件下能够满足的游客最大量。
9.社会容量旅:游地居民对旅游者数量和行为最大的容忍上限。
由于旅游者与接待地居民常在种族、文化、经济、宗教、生活习俗等方面存在差异,故旅游者的出现必然对居民造成一种心理影响。
如果游客数量过多,对当地居民会产生一种心理压力。
随着旅游者的大量涌入,还会造成物价上涨,使当地居民对发展旅游业产生抵触和不满。
10.生态容量:指一定时间内旅游区的生态环境不致退化或者短时自行恢复的前提下,可以安全承载游人活动量,既能接受的游客数量二:问答题:1.风景名胜资源的本质属性是什么?其特性是什么?风景名胜资源的本质属性是1.自然属性,在被规划为风景名胜资源之前是一种普通的自然资源。
自然属性是风景名胜资源的最根本属性。
2.社会属性,在被人们欣赏的同时,也是人类社会的产物,在自然资源的基础上,加上了人类的劳动和思想,也就变成了风景名胜资源,3.政治属性,风景名胜资源是属于整个国家甚至整个世界的物质和精神财富,,大部分国家都要通过立法来保护国家的风景名胜资源。
对设计美学的理解早在远古时代,人们就已无所不及地怀着美化自己的生活、美化世界的愿望与执著追求。
他们除了制作种种饰物之外,还创造出被后人称为自由艺术的、没有任何实用价值、也不借助实用之物的原形、专门为了美化自己的生活、可自由、自在地发挥的美化世界的绘画、雕塑与音乐等形式。
人们一直在追求美,但何谓美学?它不是客观事物本身、也不是客观事物的客观属性,而是从客观事物中所得出的某种观念性的东西,所以它显得非常的抽象。
根据前苏联的美学界提出的观点:美既包括物质生产与物质生活领域中的审美活动,又包括精神生产与精神生活领域中的审美活动。
美学研究的三大领域为:“美”,或者说审美对象,主要研究审美客体的美的本质、美的规律与美的存在形态等;“美感”,也指美的欣赏者,即审美主体。
“减产创造”,美的创造的领域,要研究的是美的创造的实质。
那美的本质又是什么?人们不仅能欣赏到造物的美,在客观现实世界中、艺术作品里,还能领略到美的存在。
美虽然是个人心理感知的产物,但它与任何心理感知的现象一样都有作为其物理刺激的客观事物的存在。
总之,美在大千世界中、美在艺术作品里、美在人间造物中。
凡此等等,无一不在客观事物之中,这就是美的客观性。
人类有众多的感知系统,都是感知外部世界的感受器,它们所感知的都同样是外部世界的感性形式。
而美就在这些外部世界事件的感性形式之中。
没有所感知的外部世界事物的研发形式,也就不可能感知到美。
同时,对产品美的感知器官还包含了感知艺术美所没有的、视听之外的感知器官。
这就是美在事物的感知形式中。
客观事物中存在美,美在客观事物的可感形式中,那么美又是可感事物的什么呢?美不是客观事物的本体,不是事物的更改内容,且有别于事物的客观属性。
美是审美对象的情感内涵,对一个事物的认识,是不该局限于它的表象,对客观事物的认识其实是由前后两个相关的过程构成:其一是基于知觉,对客观物理对象作出客观属性的感知,进而是对其表象的识别;其二是基于外部世界的客观规律或社会性的约定俗成,对所感知的感性形式作出客观理性内容的理解与把握。
《现代社会学理论》第二讲功能主义第一节何谓功能主义一、系统(system)●对一种研究对象的构成性质和存在状态的本体论假设。
●一种具有普遍渗透性的实体,高于所有的个体,并与其对立,系统先于部分而存在,并不为后者所改变;●构成系统的各个部分之间的稳定的、不以任何意志为转移的关系,每个部分不可能单独地发生变化,如果某一部分发生变化,其他部分会产生连锁反应。
●这种关系决定了整体大于部分之和,也决定了系统不能化约为其部分。
构成系统的各个部分的结构和形式,必须从它们同作为一个整体的系统的关系角度出发来说明。
●帕森斯认为“系统”有两个基本的特性:(1)系统与环境相对而存在,有一定的边界,这个边界既是相互区分的标志,又是信息交换的通道。
●(2)系统具有一定的自我组织、自我调控(self-regulating)的能力,以适应环境之变化,在环境面前保持自身的相对稳定性。
二、从系统到功能●系统的上述特征引出一个问题:系统是如何维持的?莫顿认为,系统肯定有某种或某些机能来调整系统状态,使其适应环境之变化。
这个“机能”就是“功能”。
●功能的概念牵涉到观察者的观点,而不必然涉及参与者(当事者)的观点。
社会功能系指可见及之客观后果(observable objective consequences)而不是主观的意向(subjective dispositions)。
(Merton,R.)●对于帕森斯而言,“功能”是一个理论的概念,一个抽象的概念,一种想象宇宙的视角,一个分析的工具。
“功能系指对于决定生命体系运作的诸般条件加以理论上的构作。
这些条件是有关此系统稳定或不稳定,存在或者灭亡。
及其寿命等等。
”“‘功能’概念因此牵涉到某一类生命系统的一般特征,及其与一种或多种环境间的关系等较大的理论问题,以及这些问题的解决路径。
功能概念最为关切的是:在生命体系中,某种在经验上可资辨认的结构与过程,其存在与特性有些什么后果。
当然,还包括所指涉之结构与过程产生的条件,以及发展或持续的可能性等等的考虑。
填空选择(部分题也可做选择题用):设计还有(意匠)一词,即(意图与匠心)指创作中的(构思与设想)。
汉语中的设计,最早是(计谋)的意思。
最早提出(工艺美术)这个词的是 ---(蔡元培)现代设计之父英国艺术手工艺运动的创始人---(威廉-莫里斯)平面设计的一个现代特征是(与现代印刷技术)的结合装潢的潢是指(染纸)和(装裱)(适体)是服装设计的第一要素(陈汉民)设计的“中国工商银行”.民生银行”“五个一工程”“第四次世界妇女代表大会”标志(余秉楠)“汕头免税店”标志《二十四史》《齐白石画集》等的书籍装(王国伦)设计的“各国议会联盟96届大会”会徽(吕彦直)设计的(南京中山陵和广州的中山堂)等建筑人类设计从(石器)开始艺术设计的历史是一部(科学技术与艺术结合)的历史,也是一部文化史。
(陶器)的制作是人类文明史上第一次利用(火)将一种物质改变成另一种物质的伟大创举。
(彩陶)是(中国新石器时代)中最具有代表性的器物,红、褐色,距今(6000年),代表文化有(仰韶文化)中的(半坡、马厂、马山)等。
(彩陶----人面鱼纹)“唐三彩”主要用作“冥器”瓷分三大类(青瓷)(白瓷)(彩瓷)紫砂器创烧于(宋代),(供春)(时大彬)(陈鸣远)(陈鸿寿)(东汉)时代最早创烧的(青瓷)隋唐出现了(南青北白)的局面(越窑青瓷)(邢窑白瓷)唐代诗人呈将(越窑瓷器)美育为(千峰翠色)(秘色瓷)宋代六大瓷系(北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方的龙泉窑系、景德镇)(定、汝、官、哥、钧)元代景德镇是瓷都著名的有(青花和釉里红)都是釉下彩斗彩是(釉上彩和釉下彩)的结合青铜是由(红铜、锡、铅)合成商周时期,司母戊鼎高(133cm长110cm宽78cm重875公斤)最早漆器出自(河姆渡)(雕漆)又称(刻漆)在先秦时代,青铜礼器是(权力)和(地位)的象征明代著名漆器工匠黄成所著漆工专著《髹饰录》元代是雕漆工艺发展的高峰时期,14世纪中叶,浙江嘉兴出现了两位雕漆巨匠(张成与扬茂)古代家具以(竹木)为主,中国古代家具以(宋代)作为分界,宋代以前以(低矮型)为主在中国家具史上,(明代)是最为辉煌的一个时期,明代设计和制造的家具形成独特的风格而称为(“明式家具”)新石器时代中期,出现了(彩陶)在希腊、罗马时期,(陶器)以希腊最负盛名,在公元前5世纪前后,古希腊艺术创作的(黑绘、红绘和白底彩绘)陶器克莱夫·贝尔提出艺术是“有意味的形式”,恩斯特·卡西尔则将艺术定义为一种符号.一种语言。
什么是生活陶艺_生活的陶艺的介绍随着文化的不断发展,陶艺已经成为我们日常生活中的一部分。
那么,关于生活陶艺的介绍,你知道多少呢?以下是由店铺为大家整理的生活陶艺的相关介绍,希望能帮到你。
陶艺的介绍陶艺,广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。
从历史的发展可知,“陶瓷艺术”是一门综合艺术,经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。
它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。
二十世纪八十年代中后期,随着西方现代艺术的介入,西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响,“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。
它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞,诸如“何谓陶艺”,“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题,直到如今未能取得统一认识和标准。
陶瓷艺术在中国发源年代久远,分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。
生活陶艺的介绍生活陶艺这一概念至今都还有些许模糊,尽管它被许多人拿来使用。
从字面意思看,它本身属于陶艺的一个分支,又与生活紧密联系(也就是有一定的实用功能)。
这样看来,生活陶艺必备两个因素,一是实用功能,一是艺术属性,两者缺一不可。
之所以还说这一概念模糊,是因为它与日用陶瓷以及陶瓷工艺品的属性之间彼此相互交叉又各有不同,有时候很难明确地界定一件陶瓷到底是属于日用陶瓷、陶瓷工艺品还是生活陶艺。
笔者认为生活陶艺首要注重的是审美,也就是其艺术属性,表达作者的情感和观念,要美,这种情感和观念常常是作者对生活的热情及对生活的理解和态度,其次才是其实用属性,当然实用属性也绝对不能忽略,没有实用性的陶瓷再美也不能算是生活陶艺。
优秀的生活陶艺,在美的基础上一定非常实用,好用带给使用者的愉悦感受同样也是一种审美体验,生活陶艺的美也只有在使用的过程中才能淋漓尽致的展现。
生活陶艺的功能美艺术化的生活是人类生活的理想,是人们所向往的拥有完善的功能服务,同时又能超越其上美的生活以及理想化的生活形态或生活方式。
形态:事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
完形质:由知觉结构所形成的事物特性,如曲调、风格等.技术规定性:物质产品生产所依据的制作要求.形式自由度:产品形式在设计创造中的变化范围。
意境:由产品实体与空间、形象与意义作用于人所产生的精神境界.功能:产品能满足人的需要的特性或对人发挥的效用.需要:需要作为人的属性,反映了人的生存对外界的依赖性。
审美价值:事物满足人的审美需要的性质,具有直观性。
审美淘汰:从宜人性和精神功能出发,在产品选择中做出的否定.实践活动:人的由主观见之于客观的行为,包括物质生产和精神生产,它是一种对象化过程.文化:是人类所创造的特有的生存式样的系统,它与自然相区分,具有不同形态的特质。
生态系统:指有机体与环境之间形成的相互依存和相互作用的系统.设计:一种综合性策划和形式创造活动,作为生存的前提,它以观念的构思形成产品的表象。
时尚:在生活方式的选择上所形成的社会流行倾向。
市场机制:依据商品交换原则形成的社会资源分配方式。
形式美:事物形成因素的自身结构所蕴含的审美价值.技术美:人的劳动物化在产品中对自然规律的揭示所形成的审美价值。
功能美:实用产品所具有的合目的性特征的形式表现。
艺术美:以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美.生态美:与满足人的生态需要相关联的审美价值。
符号:以某种媒介来指称或表现另一事物的信息载体。
语构学:符号学中研究符号之间结构关系的学科。
语义学:研究符号与它所指涉对象的关系(即意义)的学科。
语用学:研究符号与使用者或环境关系的学科。
传播:信息由发送到接受的过程,有不同模式和多种组成要素。
风格:设计师创作个性的表现,它是产品的形象体系及其表现手法在结构上的统一。
装饰:外在于产品功能结构的形式因素,用于满足人的精神和审美需要。
线性造型:以线条的律动和情感性表现为主要特征的造型。
通用性设计:非个性化的具有普遍适应性的设计,如中国古代建筑和传统服装等的设计.虚与实:中国传统器物风格范畴之一,指空间与实体的互动关系,可以产生不同的空间感和实体感。
何谓功能美?何谓形式美?
设计形态美与功能美
一、功能美的实用价值
现代的设计活动存在着强烈的目的性。
从人能通过有目的的制造开始,艺术层面的需求也随之而来。
精神的愉悦和思考常常戴着艺术的面纱出现,而这些都同人在与艺术交流的过程中才能让人有所领悟并获得精神的升华。
因此,现代设计是无论如何都脱离不了艺术的元素,而且审美的规律,欣赏的心理思维规律都部分地作用在设计的作品中。
有一些美学著作中认为:本来以实用性为目的的产品若是能够在发挥功能的同时体现一定秩序和规律,就完全可以形成一种“独特的美”。
可见,物品在本质上是非美的,其根本目的是有用,而非审美,但是,实际上美的范畴已经扩大了,它不是一个纯粹客观的概念,它涉及到存在的客体和受众以及发生审美的心理和过程。
现代的高技术功能要通过产品设计来实现,使用功能是产品的特定用途,这些用途是要通过具体的设计来体现;另一种就是心理功能,包括产品样式、造型质感、色彩等,也就是功能美,体现为豪华感、现代感、视觉美感等。
功能美是与有用性在一定条件下相互转化而成的。
“水晶宫”和艾菲尔铁塔在建筑史和设计史上享有重要的地位,不仅因为它们突破了当时传统的建筑式样,还因为其裸露的钢架的严谨的力学结构,这些都反映了有效的秩序和有韵律感的结构。
这些要素符合美的规律而转化成一种“功能美”,表现在合理性和构成的质感。
构成主义早期的作品,正是在裸露的结构中寻找动势空间的美,主张一种非量感而重动势的艺术观。
功能美并不是与艺术美的标准完全重合的,它常常与纯功能性的愉悦相关。
这里,产品使用的便利性已经融入到对“美”感的综合体验当中去了,只有当功能的目的实现以后,作为支撑某种功能实现的结构和系统才可能成为功能美存在的基础。
二、功能与形态的和谐美
人造物的形式不是与功能相脱离的,没有相应的合理而有效的形式是不能很好地满足表达内容的要求的。
当今社会的艺术设计,包括产品、包装、书籍装帧、建筑物等,其对形式的多样及完美的应用有着很高的要求。
好的产品设计和包装首先在形式上先征服了受众的心,然后人们通过使用,在这个过程中能够更加了解形式在发挥功用的层面上起着多么重要的作用。
好的形式不论是对人的感知或人们对产品综合的判断都有着相当大的影响,人们就是这样通过对形式的认知来判断产品的优良。
这里,功能与形式起着共同的作用,构建了一个复杂的语言系统,而设计的语汇便大多来自于形式的元素了。
对于人造物而言,形式指的是视、听、触的感觉实体,是内容存在的方式。
而人造物的内容,一般指的是有用性即“功能”,所以形式就是以实现有用性为前提的结构形式。
“功能决定形式”或“形式追随功能”就反映了功能的目的性和形式的依赖性。
然而形式却具有相对独立的特点,并不以内容为绝对依赖的。
产品的艺术设计重视人的感觉,使功能和形式自然地和谐,由此产生的美感会使功能更加突出。
艺术形式在某种程度上是唤醒人们这种想象意识的媒介,具有能够与观者情感共鸣的媒介。
“艺术就是想象生活的主要方式,想象生活通过艺术在我们内心产生动力并得到控制。
”艺术的形式便是通过更清晰的感觉和更纯粹自由的感情来虏获受众的心的。
因此,在识别一个新的物体前,形式如何抓住人们的视线是非常有趣且值得研究的课题。
市场调查的数据表明,哪怕是多吸引百分之一的目光,都意味着产品有更多的销售机会。
三、功能和形态美的设计理念
在功能美中,支持功能的结构和秩序都由一定的形式表现出来,功能的效用是通过形式
的语汇传达给受众的。
需求和审美的关系在产品中表现在使用价值和审美价值的界定上,而现代设计观念极端重视这两者的统一,只强调功能主义和唯美主义的哪一方都是有失偏颇的。
形式,似乎能够把使用价值和审美价值在某种范围内统一起来,因此,形式美不仅仅是审美的问题,它是设计语汇的元素,是传达交互的载体。
形式,可以总体地理解为“尺度、均衡、节奏与和谐等理智术语。
但形式原本是直觉的,它并非是艺术家具体实践活动的理智产物”。
“尺度、均衡、节奏、和谐”等术语是对形式内容的概括的把握,而形式本身却是由线条、色彩、结构等基本元素构成的,它们的构成规律是有章可循的。
形式实际承载着历史和文化。
因为我们依然可以通过某种特定的线条组合和色彩搭配来判断一个历史时期的某个流派的作品风格。
形式美不只是功能美的直接表露形式,其形态、色彩、体量的和谐搭配而表露的韵律美,可以超越功能独立存在,甚至在某种文化背景下具有更加深远的含义。
在这个时候形式成为一种符号或象征,是富有寓意的。
而这种寓意的再次运用则使得形式可以在更高的层面上获得延伸的意义。
比如,一种卵石状的打火机,长而椭圆,不对称,“非常具有功能性”,不是因为它打火的功能比其他的打火机好,而是因为它符合手掌的形状。
这种形式的功能性不在于打火,而在于方便顺手。
这里,打火机被认为具有手工艺品的品质,形式是人的手势和身体的延伸。
卵石状的打火机就像是远古时代的燧石,代表着那个年代的文化和一种神秘的永恒的精神。
形式在这里由功能补充说明着、扮演着一种文化传播的角色。
作为有目的而存在的艺术设计,必须与商业紧密结合,当然商业的发展并不应以牺牲满足人的本质需求的品质为代价。
有价值的形式感终究是要留下人的脚步而让人恋恋不舍的。
这就涉及到想象意识的另一个方面,通过对对象的感知后,人们很自然地会给予评价,于是由感觉产生感情。
感情是艺术中重要的基本因素,是传达情感的工具,也是艺术的诉求。
现代艺术设计对形式的运用的最高层次无外乎如此了。
产品独特形式的语汇,将成为产品本身和其代表品牌无言的代言人。
苹果的IPOD系列简洁的轮廓和细节处理,以及象征性的触控式大圆盘已经是谁也不能替代的特征形式。
当形式成为宣传工具的同时,形式已经从满足功能的诉求和满足人们心理与情感的诉求中超越了太多,不言而喻地获得了意义的延伸与更多的青睐。
物品的功能性是产品设计的最基本要求,现代的产品设计越来越追求符合时代潮流,强调个性化、差异化发展,满足人们的心理需求,才会受到市场的欢迎,所以功能和形态美的和谐应该是产品艺术设计的主要原则,探讨这种新的设计理念是一件很有意义的事情。