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新课标湘教版小学音乐新课标湘教版小学音乐课程是针对小学生音乐素养培养的一套教学体系，它以培养学生的音乐兴趣、审美情感、音乐表现能力和音乐创造能力为核心目标。
以下是关于新课标湘教版小学音乐课程的详细介绍。
# 课程目标1. 培养音乐兴趣：激发学生对音乐的热爱，让他们在音乐学习中感受到快乐。
2. 提高审美情感：通过音乐欣赏，培养学生的审美能力，让他们能够感受和理解音乐的美。
3. 增强音乐表现力：通过歌唱、演奏等活动，提高学生的音乐表现技巧。
4. 发展音乐创造力：鼓励学生进行音乐创作，培养他们的创新思维。
# 课程内容1. 音乐基础知识：包括音乐的基本概念、音乐符号、节奏、旋律等。
2. 音乐欣赏：通过欣赏不同风格和时期的音乐作品，拓宽学生的音乐视野。
3. 歌唱教学：教授学生基本的歌唱技巧，包括呼吸、发声、音准等。
4. 乐器演奏：根据学校条件，教授学生简单的乐器演奏，如口琴、竖笛等。
5. 音乐创作：引导学生尝试创作简单的音乐作品，如旋律创作、歌词创作等。
# 教学方法1. 互动式教学：鼓励学生参与到音乐活动中，通过互动提高学习兴趣。
2. 情境教学：创设音乐情境，让学生在特定的情境中感受音乐的魅力。
3. 项目式学习：通过音乐项目，让学生在实践中学习音乐知识和技能。
4. 跨学科整合：将音乐与其他学科相结合，如音乐与语文、美术等，拓宽学习视野。
# 评价方式1. 过程性评价：关注学生在音乐学习过程中的表现和进步。
2. 表现性评价：通过歌唱、演奏等活动，评价学生的音乐表现能力。
3. 创造性评价：评价学生在音乐创作中的创新思维和实践能力。
4. 自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和同伴评价，培养自我反思和评价能力。
# 教学资源1. 教材：使用湘教版小学音乐教材，结合地方特色和学生实际进行教学。
2. 多媒体资源：利用音频、视频等多媒体资源，丰富教学内容。
3. 网络平台：利用网络平台，为学生提供更广泛的音乐学习资源。
# 教学环境1. 音乐教室：配备必要的音乐教学设备，如钢琴、音响等。
国际三大音乐教学法融入中国学校音乐教学课堂小学课例展示活动(一)(二)在当今这个音乐文化多元、国际化的社会中，如何将国际上先进的音乐教学法融入到中国的音乐教学中来，成为了摆在中国音乐教育工作者面前的重要任务。
因此，本文将会针对国际三大音乐教学法——奥尔夫音乐教学法、科达音乐教学法、费钦巴赫音乐教学法进行探讨，并展示小学课例，以期能够引起更多人对这些音乐教学法的关注。
一、奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法源于德国，是一种适用于儿童的音乐综合教学法，以音乐游戏为主要形式，是一种让儿童自由发挥创造力、发展音乐感知的方法。
其音乐游戏的形式生动有趣，适合儿童的性格特点，不仅能够培养儿童的音乐能力和创造力，而且能够让儿童在轻松自由的环境中体验乐趣，增强他们的自信心。
下面我来介绍一下奥尔夫音乐教学法在中国小学课堂中的应用实例：学习内容：《小兔乖乖》教学目标：1. 能够听懂歌曲的基本节奏和旋律；2. 能够掌握歌曲的基本动作；3. 能够在自然的旋律中，愉快地演唱这首歌曲。
学习步骤：1. 教师播放《小兔乖乖》，让学生先听一遍，然后教师请学生一起合唱这首歌曲。
2. 教师将歌曲分解成一个个小节，让学生跟随教师的节拍敲打手指和掌心，练习歌曲的基本节奏。
3. 学生们依照歌曲的曲调完成不同的动作，如向前跳、向后跳、做旋转等。
4. 教师将歌曲的歌词分配给学生，学生们根据歌词的内容，自由创作出更加生动有趣的对口型。
5. 学生们在教师的指导下，探究歌曲的特点，尝试着在旋律中，自行创造出一些动作。
6. 最后学生们组成小合唱，进行表演。
通过奥尔夫音乐教学法，孩子们能够在快乐、自由的环境中，自由地发挥自己的创造力，感受到音乐的魅力，增加了对音乐的兴趣和学习热情，达到了音乐教育的目标。
二、科达音乐教学法科达音乐教学法是一种培养儿童音乐天赋和音乐发展的教学方法，源于俄罗斯，旨在通过多个维度的音乐训练，培养儿童对音乐的理解力和创造力，以及音乐中的潜在能力。
当代主要音乐教育体系的教学方法国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。
它们不同于传统的一贯式课堂，而是提供更多元的教学方法，把游戏互动融入在音乐教学中，鼓励孩子的音乐创造力，引领学生用自己喜欢的方式感受并表达对音乐的理解，让音乐课更有趣味性。
三大音乐教学法的具体应用方向三种教学法既可以各自成一体系，也可以互相结合来运用。
三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性，可融入于声乐、钢琴、器乐、合唱、乐理、视唱练耳的教学中，是在校音乐老师及琴行机构教师都非常需要的学习科目。
1. 奥尔夫：奥尔夫音乐的最大特点是着眼于对孩子内心世界的开发，鼓励和启发他们自己去创造和编排。
学生在音乐教师的引导下，沉浸在一种游戏般的欢快之中，在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
同时，奥尔夫音乐可融入于集体课，让孩子懂得了集体意识与合作精神。
2. 柯达伊：其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式来实施教学。
儿童能在“唱”中学会呼吸、歌唱的技巧，各种音乐的知识和常识也能通过“唱”的方式来学习。
柯达伊教学法中有一套非常实用的手势——科尔文手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
3. 达尔克罗兹：其特色是体态律动教学，立足于“听”音乐，它要求学生把身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐中的各个元素，如节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
三大音乐教学法的比较三大音乐教学法是由国外流入中国，并且它们都是在特定的历史文化下产生的，所以我们对于这些教学方法的应用必须根据中国的国情。
不同的教学法将会带来不同的教学结果，所以我们需要将其融合，根据其不同的特点应用在音乐教学上。
1.对于奥尔夫教学法，我们需要准备更为适合儿童的音乐教材，这种教学方式强调一切从儿童出发。
我们可以选择儿童更为喜欢的民歌民谣作为音乐教材，并且融合舞蹈、歌唱等一些元素的创造性音乐教学来构建新的教学体系。
柯达伊教学法作为全世界极具影响力的音乐教学体系之一，在我国的音乐教学中也得到了普遍应用。
现阶段的音乐教学模式是：教师太注重学生的音准、发音、节奏等方面的训练，而忽略了音乐本身的含义。
重视这些理论没有错，但会导致教学实践明显不足。
在小学音乐课堂中，教师主要是以知识灌输为主，学生因而对音乐产生厌倦感，并产生一种负担。
而柯达伊教学法主要是在教学实践中培养学生的一套教学方法，以此提升学生对音乐的学习兴趣，激发学生的音乐灵感，提高学生音乐素养。
一、柯达伊教学法的基本理念柯达伊·佐尔坦（1882-1967）出生于匈牙利，是著名的艺术家、作曲家、音乐教育家与哲学家，是柯达伊教学法的创始人，并因柯达伊教学法而闻名。
歌唱是柯达伊教学法的一个主要手段，他主张“一切通过歌唱来进行”的教学原则，由此来安排教学内容。
他认为器乐文化永远不可能成为大众文化，而歌唱却是每个人都能随时进行的活动，因为我们每个人天生就自带一副“人声乐器”，那就是嗓音。
不受时间和空间的限制，想唱时开口就唱，走到哪唱到哪，特别是对那些经济落后、贫困山区的孩子来说，无法购买昂贵的乐器，这种不需要金钱的音乐教育对他们来说无疑是值得推广的。
由此可见，柯达伊给予每个人的音乐实践是深入人心的。
柯达伊汲取欧洲的音乐风格，探索匈牙利民间歌曲的发展道路，他认为：“只有真正接触民间音乐，才能保留本民族的优秀音乐文化传统。
”所以他认真收集民间歌曲，与另外一位杰出的匈牙利音乐学家贝拉·巴托克（Bela Bartok）于1906年赴匈牙利、罗马尼亚各地开始收集各种民谣，并共同发表著作《匈牙利民歌集》。
柯达伊主张儿童的音乐教育越早开始越好：“出生前的九个月”，这与另一个世界著名的教学体系铃木教学法非常相似。
铃木教学法的创始人铃木镇一主张，不同民族、不同国家即便是再难的语言婴儿都能学会，这就是母语。
到了五六岁时，就已能够讲得一口流利的母语了，所以音乐学习越早越好。
三大国际音乐教育体系共性对我国小学音乐教育的启示发布时间：2021-01-27T16:03:30.583Z 来源：《时代教育》2020年21期作者：李波[导读] 国际三大音乐教学法在 20 世纪 80 年代左右开始陆续传入我国，并由此开始对我国的音乐教育起着很大的推动作用。
李波黑河学院音乐学院摘要：国际三大音乐教学法在 20 世纪 80 年代左右开始陆续传入我国，并由此开始对我国的音乐教育起着很大的推动作用。
达尔克罗兹教育体系、柯达伊教育体系、奥尔夫教育体系其实质在一定程度上都对音乐受教者存在着一个共同的要求——提高参与者的音乐感知力。
本文将从这三种音乐教学法着手进行归纳收集整理三大音乐教育对我国小学音乐教育的启示。
希望通过对三种音乐教学法在我国的应用的分析总结，能为以后研究该方面问题的学者们提供有效的帮助和有意义的参考。
关键词：达尔克罗兹；柯达伊；奥尔夫；教学法；音乐教育“达尔克罗兹”“柯达伊”和“奥尔夫”三大国际音乐教育体系在音乐教育育人功能、教育内容、对音乐启蒙者高要求等方面都存在一定的共性，同时这些共性也给我国的幼儿音乐教育在教育观念、教学内容、教学方法，以及提升幼儿教师音乐教育素养等方面带来了很大的启示。
一、三大音乐教学法概述达尔克罗兹音乐教学体系、柯达伊音乐教学体系、奥尔夫音乐教学体系在世界是享有盛名的三大音乐教学体系，并在世界各地受到广泛的借鉴和传播，为世界各地的音乐教育起到了举足轻重的示范作用。
达尔克罗兹的产生和发展是具有“感知自己，表现自己”的音乐教育观念的达尔克罗兹音乐教学法应运而生。
奥尔夫音乐教学法产生于 20 世纪 20 年代初，奥尔夫与友人合办的“军特体操—音乐—舞蹈学校”使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。
柯达伊音乐教学法是柯达伊在搜集匈牙利民谣的过程中，他注意到音乐教学上的一些问题，进而发展出柯达伊音乐教学法，强调音乐教育是生活中不可或缺的、也是人们与生俱来的权利。
三种版本初中音乐新教材结构设计比较最早一批通过教育部审定的三种版本的初中课程标准音乐教材，全面贯彻了新的教育理念，体现了《中小学音乐课标准》的基本要求。
三种版本教材在结构设计、内容呈现方式以及编排上，既有相同或相似的安排，也有各种独到的设计，形成了各具特色的风格。
笔者现对三种版本的教材作简要比较，希望从中探寻各版本教材编写的思路与特色，进而加深对教材的认识。
一、三种版本教材结构上具有的共性设计在作品选材上，在精选古典作品的同时大量选用了近年来流传广泛、通俗易懂的声器乐作品。
声乐作品：人教版教材选用了《弯弯的月亮》、《远方的客人请你留下来》、《在希望的田野上》、《歌声与微笑》、《手拉手》、《十六岁的太阳》、《黄土高坡》、《圣火》等；人音版教材选用了《爱我中华》、《前门情思----大碗茶》、《七子之歌----澳门》、《东方之珠》、《当兵的人》、《我心永恒》、《走进西藏》、《阿姐鼓》、《让世界充满爱》《唱脸谱》等；湘版教材选用了《众人划桨开大船》、《走进新时代》、《球迷歌》、《健康歌》、《人间第一情》、《青藏高原》、《爱的奉献》、《为了谁》、《祝愿歌》、《快乐老家》、《今天是你的生日，我的中国》等；有一些脍炙人口的作品同时被两种以上的教材选用，比如《青春舞曲》、《同一首歌》、《重整河山待后生》等。
器乐作品：人教版选用了《丝绸之路》主题音乐、《雨林》等；人音版选用了《1997.天地人交响曲》、《悍牛与牧童》等。
这些作品非常具有生活情趣和时代特征，对中学生有极大的吸引力。
它们的选用充分体现了教学中学生的主体地位，很好地贯彻了“以兴趣爱好为动力”和“面向全体学生”的教育理念。
三种版本的教材都采用了人文主题单元式编写体系。
旧的音乐教材往往是以课时为结构体系，一个课时一个内容，教学内容相对固定和受限制，教师自主选择组合教学的空间很小，创造性难以发挥。
新教材以单元的结构编排，每册6--9个单元，每单元一个人文主题，主题下安排3--5首甚至更多的作品，教师可以灵活安排教学内容和课时，这样有利于教师资源的充分体现，也有利于学生学习方式的改变。
浅析音乐教育新体系教学法在小学音乐教育中的运用【摘要】学校音乐教育新体系是由中央音乐学院音乐教育系承担的国家教育体制改革的试点项目。
该体系从理论到实践，建立起了一套全新的教材教法。
笔者结合实际例子，浅析了新体系中歌唱教学法和音乐与动作两种教学法在小学音乐教育中的运用。
【关键词】音乐教育新体系小学音乐教育歌唱教学音乐和动作【中图分类号】 g623.71 【文献标识码】b 【文章编号】 1001-4128（2011） 09-0245-021 音乐教育新体系的特点中央音乐学院音乐教育系自2011年起举办“国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训班”，培训班旨在通过对全国各省份不同层次从事音乐教学的教师进行系统培训，以推广由中央音乐学院音乐教育系探索实践的音乐教育新体系。
该音乐教育体系融国际三大先进音乐教育体系——德国的奥尔夫音乐教育、匈牙利的柯达伊音乐教育、瑞士的达尔克罗兹音乐教育的先进教学法和中国现行音乐教学法为一体，注重科学性、先进性和实用性，主要以让学生在审美体验和愉悦中认识音乐美为理念。
倡导让音乐属于每一个学生。
具体的就是以让学生参与音乐实践（从初级——高级）为出发点，以学会体验音乐（从初级——高级）为首要目标，以民歌名曲为主要素材实施歌唱——律动——舞蹈——奏乐——欣赏——即兴创作——音乐活动等有分有合的教学内容，通过体验——感受——理解——表现为途径掌握音乐①。
各科互为基础、互通互用。
2 实施音乐教育新体系的意义由于新体系注重从感性认识入手，从感性元素到整体音乐；注重激发学生主观体验（尽可能多的感官刺激），倡导建立“内心音乐”习惯，通过该习惯的培养而建立下意识的联动反应。
因此在中小学音乐教育中实施新体系，具有较强的现实意义。
首先能激发学生对音乐的兴趣，获得音乐经验，满足审美需要。
音乐本身离不开律动，教学中尝试表演不同的音乐并伴着拍手，舞蹈，摇摆，摇动等身体的动作，使学生在整个音乐实践和音乐体验中，对音乐充满热情，全面感受音乐的快乐，进而获得音乐的审美满足。
Art Education 4艺术教育关于国外三种音乐教学法在我国音乐教学中的研究杨场(山西师范大学，山西临汾041004)【摘要】国际三大音乐教学法在20世纪80年代左右开始陆续传入我国，并由此开始对我国的音乐教育起着很大的推动作用。
达尔克罗兹教育体系、柯达伊教育体系、奥尔夫教育体系其实质在一定程度上都对音乐受教者存在着一个共同的要求——提高 参与者的音乐感知力。
本文将从这三种音乐教学法着手进行归纳收集整理与之相关的研究论述，分析三种音乐教学法在我国的 中小学音乐教学中的意义及其应用。
希望通过对三种音乐教学法在我国的应用的分析总结，能为以后研究该方面问题的学者们 提供有效的帮助和有意义的参考。
【关键词】达尔克罗兹；柯达伊；奥尔夫；教学法；音乐教育【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A达尔克罗兹音乐教学体系、柯达伊音乐教学体系、奥尔夫音乐教学体系在世界是享有盛名的三大音乐教学体系，并在世界各地受到广泛的借鉴和传播，为世界各地的音乐教育起到了举足轻重的示范作用。
但是，三种音乐教学体系都是在不同的国家地区、不同的社会历史背景下研究形成的，三种音乐教学体系所形成的教学理念、教学目标和它们关注的焦点都各不相同，但其产生的效果和影响在我国有着重要的地位。
本文通过中国知网（C NK I)、国家数字图书馆、全球学术快报、超星等途径统计、搜集、分类文献的方法分析关于三种音乐教学体系在我国的应用及其研究，试图总结出三种教学体系在我国所产生的影响及其对我国音乐教学所留下的启发。
一、三种音乐教学体系在我国的研究情况本文通过以表格的方式对所检索出来的文献数目类型进行展示（如图1),并通过坐标图将三种音乐教学体系在我国逐年发表的情况进行对照（如图2)，通过这种直观的方式解释三种教学在我国的研究状况，在这些文献当中选取了被引次数较多（10次以上）的部分文献，并通过图书査阅分析当前三种音乐教学体系在我国的研究情况丄一—_______________^_______________________达尔克罗兹音乐教学法奥尔夫音乐教学法遞E t i碰1128文献总数1878571脸_(直)一圈#150731110 32 …—_11018会议4H〇_職…—」12〇1图1二种*較学法相*x献»总体a势比a图2通过图1、图2我们可以发现有关于三种音乐教学体系在我国的相关文献主要分布在四个领域的研究中：各类期刊、硕博学位类、会议类以及周报，其中，期刊类的文献较多，会议类及周报类较少甚至没有。
探索篇•教学研究国际三大音乐教学法指的是奥尔夫音乐教学、柯达伊音乐教学和达尔克罗兹音乐教学。
奥尔夫音乐教学指的是通过运用民族乐器，逐步发展为乐器合奏、身体乐器练习、喜剧角色扮演等。
柯达伊音乐教学指在歌唱中对节奏、音准和旋律进行学习，从而使用有效的方法使学生会唱完整的歌曲，培养学生对音乐的敏锐感和认知感。
达尔克罗兹音乐教学，通过“听”的方法，使学生的身体成为各种各样的乐器，然后用身体把听到的表现出来，通过游戏随时把音乐表现出来。
这些方式都十分适合小学音乐的学习。
一、将小学音乐与舞蹈结合起来根据三大音乐教育体系对学生的培养目标，可以将小学音乐与舞蹈结合起来。
音乐是艺术的一种表现形式，对学生进行音乐的教学，不仅仅是为了让学生学会歌曲或者应付音乐考试，还可培养学生的艺术情操，这才是音乐的宗旨所在。
音乐与舞蹈有着很大的联系，音乐能够为人带来听觉的享受，舞蹈能够为人带来视觉的冲击，将音乐与舞蹈融为一体能够让人感到艺术的美妙。
在小学的音乐教学中也一样，教师应该将音乐与舞蹈结合起来，这样能够让小学生产生学习的兴趣，并且让小学生更加热爱音乐。
在歌唱的过程中加入一些肢体动作能够将音乐变得丰富起来。
小学生的年龄还比较小，喜欢有趣的事物，在歌唱中加入舞蹈能够让音乐课变得有趣，能够让小学生更加投入到音乐的学习中来。
律动教学能够为小学生创设情境，让学生仿佛置身其中，感受作者的情感，符合三大音乐教育体系对学生培养的目标。
例如，在小学的课本中，有些需要掌握的音乐在小学生看来十分枯燥，并且难以理解，小学生就不会有兴趣来学习，这时候教师可以采用音乐与舞蹈结合的学习方法，将舞蹈与歌曲结合起来。
在学习《让我们荡起双桨》这首歌曲时，可以将歌词与舞蹈结合起来，从开头“让我们荡起双桨”时，让学生摆出划船的动作，在唱到“海面倒映着美丽的白塔”时，让学生看向地面，就像看大海一样，在唱到“四周环绕着绿树红墙”时看向斜上方，就像看到了歌曲中的“绿树红墙”，在唱到“迎面吹来了凉爽的风”时可以看向前方，仿佛被清风吹拂。
三种中小学音乐教学体系的特色——北京29届世界音乐教育大会学习体发布人：薛晖发布日期：2010-10-10 08:24:48 阅读次数：557湖南省教育科学研究院音乐教研员薛晖2010年8月1-6日，由联合国教科文组织下属的国际音乐教育学会主办的第29届世界音乐教育大会在北京召开。
这是有着“音乐教学领域的奥林匹克”美称的世界音乐教育大会首次光瞻中国，本人有幸和来自世界各地的近六千音乐教育人士共享了此次音乐教育的饕餮盛宴。
在北京与会学习期间，本人最感兴趣的，关注得最多的还是中小学音乐教学。
每天出入于各个“教学工作坊”，只想借此机会向全国的音乐教育同行学习，向世界各地的音乐教育同行学习。
看了五天的音乐教学，或是完整的现场上课的形式展示，或是以讲座的方式呈现，或听课者以活动的形式参与其中。
一边听着、记着、录着，也在不停的思考着，虽然呈现在自己眼前的音乐教育方式零零整整，五花八门，仔细梳理，突然发现，国外现行的中小学音乐教学还是跳不出“奥尔夫”和“柯达伊”两大体系，而中国的中小学音乐教学在借鉴了这两种教学体系的一些方法后又形成了中国式的中小学音乐体系（在此次活动中，让我真切的感受到，目前我国中小学音乐教学已独成一种体系，在教学目标定位、内容选择、教学组织形式、教学方法采用，很不同于国外的中小学音乐教育方式，估且大胆称之为“中国式中小学音乐教育体系”，下面简称为“中国式”）。
在且听且看且想中，进一步发现，这三种教育体系确实存在着较大的区别，从教学目标定位到教学内容的选择再到教学方式的运用，都突显了各自己的教学特色，值得深入的探讨。
如果非要用一句话来介绍三种音乐教育体系各自最为突出特点，我的感受是：奥尔夫是强调音乐感觉的教育；柯达伊是强调音乐水准的教育；“中国式”是强调音乐文化的教育。
在此需要说明的是，我是说它们各自最为强调的重点和目标的主要定位，并不排除在各种音乐教育中又都融入了其它教育体系所强调的重点，只是它在另一体系中成了非重点而已。
一、强调专业水准的柯达伊音乐教学本次仅仅听了一节柯达伊音乐教学体系的展示课。
学生是教师从国外带来的，老师介绍这些孩子在一起学习音乐已有三年的时间了。
听完课后我才明白为什么教师要不远万里自带学生授课，因该节音乐课的专业性已远远超出了我国普通中小学生的音乐学习基础，如果不用教师自带的学生，可能音乐课将无法进行。
这是这次活动中唯一节需要课桌的音乐课，学生的课桌上有还备有歌谱、笔、空白线谱纸等，学生规规矩矩的坐在各自座位上学习。
柯达伊音乐教学示范课教学过程记录：1、音阶练唱。
（音阶上下行反复练唱，唱唱名，有变化音，老师不时提出演唱要求。
如：1234 5432︴13 53︱1–︱进行移调节练习。
此环节用时约5分钟。
）2、歌曲复习。
（首先边做柯达伊手势边练唱了歌曲中出现的各单音，再演唱了歌曲的乐谱。
没有用钢琴或录音伴唱，学生演唱的声音很漂亮，很整齐，训练有素。
最后以轮唱的方式表现了歌曲。
此环节用时约5分钟。
）3、节奏练习。
（老师用乐器拍击固定的四分节奏，在教师的速度控制下学生每人创编拍击一条四拍的节奏；教师拿出四张节奏卡片，节奏分别为：①ⅹⅹⅹⅹⅹⅹⅹⅹ，②ⅹⅹⅹⅹⅹⅹⅹⅹⅹ，③ⅹⅹⅹⅹⅹⅹⅹⅹ，④）ⅹⅹⅹⅹⅹⅹ，学生先拍击出各张卡片上的节奏，再整齐的连续拍击四条节奏，最后要求学生能不看节奏卡片能拍击出节奏。
此环节用时约5分钟。
）4、音程构唱。
（先听辨三和弦，老师在钢琴上随意弹奏几组三和弦，学生听辨和弦并将和弦音分解唱出来，如，1 3 5 3 1 等等；演唱一组旋律音程，老师再在每个音上方加上一个音构成和声音程，其中大部分加的是变化音，要求学生听辨并唱出来，同时有一个学生到黑板上将音符写出来。
此环节用时约5分钟。
）5、学习《猜调》。
（教师在钢琴上弹奏出《猜调》中出现在各音，学生边做柯达伊手势，边唱模唱这些音；出示歌谱，教师不按歌谱顺序弹奏歌曲中的旋律或拍击歌曲旋律的节奏，要求学生指出是歌曲中的哪一句旋律或节奏，要求唱出旋律或模击出节奏；按歌曲谱演唱歌谱；教师将歌谱的旋律卡片一张张撤走，要求学生继续唱歌谱，即强调要将歌谱背唱出来，记住歌曲的旋律。
）6、参与表现。
（学生熟悉歌曲旋律，能背唱出歌谱后，按排了两个参与性活动。
其一是节奏参与活动，即用不同的拍手方式参与表现歌曲，所选用的节奏型较难，集体拍击参与并哼唱歌曲旋律；其二是乐器参与活动，即选用了一些打击乐器，有音高乐器参与表现歌曲。
）这是一节较为典型的音乐专业训练课。
教师的教学注重学生音乐方面的“听”“唱”“读”“写”能力的培养，即听力训练，音准的训练，节奏训练，识读乐谱，等等。
因为是到中国上课，教学内容选了一首中国民歌《猜调》作为本节课主体学习内容，但在教学中也仅仅出示了《猜调》的歌谱，并以视唱歌谱作为教学的重点，到最后也没有学习演唱歌词，或在演唱表现上提出要求。
仅从这节展示课来看，柯达伊教学体系中的“基训”应该是抓得很到位的。
也充分相信，小孩子们通过每节课这样的严谨的训练，在音准、节奏、视唱等方面能达到准专业水平，能为学生以后进一步学习音乐、表现音乐奠定扎实的专业基础。
通过普通音乐教学能使学生达到音乐表现的准专业水平，无疑其音乐教育是有成效的，这也是中小学音乐教育所追求的目标。
话又说回来，如果我国中小学音乐教学也完全按照此种方式进行，将音乐教学的重点放在音乐的基训方面，是否可行？是否能达到同样的音乐教学效果？我想未必能行，即使照此实施的话，也未必能取得相同的教学效果。
这已在我们若干年前的音乐教学实践中被证实过，在中国的中小学音乐教学以音乐基训为主要内容或亦或在音乐教学中过份强调音乐基训，不仅没使我们的学生达到音乐表现的准专业水平，最终还导致学生对音乐课兴趣的失去，甚至对音乐兴趣的失去。
究其原因，是国情不同。
学生的音乐学习基础、音乐学习环境、音乐师资力量、音乐教学方法、音乐教学目标、音乐教学条件、班级学习人数等等各方面，都会制约教学方式的选择。
如果不能照搬，借鉴就成了最好的方式。
其实柯达伊音乐教学体系的基本理念和一些音乐教学手段，已在我们现行的中小学音乐教学中得到了很好的实践。
在柯达伊教学体系中特别强调以歌唱为音乐教育的手段，认为歌喉是每个人都有的乐器，唱歌是人人都能参与的，而唱歌又能给人最直接和最真实的音乐体验，在国内的中小学音乐教育中，歌唱得到同样的重视，“音乐课”以前曾被称为“唱歌课”。
本人也认为，依据现行的中国中小学音乐教学的国情，在音乐教学中加强唱歌教学，让学生多唱歌、唱好歌并喜欢唱歌，是切实可行的培养学生音乐感受和表现能力的有效途径。
但我们还需要调整对“唱歌”教学目标的认识，“歌曲”只是我们音乐教学中的一个材料，教学目标不仅仅是学会演唱一首歌曲，或通过歌曲学习积累识谱的经验，更重要的是要能在歌曲的学习中提高学生的音乐感受和音乐表现能力。
柯达伊音乐教学体系中特有的“柯达伊”手势，在中小学音乐教学中也得到了普遍的应用。
柯达伊手势可以让学生形象记住唱名和直观音高的差别，生动有趣，对小学低年级学生开始认识音符和唱准音阶很有帮助，同时使用柯达伊手势进行二声部的训练，形象直观，对提示学生唱准各自声部的音很有帮助。
同时，我们还要学习柯达伊的音乐教学理念并很好地实践于的音乐教学中。
如，人人都应该有接受音乐教育的权利和义务；民歌应该做为音乐教育的基础教材；音乐教育应及早开始；唯有好的音乐才可以做为音乐的教材；等等。
二、强调音乐感觉的奥尔夫音乐教学如果说柯达伊音乐教学给人的感觉是一种追求纯艺术的、较为严肃的准专业音乐教育，那么奥尔夫的音乐教育可以说是倾向于娱乐性的、更适合普通大众的音乐教育。
在奥尔夫的音乐课堂中，看不到课桌，也不需要椅子，学生大多数时间是围着圆圈站着唱歌或以声势动作、舞蹈动作参与表现音乐，或是坐下来演奏乐器。
此次活动的音乐教学展示活动中，奥尔夫体系教学展示占了大很比重，但更多的展示方式是以活动参与的方式，即听课的老师参与到执教者设计的一些活动中，感受音乐、表现音乐，同时了解其教学方法。
活动中还是观摩了一节由一男一女两位澳大利亚教师执教的现场展示课，这节课的学生是来自北京的一所小学，人数大概在30人左右，三或四年级学生。
奥尔夫音乐教学示范课教学过程记录：1、互相问好。
（用歌声问“你好”；用不同的动作表现“你好”；用不同的语言说“你好”，如中文、德文、日文、英文等。
）2、模击节奏。
（模仿老师的动作拍击节奏，ⅹⅹⅹ︱ⅹⅹⅹ︱，节奏很简单，但可变化不同的形式拍击，强调学生的参与。
）3、节奏参与。
（教师哼唱旋律，学生拍击节奏参与表现；老师随意念白，学生拍击节奏参与表现。
旋律很简单：3 5 5 6︱3 1 1︱3 5 5 6︱3 3 2 1︱1 6 5︱3 5 5︱1 6 5︱3 1 1︱，其中第5和7小节第一个音为高音do。
）4、音效表现。
（模仿老师的音效，加动作参与表现，加入快慢的变化，加入强弱的变化，师生一起玩音乐。
）5、学唱旋律。
（老师边做动作边唱旋律，学生模唱，学唱旋律。
）6、二声部演唱。
（两位老师分别带一组，进行二声部卡农练唱；分两组围两个圆圈，边做动作边进行进部卡农演唱，还是由两位老师分别带两组表现。
）7、器乐参与伴奏。
（由部分同学用木琴演奏两个音参与歌曲伴奏。
）8、动作小游戏。
（模仿同学做动作，由每位同学做一个动作，同学模仿。
）在这节课里，学习的歌叫什么名字，表现了什么内容，这些都不太重要，重要的根据音乐的特点，设计很多的参与活动，强调学生用身体的动作感受音乐，用好的声音表现音乐，在参与表现中培养学生的乐感。
在奥尔夫的音乐课堂中，是一个接一个的音乐活动，且大多数活动充分体现即兴性、创造性，活动的形式也多样，或声势、或舞蹈、或乐器演奏等等。
奥尔夫课堂是能让人互动参与的场所，强调亲身参与，诉诸感性，不强调理论、概念、名词、术语等的理解和认知。
学生可能不知道四三拍子是以四分音符为一拍，每小节三拍，也不知道四四拍子是以四分音符为一拍，每小节四拍，但学生一定要能达到听辨出不同拍子，并能做到用不同的动作合上节拍参与表现。
在奥尔夫的课堂中，鼓励孩子们大胆参与表现，并给孩子们很多机会进行即兴创编表现，所以，学生在课堂中可以尽情的参与，尽情的表现，充分享受音乐教学过程的愉悦。
奥尔夫音乐教学体系中的一些教学方式，也广泛运用于我国中小学音乐教学中，如，声势动作、奥尔夫乐器等等。
但由于受到一些具体条件的限制，同样只能借鉴。
比如，要全员全程以活动的形式参与表现音乐，如果一个班人数在60人左右，再加上不面积不太大的教室，亦或还没有专业音乐教室上课，这些参与性强、动作幅度大的活动基本就无法开展了。
另外，还有教学条件，奥尔夫的乐器是主要教学用具，而我国采用的基本只能是小型的打击乐器，更重要的有音高的木琴等，还很少有学校引进，即使个别条件好的学校具备了，可能也由于“僧多粥少”而难以在教学中充分发挥作用。
