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奥尔夫音乐教学法学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。
愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。
这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
教学法介绍卡尔·奥尔夫“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl ·orff1895 —1982 ）所创建。
这是一个独创的音乐教育体系。
它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。
认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
理念从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。
因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。
这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。
由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。
一、引言奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法，它强调音乐教育应从儿童的生活出发，通过游戏、舞蹈、语言、动作等多种形式，培养儿童的听觉、节奏、创造力和表现力。
在我国，奥尔夫音乐教学法逐渐被引入幼儿园教育，成为幼儿园音乐教育的重要方法之一。
本文将对奥尔夫音乐教学法进行教研，探讨其在幼儿园音乐教育中的应用与价值。
二、奥尔夫音乐教学法的理论基础1. 奥尔夫音乐教学法的起源奥尔夫音乐教学法起源于20世纪初，卡尔·奥尔夫认为音乐教育应该关注人的全面发展，强调音乐教育应该与生活紧密结合。
他主张通过游戏、舞蹈、语言、动作等形式，让儿童在轻松愉快的氛围中感受音乐，体验音乐，从而培养他们的音乐素养。
2. 奥尔夫音乐教学法的理论基础（1）音乐与生活的关系：奥尔夫音乐教学法认为，音乐是生活的一部分，音乐教育应该关注人的全面发展，使儿童在音乐中体验生活，感受生活。
（2）音乐教育的目标：奥尔夫音乐教学法强调音乐教育的目标是培养儿童的听觉、节奏、创造力和表现力，使他们在音乐中找到快乐，树立自信。
（3）音乐教育的原则：奥尔夫音乐教学法遵循以下原则：尊重儿童个性、激发儿童兴趣、注重实践体验、培养创新精神。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教育中的应用1. 游戏化教学奥尔夫音乐教学法强调游戏化教学，将音乐元素融入游戏中，使儿童在游戏中感受音乐、体验音乐。
例如，教师可以组织儿童进行节奏游戏、舞蹈游戏、声音游戏等，让儿童在游戏中学习音乐。
2. 节奏教学奥尔夫音乐教学法注重节奏教学，通过节奏练习，培养儿童的节奏感。
教师可以运用奥尔夫打击乐器，如木鱼、沙锤、铃鼓等，引导儿童进行节奏练习。
3. 创造力培养奥尔夫音乐教学法鼓励儿童发挥创造力，进行音乐创作。
教师可以引导儿童用奥尔夫打击乐器演奏自己创作的音乐，培养他们的音乐创造力。
4. 语言与音乐的结合奥尔夫音乐教学法强调语言与音乐的结合，通过诗歌、故事等形式，让儿童在音乐中感受语言的魅力。
奥尔夫音乐教学计划奥尔夫音乐教学法是一种结合了音乐、动作和游戏的教学法，旨在通过身体的全面参与和音乐的综合应用，促进学生的全面发展。
本文将介绍奥尔夫音乐教学计划的基本原理和实施步骤，并探讨其在教育领域的应用。
一、奥尔夫音乐教学的基本原理奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于二十世纪初提出的，他认为儿童的学习和成长需要通过身体感知和亲身体验来实现，而音乐则是最适合实现这一目标的工具。
奥尔夫音乐教学法的基本原理如下：1. 身体参与：奥尔夫音乐教学法注重学生的身体参与，通过动作和舞蹈等方式，让学生通过身体感知音乐的节奏、旋律和表达。
2. 音乐体验：奥尔夫音乐教学法强调学生的亲身体验，通过演唱、合唱、自由创作等方式，让学生亲自参与音乐的创作和表演。
3. 游戏与乐趣：奥尔夫音乐教学法通过游戏和娱乐的形式引导学生参与音乐教学，激发他们的兴趣和积极性。
二、奥尔夫音乐教学计划的实施步骤奥尔夫音乐教学计划的实施步骤包括以下几个方面：1. 选择音乐材料：根据学生的年龄、兴趣和需求，选择适合的音乐材料。
可以选择一些简单易学的儿童歌曲或经典音乐作品。
2. 设计教学活动：根据音乐材料的特点和学生的实际情况，设计适合的教学活动，如唱歌、跳舞、打击乐演奏等。
3. 分解音乐素材：将音乐材料分解为简单的节奏、旋律和和声，让学生逐步理解和掌握。
4. 组织学习小组：将学生分组，在小组内进行合作学习和表演，激发学生的主动性和创造性。
5. 创作与表演：鼓励学生进行音乐创作，如编写歌词、自由演奏等，并组织学生进行定期的音乐表演。
三、奥尔夫音乐教学的教育应用奥尔夫音乐教学法在教育领域有着广泛的应用，主要体现在以下几个方面：1. 提高学生的音乐素养：通过奥尔夫音乐教学法，学生可以更深入地了解音乐的要素和特点，提高他们的音乐素养和欣赏能力。
2. 增强学生的团队合作精神：奥尔夫音乐教学法注重学生的合作学习和表演，培养他们良好的团队合作精神和交际能力。
可编辑修改精选全文完整版《奥尔夫音乐教学法》课程标准课程名称：《奥尔夫音乐教学法》课程类型：理论课+实践课学时：34适用专业：学前教育专业（五专）一、课程性质和任务1．课程性质《奥尔夫音乐教学法》是我校学前教育、学前英语、学前艺术、初等教育等专业学生都可以选修的一门特色课程。
是在学生学习了《基本乐理》等基础课程及各专业的《音乐教学法》之后，并在实践基地进行过见、实习之后，为丰富职业知识、提升职业素养、增强就业竞争力而开设的课程。
本课程将以音乐教育为依托，以音乐技能训练为基础，努力借鉴奥尔夫音乐教育原理，探索本土化的音乐教育实践，并鼓励学生不断地去实践、去创造、去发展而设置的一门专业选修课程。
2．课程标准设计思路本课程在理清奥尔夫音乐教育的基本原理，领会奥尔夫音乐教育的精神实质前提下，运用领域最新教育实践与研究成果，探索本土化的音乐教育实践；以职业为导向，以提高学生就业竞争能力为目的，强化实训环节，注重音乐技能训练、音乐教育素养提升。
重点在于促使学生形成“原本性”的音乐教育观念，难点在于鼓励学生不断地去探索、去创造、去发展“本土化”的音乐教育实践。
本课程将课堂教学与实际工作岗位的操作训练相结合，力求遵循“实用、好用、活用”原则，并让学生在愉快的活动与游戏中获得有关音乐的知识与能力。
3、课程任务本课程旨在帮助学生比较全面系统地了解奥尔夫音乐教育的基本知识和方法，领会奥尔夫“原本性”音乐教育的原理和特色，初步学会运用所学的原理、借鉴所学的方法去丰富自身的音乐教学实践。
同时，通过大量的体验练习，提升学生音乐素养、培养创新意识，并尽快形成正确的儿童音乐教育观，尽快掌握儿童音乐教育的基本理论和从事儿童音乐教育工作的基本技能，进而提高就业竞争力。
二、课程目标1、知识目标通过本课程的学习，使学生初步了解奥尔夫的生平与音乐活动的关系，奥尔夫音乐教育体系的课程设置梗概、特点及对我国音乐教育实践的启示；能比较全面、系统地掌握奥尔夫音乐教育体系中有关嗓音造型、动作造型、器乐造型的内涵、训练目的、教学类型和素材等内容，领会奥尔夫音乐教育思想的博大精深。
奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法：一、关于奥尔夫教学法1．什么是奥尔夫教学法？奥尔夫教学法是一种以学习者的发展为出发点的音乐教学方法，它集合了不同学科的专业知识，从听到聆听、理解、表演、赏析、创造多重角度内容，来全面营造学习者不同深度的艺术经验，同时也帮助他们完善学习音乐的能力，开发全新水平的审美舞台。
2．奥尔夫教学法的优势（1）它可以构建学习者多层次的音乐提升能力，从学习开始，考核到表演，赏析到创作，可谓是为每个音乐学习者提供无穷尽的潜力发掘；（2）奥尔夫教学法不仅可以满足学习者的听力训练，更可以把艺术文化价值融入学习，通过聆听认识，获得艺术经验；（3）这种教学法以变化、分级，发展和深化丰富的活动为核心，有助于激发学习者的艺术灵感，让他们热情投身于音乐环境中。
二、奥尔夫教学法特色1．需求导向通过调查分析，让学习者更清醒地认识自己的需求，有针对性地运用教材，集中力量把核心内容学完，为此采用各种多样的学习策略，比如把新技能和老技能结合起来，让学习者在学习过程中思考、深入探究；2．活动设计通过分层次活动设计，增强学习者参与艺术活动的积极性，激发他们的创造力；针对不同学习阶段和学习者水平，分别有恰当的活动，比如以改编为主、创作为辅，以及配乐和抒情活动等，创设艺术氛围，增强兴趣，更有利于学习者消化去内容；3．赏析及分析学习者在接受赏析的过程之中，除了学习技能，更重要的是获得抽象评价的能力，从而在赏析及分析音乐作品的过程之中，更容易把作品的精神表现出来。
三、奥尔夫教学法的应用1．学习者所需要的技术能力在奥尔夫教学法的音乐教学过程中，学习者是非常重要的角色，他们需要有良好的音乐基础，有良好的音准和健全的节奏，有正确的音乐记忆和熟悉的乐音词汇，还要有音乐感知能力；2．教学目的的构建按照教学用书安排，让学习者学以致用，创新性地使用，以及发展音乐艺术审美能力；3．学习内容突出把学以致用、以及深入理解、听力、表演、赏析、创作等基本内容作为最重要的教学内容，引导学习者开展以有意义的艺术经验，将他们带入一种更深层次的艺术境界。
《奥尔夫音乐教学法》课程标准建议课时数：20 适用专业：学前教育专业一、课程性质《奥尔夫音乐教学法》是师范院校学前教育专业的专业选修课程。
通过该课程的开设，就是应用奥尔夫音乐教育体系，采用一种互动式的教学方法，集创作、表演、欣赏于一体，通过言、歌、舞、乐、剧相结合的教学形式，使更多的普通高校学生获得参与音乐、表演音乐、创造音乐的机会，全面提高大学生的音乐艺术修养和综合素质。
提倡在学生拥有扎实过硬的音乐技能，全面、深入得掌握音乐理论的前提下，以奥尔夫音乐教学理论与实践系列课程统筹全局，使学生明晰本教学法的目标与任务、手段与方法，从而提高幼儿教育的质量。
奥尔夫音乐教学法的理论基础包括：音乐艺术的基本理论和教育学、心理学的基本理论根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉（及情感体验）、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动（说、唱、奏、动、听、游戏等），去探究、发现、表现和创造艺术。
许多幼儿园还停留在排排坐，唱唱歌的落后状况，根本没有系统的音乐课程，能够真正启发幼儿的艺术潜能，因此，奥尔夫音乐设置了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班、幼儿园奥尔夫音乐班等课程。
这些任务都属于幼儿教育范畴，要完成这些任务，掌握一定的奥尔夫音乐教学是必须的。
依据幼儿学习的内容、不同内容学习的心理机制及影响这些内容学习的因素来组织课程的内容。
二、课程目标初步了解奥尔夫音乐教育的思想述评，深刻理解“原本性”音乐教育的存在方式、奥尔夫音乐教育的基本要素以及在中国的“本土化”。
让学生学习一些基本的奥尔夫音乐小游戏，在操作中更深层次的体会“本土化”的必要性，在此基础上小组合作创编一些节奏练习及音乐小游戏，学生应达到的具体职业能力目标：•培养学生的感知反应能力、领悟能力・提高幼儿的即兴创造性・提高了幼儿的交往能力与合作能力・激发幼儿学习动机的能力・发挥幼儿的主动性、创造性三、课程内容和要求（一）教材选用与编写教材选用与编写应体现专科学生的特点，既要体现课程体系的完整性，又要考虑专科学生的可接受性。
奥尔夫音乐教学法什么是奥尔夫音乐教学法？奥尔夫音乐教学法是一种基于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的音乐教学方法。
他认为每个孩子都具有音乐才能，音乐教育应该以孩子为中心，通过体验、创造和互动的方式来培养孩子的音乐能力和情感。
奥尔夫音乐教学法注重孩子在音乐中的全面发展，不仅强调音乐技能的培养，还注重培养孩子的集体合作精神和创造力。
奥尔夫音乐教学法的特点奥尔夫音乐教学法有以下几个特点：1. 体验式教学奥尔夫音乐教学法强调让孩子通过亲身体验来学习音乐。
教师会组织各种音乐活动，例如唱歌、舞蹈、打击乐和节奏练习等，让孩子们积极参与进来，通过身体的动作和感觉去感受音乐。
通过体验式教学，孩子们可以更深入地理解音乐的元素和结构。
2. 创造性发展奥尔夫音乐教学法鼓励孩子们进行创造性的音乐表达。
孩子们可以通过即兴创作、编曲和编舞等方式，将自己的创意融入到音乐中。
这种创造性的发展培养了孩子们的想象力和创造力，同时也增强了他们对音乐的理解和欣赏能力。
3. 集体合作奥尔夫音乐教学法强调集体合作的重要性。
在音乐活动中，孩子们需要互相合作，共同完成各种音乐任务。
通过合作，孩子们学会了倾听他人、尊重他人的意见和感受，并培养了团队合作的精神。
4. 多元化的教学内容奥尔夫音乐教学法的教学内容丰富多样。
除了学习乐理知识和技巧外，孩子们还可以参与音乐游戏、故事演绎、身体表达等活动。
这样的多元化教学内容不仅丰富了孩子们的音乐学习经验，还培养了他们的审美能力和情感表达能力。
奥尔夫音乐教学法的应用奥尔夫音乐教学法已经在世界各地广泛应用于学校和社区的音乐教育中，取得了显著的成效。
1. 学校音乐课堂奥尔夫音乐教学法在学校音乐课堂中被广泛采用。
教师通过组织各种教学活动，例如唱歌、合奏、编曲、器乐表演等，让孩子们积极参与到音乐学习中。
奥尔夫音乐教学法的创造性特点为孩子们提供了发挥自己才能的机会，同时也培养了他们的审美能力和音乐表达能力。
奥尔夫音乐教学法这是一个独创的音乐教育体系。
它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。
因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。
这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。
由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。
愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。
这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
奥尔夫音乐教育奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。
原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。
原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。
原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致可以分为以下几点：1、综合性音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。
2、创造性（或称即兴性）即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。
当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。
3、亲自参与，诉诸感性，回归人本人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。
因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。
4、从本土文化出发奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。
因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。
5、自生命开端的音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。
奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使孩子健康成长，去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。
很多爸爸妈妈都了解对孩子进行音乐启蒙的重要性，可是怎么样对孩子进行音乐启蒙却是一个让人迷惑的事情，于是，把孩子交给专业的早教机构，（比如带孩子上音乐亲子课）是一个很好的方法。
现在的音乐早教领域有很多针对孩子的音乐教材，很多老师在介绍的时候，总是会说这么一句话：“奥尔夫音乐教育法”，而在做具体讲解的时候则是众说纷纭，云山雾罩。
作为家长，很多人大概只知道奥尔夫音乐教学法是目前国内最为流行的音乐教学法，而对其他，可能一无所知，或者一知半解。
实际上，因为我们重视孩子的音乐启蒙，我们才更应该弄清楚这种教学法的理念，以及它为什么比较适合孩子，孩子能从中得到什么益处等等。
奥尔夫教学法特点1、节奏…. 奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。
如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。
他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。
节奏可以脱离旋律单独存在。
应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。
因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。
并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。
因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。
如：小老鼠∣ 上灯台∣偷油吃∣ 下不来∣ 喵喵喵∣∣ 猫来了∣叽里咕噜叽里咕噜∣ 滚下来‖就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。
培养对节奏的敏感.这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。
2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。
在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。
有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。
如三角铁，木质音条琴,鼓等等。
利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。
其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。
尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。
打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。
在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。
3、在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点。
由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础，因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏。
这对培养孩子奏乐的灵活性,创造性以及合作能力都极其有益，即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中。
充分发挥他们的想象力和创造力。
这些正好符合奥尔夫要求孩子“动” 、“注重培养艺术想象力和创造力” 、要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神。
奥尔夫教学法正在以其独特、新颖，富于创造性的特点一步一步走进中国。
让中国的儿童在早期的音乐教育中有了更好的教材和方法，也让我们这些从事音乐教育的人们受到很大的启发，开阔了我们的视野，为我们今后的工作开辟了新天地。
奥尔夫音乐教学法的五大优势一、有宽松愉快的学习氛围。
让孩子们自由、自主地活动，不仅能缓解心理的紧张压力，促进个性的健康成长，真正获得轻松愉快的学习氛围，而且能很大程度地减少幼儿的习惯性模仿和从众。
二、有多种幼儿喜闻乐见的表现形式。
1、动作奥尔夫教学法之所以有这样得天独厚的优势，正是抓住了孩子生性好动，精力充沛这一年龄特点。
奥尔夫音乐教学法用的最多的就是身势动作，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每个幼儿的生命活力，每个学生和老师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，将动作、舞蹈、语言联系起来。
这也是孩子天生的表现形式。
2、游戏如游戏“布谷鸟”，准备：地上到处撒落着乒乓球。
音乐：布谷鸟。
老师不需要任何的语言，示范玩一次游戏，孩子们就能自己总结出游戏规则：听到布谷鸟叫的时候就从地上捡一个乒乓球。
非常简单的规则，非常简单的规则，非常简单的准备过程，却深爱孩子们的喜爱。
3、其他在接受培训的过程中，老师像变魔术一样变换着各种形式，带我们在音乐的圣殿中遨游，让人叹为观止。
时而是跟随打击乐器有节奏地念歌词或儿歌，时而是自己即兴创编简单的音乐，跟随音乐做动作表演，有乐器、可唱歌，可舞蹈，也可情境表演。
三、注重合作，注重各尽其能。
幼儿合作能力的培养一直很受重视，而在传统的音乐教学法中，这一点恰恰是非常欠缺的。
从开始的两两合作，摆一些简单的造型，做一些简单的游戏，到后来非常多且越来越复杂的小组活动证明，在奥尔夫音乐教学法中，非常注重幼儿之间的相互合作。
四、把一些古老的童谣、民歌作为奥尔夫音乐的基本素材。
如童谣《摇呀摇，摇到外婆桥》，绕口令《高高山上一根藤》，儿歌《小白兔》，《排排坐，分果果》，歌曲《小燕子》，谚语“一根筷子容易折，一把筷子折不断”等等，它们来源于生活，具有很浓的地方特色，由代代人口耳相传，成为老少皆知、雅俗共赏的经典。
五、注重幼儿创新能力的培养。
1、动作即兴性奥尔夫音乐的一大原则。
即兴注重的不是结果，而是过程。
让幼儿在“做”的过程中主动地学习，在“做”的过程中发挥想象力和独创性。
2、声音如：先让幼儿模仿小动物的声音，然后模仿火车开动的声音，慢慢让幼儿模仿想像中的声音，如：“云飘动的声音是怎样的？”从模仿简单的声音开始，到模仿比较复杂的声音，再到创造性地模仿声音。
这对培养幼儿的创新能力也是极其有益的。
奥尔夫认为：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。
通过音乐教育发展人的感官功能；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造性等。
尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具有很大作用。
这个在本世纪初就出现的音乐教学法，竟能如此恰如其分地诠释如此先进的教育理念，不能不说是一种奇迹。
